Caine alb

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 29 mai 2020; verificările necesită 7 modificări .
caine alb
Engleză  caine alb
Gen dramă , thriller , groază
Producător Samuel Fuller
Producător John Davison
Bazat Câine alb [d]
scenarist
_
Samuel Fuller
Curtis Hanson
cu
_
Christy McNicol
Jameson Parker
Samuel Fuller
Marshall Thompson
Paul Winfield
Burl Ives
Parley Baer
Operator Bruce Surtees
Compozitor Ennio Morricone
Companie de film Paramount Pictures
Distribuitor Paramount Pictures
Durată 90 min
Buget ~7 milioane USD
Taxe 46.509 USD (închiriere de casă) [1]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1982
IMDb ID 0084899
Site-ul oficial

White Dog este un film  dramă american din 1982 regizat de Samuel Fuller și co- scris de Curtis Hanson . Versiune ecran cu același nume roman al scriitorului francez Romain Gary . Filmul prezintă povestea reeducării unui câine dresat să atace negrii, care a fost antrenat ulterior de un afro-american . Fuller a folosit filmul ca platformă pentru mișcarea anti-rasism .

Filmul a fost retras la o săptămână după lansarea sa în SUA de către Paramount Pictures din cauza preocupărilor legate de zvonurile cu privire la conținutul explicit rasist al filmului. Cu toate acestea, în iulie 1982, imaginea a fost prezentată la nivel internațional în Franța, unde s-a mutat ulterior să locuiască însuși Fuller, care nu mai lucra în industria cinematografică din SUA [2] . Prima lansare de home video american nu a apărut oficial decât în ​​decembrie 2008, când filmul original a fost lansat pe DVD de către Criterion Collection .

Criticii au lăudat interpretarea puternică a filmului asupra rasismului, precum și utilizarea de către Fuller a unei combinații de melodramă și metaforă pentru a-și argumenta punctul și finalul oarecum deprimant. Recenzii au deplâns lipsa filmului de lansare pe scară largă în SUA după finalizarea procesului de realizare a filmului și au exprimat aprobarea lansării sale întârziate de către Criterion Collection.

Plot

Tânăra actriță Julie Sawyer lovește accidental un câine fără stăpân în timp ce conduce prin dealurile din Los Angeles. După ce animalul este examinat de un medic veterinar, femeia încearcă fără succes să-i găsească proprietarii. Ulterior, câinele o protejează pe Julie de un criminal care a intrat în casă, iar în ciuda obiecțiilor iubitului ei Roland Grayle, femeia decide să părăsească animalul. În timpul zilei, după ce a profitat de momentul, câinele fuge în liniște în timpul jocurilor, dar deja noaptea, animalul de companie uns cu sânge se întoarce înapoi la noua stăpână. Julie este convinsă că câinele tocmai s-a bătut cu un alt câine. Starleta îl duce la lucru cu ea, dar câinele se năpustește brusc asupra actriței de culoare, care chiar în acel moment se afla cu Julie pe platourile de filmare.

Semne de agresiune neprovocată la un animal de companie șochează proprietarul său. Cu toate acestea, se așteaptă să primească ajutor calificat și aduce câinele la un specialist Carruthers, în centrul de dresaj și îmblânzire a animalelor. Carruthers susține că nu mai este posibilă redresarea animalului, este mai ușor de eutanasiat sau izolat. După cum se dovedește, câinele nu este într-adevăr simplu, ci special antrenat pentru a ataca exclusiv negrii. Partenerul lui Carruthers, Kees, un antrenor de culoare, își asumă sarcina de a-l crește ca pe o provocare personală. Keys încearcă metodic să reprogrameze câinele.

Curând, câinele scapă din volieră și se grăbește în oraș. În biserică, animalul depășește și roade până la moarte un trecător negru. Fugarul este găsit, dar în ciuda protestelor lui Julie, Keys decide să nu raporteze incidentul autorităților și își continuă studiile. El avertizează că dresajul câinelui a atins un punct de cotitură, așa că fie se va îmbunătăți, fie va lua razna. Keyes are succes și, într-adevăr, după un timp, câinele arată prietenie față de el, deși dresorul încă mai are îndoieli. Carruthers este triumfător și convinge un coleg să-l informeze pe Julie despre victorie. Plecând la testul de control, Julie întâlnește un bărbat în vârstă pe nume Wilbur Hull, fostul proprietar al câinelui, care a venit la ea pentru a cere înapoi animalul. Julie își exprimă brusc nemulțumirea față de atitudinea lui Hull față de prietenul patruped al bărbatului. În prezența nepoaților lui Hull, femeia declară că animalul, care a suferit atacuri de agresiune față de reprezentanți ai rasei negroide, a scăpat de vicii datorită unui specialist de culoare. Ea este convinsă că Hull a fost cel care a crescut o creatură atât de periculoasă și nu este înclinată să continue comunicarea. La ultimul test, câinele îl atacă pe neașteptate pe Carruthers, în urma căruia Keyes, care a ținut anterior fiara sub amenințarea pistolului, este forțat să apese pe trăgaci.

Distribuie

Actor Rol
Christy McNicol Julie Sawyer Julie Sawyer
Christy Lang asistent medical
Vernon Widdle medic veterinar
Jameson Parker Roland Grayle Roland Grayle
Samuel Fuller Charlie Felton Charlie Felton
Marshall Thompson producător
Paul Winfield chei chei
Burl Ives Carruthers Carruthers
Parley Baer Wilber Hull Wilber Hull

Producție

Intriga Câinelui alb stă la baza romanului cu același nume de Romain Gary , publicat în 1970 [3] . Cinci ani mai târziu, Paramount a achiziționat drepturile de film ale lucrării, Curtis Hanson alegând inițial scenariul , iar compania l-a angajat pe Roman Polanski ca regizor . Imediat înainte de începerea filmărilor, Polanski a fost acuzat de molestarea unui minor și a părăsit în grabă țara [4] . Pentru încă șase ani, proiectul a fost transmis diverșilor scriitori și producători, care s-au concentrat în principal în jurul poveștii câinelui fără stăpân din lucrarea originală a lui Gary [4] [5] . Soția activistă Gary a fost înlocuită în scenariu de o actriță tânără, necăsătorită, din cauza cererii Paramount, de a construi paralele intriga între atacurile neprovocate ale câinelui și relația ei caldă cu personajul principal. Paramount a vrut pur și simplu „‘ Fălci ’ cu labe” și a minimizat în mod semnificativ orice elemente rasiale, în special, a remarcat conducerea companiei: „Având în vedere naturalismul acestei povești, este imperativ să nu abordăm niciodată în mod deschis problema rasismului ca atare” [4]. ] .

Până în 1981, soția lui Gary și apoi el însuși s-au sinucis . În același timp, Hollywood -ul a fost amenințat cu greve de către membrii breslelor scriitorilor și regizorilor [4] [5] , care aveau nevoie urgentă de a li se asigura rapid de lucru pentru a putea susține studioul în caz de criză. . White Dog a fost printre cele treisprezece filme care nu au putut fi finalizate într-un termen scurt, dar datorită sprijinului lui Michael Eisner , a fost inclus în lista celor șapte proiecte Paramount care necesită producție accelerată de film [6] . Eisner a insistat că filmul îndeplinește criteriile de exclusivitate din cauza mesajului social care ridică întrebări despre explorarea naturii urii. Producătorul John Davisona fost mai puțin încrezător și la început nedumerit cu privire la modul în care filmul ar putea chiar da roade [4] . Hanson, care se întorsese în echipă până atunci ca scenarist, a sugerat ca filmul să fie regizat de Samuel Fuller . El credea că Fuller era cel care avea experiența necesară pentru a finaliza filmările unui film cu buget redus într-un timp atât de scurt și va aborda lucrarea cu toată responsabilitatea [4] [5] . Davison a aprobat candidatura lui Fuller abia după ce l-a întâlnit personal, la fel cum a fost prezentat conceptul lucrării sale la film [4] .

Interesat de proiect, Fuller a fost de acord, deoarece s-a ocupat de problemele relațiilor interrasiale în cea mai mare parte a carierei sale [4] . În ciuda faptului că cunoștea bine sursa, a fost instruit să „regândească” filmul, astfel încât conflictul prezentat în carte să nu aibă loc în oameni, ci în interiorul câinelui. Într-un interviu timpuriu pentru Variety , Fuller a spus că telespectatorii „vor vedea că câinele înnebunește încet și apoi revine la minte” [5] . Înainte de filmare, Asociația Națională pentru Avansarea Oamenilor de culoare , Coaliția Black Anti-Defamation și unii lideri ai drepturilor civile și-au exprimat teama că filmul ar provoca violență rasială. Într-un articol publicat în Los Angeles Times , Robert Price, director executiv al Black Anti-Defamation Coalition, a criticat studioul pentru un film bazat pe o carte a unui bărbat alb, care are o distribuție și o echipă predominant albă, în loc să faceți un proiect cu afro-americani în rolurile principale. El a considerat, de asemenea, opera lui Gary „un roman de mâna a doua” și s-a mirat de utilizarea sa, în timp ce „rafturile de cărți sunt încărcate cu romane de calitate ale scriitorilor de culoare care explorează aceleași tărâmuri sociale și psihologice cu mult mai multă sofisticare” [4] .

Fuller, pe de altă parte, era încrezător în munca sa și credea că filmul reflectă o perspectivă extrem de anti-rasistă, mai ales după schimbările pe care le-a făcut lucrării originale. Personajul lui Keyes, care dorea sincer să vindece un animal, a fost inspirat în roman de un dresor musulman negru care ură, care a redresat în mod deliberat un câine pentru a ataca oamenii albi. Fuller a schimbat, de asemenea, finalul cu un final mai pesimist al filmului [4] [5] . Filmul de 7 milioane de dolari a fost filmat în doar patruzeci și cinci de zile și a prezentat cinci ciobănești germani albi ca personaj cheie .

Pune un film pe raft fără a lăsa pe nimeni să-l vadă? Am rămas uluit. Este greu de exprimat angoasa că filmul terminat, închis într-un seif, nu va fi niciodată arătat publicului. E ca și cum cineva ți-ar pune copilul nou-născut într-o închisoare de maximă securitate pentru totdeauna... Mutarea în Franța pentru un timp va atenua o parte din durerea și îndoiala cu care a trebuit să trăiesc din cauza „Câinelui Alb”.

Confessions of Samuel Fuller, citat de criticul de film Hoberman, Criterion Collection [5] .

Pentru a revizui și a aproba personajele negre după începerea filmărilor, Paramount Pictures a angajat doi consultanți afro-americani: Willis Edwards, vicepreședinte local al Asociației Naționale pentru Avansarea Oamenilor de culoare și David L. Crippens, vicepreședinte local și director al Publicului. Serviciul de difuzare .[3] [4] [5] . În cele din urmă, au diferit în părerile lor, de exemplu, Crippens nu a găsit în film nicio tentă rasiste, în timp ce Edwards l-a considerat provocator și chiar mai mult, și-a exprimat părerea că nu ar fi trebuit să fie filmat deloc, mai ales în acel an. când în Atlanta au avut loc o serie de crime brutale de copii de culoare[4] . Cei doi bărbați și-au prezentat opiniile conducerii studioului, care au fost transmise lui Davison împreună cu avertismente despre un posibil boicot al filmului [4] . Fuller a aflat despre discuția filmului cu două săptămâni înainte de sfârșitul filmărilor [4] . Un integraționist convins care a distribuit în mod regulat roluri nestereotipate pentru actori de culoare, Fuller a fost furios pentru că i s-a părut jignitoare acțiunile studioului [4] . Ambii reprezentanți s-au raportat ulterior că au fost interziși de pe platou, deși regizorul a integrat unele dintre modificările propuse în film [3] [4] .

Filmul a fost finalizat în 1981, dar Paramount a ezitat să-l lanseze din cauza temerilor continue de interpretare greșită [3] [4] [5] . Deși niciun membru al organizației nu a văzut versiunea finală a filmului, Asociația Națională pentru Avansarea Oamenilor de culoare a amenințat cu boicotarea [4] . La începutul anului 1982, studioul a organizat o proiecție de previzualizare în Seattle , iar mai târziu, în august, la Denver , la recenzii în mare parte mixte [7] . În cele din urmă, pe 12 noiembrie a aceluiași an, filmul a fost lansat în Statele Unite și a fost difuzat în cinci cinematografe din Detroit timp de doar o săptămână fără trailerul , posterul obișnuit și fără nicio mențiune. În curând, imaginea a fost recunoscută ca necomercială și a fost eliminată, iar Fuller, ofensat și șocat, s-a mutat în Franța și nu a mai făcut niciodată filme americane [7] . În aprilie 1987, Fuller, care se afla atunci la Milano , a declarat într-un interviu că Paramount a abandonat filmul pentru că se temea de o reacție a Ku Klux Klan .

Subiect

Câinele Alb este o „parabolă brută, pur cinematografică, despre relațiile interrasiale” care ridică întrebarea dacă rasismul este o boală mintală tratabilă sau un comportament bazat științific sau dacă va rămâne o boală incurabilă a societății [3] [9] . Ciobanescul german alb fără nume este o metaforă a rasismului, cu momentele sale radical contrastante de comportament inocent, tipic de câine atunci când nu este înconjurat de negri, și răutate mârâitoare când vede o țintă în fața sa [3] [10] . Personajul lui Paul Winfield, Keys, care crede cu adevărat că poate reeduca un câine, reflectă opinia că cineva poate încerca să uite prejudecățile rasiale [3] [11] . Încercările lui Keyes de a reprograma câinele se dovedesc a fi o „literalizare nemaipomenită a războiului rasial” [10] , iar pe măsură ce filmul progresează, el devine obsedat de ideea că poate ajuta animalul. Asemenea căpitanului Ahab în romanul Moby Dick , el declară că dacă nu reușește cu acest câine, va găsi altul și altul și așa mai departe până va reuși [12] . Colegul lui Keyes Carruthers, un dresor alb care crede că câinele este deja incorigibil și ar trebui eutanasiat, reflectă opinia că rasismul este incurabil [13] .

Câinele care mârâie, cu haina albă striată cu sânge de scenă roșu aprins, devine performanța extraordinară, caracteristică a lui Fuller - întruchiparea urii mârâitoare, iraționale și implacabile. Caracteristic este și felul în care Fuller subliniază contrastul radical dintre câinele în starea sa normală, de neclintit – ochi mari căprui care se uită la MacNicol – și reflexul său ascuțit de salivare înainte de a ataca [3] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Câinele care mârâie, cu blana sa albă pătată cu sânge de scenă roșu strălucitor, devine o imagine tipic impunătoare, depășită de dimensiunea Fuller - întruchiparea urii mârâitoare, iraționale și implacabile. Tipic, de asemenea, este felul în care Fuller subliniază contrastul radical dintre câinele în starea sa inocentă, neexcitată - ochi mari căprui care se uită la McNichol - și modul său de atac plonjat, salivat.

„Cât de imediată, dureros de apropiată poate fi simțită ura” este arătat de scena în care Christy MacNicol este lăsată singură cu animalul ei de companie și mângâie inocent blana, iar el îi revine ca un câine cu încredere [13] . Criticul de film Jim Hoberman susține că filmul „naturalizează rasismul într-un mod nenatural” între personajele albe contrastante, care sunt îngrozite de comportamentul câinelui și personajele negre care sunt pur și simplu acceptate sumbru ca un fapt obișnuit al vieții de zi cu zi [12] . Sfârșitul filmului conține opinia motivată a lui Fuller că rasismul este studiat, dar este o „otrăvire” învățată care nu poate fi niciodată „trasă din cei infectați”. Cu toate acestea, pe de altă parte, câinele a reușit să scape de sindromul care îl determină să atace exclusiv negrii, dar nu din ura interioară, deoarece în final animalul atacă un alb care nici măcar nu a provocat. Așadar, finalul implică imposibilitatea de a deriva din cei infectați exact ură, și nu rasism [13] .

În romanul original al lui Romain Gary, a fost prezentată o versiune conform căreia câinele a început să atace oamenii albi, deoarece un bărbat de culoare, amărât de rasismul alb, a redresat în mod deliberat animalul și a obținut un astfel de rezultat [14] .

Distribuție

Conceptul filmului, potrivit Paramount, după premieră a fost destul de controversat, așa că au existat doar câteva proiecții închise și doar o săptămână de închiriere în Detroit înainte de a fi în sfârșit interzis de difuzare [3] [5] . Prima lansare în cinematografe a filmului a avut loc în Franța pe 7 iulie 1982. Chiar în anul următor, a fost proiectat la cel de-al 37-lea Festival Internațional de Film de la Edinburgh și la cel de-al 27-lea Festival de Film de la Londra din Marea Britanie [15] , unde a fost lansat de United International Pictures .. Filmul a primit recenzii pozitive la proiecție în ambele țări [4] . Lisa Dombrowski a scris într-un articol din 2008 Film Comment : „În cele din urmă, câinele alb al lui Sam Fuller a fost înecat de un conflict de interese economice și politice istorice, deoarece sprijinul pentru libertatea de exprimare a făcut loc rezultatului final al Paramount și bătăliilor în curs ale Naționalului. Asociația de asistență.progresul oamenilor de culoare cu Hollywood în ceea ce privește reprezentarea și angajarea. Thrillerul lui Sam Fuller pur și simplu nu era imaginea anti-rasistă potrivită, așa că marele studio pur și simplu nu știa cum să se întâmple în 1981 sau ce doreau organizațiile afro-americane de la Hollywood la acea vreme .

În 1983, o versiune de televiziune adaptată a câinelui alb a fost oferită operatorilor de cablu. Chiar în anul următor, NBC a achiziționat drepturile de difuzare pentru 2,5 milioane de dolari și l-a lansat în februarie, dar a anulat filmul două zile mai târziu, sub presiunea Asociației Naționale pentru Avansarea Oamenilor de culoare și temerile de reacții din partea telespectatorilor și a altor agenți de publicitate [4]. ] . Filmul, în mod intermitent și fără prea multă fanfară, a fost difuzat în cele din urmă pe alte canale de cablu, cum ar fi HBO , Showtime și The Movie Channel.[3] [9] [5] . De asemenea, a fost prezentat ocazional la școli independente de film și ca parte a festivalurilor de film [3] .

În 1991 , Michael Schlesinger, pe atunci manager al departamentului de planificare a repertoriului Paramount, și-a convins șefii să-l lase să prezinte filmul ca parte a retrospectivei complete a lui Fuller la Film Forum.în New York . Ceea ce nu a menționat, însă, a fost că evenimentul cultural planificat va dura o săptămână în loc de ziua obișnuită și că White Dog va avea premiera la New York pentru prima dată de la lansarea filmului. White Dog a primit recenzii elogioase și a atras mulțimi, iar The Village Voice l-a numit chiar cel mai bun film al anului. Cerințele pentru proiecțiile publice ale filmului s-au înăsprit și, după câteva discuții, Paramount a spus că sunt gata să cadă de acord asupra unui program de proiecție dacă nu a urmat niciun protest „rasial”; în caz contrar, sunt forțați să refuze. Schlesinger a acceptat termenii, iar proiecțiile de succes au avut loc în cinematografele din restul țării fără incidente.

Prima lansare home video americană a filmului a avut loc oficial pe 2 decembrie 2008, când Criterion Collection l-a lansat pe DVD [11] [16] . Discul conține filmul complet, interviuri video cu producătorul executiv și scenarist, interviuri cu dresorul câinelui și o broșură cu eseuri critice [16] . Societatea Națională a Criticilor de Film din Statele Unite a oferit distribuitorului un premiu special în domeniul artei cinematografice pentru lansarea filmului [17] [18] .

Reacție

Datorită lansării sale limitate, Câinele Alb a încasat doar 46.509 de dolari [1] și a fost totuși foarte lăudat de critici, în special pentru tratarea rasismului datorită talentului de regizor al lui Fuller. Dave Kehr de la Chicago Tribune l-a lăudat pe Fuller pentru „lipsa de clișee” a filmului și pentru utilizarea metaforei pentru a urmări rasismul „ca o boală mintală care poate sau nu poate fi vindecată”. Kehr a considerat că Câinele alb este mai puțin melodramatic sau chiar capricios decât lucrarea anterioară a lui Fuller, care a fost și o caracteristică pozitivă, deoarece face filmul „complet și dezordonat, cu o singură linie principală de dezvoltare către o singură înțelegere morală, zdrobitor de pesimistă. „ [3 ] . Kim Moran de la Entertainment Weekly a numit-o „o explorare fără compromisuri și emoționantă a rasismului” și unul dintre cele mai inspirate filme ale lui Fuller; „o realizare incitantă, meditativă și până la urmă frumoasă” a regizorului [9] . Recenzătorul Video Business Cyril Pearl l-a numit „bombastic, ciudat și destul de înfricoșător”, crezând că filmul este într-adevăr o lucrare anti-rasistă care „merită un public” [11] .

Abundența prim-planurilor și contrastele vizuale incitante sunt izbitoare (în primul rând, un moment interesant în care un câine mârâit cu botul palid este calmat de o mână neagră); aici este o lucrare care denunță rasismul nu cu o justiție copilărească stridentă, ci cu conștientizarea unui umanist uzat, cum ignoranța și durerea au mâncat toxic firul de legătură al societății.

Fernando F. Croce, Slant Magazine [10] .

Charles Taylor, scriind pentru The New York Times , a criticat ferm acțiunile împotriva filmului, care a fost etichetat în mod greșit drept rasist, din cauza „prostia grupului de inițiativă” [13] . „White Dog”, potrivit lui Taylor, nu este altceva decât „un film profund anti-rasist, deși există [un sentiment de] deznădejde” [13] . De asemenea, a lăudat munca grea a lui Winfield și utilizarea melodramei de către Fuller pentru a crea unul dintre „cele mai puternice” filme ale sale. Lisa Dombrowski, autoarea cărții Filmele lui Samuel Fuller: Dacă mori, te ucid! , precum și un profesor asistent de studii cinematografice la Universitatea Wesleyan , au numit filmul „un atac pasional pe baza urii rasiale” [4] . Un alt recenzent pentru The New York Times , Janet Maslin, a lăudat lui Fuller „manipularea imaginilor macabre și crude” și a remarcat „imitația grosolană a negrilor”, precum și modul în care cinematografia, secvențele puse în scenă și coloana sonoră au fost combinate pentru a oferi filmului senzația unei „povesti de groază grosolane și neliniştitoare”. De asemenea, ea a lăudat interpretarea lui Paul Winfield, care a jucat rolul lui Keys, crezând că actorul a stârnit interesul publicului pentru un personaj aparent plictisitor [19] . Fernando F. Croce de la Slant Magazine a opinat că filmul lui Fuller a fost o „groază despre o fiară însetată de sânge, un fel de” Special după școală„, precum și propaganda tragico-sarcastică a filmelor B[10] .

În cartea sa The Magic Hour: Film at Fin de Siècle , Jim Hoberman a numit filmul lui Fuller „o poveste metaforică extraordinar de brută și sugestivă despre rasismul american”. Hoberman, care credea că filmul este o „trista risipă” a talentului lui Fuller, a lăudat munca regizorului, luând în considerare și modificările aduse materialului sursă, ca „încadrat ca o alegorie, Câinele alb combină sentimentalismul ticălos cu violența isterică”. El a lăudat partitura muzicală folosită în film pentru a adăuga credibilitate „elementelor vizuale iconice și dialogului ridicol de simplist” [12] .

Vezi și

Note

  1. 1 2 Câine alb (1982  ) . Box Office Mojo . Consultat la 6 octombrie 2018. Arhivat din original la 18 ianuarie 2013.
  2. Kirk Honeycutt. Timpul nu a dezlănțuit „Câinele alb” al lui  Fuller . Honeycutt's Hollywood (17 iunie 2012). Preluat la 6 octombrie 2017. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kehr, Dave . Fabula lui Fuller „Câinele alb” își are ziua în sfârșit  (în engleză)  // Chicago Tribune  : ziar. - 1991. - 29 noiembrie. — P. 191 . — ISSN 1085-6706 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Dombrowski, Lisa. Fiecare câine are ziua lui: Bonierul câinelui alb al lui Samuel Fuller  // Comentariu de film  : revistă  . - 2008. - noiembrie-decembrie ( vol. 44 , nr. 6 ). - P. 46-49 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hoberman, J. Câine alb: Sam Fuller  fără botniță . Colecția Criterion (28 noiembrie 2008). Preluat la 12 octombrie 2019. Arhivat din original la 24 mai 2011.
  6. Harmetz, Aljean . Cum se descurcă Paramount „Seven” la box Office  (engleză) , The New York Times  (23 mai 1983). Arhivat din original pe 11 aprilie 2019. Preluat la 9 iulie 2019.
  7. 1 2 Câine  alb . Catalog AFI. Consultat la 7 octombrie 2018. Arhivat din original la 3 aprilie 2014.
  8. Marmiroli, Adriana. Samuel Fuller l'implacabile  (italiană)  // l'Unità  : ziar. - Roma: Editrice SpA "l'Unità", 1987. - 7 aprilie. — P. 13 .
  9. 1 2 3 Moran, Kim. Filme pe DVD: White Dog  (engleză)  // Entertainment Weekly  : revistă. - 2008. - 12 decembrie ( nr. 1025 ). — P. 56 . — ISSN 1049-0434 .
  10. 1 2 3 4 Fernando F. Croce. Câine  Alb . Revista Slant (12 decembrie 2008). Preluat la 7 octombrie 2018. Arhivat din original la 25 mai 2009.
  11. 1 2 3 Pearl, Cyril. Foaia de informații Recenzii: Câine alb  (engleză)  // Afaceri video: revistă. - 2008. - 10 noiembrie ( vol. 28 , nr. 45 ). — P. 11 .
  12. 1 2 3 Hoberman, J. Pulp Fictions // The Magic Hour: Film at Fin de Siècle . – Temple University Press, 2003. - P. 12–14. — 272p. — ISBN 1-56639-995-5 .
  13. 1 2 3 4 5 Taylor, Charles . White Dog 1982  (engleză) , The New York Times  (2 noiembrie 2008). Arhivat din original pe 7 iulie 2019. Preluat la 9 iulie 2019.
  14. CÂINE ALB de Romain  Gary . Recenzii Kirkus . Preluat la 7 octombrie 2018. Arhivat din original la 3 martie 2016.
  15. Câine alb (1981) (link indisponibil) . Institutul Britanic de Film . Consultat la 22 iunie 2011. Arhivat din original pe 3 august 2011. 
  16. 1 2 Câine alb (1982  ) . Colecția de criterii . Consultat la 7 octombrie 2018. Arhivat din original la 20 septembrie 2008.
  17. Colecția Criterion (6 ianuarie 2009). Criticii onorează lansarea câinelui alb (în ro). Comunicat de presă . Arhivat din original pe 24 mai 2011. Consultat la 7 octombrie 2018 .
  18. Brooks, Brian . „Waltz” și „Lucky” primesc onori ale Societății Naționale a Criticilor de Film  (ing.) , IndieWire  (3 ianuarie 2009). Arhivat din original pe 15 august 2018. Preluat la 9 iulie 2019.
  19. Maslin, Janet . Recenzie/Film; Un câine alb ca metaforă pentru rasism  (engleză) , The New York Times  (12 iulie 1991). Arhivat din original pe 6 octombrie 2018. Preluat la 6 octombrie 2018.

Link -uri