Dargomyzhsky, Alexandru Sergheevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 15 februarie 2022; verificările necesită 16 modificări .
Alexandru Sergheevici Dargomijski

Portret de K. E. Makovski (1869)
informatii de baza
Data nașterii 14 februarie 1813( 1813-02-14 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 17 ianuarie 1869( 17.01.1869 ) (55 de ani), 17 mai 1869( 17.05.1869 ) [3] (56 de ani)sau ianuarie 1869 [4] (55 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară  imperiul rus
Profesii compozitor , pianist
Instrumente pian
genuri muzică vocală de cameră, romante, cântece
Aliasuri maestru bucătar [6]
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ( 2 (14 februarie), 1813 , satul Troitskoye , districtul Belevsky , provincia Tula  - 5 ianuarie (17), 1869 , Sankt Petersburg ) - compozitor rus , a cărui activitate a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării limbii ruse arta muzicala a secolului al XIX-lea. Unul dintre cei mai remarcabili compozitori ai perioadei dintre lucrările lui Mihail Glinka și Mâna puternică . Dargomyzhsky este considerat fondatorul tendinței realiste în muzica rusă, ai cărui adepți au fost mulți compozitori din generațiile următoare [7] .

Biografie

Alexander Dargomyzhsky s-a născut la 2  (14) februarie  1813 în satul Troitsky, districtul Belevsky (acum districtul Arsenevsky), provincia Tula. În 1866, în autobiografia sa, compozitorul însuși a indicat doar că s-a născut în sat, fără a indica numele și localizarea geografică a acestuia [8] . Cu toate acestea, A. Lukovkin a ajuns la concluzia că, la momentul nașterii viitorului compozitor în districtul Belevsky, nu exista niciun sat cu același nume - Troitskoye. Cercetătorul a stabilit că Alexander Dargomyzhsky s-a născut în satul Voskresenskoye (parohia satului Stary Roskotets, acum Arhangelskoye) din districtul Cernsky din provincia Tula [9] . Tatăl său, Serghei Nikolaevici, a fost fiul nelegitim al soției unui proprietar bogat Alexei Petrovici Ladyzhensky (1738-1826), care deținea o moșie în districtul Cernsky. La scurt timp după nașterea sa (în 1789), Serghei a fost primit de colonelul Nikolai Ivanovici Boucharov (1749-1794) [10] , care l-a adus la moșia sa Dargomyzhka din districtul Belevsky din provincia Tula [11] . Ca urmare, a devenit Serghei Nikolaevich Dargomyzhsky (a primit un nou nume de familie de la numele moșiei educatorului N.I. Boucharov). O astfel de schimbare a numelui de familie era necesară pentru admiterea la Internatul Nobil de la Universitatea din Moscova [9] . Mama, născută prințesa Maria Borisovna Kozlovskaya , sora faimosului inteligent Peter Kozlovsky , s-a căsătorit împotriva voinței părinților ei.

Potrivit muzicologului M. S. Pekelis, prințesa M. B. Kozlovskaya a moștenit de la tatăl ei (bunicul compozitorului) moșia familiei Smolensk Tverdunovo [12] , acum în districtul Vyazemsky din regiunea Smolensk [13] . Este documentat că înainte de Războiul Patriotic din 1812, vil. Tverdunovo a aparținut prinților Kozlovsky [14] . În același 1813, după expulzarea armatei napoleoniene din Rusia și la câteva luni după nașterea fiului lor Alexandru, familia Dargomyzhsky s-a întors din provincia Tula în regiunea Smolensk. În moșia familiei Tverdunovo, la est de orașul Vyazma, Alexander Dargomyzhsky și-a petrecut primii 3,5 ani din viață. În mai 1816, familia Dargomyzhsky s-a mutat la Smolensk, iar la sfârșitul anului 1817 la Sankt Petersburg. Dar, ulterior, compozitorul a venit în mod repetat la moșia părintească a lui Tverdunovo, dar mai ales la sfârșitul anilor 1840 și mijlocul anilor 1850, în timp ce lucra la opera Sirena . În acești ani, a studiat folclorul Smolensk, așa că a inclus mai multe melodii populare Smolensk în această celebră operă. Pe lângă „Sirenă”, compozitorul a folosit și motive populare din regiunea Smolensk pentru cântecele sale populare rusești: „Darling Maiden” și „Fever” [15] . În iunie 1861, sosind din Sankt Petersburg la Tverdunovo, A. S. Dargomyzhsky a fost primul din provincia Smolensk care și-a eliberat țăranii din Smolensk de iobăgie și în condițiile cele mai favorabile pentru ei. Așa cum scria în Cartă, pentru „îmbunătățirea vieții țăranilor”, el a lăsat în urma lor toate pământurile pe care aceștia le-au cultivat în perioada antereformei, care era de o ori și jumătate mai mare decât norma stabilită de regulamentul ţarului. În același timp, A. S. Dargomyzhsky nu a crescut rata cotizațiilor colectate anual de la țărani pentru folosirea surplusului de pământ de la țărani. În aceleași condiții favorabile, A. S. Dargomyzhsky a păstrat pământul pentru țărani din satul vecin Dubrovo (acum districtul Temkinsky din regiunea Smolensk) [16] , și le-a iertat peste 4.000 de ruble datorate de ei conform Regulamentelor [17] ] . Un astfel de comportament uman al proprietarului în raport cu iobagii săi era excepțional pentru acea vreme în Rusia.

Până la vârsta de cinci ani, băiatul nu a vorbit, vocea sa târziu formată a rămas pentru totdeauna înaltă și ușor răgușită, ceea ce nu l-a împiedicat, totuși, să-l atingă ulterior până la lacrimi cu expresivitatea și arta performanței sale vocale. În 1817, familia s-a mutat la Sankt Petersburg, unde tatăl lui Dargomyzhsky a obținut un post de șef de birou într-o bancă comercială, iar el însuși a început să primească o educație muzicală. Primul său profesor de pian a fost Louise Wolgeborn, apoi a început să studieze cu Adrian Danilevsky . A fost un pianist bun, dar nu a împărtășit interesul tânărului Dargomyzhsky pentru compunerea muzicii (s-au păstrat micile sale piese pentru pian din această perioadă). În cele din urmă, timp de trei ani profesorul lui Dargomyzhsky a fost Franz Schoberlechner , elev al celebrului compozitor Johann Hummel [18] . După ce a dobândit o anumită abilitate, Dargomyzhsky a început să cânte ca pianist la concerte de caritate și în colecții private. În acest moment, a studiat și cu celebrul profesor de canto Benedikt Zeibig , iar din 1822 a stăpânit vioara , a cântat în cvartete , dar în curând și-a pierdut interesul pentru acest instrument. Până atunci, el scrisese deja o serie de compoziții pentru pian, romanțe și alte lucrări, dintre care unele au fost publicate.

În toamna anului 1827, Dargomyzhsky, pe urmele tatălui său, a intrat în serviciul public și, datorită muncii grele și a unei atitudini conștiincioase față de afaceri, a început rapid să urce pe scara carierei. În această perioadă, a cântat adesea muzică acasă și a vizitat operă, la baza repertoriului căruia se aflau operele compozitorilor italieni. În primăvara anului 1835, l-a întâlnit pe Mikhail Glinka , cu care a cântat la pian la patru mâini, a analizat opera lui Beethoven și Mendelssohn . Glinka ia dat lui Dargomyzhsky note ale lecțiilor de teorie muzicală pe care le primise la Berlin de la Siegfried Dehn . După ce a vizitat repetițiile operei lui Glinka Viața pentru țar , care era pregătită pentru producție , Dargomyzhsky a decis să scrie singur o operă majoră de scenă. Alegerea intrigii a căzut pe drama lui Victor Hugo Lucrezia Borgia, dar creația operei a progresat încet, iar în 1837 , la sfatul lui Vasily Jukovsky , compozitorul a apelat la o altă lucrare a aceluiași autor, care a fost foarte populară în Rusia la sfârșitul anilor 1830 - „ Catedrala Notre Dame ”. Dargomyzhsky a folosit un libret francez original scris de însuși Hugo pentru Louise Bertin , a cărei operă La Esmeralda fusese pusă în scenă cu puțin timp înainte. Până în 1841, Dargomyzhsky a finalizat orchestrarea și traducerea operei, pentru care a luat și numele de Esmeralda și a predat partitura direcției Teatrelor Imperiale. Opera, scrisă în spiritul compozitorilor francezi, își aștepta premiera de câțiva ani, deoarece producțiile italiene erau mult mai populare în rândul publicului. În ciuda bunei decizii dramatice și muzicale a Esmeraldei, această operă, la ceva timp după premieră, care a avut loc la Moscova la Teatrul Bolșoi , a părăsit scena și practic nu a mai fost pusă în scenă în viitor. În autobiografia sa, publicată în ziarul „Muzică și teatru”, publicată de A. N. Serov în 1867, Dargomyzhsky a scris [19] :

Esmeralda a stat în servieta mea timp de opt ani. Acești opt ani de așteptare zadarnică și în cei mai exuși ani din viața mea au pus o povară grea asupra întregii mele activități artistice.

Dargomyzhsky despre eșecul „Esmeraldei” a fost agravat de popularitatea în creștere a lucrărilor lui Glinka. Compozitorul începe să dea lecții de canto (elevii săi erau exclusiv femei, în timp ce el nu le plătea [20] ) și scrie o serie de romanțe pentru voce și pian, dintre care unele au fost publicate și au devenit foarte populare, de exemplu, „The focul dorinței arde în sânge... "," Sunt îndrăgostit, virgin-frumusețe... "," Lileta "," Night marshmallow "," Şaisprezece ani "și altele.

În 1843, Dargomyzhsky s-a pensionat și în curând a plecat în străinătate, unde a petrecut câteva luni la Berlin, Bruxelles , Paris și Viena . Îl întâlnește pe muzicologul François-Joseph Fethi , pe violonistul Henri Vietin și pe principalii compozitori europeni ai vremii: Aubert , Donizetti , Halévy , Meyerbeer . Revenit în Rusia în 1845 , compozitorul îi place să studieze folclorul muzical rus, ale cărui elemente se manifestă clar în romanțele și cântecele scrise în această perioadă: „Darling Maiden”, „Fever”, „Melnik”, precum și în opera „ Sirena ”, pe care compozitorul a început să o scrie în 1848 .

„Sirena” ocupă un loc aparte în opera compozitorului. Scrisă pe intriga tragediei cu același nume în versuri de A. S. Pușkin , a fost creată în perioada 1848-1855 . Dargomyzhsky însuși a adaptat poeziile lui Pușkin într-un libret și a compus finalul complotului (opera lui Pușkin nu a fost finalizată). Premiera filmului „Sirenă” a avut loc pe 4 (16) mai 1856 la Sankt Petersburg. Cel mai mare critic muzical rus din acea vreme, Alexander Serov , a răspuns acestuia printr-o recenzie pozitivă pe scară largă în „ Buletinul Teatral și Muzical ” (volumul său a fost atât de mare încât a fost tipărit în părți în mai multe numere), ceea ce a ajutat acest lucru. opera să rămână în repertoriul teatrelor de top din Rusia și a adăugat încredere creativă lui Dargomyzhsky însuși.

După ceva timp, Dargomyzhsky se apropie de cercul democratic al scriitorilor, participă la publicarea revistei satirice Iskra, scrie mai multe cântece în versurile unuia dintre principalii participanți ai săi, poetul Vasily Kurochkin .

În 1859, Dargomyzhsky a fost ales la conducerea Societății muzicale ruse nou înființate, a cunoscut un grup de tineri compozitori, figura centrală printre care a fost Mily Balakirev (acest grup va deveni mai târziu „ Mighty Handful ”). Dargomyzhsky plănuiește să scrie o nouă operă, dar în căutarea unui complot, el respinge mai întâi Poltava lui Pușkin și apoi legenda rusă a lui Rogdan. Alegerea compozitorului se oprește la a treia dintre „ Micile tragedii ” a lui Pușkin – „Oaspetele de piatră”. Lucrările la operă decurg însă destul de lent din cauza crizei creative care a început la Dargomyzhsky, asociată cu ieșirea din repertoriul teatrelor Mermaid și neglijarea muzicienilor mai tineri. Compozitorul călătorește din nou în Europa, vizitează Varșovia, Leipzig, Paris, Londra și Bruxelles, unde sunt interpretate cu succes piesa sa orchestrală Cazacul, precum și fragmente din Sirena. Franz Liszt vorbește favorabil despre opera lui Dargomyzhsky .

Revenit în Rusia, inspirat de succesul lucrărilor sale în străinătate, Dargomyzhsky, cu o vigoare reînnoită, preia compoziția The Stone Guest. Limbajul pe care l-a ales pentru această operă - construit aproape în întregime pe recitative melodice cu acompaniament simplu de acorduri - i-a interesat pe compozitorii Mighty Handful, și în special pe Caesar Cui , care în acel moment căuta modalități de a reforma arta operei ruse. Cu toate acestea, numirea lui Dargomyzhsky în funcția de șef al Societății muzicale ruse și eșecul operei „ Triumful lui Bacchus ”, scrisă de el în 1848 și care nu a fost văzută pe scenă timp de aproape douăzeci de ani, au slăbit sănătatea compozitorului, iar la 5  (17) ianuarie  1869 a murit, lăsând opera neterminată. Conform testamentului său [21] , The Stone Guest a fost completată de Cui și orchestrată de Rimski-Korsakov .

Inovația lui Dargomyzhsky nu a fost împărtășită de colegii săi mai tineri și a fost considerată în mod condescendent o neglijență. Dicționarul armonic al stilului târziu Dargomyzhsky, structura individualizată a consonanțelor, caracteristica lor tipică au fost, ca într-o frescă veche înregistrată cu straturi ulterioare, „înnobilate” dincolo de recunoașterea ediției lui Rimski-Korsakov, aduse în conformitate cu cerințele gustul său, precum operele lui Mussorgski „Boris Godunov” și „Hovanshchina”, editate tot radical de Rimski-Korsakov [22] .

Dargomyzhsky a fost înmormântat în Necropola Maeștrilor de Arte de la Cimitirul Tikhvin , nu departe de mormântul lui Glinka .

Adrese din Sankt Petersburg

Creativitate

Timp de mulți ani, numele lui Dargomyzhsky a fost asociat exclusiv cu opera „ The Stone Guest ” ca o lucrare care a avut o mare influență asupra dezvoltării operei ruse. Opera a fost scrisă într-un stil inovator pentru acele vremuri: nu conține nici arii, nici ansambluri (cu excepția a două mici romanțe inserate ale Laurei), este construită în întregime pe „recitative melodice” [23] și recitări puse pe muzică. Ca obiectiv al alegerii unui astfel de limbaj, Dargomyzhsky a stabilit nu numai reflectarea „adevărului dramatic” [24] , ci și reproducerea artistică a vorbirii umane cu ajutorul muzicii cu toate nuanțele și răsturnările sale. Mai târziu, principiile artei operistice a lui Dargomyzhsky au fost întruchipate în operele  lui M. P. Mussorgsky Boris Godunov și mai ales în mod viu în Khovanshchina . Mussorgski însuși l-a respectat pe Dargomyzhsky și, în dedicațiile mai multor romanțe ale sale, l-a numit „profesor al adevărului muzical” [25] .

Principalul său avantaj este un stil de dialog muzical nou, niciodată folosit. Toate melodiile sunt tematice, iar personajele „spun note”. Acest stil a fost dezvoltat ulterior de deputatul Mussorgsky. …

Fără „Oaspetele de piatră” este imposibil să ne imaginăm dezvoltarea culturii muzicale rusești. Trei opere - Ivan Susanin, Ruslan și Lyudmila și Oaspetele de piatră - au creat Mussorgski, Rimski-Korsakov și Borodin. „Susanin” este o operă în care personajul principal sunt oamenii, „Ruslan” este un complot mitic, profund rusesc, iar „The Guest”, în care drama excelează peste frumusețea dulce a sunetului.

— Victor Korșikov . Artă. A. S. Dargomyzhsky. „Oaspetele de piatră” [26]

O altă operă de Dargomyzhsky - " Sirena " - a devenit, de asemenea, un fenomen semnificativ în istoria muzicii ruse - aceasta este prima operă rusă din genul dramei psihologice de zi cu zi. În ea, autorul a întruchipat una dintre numeroasele versiuni ale legendei despre o fată înșelată, transformată într-o sirenă și răzbunându-se pe infractorul ei.

Două opere dintr-o perioadă relativ timpurie a operei lui Dargomyzhsky - Esmeralda și Triumful lui Bacchus - așteptau de mulți ani prima lor producție și nu erau foarte populare în rândul publicului.

Compozițiile vocale de cameră ale lui Dargomyzhsky se bucură de un mare succes. Romanele sale timpurii sunt susținute într-un spirit liric, compuse în anii 1840 - sunt influențate de folclorul muzical rus (mai târziu acest stil va fi folosit în romanțele lui P. I. Ceaikovski ), în cele din urmă, cele de mai târziu sunt pline de dramă profundă, pasiune, veridicitatea expresiei, apărând ca atare, precursori ai operelor vocale ale lui M. P. Mussorgsky . Într-o serie de lucrări s-a manifestat clar talentul comic al compozitorului: „Vierme”, „Consilier titular” etc.

Dargomyzhsky a scris patru compoziții pentru orchestră: Bolero (sfârșitul anilor 1830), Baba Yaga, Cossack Boy și Chukhonskaya Fantasy (toate de la începutul anilor 1860). În ciuda originalității scrisului orchestral și a unei bune orchestrații, acestea sunt rareori interpretate. Aceste lucrări sunt o continuare a tradițiilor muzicii simfonice a lui Glinka și unul dintre fundamentele bogatei moșteniri a muzicii orchestrale rusești create de compozitori de mai târziu.

În secolul al XX-lea , interesul pentru muzica lui Dargomyzhsky a reînviat: operele sale au fost puse în scenă în principalele teatre ale URSS, compozițiile orchestrale au fost incluse în Antologia muzicii simfonice rusești, înregistrată de E. F. Svetlanov , iar romanțele au devenit parte integrantă a cântăreților. repertoriu. Dintre muzicologii care au contribuit cel mai mult la studiul operei lui Dargomyzhsky, cei mai faimoși sunt A. N. Drozdov și M. S. Pekelis , autorul multor lucrări dedicate compozitorului.

Dargomyzhsky este totul în discordie. Preferă proprietățile caracteristice strălucitoare și accentuate. Se străduiește să surprindă momente decisive: tensiunea pasiunii, conflictul dramatic, un moment ascuțit de durere, groază și durere. Stabilitatea și pacea în orice îi sunt străine. El știe nu doar să înțeleagă în mod adecvat caracteristica, ci și să ridiculizeze ceea ce ochiul său de caricaturist a reușit să scoată în evidență. Ironia - și amară și jucăușă - este sfera lui...

... În ceea ce privește îmbogățirea și împrospătarea limbajului muzical și în crearea unui fel de caracterologie muzicală, Dargomyzhsky s-a dovedit a fi mai îndrăzneț și mai versatil decât Glinka, deoarece a fost un compozitor care a prins o epocă diferită și a reflectat-o ​​instinctiv în uimitoarea sa. romante.

- B. V. Asafiev . Muzică rusă [27]

Compoziții

opere Lucrări pentru orchestră Lucrări vocale de cameră Lucrări pentru pian

Memorie

Note

  1. ↑ Alexander Sergejewitsch Dargomyschski // Brockhaus Encyclopedia  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ Alexander Sergeyevich Dargomïzhsky // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ Find a Grave  (engleză) - 1996.
  4. ↑ 1 2 Baza de date a Autorității Naționale Cehe
  5. ↑ Dargomyzhsky Alexander Sergeevich // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  6. ↑ E. Dargomyzhsky // Dicționar muzical : Traducere din ediția a V-a germană / ed. Yu. D. Engel , trad. B. P. Yurgenson - M . : Editura muzicală a lui P. I. Yurgenson , 1901. - T. 1. - S. 439-442.
  7. ↑ ALEXANDER SERGEIEVICH DARGOMYZHSKY / 1813-1869 / (link inaccesibil - istorie ) . „Ghid muzical”. Preluat: 27 august 2008.  Șablon: Link disponibil
  8. ↑ A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografie. Scrisori. Memorii ale contemporanilor. Petrograd: 1921.S.1.
  9. ↑ 1 2 Lukovkin A. Unde s-a născut Dargomyzhsky? // Viaţa muzicală.Nr 5.2005. P. 29 - 31.
  10. ↑ N. I. Boucharov ar fi fost tatăl lui Serghei Dargomyzhsky și, în consecință, bunicul compozitorului
  11. ↑ În 1797, fratele lui N. I. Boucharov, subaltern în retragere Ivan Ivanovici Boucharov , care a devenit gardianul elevului său în 1794, a vândut moșia flotei Dargomyzhka locotenentului Fiodor Alekseevici Ladyzhensky (1729-1804), tatăl lui N. F.
  12. ↑ Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky și anturajul său. T.1-M.:Muzgiz.1966.S.38-41.47.
  13. ↑ Shulgin P. M. Oportunități și abordări ale creării muzeului-rezervă a lui A. S. Dargomyzhsky în Regiunea Tverdunovo // Smolensk. Nr. 2, 2013. P. 47 - 55
  14. ↑ RGADA. F. 1355. Op. 1. D. 1547. L. 149v. — 150; Salimov A., Salimova M. În stadiul inițial al istoriei moșiei A. S. Dargomyzhsky // Regiunea Smolensky, nr. 9, 2014. P. 16-19.
  15. ↑ Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky și anturajul său. T.2.1973.S.13-14;92-93;244-247; T.3.1983.S.36-41
  16. ↑ Dubrovo (districtul Tyomkinsky) - Wikipedia
  17. ↑ Budaev D. I. O pagină din biografia compozitorului A. S. Dargomyzhsky // Regiunea Smolensk în istoria culturii ruse. - Smolensk, 1973. P.119 - 126; Regiunea Pugachev A. N. Smolensk în viața și biografia creativă a lui A. S. Dargomyzhsky: la aniversarea a 200 de ani de la nașterea lui A. S. Dargomyzhsky (Ed. 2, corectată și adăugată). - Smolensk: Scroll, 2013, p. 93-172.
  18. ↑ Schoberlechner // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  19. ↑ ESMERALDA - opera de A. Dargomyzhsky . Consultat la 5 septembrie 2009. Arhivat din original pe 15 august 2009.
  20. ↑ Sokolov V. T. Din memoriile mele, 1889
  21. ↑ Enciclopedia muzicală. Ch. ed. Yu. V. Keldysh . M.: Enciclopedia sovietică, 1973-1982
  22. ↑ A. Lyubimov. Corelația dintre norma armonică și libertatea în contextul esteticii muzicale a realismului rus. „The Stone Guest” de A. S. Dargomyzhsky: original și ediții de N. A. Rimsky-Korsakov Copie de arhivă din 9 octombrie 2013 la Wayback Machine
  23. ↑ Cui Ts. A. Articole alese. - L.: 1952
  24. ↑ Serov A. N. Articole alese. - M.: 1950-1957
  25. ↑ Mussorgsky M. P. Colecție de romanțe și cântece. — M.: Muzgiz, 1960
  26. ↑ Viktor Korshikov . Dacă vrei, te voi învăța să iubești opera. Despre muzica si nu numai. M.: Studio YAT, 2007
  27. ↑ Asafiev B. V. Muzică rusă. - L .: Music, 1968. - Sursa citatei Copie de arhivă din 4 februarie 2009 la Wayback Machine
  28. ↑ Vyazma. Site-ul oficial al orașului Vyazma | Stiri | O STRĂ A COMPOZITORULUI ALEXANDER DARGOMYZHSKOY A APĂRUT ÎN VYAZMA . Data accesului: 15 februarie 2016. Arhivat din original pe 9 august 2016.
  29. ↑ Alexander Dargomyzhsky - Urmărește videoclipul online în My World . Data accesului: 16 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 26 noiembrie 2016.
  30. ↑ 200 de ani de la nașterea lui A. S. Dargomyzhsky urmăriți online
  31. ↑ https://www.pnp.ru/amp/social/2013/01/30/sergey-naryshkin-vstretilsya-s-predstavitelyami-soyuza-kraevedov-rossii.html$ Copie de arhivă din 22 august 2018 pe Wayback Machine http: //www.vyazmanews.net/hotnews/1729-kak-feldsher-pugachev-k-barinu-naryshkinu-hodil.html Arhivat 23 august 2018 la Wayback Machine ; Arhivat 22 august 2018 la Wayback Machine http://www.gosduma.net/news/274/236186/ Arhivat 23 august 2018 la Wayback Machine

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole