Eu sunt rus

Eu sunt rus
Jia Ruskaja (Eugenia Borissenko)
Numele la naștere Evgenia Fedorovna Borisenko
Data nașterii 6 ianuarie 1902( 06-01-1902 )
Locul nașterii Kerci , Imperiul Rus
Data mortii 19 aprilie 1970 (68 de ani)( 19.04.1970 )
Un loc al morții Roma , Italia
Cetățenie  Imperiul Rus Regatul Italiei Italia

 
Ocupaţie dansator , profesor de balet , coregraf și organizator de cursuri de coregrafie
Tată Fedor Borisenko
Mamă Ekaterina Kuraginskaya
Soție Evans Daniel Paul (1920–?); Aldo Borelli (1935-1965)
Copii fiul din prima căsătorie (a rămas cu tatăl)
Premii și premii

„Minerva de aur” (1962); „Isabella d’Este” (1965), etc.

 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ya Ruskaja ( italiană  Jia Ruskaja ; născută Evgenia Fedorovna Borisenko [1] ; 6 ianuarie 1902 , Kerci - 19 aprilie 1970 , Roma ) - dansatoare italiană de origine rusă , coregrafă , profesor -teoretician și organizator-practicant al predării „clasice” sau dans "liber" . Pseudonimul „Jia Ruskaja” (în unele ortografii timpurii din anii 1920 și 1930, întâlnit și în variantele „Yia Ruskaja”, „Ja Russkaja” sau „Jia Ruskaya”), care a fixat combinația de sunet „Eu sunt rus” în latină scrisori [2] , a fost propus Anton Giulio Bragaglia , iar din momentul în care am dobândit cetățenia italiană și faima profesională, practic am înlocuit fostul nume (în documentele ulterioare este indicat ca „Eugenia Borissenko: italianul  Eugenia Borissenko ”). În referințele extrem de rare în limba rusă din ultimul secol , există o transcriere a numelui ca parte a unui pseudonim ca „Iya” [3] : nu pare să fie justificată, deoarece numele feminin „Iya” de origine greacă a o altă formă general acceptată în italiană - „Ia ” (vezi numele italian ), și cu atât mai mult nu corespunde ortografiilor alternative de mai sus și, cel mai important, „sensului” pseudonimului [4] .

Biografie

Emigrarea

Născută în familia unui ofițer al armatei ruse, Fyodor Borisenko și Ekaterina Kuraginskaya [5] , refugiată din Rusia la scurt timp după Revoluția din octombrie și începutul războiului civil , însoțindu-l pe tatăl ei, E. Borisenko (viitor eu sunt rus). ) și-a întrerupt pregătirea în arta dansului , începută în Crimeea , și s-a transferat la Facultatea de Medicină , Universitatea din Geneva [1] . În 1920, a ajuns la Constantinopol , unde s-a căsătorit cu Evans Daniel Paul ( ing.  Evans Daniel Pole ) și a născut un fiu care s-a stabilit cu tatăl său la Londra după desfacerea acestei căsătorii [3] . Din 1921 a trăit și a lucrat în Italia (în principal la Roma , iar din 1927 până în 1940 la Milano ), a cărei cetățenie a primit-o în 1935 în urma recunoașterii profesionale și a unei a doua căsătorii.

Activitate artistică (1921-1934)

În perioada romană a anilor 1920, Ya Ruska a intrat în cercurile artistice ale Casei Artelor Bragaglia ( italian  Casa d'Arte Bragaglia ) [6] , în care a debutat pe scenă pe 4 iunie 1921: un program de concert solo de " acțiuni și dansuri mimice " ( italiană. "azioni mimiche e danze " ) în timpul serii dedicate lecturii poemelor lui Arturo Onofri . Anton Giulio Bragaglia a deținut ideea pseudonimului ei (care corespundea modei dansatorilor ruși, generată de Serghei Diaghilev și care a măturat întreaga Europă în acest deceniu ) [2] [3] . În curând, Ya Ruska a câștigat recunoașterea ca dansator în spectacolele Teatrului degli Indipendenti ( italiană: „Teatro degli Indipendenti” ) [1] , fondat de Bragaglia (a devenit și directorul unora dintre ele).   

După un început romanesc de succes, ea și-a continuat cariera de balet la Milano, unde în 1928 la „Teatrul Expozițional” ( italian  „Teatro dell'Esposizione” ) a cântat rolul lui Sumitra din „legenda indiană monomimica” ( italiană  „leggenda monomimica”). indiana" ) Carlo Clausetti , pe muzica viitorului șef al Conservatorului din Milano Riccardo Pica Manjagalli și regizat de Guido Salvini ( italian:  Guido Salvini ).

În același timp, în două ediții - în 1927 și 1928 - a fost publicată cartea ei de programe „Dansul ca mod de a fi” ( italiană  „La danza come un modo d'essere” / „La danza come un modo di essere” ) [7] , care este larg cunoscut.

Și în 1929, Ruska a apărut în dublu rol principal al ultimului film mut al clasicului cinematograf italian, Baldassarre Negroni  , Judith și Holofernes .

În același an, pentru prima dată, și-a testat serios puterea de predare prin deschiderea unei școli la teatrul din Milano „Dal Verme” ( italian  „Teatro Dal Verme” ). Semnificativ este faptul că de la primii pași nu a fost doar o școală profesională pentru „adulti”, ci și cursuri propedeutice – pentru fete de la vârsta de opt ani [8] . Experiența s-a dovedit a fi atât de reușită încât, din 1932 până în 1934, Ya Ruska a împărțit conducerea școlii de balet a Teatrului La Scala [1] , unde a apărut simultan pe scenă în părți coregrafice [9] .

Seriozitatea sarcinilor pedagogice stabilite pentru ea însăși, o pasiune pasionată pentru teoria și practica reformei artei dansului au predeterminat o alegere dificilă (până la un conflict cu conducerea teatrului [2] ): până în 1934, Ya Ruska a finalizat cariera ei scenica pentru a se concentra in continuare pe misiunea principala a vietii ei.

Activitate pedagogică (1934-1970)

După ce a dobândit experiență în predarea dansului ritmic și a „ orchesticii ” la Scala, Ya Ruska și-a deschis noua școală în 1934, inițial pe strada Spiga (în italiană  prin Spiga ), iar în curând municipalitatea din Milano, special pentru nevoile sale, a construit un spațiu deschis. teatru aerian mai mult de 2.000 de locuri pe Monte Tordo ( italiană:  Monte Tordo ). După cum se raportează în Corriere della Sera din 2 noiembrie 1934 :

„ Ya Ruska organizează în prezent la Milano o „trupă staționară” a elevilor școlii de dansuri antice [10] , întruchipând idei artistice care au devenit deja vizibile și au primit aprecieri live după spectacolele din Siracuza și Erba, precum și mulțumiri la examenele publice sub conducerea ei la „La Scala. Arta, pasiunea și perseverența lui Ya Ruska fac din acești elevi atent selecționați baza apariției dansatorilor moderni, pregătiți muzical, intelectual și fizic pentru a întruchipa dansurile stilului antic [10] , atragatori și sublimi datorită gustului și rafinamentului lor inerent. . Numeroși dansatori participă în trupa staționară a lui Ya Ruska, care au câștigat deja succese la examenele de la Scala și în alte teatre; Împreună cu debutanții trebuie să devină pregătiți pentru spectacole adevărate și autentice de dans pur ” [11] .

Text original  (italiană)[ arataascunde] „ Jia Ruskaja sta costituendo in Milano un „Gruppo Stabile“ di allieve di danze classiche, con gli intendimenti artistici già noti e già vivamente apprezzati negli spettacoli di Siracusa, di Erba ed anche attraverso i saggi pubblici eseguiti alla Scala sub la sua direzione. L'arte, la passione e la tenacia di Jia Ruskaja faranno di queste allieve, scelte con cura, un nucleo di danzatrici moderne preparate musicalmente, intellettualmente e fisicamente per le interpretazioni di danze classiche interessanti ed elevate per gusto e finezza. Del Gruppo Stabile di Jia Ruskaja fanno parte numerose danzatrici che già hanno avut succes nei saggi alla Scala e in altri teatri; e queste e le nuove verranno addestrate per spettacoli veri e propri di danza pura ."

Această perioadă de dobândire a autorității necondiționate în profesie a fost completată de schimbări în statutul personal și social: eram rus în 1935, m-am căsătorit cu Aldo Borelli ( italian:  Aldo Borelli ), redactor la Corriere della Sera și am obținut cetățenia italiană . În același an, soțul ei a luat parte la atacul asupra Etiopiei nu numai ca jurnalist, ci și ca sublocotenent (din 1936 - locotenent ) de artilerie , până la 25 iulie 1943 a continuat să editeze un ziar pro-guvernamental , dar chiar și după răsturnarea fascismului a fost amnistiat și a rămas în jurnalism până la moartea sa în 1965 [12] .

Ya Ruska și-a continuat în acești ani căutarea în domeniul pedagogiei și coregrafiei , punând în scenă pentru școala sa din Milano „Dansul sacrificiului” de la „ Iphigenia in Aulis ” pe muzica lui Ildebrando Pizzetti ( 1935 ) și „Răpirea lui Persefone ” la muzica lui Ennio Porrino ( 1937 ) . Un grup de elevi ai ei, vorbind la Teatrul din Piața Horst Wessel ( germană:  Horst-Wessel-Platz ), a câștigat o medalie de argint în programul Jocurilor Olimpice de la Berlin în 1936 [2] .

În cele din urmă, în 1940, Ya Ruska s-a întors la Roma - după cum sa dovedit, pentru a se apropia de principala ei realizare. Ea a fondat aici Școala Națională Regală de Dans ( italiană :  Regia Scuola Nazionale di Danza ), la început afiliată la Academia Națională de Artă Dramatică ( italiană :  Accademia Nazionale d'Arte Dramatica ) și în cele din urmă a devenit autonomă în 1948 sub nume care a supraviețuit până în zilele noastre: Academia Națională de Dans ( italiană:  Accademia Nazionale di Danza ). Acceptând doar femei aici pentru formare, Ya Ruska a condus acest centru principal de pregătire coregrafică din Italia din prima zi până la moartea ei în 1970 (ulterior, studenții ei au preluat această moștenire, extinzând și incluzând tendințele avansate și clasice în artă și inovațiile pedagogice în cadrul său. orbita , din 2006, geniala Pina Bausch a devenit și directorul onorific al Academiei ).

Trebuie subliniat din nou că, începând de la prima experiență la Teatrul Dal Verme și de-a lungul întregii perioade de activitate, inclusiv cea „academică”, Ya Ruska a combinat invariabil ideea de învățământ superior în arta dansului și un școala pregătitoare ( propedeutică ) de copii (la Academia de Dans aceștia erau, și sunt încă, elevi de 6-10 ani). Mai mult decât atât, sarcinile metodologice ale acestei dezvoltări timpurii pentru ea au fost aproape inverse în comparație cu „pregătirea tehnică” a școlilor clasice de balet, precum și gimnastica „realizărilor înalte”, etc. Pentru această metodologie a educației propedeutice, conceptul de dans ca artă și creativitate este în primul rând „psiho-fizic”, mai degrabă decât „tehnico-artistic” [8] . Dacă un student mai în vârstă se poate confrunta, de asemenea, cu sarcina de a „pune corpul în slujba artei” (dar chiar și atunci numai după „optimizarea mecanismului acestui corp particular, dezvoltarea tuturor trăsăturilor sale și corectarea defectelor sale” , ca E. Jacques -Dalcroze a scris ) [ 8] , apoi pentru copiii de șase ani și ceva mai mari, această sarcină de dezvoltare și corectare devine nu numai cea mai importantă, ci, de fapt, singura.

Piatră funerară în Testaccio

Eu sunt Ruska a fost înmormântat [5] în cimitirul roman „neacatolic” din Testaccio – teritoriul unei necropole memoriale tradiționale, inclusiv pentru ruși (prin cetățenie sau origine). Piatra ei funerară de pe plan și în „registrul celebrităților” care s-au odihnit aici este marcată cu codul 22a în „zona veche” ( italiană  „zona vecchia” ) [13] . Deasupra plăcii și piedestalului de travertin se înalță un bust de bronz înfățișând o femeie în batic, cu brațele încrucișate sub gât [14] . Pe piedestal se află inscripția:

JIA RUSKAJA
EUGENIA
BORISSENKO
6.I.1902
19.IV.1970

Și pe farfurie:

FONDATRICE DELL'ACCADEMIA NAZIONALE
DI DANZA
DEDICÓ ALL'ARTE COREUTICA
CON SLANCIO ED ABNEGAZIONE
TUTTA SE STESSA.

(„Fondatoare a Academiei Naționale de Dans. Dedicată artei coregrafice cu hotărâre și dăruire fără urmă”).

Estimări ale istoriei artei și istoriei politice

De la începutul anilor 1930 și predarea ei la școala de dans a Teatrului La Scala , Ya Ruska a dezvoltat tehnica și cultura dansului, care în coregrafia italiană din acea perioadă a fost numită " orchestika " ( italiană:  orchestica ) . În același timp, ea a urmat teoria și practica lui Emile Jacques-Dalcroze și alte exemple care s-au răspândit în acel moment (printre care, ca unul dintre exemple, este necesar să o amintim pe Isadora Duncan ), și și-a creat, de asemenea, propria ei. sistem de înregistrare a mișcărilor pentru ei, numindu-l „Orchesticography” ( ital.  Orchesticografia ) [1] . Ceea ce era adesea numit „dans clasic” la acea vreme (adică reînvierea, potrivit fondatorilor, idealurile „ vechi ”), este acum denumit mai frecvent un fel de dans „ liber ” , subliniind retragerea sa deliberată din mediul academic. tehnica „ baletului clasic ”. Un alt pilon estetic al acestei „căutări a libertății” (care nu a slăbit – și nu numai în coregrafie – de secole [15] ) este dorința de a separa arta dansului de „teatru dramatic” (înțeles ca „ întrigă narativă ”, „poveste povestită”, care este, de fapt, privilegiul unei arte cu totul diferite, nici măcar teatrale: literatura narativă ), recreând astfel „ dansul pur ” ca formă de artă non-picturală , reflectând direct lumea interioară (spre deosebire de artele plastice , imitarea realității exterioare) , asemănătoare muzicii etc. n. Criticii acestui ideal estetic îl consideră „inutil de rece și abstract” [2] . Cu toate acestea, am rămas fidel acestui credo în arta dansului de-a lungul vieții și muncii mele.

Pentru aproape toți fondatorii cunoscuți ai acestei direcții artistice (vezi Dansul liber ), li s-a părut nu doar un „fenomen cultural”, ci și o căutare a unei înalte filozofii a vieții și a mijloacelor de transformare a unei persoane și a unei societăți în conformitate cu idealurile dezvoltării lor (care reflectă parțial și în același timp influențează modul de gândire din acea perioadă în scrierile lui Nietzsche ). Istoricii vor trebui să descopere în ce măsură aceste opinii utopice au influențat apariția – sau pur și simplu s-au dovedit a fi „conveniente și utile” pentru – unei ideologii fasciste totalitare .

Într-un fel sau altul, soarta și activitatea creatoare a lui Ya Ruska și a școlilor sale în perioada fascismului italian, adică înainte de 1945, sunt, de asemenea, capabile să servească drept exemplu de „artă în slujba politicii criminale”: ea este blamat în mod firesc pentru „succesul în competițiile de stat” și „servirea miturilor care au alimentat regimul” și, cu atât mai corect, „cooperarea din când în când [11] cu organizațiile de tineret de femei ale Partidului Național Fascist ” [3] . Până la „sentința” unor activități precum „cultura concilierii” [3] , precum și uitarea sinceră a acestui nume în „patria istorică”. Cu toate acestea, nu este mai puțin corect, poate, să ne întrebăm dacă această soartă diferă atât de mult de circumstanțele vieții și muncii colegilor ei în condițiile unui regim totalitar diferit (dar poate mai familiar nouă) sau altul, dar doar ca ideologii utopice sau înșelător de „romantice” de care secolul XX ? Nici relația dintre artă și regim din Italia nu s-a dezvoltat „liniar” (se poate aminti în acest sens că în epoca antebelică , politica culturală a regimului menționat a fost personificată, în ciuda originii evreiești, de către Mussolini ". Prietena de lungă durată și biografă , scriitoare și critică Margherita Sarfatti ( în italiană: Margherita Sarfatti ), o pasionată admiratoare a avangardei ruse și a anotimpurilor lui Diaghilev , inspiratoare a mișcării futuriste „secolul XX” , forțată să emigreze abia la sfârșit. din anii 1930 datorită impunerii „ legilor rasiale ” și înăspririi ideologiei represive după „modelul german”) [2] . Un studiu imparțial și o comparație a acestor procese și fenomene în cultura și destinele artiștilor și ideilor, statelor și societăților civile este departe de a fi o sarcină banală.  

Indiferent de revoltele politice și în Italia postbelică, timp de un sfert de secol alocat ei, eu sunt rus și-a păstrat pe deplin autoritatea și un rol cheie în educația și cultura națională a dansului. Pe lângă meritele evidente ale organizatorului și administratorului la scară națională, ea a adus în lume o galaxie de studenți și adepți, continuând să dezvolte neobosit această zonă a artei, care a primit în repetate rânduri premii prestigioase, printre care merită menționate. pentru ultimul deceniu al vieții ei:

După cum notează criticii și biografii:

„ Firtul cu autoritățile fasciste, transmiterea valorilor ei după moarte celor mai fideli studenți, împreună cu răspândirea celor mai incredibile povești despre viața ei, au creat din ea o figură capabilă să inspire ostilitate maximă, sau cel mai pasionat. admirație ” [2] .

Text original  (italiană)[ arataascunde] " I maneggi col potere fascista, il lascito dei suoi gioielli alle più fide discepole after the morte, together alla diffusione dei più incredibili aneddoti sulla sua vita, ne hanno făcut o figura capabilă să ispire la mai grande avversione sau la passione più travolgente " [ 2] .

Publicații

Bibliografie

Filmografie documentară

Surse de arhivă

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Articol biografic „Ruskaja, Jia” Arhivat 6 octombrie 2011 la Wayback Machine în Enciclopedia Italiană de Științe, Literatură și Arte  (italiană)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vezi la paginile 356-357 ale eseului „Emigrația rusă în Italia: 1917-1940” Copie de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine  (italiană)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Vezi Dicționarul emigrației ruse în Italia Copie de arhivă din 6 ianuarie 2014 pe Wayback Machine  (în rusă) - pentru a urmări corect linkul, trebuie să parcurgeți pagina de selectare a conținutului rusesc a portalului Rușii în Italia Arhiva copie datată 16 aprilie 2011 la Wayback Machine
  4. ↑ În materiale audio/film separate (cum ar fi, de exemplu, în buletinul de știri copia de arhivă din 4 februarie 2015 pe Wayback Machine ) și pronunția de zi cu zi găsită în Italia, puteți auzi, de asemenea, numele de familie cu un accent pe a 2-a silabă: în variantele „Yia Ruska ́ya ", etc. Aceasta ar trebui considerată, de asemenea, o lectură eronată, deoarece cea mai autorizată enciclopedie italiană de științe, literatură și arte - indică doar opțiunea de accent și transcriere care corespunde pe deplin pronunției ruse Copie de arhivă din octombrie 6, 2011 la Wayback Machine .
  5. ↑ 1 2 Registrul interactiv pentru vizualizarea chestionarelor Copie de arhivă din 5 martie 2016 la Wayback Machine a necropolei Testaccio (vezi detalii pentru înmormântarea 699)  (ital.)
  6. ↑ Eseu despre „Casa Bragaglia” Copie de arhivă din 24 august 2009 pe Wayback Machine  (rusă)  - pentru a face clic corect pe link, trebuie să parcurgeți pagina de selectare a conținutului rusesc a portalului „Rușii în Italia” Copie de arhivă din 16 aprilie 2011 pe Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Vezi descrierea  (link inaccesibil) și aspectul cu ilustrații ale celei de-a doua ediții în vânzarea online   (italiană) ; titlul celei de-a doua ediții se remarcă prin forma completă a prepoziției „di”.
  8. ↑ 1 2 3 Vezi [https://web.archive.org/web/20091230145328/http://www.airdanza.it/pubblicazioni/I.Viti.html Arhivat la 30 decembrie 2009 la Wayback Machine Elena Viti " Dance propedeutica în anii 40 și începutul anilor 50”  (italiană) ]
  9. ↑ Cărți poștale și afișe înfățișând „prima balerina a teatrului La Scala din Milano, eu sunt Ruska”, sunt încă vizibile în colecții. Consultați, de exemplu: 1 Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine , 2 Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine și 3 Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine (sau căutați ) în serviciile de tipărire „Toate afișele”.
  10. ↑ 1 2 3 4 În sursa originală - „clasică”, totuși, acest termen avea o înțelegere diferită de cea din coregrafia modernă: vezi secțiunea „ Critica de artă și evaluări istorice și politice ”
  11. ↑ 1 2 Acest lucru este indicat mai precis în sursa italiană decât în ​​traducerea 15rusă Wayback Machine 
  12. ↑ Eseu „BORELLI, Aldo” Arhivat 22 aprilie 2016 la Wayback Machine în Dicționarul Biografic al Enciclopediei Italiane  (italiană)
  13. ↑ Planul și „indexul” înmormântărilor unor oameni celebri Copie de arhivă din 21 iulie 2011 la Wayback Machine din Testaccio (vezi piatra funerară 22a)  (italiană) ,  (engleză)
  14. ↑ Fotografie a pietrei funerare Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine , publicată pe portalul rușilor din Italia Copie de arhivă din 15 aprilie 2011 pe Wayback Machine
  15. ↑ Vezi, de exemplu, monografia lui Franco Mancini „Evoluția spațiului scenic de la naturalism la teatrul epic ” .
  16. ↑ 1 2 Ortografie în creditele sursei originale