Febra șahului

Chess Fever este un lungmetraj sovietic de comedie mută regizat de Vsevolod Pudovkin și Nikolai Shpikovsky în 1925, bazat pe scenariul acestuia din urmă. Pudovkin, după ce a absolvit o filială a Școlii de Cinematografie Lev Kuleshov , a lucrat la studioul de film Mezhrabpom-Rus ca actor și regizor, adoptând multe dintre ideile profesorului său, inclusiv cele reflectate în Chess Fever. Filmul a devenit debutul în filmografia lui Pudovkin ca regizor, precum și singura lui comedie. Scenariul, în care a fost implicat și Pudovkin, a fost reelaborat în mod repetat, i s-au făcut modificări în timpul filmării.

Participanții la film au fost jucători de șah străini și sovietici ai Primului Turneu Internațional de șah de la Moscova , care a avut loc în noiembrie-decembrie 1925. Un rol proeminent i-a revenit celebrului mare maestru cubanez José Raul Capablanca  , cel mai puternic jucător al anilor 1910-1930, actualul campion mondial . Mai târziu, și-a amintit cu plăcere despre competițiile de la Moscova și rolul din film.

Filmul a fost lansat pe 21 decembrie 1925 și s-a bucurat de un mare succes în rândul publicului. Criticile l-au salutat ambiguu, menționând că aceasta este doar o comedie simplă, care a fost afectată de influența școlii Kuleshov. Au fost exprimate și puncte de vedere mai echilibrate cu privire la trăsăturile sale artistice. În ciuda faptului că, ca și într-o serie de alte lucrări ale acelor ani, ridiculizează nebunia pentru șah, limitându-se la manifestări dureroase, comunitatea de șah a acceptat-o ​​cu aprobare. A existat o atitudine respectuoasă față de atât jucători, fani, cât și favoriții lor - vedetele turneului. Filmul a contribuit la creșterea popularității șahului în URSS și la apariția unei mode specifice.

Plot

Acţiunea filmului are loc în 1925 la Moscova , în zilele turneului internaţional de şah . Întregul oraș este „zguduit” de „febra șahului”, care afectează viața publică și soarta indivizilor. Un tânăr ( Vladimir Fogel ) este atât de pasionat de șah, încât uită că are o programare la registratura pentru a se căsători cu logodnica lui (Anna Zemtsova). Mama ei este sceptică cu privire la alesul fiicei sale și o avertizează împotriva jucătorilor de șah, pasiunea lor distructivă pentru joc [1] . În ciuda tuturor îndemnurilor, jucătorul de șah se comportă în același mod. Grotescul se manifestă în comportament și în tot aspectul său: șosete, cravată, șapcă, batistă, eșarfă - toate într-un model de șah. Aducându-și aminte de mireasă, aleargă la registratură, dar pe drum nu poate uita de șah, tot timpul distras de jocul lui preferat: ajunge într-un magazin unde a jucat un joc cu vânzătorul, citește un afiș despre turneul etc. [2] .

Mirele tot ajunge la nunta, unde il asteapta o mireasa suparata. Încearcă să-i ceară iertare, dar nu poate rezista și își amintește din nou despre șah. Acest lucru o înfurie pe eroina: „Nu te-am iubit decât pe tine. Iubesti doar SAHUL. S-a terminat între noi. Sunt o-t-r-a-v-l-u-s-s" [2] . După această scenă, tânărul vrea să se înece, iar iubita lui vrea să-și îndeplinească amenințarea. Cu toate acestea, mirele înțelege că lumea nu se limitează la șah și merge să-și caute iubita, iar ea îl întâlnește pe campioana mondială la șah - faimosul Capablanca , care salvează un cuplu de îndrăgostiți dintr-o pauză aparent inevitabil. După ce a întâlnit accidental o fată pe stradă, el o duce la un turneu, unde ea devine pe neașteptate foarte pasionată de șah [3] . Logodnicul ei o găsește acolo și, pe lângă dragoste, în viața lor apare și o altă pasiune comună - șahul [4] .

La film s-a lucrat

Distribuție [5] [6] :

Echipa de filmare [5] :

Date tehnice

• Lungmetraj, alb-negru, mut.
• Durata: 19 minute
• Filmare — 400 m
• Ediție DVD ( SUA): Inclus pe DVD Three Complete Classics of the Soviet Avant-Garde ("Febra șahului"). Editura: Kino International Corporation , New York , SUA, 2003 (cu subtitrare în engleză).
• Traducere în engleză de către Kino International Corporation , 1991.

Istoricul creației

Fundal

Din 1923 până în 1925, Vsevolod Pudovkin a studiat la o filială a Școlii de cinematografie Lev Kuleshov împreună cu Boris Barnet , Vladimir Fogel , Serghei Komarov și alți realizatori [7] . În acest moment, a cunoscut-o și pe viitoarea sa soție, Anna Zemtsova (1893-1966), care l-a convins să-și schimbe meseria de asistent și să înceapă regie independentă, ceea ce nu intenționa să facă înainte de a o întâlni. Mai târziu, și-a amintit cu recunoștință despre acest lucru, precum și participarea activă a soției sale la munca sa [8] . În 1924, viitorul clasic al cinematografiei sovietice a jucat rolul principalului antagonist, aventurierul Zhban, în populara comedie a lui Kuleshov Aventurile extraordinare ale domnului Vest în Țara bolșevicilor , în care au jucat și alți membri ai echipei lui Kuleshov. După absolvire, de la începutul anului 1925, a început să lucreze la studioul de film Mezhrabpom-Rus ca actor și regizor. Această tranziție a fost posibilă datorită recomandării profesorului său [9] . Mai târziu și-a amintit activitățile sale astfel: „Am scris scenarii, am desenat schițe, am construit decoruri, am jucat roluri actoricești mici și mari, am îndeplinit sarcini administrative, am pus în scenă scene separate și, în final, am montat” [8] . În această perioadă, Pudovkin a fost influențat de ideile și metodele atelierului Kuleshov, pe care l-a urmărit în filmul „Febra șahului”, care a devenit debutul său în filmografia sa ca regizor [K 1] [5] . Potrivit criticului de film Nikolai Iezuitov și biografului Pudovkin, la acea vreme, principiile școlii lui Kuleshov „au fost ferm înrădăcinate în memoria sa artistică”: „La sfârșitul anului 1925, el a produs fără îndoială un scurtmetraj numit Chess Fever, care, conținând puțin din noua sa căutare creativă, a fost ultimul tribut adus profesorului. Comedia a fost pusă în scenă de Pudovkin împreună cu Nikolai Șpikovski, care i-a devenit și scenarist [11] . Critica notează că trecerea lui Pudovkin la regie a marcat pentru el debutul unei noi etape, o perioadă productivă, iar începutul acesteia a fost pus de comedie [12] .

Creare

Ca bază pentru comedie, atenția jurnalistului Shpikovsky a fost atrasă de senzaționalul Primul Turneu Internațional de șah de la Moscova , care a avut loc între 10 noiembrie și 8 decembrie 1925 în Sala Fântânii Casei a II-a a Sovietelor (acum Hotel Metropol ). ). Acest eveniment de șah a fost acoperit în presa sovietică și străină, provocând un larg interes în URSS. „ „Turneu remarcabil”, „istoric”, „fără precedent” - acestea sunt epitetele măgulitoare pe care mulți le-au acordat Turneul Internațional de șah din capitala sovieticilor”, a scris șahista sovietic Nikolai Grigoriev într-o broșură dedicată acestor competiții, care a fost publicat imediat după încheierea lor [13 ] . Istoricii de șah Vladimir și Isaac Linder au scris că comedia de film hilară a lui Pudovkin a fost pusă în scenă pe fundalul unui turneu și al unei pasiuni generale pentru șah: „Pe atunci, peste tot — în tramvai, în magazin, pe stradă — se auzea discuții nesfârșite. despre turneu. Oamenii s-au înghesuit în jurul meselor uriașe de turneu afișate în centrul orașului. Au apărut țigări „de șah”, săpunul, femeile au început să poarte țesături de șah, bărbați - șosete de șah, butoni și cravate din șah „a la Capablanca” ... " [14]

Criticul de film sovietic Rostislav Yurenev , în lucrările sale despre comedia și cinematografia sovietică din anii 1920, a scris că atractia lui Shpikovsky pentru acest gen nu a fost prima sa experiență în acest domeniu. El a subliniat că scenaristul „Febra șahului” a scris anterior un remarcabil articol „Film-Râs-Exciter”, publicat la 24 iunie 1924 în „Kinogazeta”. A fost „...aproape primul articol teoretic despre comedie din presa sovietică”, a subliniat Yurenev. Articolul a criticat, de asemenea, „principiul ideologic” din imaginea comică (trick) (care, aparent, ar trebui înțeleasă ca „Aventurile extraordinare ale domnului Vest în țara bolșevică”), și-a exprimat regretul că, de asemenea, satira nu este întotdeauna amuzantă. , și a fundamentat necesitatea de a folosi toate tipurile de comedie disponibile. Potrivit lui Yurenev, „epidemia” de șah provocată de turneul internațional l-a determinat pe „tânărul jurnalist” să folosească acest subiect ca prima sa lucrare de regizor [15] . Ei au decis să profite de această emoție sportivă la studioul de film Mezhrabpom-Rus, unde doi tineri cineaști, Shpikovsky și Pudovkin, au fost desemnați să lucreze la o poveste pe o temă de șah. Mai mult, ținând cont de talentul acestuia din urmă, care era deja cunoscut la acea vreme în cercurile cinematografice, acest proiect din punct de vedere al managementului ar fi trebuit să fie încununat cu succes [16] . Co-directorii au început să lucreze la film în noiembrie 1925 [9] . În ciuda faptului că în creditele filmului doar Shpikovsky a fost listat ca scenarist, conform mărturiei sale, Pudovkin a fost, de asemenea, direct implicat în crearea acestuia. Scenariul a fost procesat în mod repetat, i s-au făcut modificări direct în timpul filmărilor [K 2] [18] .

Operatorul filmului a fost Anatoly Golovnya , pe care Pudovkin l-a cunoscut pe platoul de filmare al filmului „ Raza morții ” (1925), pus în scenă conform scenariului acestuia din urmă. În ea, a acționat și împreună cu Kuleshov în calitate de co-regizor [19] . Din mai 1925, Pudovkin și Golovnya au început să lucreze la studioul Mezhrabpom-Rus la filmul științific popular Brain Mechanics , care a fost lansat în anul următor. Într-o pauză de la acest documentar, în urma dorințelor companiei de film, aceștia s-au implicat în realizarea „Chess Fever” [9] . Ulterior, între ei s-au dezvoltat parteneriate și au lucrat împreună aproape toată cariera creativă a regizorului [20] . Potrivit lui Yurenev, pentru Pudovkin, montarea unui documentar era un fel de examen, în care trebuia să-și confirme dreptul de a lucra independent ca regizor. Datorită faptului că conducerea studioului era interesată de o colaborare ulterioară, în momentul în care i se alegea materialul, între timpuri, pentru a nu pierde timpul, împreună cu Shpikovsky, în câteva zile, a creat o comedie scurtmetraj pe o temă de șah. După succesul său, a terminat filmul de știință „de scenă” „Mecanica creierului” și a început să se bucure de un prestigiu binemeritat la studio [21] .

Comedia excentrică a fost pusă în scenă la studioul Mezhrabpom-Rus, unde Pudovkin și-a lansat următoarele filme celebre - „ Mama ” (1926) și „ Sfârșitul Sankt-Petersburgului ” (1927) [K 3] . Rolul lui Pudovkin nu s-a limitat la regie, deoarece a participat și la crearea scenariului, a acționat ca decorator și a jucat un rol cameo. În același timp, combinând aceste îndatoriri, potrivit lui Yurenev, el a făcut „totul fierbinte, talentat, inventiv, rapid și distractiv” [15] . Pudovkin a filmat cea mai mare parte a comediei pe locație, evitând utilizarea excesivă a decorului. În special, s-a acordat multă atenție turneului de la Moscova, filmări stradale în apropierea Hotelului Metropol, unde iubitorii de șah se înghesuiau la acea vreme [23] . Deciziile regizorului și cameramanului sunt construite pe nebunia moscoviților pentru șah, sunt saturate de tot felul de referințe, aluzii la joc, de care filmul este plin [24] .  Șpikovsky a povestit mai târziu despre una dintre aceste descoperiri - o scenă într-o farmacie cu participarea lui Yakov Protazanov . Regizorul a fost convins să joace în episodul de către autorii filmului, pentru care s-a construit un contor special: „Senificația scenei era că eroina disperată (logodnicul ei, în loc să vină la oficiul registrului, s-a dus la turneu) a mers la farmacie pentru otravă. Dar chiar și aici au adus un omagiu șahului. Farmacistul (care a fost interpretat de Protazanov), care stătea la tabla de șah cu asistentul său (asistentul lui Protazanov Yuli Raizman), în loc de otravă, și-a înfășurat regina ... " [25]

În rolul unui jucător de șah pasionat, Vladimir Fogel, un comedian minunat care, după toate punctele de vedere, ar putea obține un mare succes în acest gen. Cu toate acestea, o boală gravă și sinucidere în 1929 la vârsta de 27 de ani i-au întrerupt cariera. La fel ca Pudovkin, în 1920 a început cu Kuleshov, cu care a jucat primul său rol - încă episodic - în filmul „ Aventurile extraordinare ale domnului Vest în Țara bolșevicilor ” (1924). Urmând exemplul lui Pudovkin și fiind sub influența sa, el a părăsit și atelierul lui Kuleshov, devenind unul dintre cei mai importanți actori de benzi desenate sovietici în a doua jumătate a anilor 1920. Remarcând talentul remarcabil al lui Vogel, în special în roluri excentrice , co-starul său Mihail Zharov a scris că, conform datelor sale, el a fost capabil să devină „cel mai important comedian al ecranului mondial”. Zharov și-a caracterizat prestația astfel: „Subră, cu o siluetă perfect antrenată, mohorât, cu ochelari, a fost reprezentantul unei dulce varietate umană de intelectuali care, ocupând posturi și servicii prestatoare pe glob, nu au nicio semnificație decisivă pentru soarta unei persoane” [26 ] .

Filmul a fost filmat într-un timp scurt - în două săptămâni [24] . Poza a fost construită pe o combinație de filmări documentare filmate în timpul turneului și scene de joc puse în scenă într-un spirit de comedie. În timpul turneului s-au efectuat înregistrări ale jucătorilor la panouri, unele scene montate au fost introduse în situația reală [27] . Mulți jucători de șah cunoscuți străini și sovietici din acea vreme au fost implicați ca participanți - Carlos Torre , Rudolf Shpilman , Frank James Marshall , Richard Reti , Ernst Grunfeld , Frederick Yates , Alexander Ilyin-Zhenevsky , Fedor Duz-Khotimirsky . Cel mai important rol i-a revenit șahistului cubanez Jose Raul Capablanca  , unul dintre cei mai puternici jucători din anii 1910-1930, actualul campion mondial [5] . După cum se cuvine vedetei principale, el apare din primele cadre [28] ; în credite, el este numit „campion mondial”, iar colegii săi jucători de șah „maestru” [29] . Se crede că acesta este primul lungmetraj al marelui cubanez. Creatorii și-au folosit cu succes faima de cuceritor al inimii femeilor în complot: reușește să împace doi îndrăgostiți și fermecat de o celebritate - „idolul femeilor din Moscova” - eroina din inamicul șahului devine fanul lor [14] . Potrivit jucătorului de șah Fyodor Bogatyrchuk , unul dintre participanții la competiția din 1925, Capablanca și-a amintit cu plăcere de turneul de la Moscova și de rolul său în comedia sovietică: „Capablanca era îndrăgostit de tinerețea și puterea lui. Când, zece ani mai târziu, acest film a fost din nou prezentat participanților la cel de-al doilea turneu internațional de la Moscova, am auzit suspine nu departe de mine - Capablanca plângea de tinerețea sa, care dispare în eternitate în fiecare zi. Nu era un filosof și nu se putea împăca cu inevitabilul: „Toată lumea trebuie să treacă pe această ușă” [30] .

Regizori și directori de imagine proeminenți precum Yuli Raizman, Yakov Protazanov, Boris Barnet , Fedor Otsep , Mihail Zharov [5] au jucat și în Chess Fever . Protazanov a fost invitat de Pudovkin, ținând seama de vechea pasiune a colegului său pentru șah. În plus, și alți realizatori de film din Moscova erau pasionați de acest joc, adesea petrecerile jucate între filmări la studioul de film [23] . Anna Zemtsova a jucat rolul partenerului lui Vogel [29] . Ea a jucat și rolul studentului revoluționar Anna în celebrul film al soțului ei „ Mama ” (1926), pe a cărui creație l-a împins cu insistență, iar după câțiva ani a încetat să mai joace [31] . După lansarea Chess Fever, Shpikovsky a mai realizat câteva filme ca regizor (nu doar comedie, ci și în genul dramă), iar mai târziu a început să lucreze în cinema ca scenarist [32] .

Nabokov și febra șahului

Potrivit unui studiu al criticului german de film Kersten Schumacher, majoritatea scenelor filmului au fost filmate într-un hambar transformat situat într-o suburbie a Berlinului. Alegerea pavilioanelor germane ca locație pentru filmări se explică prin economii de costuri, deoarece era mult mai ieftin să filmați acolo decât la Moscova. În opinia sa, în 1924, la Berlin, la inițiativa regizorului novice Pudovkin, a fost creată o companie comună germano-sovietică de film Derufa (Derufa - Deutsch-russische Film-Allianz ). Una dintre primele producții cinematografice ale asociației a fost scurtmetrajul de comedie „Chess Fever” [33] . Potrivit studiului biografic al lui Charles Kinbote Silvery Light [ 34] , scriitorul Vladimir Nabokov apare pentru câteva secunde într-una dintre scenele filmului . După cum știți, scriitorul a fost foarte pasionat de șah, care apar în mod repetat pe paginile multor cărți ale sale. A găsit unele puncte comune între literatură și compozițiile de șah , pe care îi plăcea să le compună (vezi Poezii și probleme ) [35] . Cu toate acestea, această versiune este respinsă de alți cercetători, din cauza faptului că „Febra șahului” a fost montată la studioul din Moscova „Mezhrabpom-Rus” în 1925, iar compania ruso-germană „Derufa” a fost fondată mai târziu - în 1927 [36 ] [37] .

Criticul de film Anna Izakar a fost de părere că Nabokov a jucat cu adevărat în film. În plus, impresiile din această experiență au servit drept bază pentru romanul în limba rusă al scriitorului despre șah - „ Apărarea lui Luzhin ”, al cărui personaj principal este pasionat de șah (1929) [33] . Problema presupusei influențe a tabloului sovietic asupra acestei opere a prozatorului a fost discutată în mod repetat [18] [38] [39] . Olga Skonechnaya, ca unul dintre autorii notelor la ediția în cinci volume a lucrărilor din perioada rusă a lui Nabokov, citează opinia slavistului american Donald Barton Johnson că Apărarea lui Luzhin conține o referire la una dintre principalele decizii ale complotului lui Pudovkin. filmul Chess Fever. Acesta se referă la episodul în care Luzhin scoate cu drag o tablă de șah mică din buzunar, ceea ce este tipic și pentru filmele de comedie sovietice, în care multe personaje din diverse locuri scot tot felul de șah. În plus, potrivit comentatorilor, există și alte aluzii care se întorc la opera lui Pudovkin: „... dorința personajului principal de a scăpa de șah, de a dovedi soției sale că este eliberat de puterea lor etc”. [40] Filologii ruși Yulia Matveeva și Elena Shamakova au analizat romanul și filmul și, ca urmare, au găsit un număr semnificativ de alte asemănări și aluzii între ele. În studiul lor, ei au ajuns la concluzia că scriitorul „a obținut” idei și comploturi pentru „lucrările sale non-autobiografice (adică, de fapt, fictive, „ficționale”) din alte surse.” În același timp, s-au numărat „opere de cultură de masă, cărți din domeniul lecturii pentru copii și adolescenți, texte departe de statutul elitist”. Cu toate acestea, aceste idei inițiale au fost procesate atât de creativ de către scriitor încât se poate vorbi de „nerecunoașterea” lor fundamentală, iar aceste influențe exterioare au dat naștere „poeticii complexe și ideilor artistice complexe” [41] .

Recepție și critică

Filmul a fost lansat pe 21 decembrie 1925. A fost promovată ca o „comedie senzațională” cu „participarea campionului mondial” Capablanca, care a fost prezentată pe un afiș publicitar realizat de Israel Bograd, unul dintre artiștii de frunte ai afișelor Mezhrabpom-Rus și Mezhrabpomfilm [42] [43] . Pe una dintre reclamele din presă, filmul a fost promovat după cum urmează: „O comedie genială cu participarea tuturor jucătorilor de șah din lume care au participat la ultimul turneu de la Moscova” [44] . La 8 decembrie 1925, în secțiunea tradițională „Poze care ni se pregătesc” din săptămânalul „Kino”, se indica că în „Febra șahului” se putea vedea turneul de la Moscova și tot „maestrul”. De asemenea, a fost anunțată ca fiind prima experiență a lui Mezhrabpom-Rus în crearea unei scurte „ comedie cu poziții ” în spiritul celebrului comedian american Harold Lloyd [45] . Un recenzent pentru The Worker and Theatre, în ianuarie 1926, a remarcat că Chess Fever a fost „o glumă veselă, de film „de familie”, care a fost oarecum stricată de imaginea întunecată și de unele scene lungi, care împiedicau plăcerea vizionării [46]. ] .

Filmul putea fi văzut acompaniat de acompaniament muzical, atât de către pianist, care era obișnuit la acea vreme, cât și de către orchestra simfonică [5] [47] . S-a bucurat de un mare succes în rândul publicului [48] , a contribuit la creșterea popularității șahului în URSS și chiar la apariția unei mode specifice în îmbrăcăminte. Potrivit jucătorului și autorului de șah sovietic și rus, Yevgeny Gik , la acea vreme multe elemente vestimentare au început să fie decorate în stil de șah, iar accesoriile au fost alese „sub Capablanca”: „Bărbații purtau șepci în carouri, femeile în haine la modă arătau. precum tablele de șah. Toți și-au legat eșarfele de șah la gât, și-au cumpărat cămăși de șah, pantaloni scurți și șosete. Tot ce putea fi pus, fashionistele s-au împărțit în pătrate alb-negru” [49] . Scriitorul Varlam Shalamov , cunoscut pentru pasiunea sa pentru șah, a scris în 1935 în articolul „64 de câmpuri” pentru cotidianul „ Vechernyaya Moskva ” că competițiile internaționale de la Moscova din 1925 au provocat o emoție fără precedent pentru joc: „Vezi comedia” Șah Febră”, făcută în timpul turneului, și într-adevăr nu există exagerări deosebite” [50] .

În același timp, în ciuda abordării satirice și ridiculizării anumitor aspecte ale febrei sportive, comedia nu depășește limita, ceea ce a fost remarcat de comunitatea de șah: „Filmul s-a dovedit a fi spiritual, amuzant, provocator, impregnat de toate colorare plină de umor cu o dragoste sinceră pentru șah, simpatie pentru iubitorii de șah, respect profund pentru luminarii lor” [14] . Unii autori îl numesc primul film pe tema șahului, observând că șahul episodic este în cinema de la începutul secolului al XX-lea [51] . Criticul Viktor Pertsov , într-un articol „Râs prin râs”, publicat la 12 ianuarie 1926 în ziarul Kino, a numit comedia printre acele filme care provoacă „râs pur”: „Este fundamental superficial, abstract din punct de vedere social și psihologic, nu se străduiește. pentru a da orice explicație pentru „febra”, ea o acceptă ca pe un fapt. Acest film oferă „râs prin râs” fără complicații.” În ciuda faptului că unele poziții și cascadorii au migrat din alte filme de comedie, autorii sunt salvați de „infinitul și continuitatea” cascadorilor: „Filmul le oferă aproape la fel ca mașinile Ford : 8 bucăți pe minut” [52] . În aceeași zi , în revista New Spectator a apărut un articol , unde filmul a fost tratat mai sever, dar s-a oprit și asupra succeselor sale: „Filmul nu strălucește cu nicio virtute deosebită. Semnificația sa ideologică, desigur, este mai mult decât slabă, ca și propaganda șahului, este destul de naivă. Cu toate acestea, făcută cinstit, curat și plin de duh, este de actualitate, provoacă râs și este ușor de privit. Dintre interpreți, este amintit Vogel, un actor interesant și cultivat. Participarea la imaginea jucătorilor de șah a rămas doar o promisiune de publicitate. Cu atât mai plăcute sunt zâmbetele încântătoare ale maestrului de la finalul imaginii . În 1927, recenzentul publicației „Muncitor și teatru” a regretat că până atunci doar câteva comedii majore au fost lansate în RSFSR și a numit „Febra șahului” singura lucrare scurtă din acest gen [54] . Mulți critici au remarcat ansamblul bine ales de interpreți care au alcătuit o echipă prietenoasă pe platoul de filmare și au prezentat pe ecran o comedie distractivă cu detalii precise, realiste [15] . În primul rând, s-a subliniat un hit reușit în imaginea actorului Vogel, reîncarnat ca un șahist prea entuziast care, din cauza obsesiei sale, „aproape că și-a schimbat mireasa cu o regină din lemn” [12] .

Poza conținea multe trucuri amuzante interpretate de actori cu mare ușurință. Vogel, alergând în jurul mesei de șah, urmat de pisoi, aventurile eroului pe stradă, întâlnirea sa cu mireasa sa, meditația sa pe malul râului Moskva - toate acestea s-au arătat virtuoz din punct de vedere al tehnicii, dar cu unghiular. simplitate în mișcări, mers, alergare, amintind de ceva „Mr. West” și „Death Ray”.

Criticul de film Ippolit Sokolov , în articolul său „Motive pentru eșecurile recente”, a intrat într-o dezbatere cu Pertsov despre succesul primelor lucrări ale regizorilor clasici sovietici ( Eisenstein , Pudovkin, Room ). Pertsov în articolul „Primul film” a subliniat că munca lor „îndrăzneață” ar trebui să fie binevenită. Cu toate acestea, Sokolov, îngrijorat de criza cinematografiei sovietice din a doua jumătate a anilor 1920, a criticat această abordare: „Regizorii preferă să nu-și amintească primele filme - nu există nimic cu care să se laude. Dar mulți încep deja să repete cuvintele lui V. Pertsov etc. - bulgărele de zăpadă crește” [55] . Mai târziu, Rostislav Yurenev a remarcat ca un fapt caracteristic că mulți mari regizori de film sovietici și-au început cariera tocmai cu lucrări din genul comediei (Eisenstein, Dovzhenko , Room, Ermler , Kozintsev , Trauberg , Roshal și alții). De asemenea, potrivit lui, după debuturile în comedia lui Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko, nu s-au mai îndreptat către ea, iar alți „luminari” indicați ai cinematografiei sovietice și-au pierdut în cele din urmă interesul pentru ea. Cât despre „Febra șahului” a lui Vsevolod Illarionovich în sine, potrivit lui Iurenev, este „o glumă simplă despre nebunia pentru șah” [56] . Într-una dintre secțiunile primului volum al publicației „Eseuri despre istoria cinematografiei sovietice”, Yurenev a subliniat succesul producției și a descris-o astfel: „Umorul fără pretenții, bunul gust, veselia sinceră au fost apreciate de spectator. .” În legătură cu primirea pozitivă, Pudovkin a continuat să coopereze cu compania de film, unde i s-au încredințat lucrări mai semnificative: „Mecanica creierului” și „Mama” [48] . Într-un articol din 1959, ținând cont de experiența creării Chess Fever, criticul de film i-a îndemnat pe șefii studiourilor de film să aibă încredere în tinerii cineaști, iar aceștia, la rândul lor, acordă atenție genurilor populare, în special filmelor de comedie [56] . În cealaltă lucrare a sa, dedicată drumului creator al lui Kuleshov, Yurenev a vorbit despre film ca pe o „comedie fermecătoare” [57] . Istoricul francez de film Georges Sadoul , în lucrarea sa clasică A General History of Cinema, menționează Chess Fever și The Mechanics of the Brain atunci când descrie acea perioadă de creație a lui Pudovkin, când, în ciuda experienței cinematografice considerabile dobândite, el încă nu îndrăznea să facă în mod independent. pune în scena un film de lungă durată. Abia după finalizarea acestor lucrări a început să-și creeze capodopera - adaptarea cinematografică omonimă a romanului „ Mama ” de Maxim Gorki [58] . Viktor Șklovski , într-un articol care examinează apariția cinematografiei sovietice, a scris în 1963 că, în comparație cu celelalte lucrări ale lui Pudovkin, Chess Fever a fost, în general, o comedie „nesemnificativă” . Aparent, maestrul însuși a fost de acord cu acest punct de vedere, care nu l-a menționat în articolul său autobiografic „Cum am devenit regizor” (1951). În ea, și-a început povestea despre munca regizorului cu filmul documentar „Brain Mechanics”. Despre el s-a exprimat ca o operă în care „posibilitățile cinematografiei pentru mine abia încep să se deschidă” [60] .

Nikolai Iezuitov  , primul biograf al lui Pudovkin, a descris Chess Fever ca pe o tragicomedie pusă în scenă , în care acțiunea se desfășoară „ușor și vesel”. El observă o serie de scene și glume care se desfășoară pe fundalul „psihozei” de șah. Potrivit criticului de film, filmul fără pretenții nu a descoperit nimic nou în cinematograf și nu s-a prefăcut cu nimic, ci a fost „doar o glumă a maestrului într-un moment de odihnă”. Cu toate acestea, această lucrare a lui Pudovkin a reprezentat o etapă semnificativă în evoluția sa creativă, devenind un fel de ultimă „iertare” școlii Kuleshov: „Sistemul la care Pudovkin a lucrat serios în „Domnul Vest” și „Raza morții” la care sa adaptat. comedie: a fost mai ușor de ea să fie eliberat” [29] . Autorii publicației „Istoria cinematografiei sovietice. 1917-1967” a subliniat, de asemenea, continuitatea comediei lui Pudovkin cu lucrările lui Kuleshov „Mr. West”, „Ray of Death”, iar principiul de editare a cronicii și a fotografiilor de joc folosit în „Febra” a fost ultimul aplicat anterior în film. „ Pe frontul roșu ” (1920) . Ei au remarcat, de asemenea, lipsa de pretenții a imaginii, ritmul ei rapid, dinamica, precum și convenționalitatea lucrării actoricești [61] . Scriitorul Mihail Arlazorov a numit comedia un „feleton de film” vesel și vesel [23] , iar Alexander Karaganov a numit-o o „glumă de film” și un „bibelou amuzant” construit ca „o cascadă strălucitoare de trucuri și incidente excentrice”. El a subliniat, de asemenea, influența marcată a principiilor și stilului atelierului lui Kuleshov [62] . Natura necomplicată a acestei „glume de film” a fost subliniată în mod repetat în literatură. Și chiar s-a exprimat opinia că filmul prezintă interes aproape doar pentru că a dus la o căsătorie de lungă durată între Pudovkin și actrița Zemtsova, care a jucat rolul miresei protagonistului [24] .

În 1960, comedia a fost prezentată în cadrul expoziției internaționale „Cu șahul prin secole și țări”, care a avut loc în cadrul Olimpiadei Mondiale de șah de la Leipzig [51] . În 1967, redactorii revistei Art - în comemorarea celei de-a cincizecea ani de la Marea Revoluție din Octombrie  - au publicat o serie de articole „An după an. 1917-1967”, unde au fost prezentate filme importante pentru cinematografia sovietică. Printre acestea s-a inclus „Febra șahului”; un scurt comentariu a remarcat în mod specific faptul că aceasta a fost prima lucrare a lui Pudovkin ca regizor de scenă [63] . În același an, în RDG , cu participarea criticului american de film, istoric al cinematografiei sovietice, Jay Leida , a avut loc o retrospectivă a lui Kuleshov, unde lucrările studenților săi au fost incluse ca „dovezi vii”: febra șahului a lui Pudovkin. și Fata cu cutie a lui Barnet . Potrivit Leidei, aceste comedii „au fost întâmpinate cu râsete, ceea ce suna ca o altă expresie de recunoștință” față de Kuleshov [64] . Richard Brody , editorialist pentru săptămânalul american The New Yorker , a scris că cinematograful sovietic timpuriu este cel mai bine cunoscut pentru dramele sale politice, dar nu se limitează la ele. Astfel, în această perioadă au fost lansate câteva comedii mute „strălucitoare” și „inovatoare”, printre care se poate numi „Febra șahului”, care a prezentat mai multe scene „incitante” și „excentrice” legate de nebunia moscoviților pentru șah [65]. ] .

Caracteristici artistice

Galina Ryabova a remarcat absența unei ideologii și a unei abordări de clasă în film, „care a devenit ulterior o trăsătură caracteristică artei sovietice”. Acest lucru se reflectă în faptul că doar figurile polițiștilor acționează ca „semne ale vremurilor” [66] . În domeniul stilisticii, filmul este un model care ilustrează trăsăturile caracteristice uniunii creative dintre Pudovkin și Golovnya. Criticul de artă sovietic Aleksey Fedorov-Davydov și- a evidențiat dorința, în primul rând, de a obține impresia necesară, care s-a realizat prin utilizarea volumelor oferite de compoziție, amplasarea lor în cadru. Acest lucru s-a întâmplat din cauza utilizării subordonate a capacităților luminoase, optice și tehnice ale cinematografiei. Totuși, aceasta nu a însemnat renunțarea la utilizarea unor astfel de efecte: „Dar, într-un fel sau altul, iluminarea volumului, oferind lumini și umbre profunde, folosind lumină difuză și așa mai departe, ele compun pe baza principiilor compoziției, și nu pe principii, adică compoziție tonală. Fedorov-Davydov a văzut în astfel de „fonduri netede, în laconismul material al mise-en-scenelor” din prima lor lucrare comună influența esteticii teatrale. „Ceea ce s-a făcut în această direcție în continuare prin cinematografie s-a redus la limitarea spațiului „scenei” la minimul spațial necesar mișcării unui actor sau a unui grup de actori”, a rezumat el [67] .

Filologul rus Ilya Frank a văzut în mai multe scene ale filmului o confirmare a conceptului său despre „antipodul dublu” al protagonistului în diferite opere de artă. Întâlnirea cu el are adesea un caracter fatidic, iar șahul însuși capătă un caracter infernal, având o legătură cu imaginea Morții. În special, o astfel de interpretare poate fi văzută în filmul-parabola lui Ingmar Bergman „Al șaptelea sigiliu ”, despre care se crede că se întoarce la fresca lui Albertus Pictor „ Death Playing Chess ”. Există un episod în care cavalerul o invită pe Moarte să joace un joc de șah cu el [68] . Această legătură poate fi urmărită în filmul sovietic atunci când eroul, interpretat de Vogel, se grăbește la registratura pentru nunta sa, se împiedică de un șantier, cade și, culmea, varul se trezește asupra lui de sus [69] . Cu toate acestea, potrivit lui Frank, acesta nu este doar un episod de zi cu zi pus în scenă de dragul excentricității comice. Deci, o scenă similară în simbolism este prezentă în filmul lui Akira Kurosawa „ Idiotul ”, care este o adaptare cinematografică a ultimului roman al lui Fiodor Dostoievski . În opera regizorului de film japonez Kinji Kamedu ( Prințul Myshkin ), acesta merge pe drum și o mașină care trece pe lângă el îl stropește cu zăpadă. Mai târziu, Denkichi Akama (Parfion Rogozhin ) îl avertizează să nu se împiedice. Astfel, potrivit filologului, în filmele sovietice și japoneze au fost reflectate scene similare ca metaforă: „Atât căderea, cât și stropirea (pătarea, murdărirea, umplerea) cu ceva alb sau negru (var, noroi, funingine etc.) adesea i se întâmplă unui erou la întâlnirea cu un dublu-antipod (atât culorile albe, cât și cele negre înseamnă că eroul, plecând în tărâmul morții, devine invizibil)” [70] . O altă scenă semnificativă în acest sens din filmul lui Pudovkin este apariția eroului în magazinul de șah, care are loc după căderea acestuia. A ajuns acolo din cauza faptului că o oarecare „forță invizibilă”, împotriva voinței lui, l-a târât acolo unde s-a prezentat în fața vânzătorului, căruia i s-a dat chipul diavolului. Fără tragere de inimă, începe să joace, iar piesele adversarului, desigur, sunt negre. Motivele „duble” sunt subliniate și de faptul că ochelarii sunt un atribut al protagonistului: „un obiect pereche, în comploturi „gotice”, prefigurand adesea aspectul unui dublu” [71] . Acest complot de altă lume este înlocuit cu unul creștin: o mireasă, disperată să își aștepte mirele, care a întârziat la magazin, părăsește camera și dă peste o dădacă care stă și se uită la doi copii mici care joacă șah pe podea. Potrivit lui Frank, acest cadru ne aduce în minte picturi înfățișând Madona cu pruncul Isus și Ioan Botezătorul , repetând schema eroului cu dublul său antipod. În plus, postura șefului amintește de statuetele și figurinele antice ale Zeiței Mamă [72] .

Turneul de la Moscova s-a reflectat și în literatură, unde a fost și interpretat ironic, iar jocul de societate a fost prezentat ca o boală, cauzată în mare măsură de nebunia adusă la viață de competiții. În povestea „Moartea șahului” de Alexander Abramov și în foiletonul „Malaria șahului” de Valentin Kataev , aceste trăsături „dureroase” erau deja reflectate în titlurile în sine [73] . „În atmosfera unui NEP pragmatic, departe de romantic, o astfel de evadare din realitate este diagnosticată ca o boală”, au remarcat cercetătorii ruși Alexander Kulyapin și Olga Skubach despre acest lucru. În acest sens, ei atrag atenția asupra scenei din farmacie din film, unde „șahul este echivalat simbolic și cu otrava” [74] .

Note

Comentarii

1. ↑ Fiind prima experiență a lui Pudovkin în cinematografie ca regizor, ei numesc filmul de propagandă „Foame... Foame... Foame...” (1921), unde a filmat personal una dintre părți [10] .
2. ↑ Una dintre variantele scenariului literar a fost publicată în lucrările adunate în trei volume ale lui Pudovkin și certificată de Shpikovsky [17] .
3. ↑ În 1928, Mezhrabpom-Rus a fost transformat în Mezhrabpomfilm , iar în 1936 a fost reorganizat în studioul de film Soyuzdetfilm . În 1948 a fost redenumit în studioul de film M. Gorki [22] .

Surse

1. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 67.
2. ↑ 1 2 Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 68.
3. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 69.
4. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 66-69.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ryazanova, 1961 , p. 117.
6. ↑ Pudovkin, 1976 , Filmografie, p. 484.
7. ↑ Yakovleva, 2015 , p. douăzeci.
8. ↑ 1 2 Pudovkin, 1975 , p. 34-35.
9. ↑ 1 2 3 Pudovkin, 1976 , Cronica vieții și operei lui V. I. Pudovkin, p. 484.
10. ↑ Sadul, 1982 , p. 438.
11. ↑ Iezuiții, 1937 , p. 40.
12. ↑ 1 2 Echipa de autori, 2005 , p. 148-149.
13. ↑ Raskin, 1925 , p. opt.
14. ↑ 1 2 3 Linder, Linder, 1988 , p. 83.
15. ↑ 1 2 3 Yurenev, 1964 , p. 86.
16. ↑ Iurenev, 1959 , p. 19.
17. ↑ Pudovkin, 1974 , Note. Aplicații. „Febra șahului”, p. 484.
18. ↑ 1 2 Maxim Urgin. Tehnici formale în cinematograful lui Vsevolod Pudovkin în anii 1920 . syg.ma (12 iulie 2020). Preluat la 30 octombrie 2021. Arhivat din original la 30 octombrie 2021. (Rusă)
19. ↑ Karaganov, 1983 , p. 22.
20. ↑ Zapasnik și Petrovici, 1989 , p. 133.
21. ↑ Iurenev, 1956 , p. 144-145.
22. ↑ Pudovkin, 1975 , p. 395.
23. ↑ 1 2 3 Arlazorov, 1973 , p. 128.
24. ↑ 1 2 3 Gromov, 1980 , p. 24-25.
25. ↑ Arlazorov, 1973 , p. 128-129.
26. ↑ Zharov, 1967 , p. 267-269.
27. ↑ Pudovkin, 1976 , Note. Aplicații. „Febra șahului”, p. 484.
28. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 66-67.
29. ↑ 1 2 3 4 Iezuiți, 1937 , p. 41.
30. ↑ Bogatyrchuk, 1992 , p. 36.
31. ↑ Sadul, 1982 , p. 438-439.
32. ↑ Cinematograful ucrainean, pentru care nu ți-e rușine. A fost filmat sub Union . WAS (13 septembrie 2019). Consultat la 1 februarie 2022. Arhivat din original la 1 februarie 2022. (Rusă)
33. ↑ 1 2 3 Izakar, Anna. Nabokov, șah, cinema . Revista sesiune (22 aprilie 2020). Preluat la 9 octombrie 2020. Arhivat din original la 25 noiembrie 2020. (nedefinit)
34. ↑ Kinbote, 1999 .
35. ↑ V. V. Nabokov și șahul - Sala Jurnalului . reviste.gorky.media . Preluat la 7 mai 2021. Arhivat din original pe 6 mai 2021. (nedefinit)
36. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 66.
37. ↑ Thomas J. Saunders. The German-Russian Film (Mis)Alliance (DERUSSA): Commerce & Politics in German-Soviet Cinema Ties  (engleză)  // Istoria filmului. - 1997. - Vol. 9 , iss. 2 . — P. 168–188 . — ISSN 0892-2160 . Arhivat din original pe 28 octombrie 2021.
38. ↑ De ce au jucat șah Augustine, Ostap Bender și HAL 9000 ? www.kommersant.ru (5 februarie 2021). Preluat la 30 octombrie 2021. Arhivat din original la 30 octombrie 2021. (Rusă)
39. ↑ Popovich, 2019 , p. 116.
40. ↑ Malikova, Polishchuk, Skonechnaya, Leving, Timenchik, 2009 , Note, p. 716.
41. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , p. 70.
42. ↑ Zharov, 1967 , p. 266-267.
43. ↑ Bograd Israel Davidovich . reklamafilm . Preluat la 29 octombrie 2021. Arhivat din original la 29 octombrie 2021. (Rusă)
44. ↑ Viața artei, 1925 , p. 43.
45. ↑ Poze care ni se pregătesc, 1925 , p. 3.
46. ↑ Muncitor și teatru, 1926 , p. douăzeci.
47. ↑ Febra șahului . Gosfilmofond al Rusiei . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original pe 6 septembrie 2021. (nedefinit)
48. ↑ 1 2 Yurenev, 1956 , p. 145.
49. ↑ Geek, 2014 , p. 52.
50. ↑ Shalamov, 1935 , p. 3.
51. ↑ 1 2 Șah. Dicţionar Enciclopedic, 1990 .
52. ↑ Pertsov, 1926 , p. 3.
53. ↑ Febra șahului, 1926 , p. 16.
54. ↑ Muncitor și teatru, 1927 , p. 12-13.
55. ↑ Sokolov, 1928 , p. patru.
56. ↑ 1 2 Iurenev, 1964 , p. 65-67.
57. ↑ Kuleshov, 1987 , R. Yurenev. Lev Vladimirovici Kuleshov, p. 29.
58. ↑ Sadul, 1982 , p. 439.
59. ↑ Şklovski, 1965 , p. 28.
60. ↑ Pudovkin, 1975 , p. 35.
61. ↑ Colectivul de autori, 1969 , p. 286-287.
62. ↑ Karaganov, 1983 , p. 20-21.
63. ↑ Colectivul de autori, 1967 , p. opt.
64. ↑ Leida, 1967 , p. 13-14.
65. ↑ Richard Brody. Febra  șahului . New Yorkerul . Consultat la 1 februarie 2022. Arhivat din original la 1 februarie 2022.
66. ↑ Ryabova, 2012 , p. 54-55.
67. ↑ Fedorov-Davydov, 1972 .
68. ↑ Frank, 2020 , p. 213.
69. ↑ Frank, 2020 , p. 214.
70. ↑ Frank, 2020 , p. 217.
71. ↑ Frank, 2020 , p. 212.
72. ↑ Frank, 2020 , p. 222.
73. ↑ Dorving, 2017 , p. 61.
74. ↑ Kulyapin, Skubach, 2013 , p. 194-195.

Literatură

• Febra șahului // Viața artei. - 1925. - 29 decembrie ( Nr. 52 ). - S. 43 .
• Poze care ni se pregătesc // Cinema: Ziar săptămânal. - 1925. - 8 decembrie ( Nr. 38 (118) ). - S. 3 .
• 305. Febra șahului // Lungmetraje sovietice. Catalog adnotat / Ed. V. Riazanov. - M . : Art, 1961. - T. 1. Filme mute (1918-1935). - S. 117. - 529 p.
• Cinema și șah // Șah: un dicționar enciclopedic / cap. ed. A. E. Karpov . - M .: Enciclopedia Sovietică , 1990. - S. 158-159. — 621 p. — 100.000 de exemplare.  — ISBN 5-85270-005-3 .
• Turneul internațional de șah de la Moscova, 1925 și participanții săi / Ed. G. L. Raskin. - M . : Editura PRESSBURO MSHT, 1925. - 68 p.
• Pudovkin în memoriile contemporanilor. Comp. T. E. Zapasnik și A. Ya. Petrovici. - M . : Art, 1989. - 494 p.
• Febra șahului // Spectator nou. - 1926. - 12 ianuarie ( Nr. 2 ). - S. 16 .
• Arlazorov M. S.  Protazanov. - M . : Art, 1973. - 280 p. — (Viața în artă).
• Bogatyrchuk, Fedor. Calea mea de viață // Buletinul de șah. - 1992. - Nr. 3-4 . - S. 34-36 .
• Echipa de autori. Istoria cinematografiei naționale / Ed. ed. L. M. Budyak. - M . : Progres-Tradiție, 2005. - 528 p. — ISBN 5-89826-237-7 .
• Geek E. Ya. Toți campionii mondiali la șah. Cele mai bune petreceri. - M . : Eksmo, 2014. - 352 p. - ISBN 978-5-699-70607-5 .
• Gromov E. S. Cinematograf Anatoly Golovnya: filme, mărturii, reflecții. - M . : Art, 1980. - 174 p.
• Dorving, Daria. Chess Machine Fever: Șahul în literatura sovietică a anilor 1920 // STUDIA SLAVICA XV. - 2017. - S. 57-66 . — ISSN 1406-8990 .
• Zharov M. I. Viață, teatru, cinema. - M . : Art, 1967. - 380 p.
• iezuiţii N. M. Pudovkin. Modalități de creativitate. - Moscova; Leningrad: Art, 1937. - 224 p.
• Leida, Jay. Cu toții suntem datori lui Kuleshov... // Film Art / L.P. Pogozheva. - 1967. - Nr 6 . - S. 13-14 .
• Karaganov A. V. Vsevolod Pudovkin. - M . : Art, 1983. - 272 p. — (Viața în artă).
• An după an. 1917-1967 // Arta cinematografiei / Ch. ed. L. P. Pogozheva. - 1967. - Nr 2 . - P. 3-14 .
• Kuleshov L. V. Lucrări colectate. În trei volume / Redacție: R. N. Yurenev (redactor-șef) și alții.Comp. A. S. Khokhlova, I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova; Introducere. articol de R. N. Yurenev; Cometariu. I. L. Sosnovsky, E. S. Hoholova. - M . : Art, 1987. - T. 1. - 448 p.
• Kulyapin A. I., Skubach O. A. Mitologia vieții de zi cu zi sovietice în literatura și cultura epocii lui Stalin. - M . : Limbi culturii slave, 2013. - 240 p. — (Strategii comunicative ale culturii). - ISBN 978-5-9551-0601-4 .
• Echipa de autori. Istoria cinematografiei sovietice. 1917-1967. În patru volume. - M . : Art, 1969. - T. 1. 1917-1931. — 755 p.
• M. Malikova, V. Polishchuk, O. Skonechnaya, Yu. Leving, R. Timenchik. Note // Nabokov V. V. / Perioada rusă. Lucrări colectate în 5 volume / Comp. N. Artemenko-Tolstoi. cuvânt înainte A. Dolinina. - Sankt Petersburg. : Simpozion, 2009. - S. 689-780. — 784 p. - ISBN 978-5-89091-389-0 .
• Linder, Vladimir; Linder, Isaac. Capablanca în Rusia. - M. : Rusia Sovietică, 1988. - 272 p.
• Matveeva Yu. V., Shamakova E. M. Mai multe observații asupra caracterului reminiscent al operei lui Vladimir Nabokov  // Ural Philological Bulletin Literatura rusă a secolelor XX-XXI: direcții și tendințe. - 2012. - Nr. 1 . - S. 57-70 . Arhivat din original pe 9 mai 2021.
• Pertsov, V. Râs prin râs // Cinema. - 1926. - 12 ianuarie ( Nr. 2 (122) ). - S. 3 .
• Natalia Popovici. Nabokov către mase: filmul de apărare al lui Luzhin pe marele ecran // KULTURY WSCHODNIOSŁOWIAŃSKIE - OBLICZA I DIALOG. - 2019. - T. IX . - S. 113-128 .
• Pudovkin V. I. Despre scenariu. Regie de film. Abilitatea de a face film. Lucrări adunate / Enter. articole de S. Gerasimov și A. Groshev. Notă. T. Zapasnik și A. Petrovici. - M . : Art, 1974. - T. 1. - 440 p.
• Pudovkin V. I. Despre mine și filmele mele. Critică de film și jurnalism. Lucrări adunate în trei volume / Comp. şi ed. Notă T. Zapasnik și A. Petrovici. Enter, articol de M. Vlasov. - M . : Art, 1975. - T. 2. - 479 p.
• Pudovkin V. I. Un cuvânt despre filme. Gândindu-mă la pricepere. Cinematografia este cauza noastră comună. De pe platforma publică. Lucrări adunate în trei volume / Enter, articol de A. Karaganov. Comp. şi ed. Notă T. Zapasnik și A. Petrovici. - M . : Art, 1976. - T. 3. - 551 p.
• Sokolov, Ippolit. Motive ale eșecurilor recente // Cinema: Ziar săptămânal. - 1928. - 13 noiembrie ( Nr. 46 (270) ). - P. 4-5 .
• Ryabova G. N. Comedie de film sovietic din anii 1920. ca fenomen al culturii râsului  // Proceedings of the Penza State Pedagogical University. V. G. Belinsky. - 2012. - Nr. 27 . - S. 54-57 .
• Sadoul, Georges. Istoria generală a cinematografiei / Sub general. ed. S. I. Yutkevici. - M . : Art, 1982. - V. 4 (2. Hollywood. Sfârşitul cinematografiei mut 1919-1929). — 557 p.
• Fedorov-Davydov A. A. Cultura vizuală a filmelor lui V. I. Pudovkin . - M. : VGIK, 1972. - 54 p. Arhivat pe 28 octombrie 2021 la Wayback Machine
• Frank, Ilya. Salt de taur. - M. : Editura VKN, 2020. - 560 p. - ISBN 978-5-7873-1594-3 .
• Chudnovski-Șunaev. Despre filmul de comedie // Muncitor și teatru. - 1927. - 18 octombrie ( Nr. 42 (161) ). - S. 12-13 .
• Shalamov, V. 64 de câmpuri // Seara Moscova. - 1935. - 19 februarie ( Nr. 41 (3370) ). - S. 3 .
• Shklovsky V. B. Nașterea cinematografiei sovietice // Timp de 40 de ani: articole despre cinema. - M . : Art, 1965. - S. 25-30. — 456 p.
• Vl. Shm-off. Cărămizi // Muncitor și teatru. - 1926. - Ianuarie ( Nr. 1 ). - S. 20 .
• Yurenev R.N. Eseu despre al doilea. Arta cinematografică sovietică în ascensiune (1921-1926) // Eseuri despre istoria cinematografiei sovietice. În 3 volume / Ed. Yu. S. Kalashnikova [i dr.]. - M . : Art, 1956. - T. 1. 1917-1934. - S. 67-161. — 524 p.
• Yurenev R. N. „Despre febra șahului” // Ecran sovietic. - 1959. - Nr. 14 . - S. 19 .
• Yurenev R.N. comedie de film sovietic. — M .: Nauka, 1964. — 560 p.
• Yurenev, R. N. Amuzant pe ecran. - M . : Art, 1964. - 208 p.
• Yakovleva N. Marele experimentator // Cinema Lavra. - 2015. - Nr. 20 . - S. 18-23 .
• Kinbote, Charles. Lumină argintie: viața reală a lui Vladimir Nabokov  (engleză) . - Universitatea Penn State, 1999.

Link -uri

• Filmul Chess Fever pe Google Video

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet