Wagner, Richard

Richard Wagner
limba germana  Richard Wagner
1871
informatii de baza
Numele la naștere	limba germana  Wilhelm Richard Wagner
Data nașterii	22 mai 1813( 22.05.1813 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii	Leipzig , Regatul Saxonia , Confederația Rinului [4]
Data mortii	13 februarie 1883( 13.02.1883 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 69 de ani)
Un loc al morții	Veneția , Regatul Italiei
îngropat	Wahnfried [d]
Țară	Germania
Profesii	compozitor , dirijor
Ani de activitate	din 1832 până în 1883
Instrumente	pian
genuri	Opera . dramă muzicală
Aliasuri	K. Freigedank [5] și H. Valentino [5]
Premii
Autograf
Fișiere media la Wikimedia Commons
Lucrează la Wikisource

Wilhelm Richard Wagner ( germană:  Wilhelm Richard Wagner , pronunție: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]  ( ascultă )  ; 22 mai 1813 , Leipzig  - 13 februarie 1883 , Veneția ) - compozitor , dirijor german . Cel mai mare reformator de operă , care a avut un impact semnificativ asupra culturii muzicale europene, în special germană, în special asupra dezvoltării operei și a genurilor simfonice.

Misticismul lui Wagner și antisemitismul colorat ideologic au influențat naționalismul german de la începutul secolului al XX-lea [6] , iar mai târziu și național-socialismul , care i-a înconjurat opera cu un cult, care în unele țări (în special Israel ) a provocat o reacție „anti-wagneriană”. după al Doilea Război Mondial [7 ] [8] [9] .

Biografie

Wilhelm Richard Wagner era cel mai mic copil din familie, avea cinci surori și trei frați. Tatăl său Karl Friedrich Wagner (1770-1813) a slujit în poliție, bunicul său a fost funcționar vamal. La șase luni de la nașterea viitorului compozitor, capul familiei a murit de tifos, lăsând o văduvă, Johanna Rosina Wagner ( germană: Johanna Rosina Wagner , 1774-1848), și nouă copii aproape fără mijloace de existență [10] : familia locuia din pensia unui polițist. Sub influența tatălui său vitreg , actorul Ludwig Geyer ( germană:  Ludwig Geyer ), (1779-1821), Richard Wagner, fiind educat la St. Nicolae (1828-1830) și apoi la Școala Sf. Toma (1830-1831), din 1828 a început să studieze armonia sub conducerea lui Christian Gottlieb Müller , apoi compoziția cu cantorul bisericii Sf. Toma Theodor Weinlig . În 1831 a început să studieze muzica la Universitatea din Leipzig . În 1833-1842 a dus o viață agitată (adesea cu mare nevoie) la Würzburg , unde a lucrat ca director de cor de teatru , Magdeburg , apoi la Königsberg și Riga , unde a fost dirijor de teatre muzicale, apoi în Norvegia , Londra și Paris . , unde a scris Uvertura Faust și opera Olandezul zburător . În 1842, premiera triumfală a operei „ Rienzi, ultimul dintre tribuni ” la Dresda a pus bazele faimei sale. Un an mai târziu a devenit director de trupă la curtea regală săsească .

În 1843, sora sa vitregă Cecilia (1815-1893 [11] ) a avut un fiu, Richard, viitorul filozof Richard Avenarius . Wagner i-a devenit naș .

În 1849, Wagner a luat parte la Revolta din mai de la Dresda , în timpul căreia l-a cunoscut pe M. A. Bakunin . După înfrângerea răscoalei, a fugit la Zurich , unde a scris libretul tetralogiei „ Inelul Nibelungilor ”, muzica primelor sale două părți („ Aurul Rinului ” și „ Valchiria ”) și opera „ Tristan și Isolda ”. În 1858 a vizitat pentru o scurtă perioadă Veneţia , Lucerna , Viena , Parisul şi Berlinul .

În 1864, după ce a obținut favoarea regelui bavarez Ludwig al II -lea , care și-a plătit datoriile și l-a susținut în continuare, s-a mutat la München , unde a scris opera comică Die Meistersinger Nürnberg și ultimele două părți din Der Ring des Nibelungen : Siegfried și Soarta zeilor ... În 1872, la Bayreuth a avut loc ceremonia de inaugurare a Casei Festivalurilor ; patru ani mai târziu, această operă s-a deschis și în perioada 13-17 august 1876 a avut loc premiera tetralogiei „ Inelul Nibelungenului ”. În 1882, la Bayreuth a fost pusă în scenă opera misterioasă Parsifal . În același an, Wagner a plecat la Veneția din motive de sănătate . S-a stabilit în Palazzo Vendramin Calergi , unde a murit în 1883 în urma unui atac de cord.

Îngropat în Bayreuth. Palazzo Vendramin Calergi găzduiește acum un muzeu dedicat lui.

Muzică

Mult mai mult decât toți compozitorii europeni ai secolului al XIX-lea, Wagner și-a văzut arta ca pe o sinteză și ca pe o modalitate de a exprima un anumit concept filozofic. Esența lui este pusă sub forma unui aforism în următorul pasaj din articolul lui Wagner „Operă artistică a viitorului”: motive pentru care să-ți fie rușine de legătura cu viața. Din acest concept decurg două idei fundamentale: arta trebuie să fie creată de o comunitate de oameni și să aparțină acestei comunități; cea mai înaltă formă de artă este drama muzicală, înțeleasă ca o unitate organică a cuvântului și a sunetului. Întruchiparea primei idei a fost Bayreuth, unde opera pentru prima dată a început să fie interpretată ca un templu al artei, și nu ca o instituție de divertisment; întruchiparea celei de-a doua idei este noua formă operică „dramă muzicală” creată de Wagner. Creația sa a devenit scopul vieții creative a lui Wagner. Unele dintre elementele sale au fost întruchipate în operele timpurii ale compozitorului din anii 1840 - „ Olandezul zburător ”, „ Tannhäuser ” și „ Lohengrin ”. Teoria dramei muzicale a fost întruchipată cel mai pe deplin în articolele elvețiene ale lui Wagner („Operă și dramă”, „Artă și revoluție”, „Muzică și dramă”, „Opere de artă a viitorului”), iar în practică – în operele sale ulterioare: „ Tristan și Isolda ”, tetralogia „ Inelul Nibelungenului ” și misterul „ Parsifal ”.

Potrivit lui Wagner, o dramă muzicală este o operă în care se realizează ideea romantică a sintezei artelor (muzică și dramă), expresie a programaticității în operă. Pentru a implementa acest plan, Wagner a abandonat tradițiile formelor de operă care existau la acea vreme - în primul rând italiene și franceze. L-a criticat pe primul pentru excese, pe al doilea pentru fast. Cu critici furioase, el a atacat lucrările reprezentanților de seamă ai operei clasice ( Rossini , Meyerbeer , Verdi , Aubert ), numindu-le muzica „plictiseală confiată”.

Încercând să aducă opera mai aproape de viață, a ajuns la ideea unei dezvoltări dramatice  - de la început până la sfârșit, nu numai a unui act, ci a întregii opere și chiar a unui ciclu de lucrări (toate cele patru opere ale Inelul ciclului Nibelung ). În opera clasică de Verdi și Rossini , numere separate (arii, duete, ansambluri cu coruri) împart o singură mișcare muzicală în fragmente. Wagner le-a abandonat complet în favoarea scenelor vocale și simfonice mari, de la capăt la capăt, care se curg una în alta și a înlocuit arii și duetele cu monologuri și dialoguri dramatice. Wagner a înlocuit uverturile cu preludii - scurte introduceri muzicale la fiecare act, la nivel semantic, indisolubil legate de acțiune. Mai mult, începând cu opera Lohengrin , aceste preludii au fost interpretate nu înainte de deschiderea cortinei, ci deja cu scena deschisă.

Acțiunea externă în operele wagneriene târzii (în special în „ Tristan și Isolda ”) este redusă la minimum, se transferă la latura psihologică, pe tărâmul sentimentelor personajelor. Wagner credea că cuvântul nu este capabil să exprime toată profunzimea și sensul experiențelor interioare, prin urmare, orchestra, și nu partea vocală, joacă rolul principal în drama muzicală. Acesta din urmă este în întregime subordonat orchestrației și este considerat de Wagner drept unul dintre instrumentele unei orchestre simfonice. În același timp, partea vocală dintr-o dramă muzicală este echivalentul unui discurs dramatic teatral. Aproape că nu există cântec, arioznost în el. În legătură cu specificul vocii în muzica de operă a lui Wagner (lungime excepțională, cerință obligatorie pentru îndemânarea dramatică, exploatarea fără milă a registrelor limitative ale tesiturii vocii), în practica interpretării solo au fost stabilite noi stereotipuri ale vocilor cântătoare - Wagner . tenor , soprana Wagner etc.

Wagner a acordat o importanță excepțională orchestrației și, mai larg, simfonismului . Orchestra lui Wagner este comparată cu un cor antic care a comentat ceea ce se întâmpla și a transmis un sens „ascuns”. Reformând orchestra, compozitorul a folosit până la patru tube Wagner, a introdus o trompetă bas, un trombon contrabas , a extins grupul de coarde și a folosit șase harpe . În toată istoria operei înainte de Wagner, niciun compozitor nu a folosit o orchestră de această amploare (de exemplu, „ Inelul Nibelungenului ” este interpretat de o orchestră cvadruplă cu opt coarne).

Inovația lui Wagner în domeniul armoniei este, de asemenea, general recunoscută . Tonalitatea , moștenită de el de la clasicii vienezi și de la romanticii timpurii, s-a extins foarte mult prin intensificarea cromatismului și a modificărilor modale . După ce a slăbit (direct printre clasici) unicitatea conexiunilor dintre centru (tonică) și periferie, evitând în mod deliberat rezoluția directă a disonanței în consonanță , a dat tensiune, dinamism și continuitate dezvoltării modulației . Semnul distinctiv al armoniei wagneriene este „Acordul Tristan ” (din preludiul operei „ Tristan și Isolda ”) și laitmotivul destinului din Inelul Nibelungilor.

Wagner a introdus un sistem elaborat de laitmotive . Fiecare astfel de laitmotiv (caracteristică muzicală scurtă) este o desemnare a ceva: un anumit personaj sau ființă vie (de exemplu, laitmotivul Rinului în „ Rine Gold ”), obiecte care acționează adesea ca personaje de caracter (inel, sabie și aur în " Ring " , o băutură de dragoste în " Tristan și Isolda "), scene de acțiune (laitmotivele Graalului în " Lohengrin " și Valhalla în " Aurul Rinului ") și chiar o idee abstractă ( numeroase laitmotive ale soartei și ale soartei în ciclul Inelul Nibelungului , dor, o privire amoroasă în Tristan și Isolda . Sistemul wagnerian de laitmotive și-a primit cea mai completă dezvoltare în „ Inelul ” - acumulându-se de la operă la operă, împletindu-se între ele, primind de fiecare dată noi opțiuni de dezvoltare, toate laitmotivele acestui ciclu ca urmare se combină și interacționează în complexul muzical. textura operei finale „ Moartea zeilor ”.

Înțelegând muzica ca personificarea mișcării continue, dezvoltarea sentimentelor l-a condus pe Wagner la ideea de a fuziona aceste laitmotive într-un singur flux de dezvoltare simfonică, într-o „melodie fără sfârșit” (unendliche Melodie). Absența suportului tonic (de-a lungul întregii opere „ Tristan și Isolda ”), incompletitudinea fiecărei teme (pe tot parcursul ciclului „ Inelul Nibelungului ”, cu excepția marșului funerar culminant din opera „ Moartea Zeii ”) contribuie la creșterea continuă a emoțiilor care nu primesc rezoluție, ceea ce permite să mențină ascultătorul în tensiune constantă (ca în preludiile operelor „ Tristan și Isolda ” și „ Lohengrin ”).

Patrimoniul literar

Moștenirea literară a lui Richard Wagner este enormă. De cel mai mare interes sunt lucrările sale despre teoria și istoria artei, precum și articolele de critică muzicală. S-a păstrat un amplu epistolar al lui Wagner și a jurnalelor sale, precum și lucrarea de memorii „Viața mea” [12] . În 1849 a scris un articol „ Artă și revoluție ”, în care și-a subliniat părerile despre rolul și poziția artei în societate.

Filosofie

În ceea ce privește influențele diverșilor filozofi pe care le-a experimentat Wagner, aici se face referire tradițional la Feuerbach . A. F. Losev , în proiectele brute ale articolului său despre Wagner [13] , consideră că cunoașterea compozitorului cu opera lui Feuerbach a fost mai degrabă superficială. Concluzia cheie pe care a făcut-o Wagner din reflecțiile lui Feuerbach a fost necesitatea de a renunța la orice filozofie, ceea ce, potrivit lui Losev, indică o respingere fundamentală a oricărei împrumuturi filozofice în procesul creativității libere. În ceea ce privește influența lui Schopenhauer , ea a fost, aparent, mai puternică, iar în Inelul Nibelungului , precum și în Tristan și Isolda , se găsesc parafraze ale unora dintre pozițiile marelui filozof. Cu toate acestea, cu greu se poate spune că Schopenhauer a devenit pentru Wagner sursa ideilor sale filozofice. Losev crede că Wagner înțelege ideile filozofului într-un mod atât de ciudat, încât este doar o exagerare să vorbim despre a le urma.

„Utopia artei”

Interesul pentru subiectele sociale nu l-a părăsit niciodată pe Wagner. Un fel de Künstlerutopie („utopie a artei”) a fost descris de compozitor în articolul „Artă și revoluție”, publicat în 1849. Înainte și după aceea, Wagner se va referi în mod repetat la locul artistului în societatea contemporană, dar în acest articol compozitorul este singura dată într-o formă mai mult sau mai puțin sistematizată, el va vorbi despre ideile sale despre structura socială ideală și despre locul artei în viitoarea armonie a lumii. Scris după înfrângerea revoluțiilor din 1848 , într-o atmosferă de pesimism public considerabil cu privire la posibilitatea de a schimba radical lumea în bine, articolul lui Wagner este plin de entuziasm și încredere în victoria iminentă a revoluției. Cu toate acestea, revoluția după Wagner este foarte diferită de cea visată de conducătorii săi contemporani de gândire din taberele liberale și socialiste. Revoluția va fi sfințită de artă, care îi va oferi acesteia și persoanei create de ea o adevărată frumusețe. În tradiția idealismului german clasic , Wagner credea că estetica (frumosul) era urmată în mod natural de etică .

Este curios că în acest concept foarte optimist și chiar aparent oarecum naiv sunt concentrate multe premise pentru reflecțiile viitoare ale lui Wagner. Este vorba, în primul rând, de determinism , inerent tuturor construcțiilor lui Wagner. Într-adevăr, după Wagner, nu ar trebui să existe o revoluție, ci va fi sfințită prin harul artei. Wagner vede aceasta ca pe o concluzie logică a cercului istoriei. Revoluția a distrus orașele grecești , în care teatrul permitea cetățenilor liberi să atingă cele mai înalte manifestări ale spiritului, deoarece marea majoritate a locuitorilor erau sclavi care aveau nevoie de un singur lucru - libertatea. Apollo a fost înlocuit de Hristos , care a proclamat egalitatea tuturor oamenilor, dar i-a forțat să se răzvrătească în egală măsură împotriva naturii umane naturale de dragul fericirii imaginare din rai. Ultima și adevărată revoluție, potrivit lui Wagner, ar trebui să distrugă industria, adică unificarea universală, care a devenit un vis și un eden al New Age . Astfel, în combinarea a două principii - libertatea universală și frumusețea - se va realiza armonia lumii. În această ultimă idee, este vizibilă a doua trăsătură caracteristică a operei filozofice a lui Wagner - concentrarea asupra depășirii timpului, în care se concentrează tot ceea ce este trecător, neesențial și în același timp vulgar . În sfârșit, în ideea fuziunii dintre revoluție și artă se conturează dualismul wagnerian , care, după toate probabilitățile, își are rădăcinile în conceptul platonic de separare a ființei umane originare.

Simbolism mistic

A. F. Losev definește baza filozofică și estetică a operei lui Wagner drept „ simbolism mistic ” [15] . Cheia înțelegerii conceptului ontologic al lui Wagner sunt tetralogia Inelul Nibelungului și opera Tristan și Isolda . În primul rând, visul lui Wagner de universalism muzical a fost întruchipat pe deplin în The Ring . „În Ring , această teorie a fost întruchipată prin utilizarea laitmotiv-urilor, când fiecare idee și fiecare imagine poetică este imediat organizată în mod specific cu ajutorul unui motiv muzical”, scrie Losev . În plus, „ Inelul ” a reflectat pe deplin pasiunea pentru ideile lui Schopenhauer . Cu toate acestea, trebuie amintit că cunoașterea lor a avut loc atunci când textul tetralogiei a fost gata și a început munca la muzică. La fel ca Schopenhauer , Wagner simte baza nefavorabilă și chiar lipsită de sens a universului. Se crede că singurul sens al existenței este acela de a renunța la această voință universală și, cufundându-se în abisul intelectului pur și a inacțiunii, de a găsi adevărata plăcere estetică în muzică. Totuși, Wagner, spre deosebire de Schopenhauer , consideră că este posibilă și chiar predeterminată o lume în care oamenii nu vor mai trăi în numele căutării constante a aurului, care în mitologia wagneriană simbolizează voința lumii. Nu se știe nimic sigur despre această lume, dar nu există nicio îndoială cu privire la venirea ei după catastrofa globală. Tema catastrofei globale este foarte importantă pentru ontologia „Inelului” și, aparent, este o nouă regândire a revoluției, care nu mai este înțeleasă ca o schimbare a sistemului social, ci ca o acțiune cosmologică care schimbă însăși esența universului.

În ceea ce privește „ Tristan și Isolda ”, atunci ideile întruchipate în el au fost influențate semnificativ de o scurtă pasiune pentru budism . si in acelasi timp o dramatica poveste de dragoste pentru Mathilde Wesendonck . Aici are loc fuziunea mult căutată de Wagner a naturii umane divizate. Această legătură apare odată cu plecarea în uitare a lui Tristan și Isolda . Gândirea ca o fuziune complet budistă cu lumea eternă și nepieritoare , rezolvă, potrivit lui Losev , contradicția dintre subiect și obiect , pe care se bazează cultura europeană. Cea mai importantă este tema dragostei și a morții, care pentru Wagner sunt indisolubil legate. Dragostea este inerentă unei persoane, subordonându-l complet lui însuși, la fel cum moartea este sfârșitul inevitabil al vieții sale. În acest sens ar trebui înțeleasă potiunea de dragoste a lui Wagner. „Libertate, beatitudine, plăcere, moarte și predeterminare fatalistă - asta este o băutură de dragoste, descrisă atât de strălucit de Wagner”, scrie Losev .

Influență

Reforma operică a lui Wagner a avut un impact semnificativ asupra muzicii europene și rusești, marcând cea mai înaltă etapă a romantismului muzical și punând în același timp bazele viitoarelor mișcări moderniste. Asimilarea directă sau indirectă a esteticii operistice wagneriene (în special inovatoare „prin” dramaturgia muzicală) a marcat o parte semnificativă a lucrărilor operistice ulterioare. Utilizarea sistemului laitmotiv în opere după Wagner a devenit trivială și universală. Nu mai puțin semnificativă a fost influența limbajului muzical inovator al lui Wagner, în special armonia sa , în care compozitorul a revizuit „vechile” (considerate anterior de neclintit) canoane de tonalitate .

Printre muzicienii ruși, prietenul lui Wagner A. N. Serov [16] a fost un cunoscător și un propagandist al lui Wagner . N. A. Rimsky-Korsakov , care l-a criticat public pe Wagner, a experimentat totuși (mai ales în lucrarea sa ulterioară) influența lui Wagner în armonie , scris orchestral și drama muzicală [17] . Articole valoroase despre Wagner au fost lăsate de marele critic muzical rus G. A. Laroche [18] . În general, „Wagnerianul” este resimțit mai direct în lucrările compozitorilor „pro-occidentali” ai Rusiei din secolul al XIX-lea (de exemplu, în A. G. Rubinshtein ) decât în ​​reprezentanții școlii naționale. Influența lui Wagner (muzicală și estetică) este remarcată în Rusia în primele decenii ale secolului al XX-lea, în lucrările lui A. N. Scriabin .

În vest, centrul cultului Wagner a devenit așa-numita școală de la Weimar (autonumele - Noua școală germană), care s-a dezvoltat în jurul lui F. Liszt în Weimar . Reprezentanții săi ( P. Cornelius , G. von Bülow , I. Raff ș.a.) l-au susținut pe Wagner, în primul rând, în dorința sa de a extinde sfera expresiei muzicale (armonie, scriere orchestrală, dramaturgie operică). Printre compozitorii occidentali care au fost influențați de Wagner se numără Anton Bruckner , Hugo Wolf , Claude Debussy , Gustav Mahler , Richard Strauss , Bela Bartok , Karol Szymanowski , Arnold Schoenberg (devreme) și mulți alții.

Reacția la cultul lui Wagner a fost tendința „anti-Wagner” care i s-a opus, cei mai mari reprezentanți ai căruia au fost compozitorul Johannes Brahms și estetica muzicală E. Hanslik , care a apărat imanența și autosuficiența muzicii, neconectarea sa cu „stimuli” externi, extra-muzici (vezi Muzica absolută ) [19] . În Rusia, sentimentele anti-wagneriene sunt caracteristice aripii naționale a compozitorilor, în primul rând M. P. Mussorgsky și A. P. Borodin .

Atitudinea față de Wagner în rândul non-muzicienilor (care au evaluat nu atât muzica lui Wagner cât afirmațiile sale contradictorii și publicațiile sale „estetizante”) este ambiguă. Astfel, Friedrich Nietzsche a scris în articolul său „The Casus Wagner”: „Wagner a fost deloc muzician? În orice caz, el a fost mai mult decât altceva... Locul lui este într-un alt domeniu, și nu în istoria muzicii: nu trebuie confundat cu marii ei reprezentanți adevărați. Wagner și Beethoven sunt o blasfemie…” [20] Potrivit lui Thomas Mann , Wagner „a văzut în artă o acțiune sacră ocultă, un panaceu împotriva tuturor rănilor societății…” [21] .

Creațiile muzicale ale lui Wagner din secolele XX-XXI continuă să trăiască pe cele mai prestigioase scene de operă, nu numai în Germania, ci în întreaga lume (cu excepția Israelului).

Castelul lebedelor în onoarea lui Richard Wagner

Castelul Neuschwanstein  este unul dintre cele mai vizitate castele din Germania și una dintre cele mai populare destinații turistice din Europa. Castelul este situat în Bavaria, lângă orașul Füssen. A fost construită de regele Ludwig al II-lea al Bavariei , cunoscut și sub numele de „Regele Zânelor”.

Regele Ludwig a fost un mare admirator al culturii și artei și l-a susținut personal pe faimosul compozitor Richard Wagner, iar Castelul Neuschwanstein a fost parțial ridicat în onoarea sa. Interiorul multor camere ale castelului este saturat de atmosfera personajelor Wagner. Al treilea nivel al castelului reflectă cel mai pe deplin entuziasmul lui Ludwig pentru operele lui Wagner. Sala Cântăreților, care ocupă întregul etaj al patrulea, este, de asemenea, decorată cu personaje din operele lui Wagner.

În limbajul literar, Neuschwanstein înseamnă „Noul Castel al Lebedelor” prin analogie cu regele lebedelor, unul dintre personajele lui Wagner. Neuschwanstein dă într-adevăr impresia unui castel de basm. A fost construită la sfârșitul secolului al XIX-lea, într-o perioadă în care castelele își pierduseră deja funcțiile strategice și defensive.

În curtea castelului se află o grădină cu o peșteră artificială. Neuschwanstein este frumos și pe dinăuntru. Deși doar 14 camere au fost finalizate înainte de moartea subită a lui Ludwig al II-lea în 1886 , aceste camere au fost decorate cu decorațiuni magice. Vederea fabuloasă a lui Neuschwanstein l-a inspirat pe Walt Disney să creeze Regatul Magic, întruchipat în celebrul desen animat Frumoasa Adormită .

Antisemitismul lui Wagner

The Electronic Jewish Encyclopedia a remarcat că antisemitismul a fost o parte integrantă a viziunii lui Wagner asupra lumii , iar Wagner însuși a fost caracterizat ca fiind unul dintre precursorii antisemitismului secolului al XX-lea [22] .

Discursurile antisemite ale lui Wagner au provocat proteste și în timpul vieții sale; așa că, în 1850, publicarea articolului său „ Evreimea în muzică ” publicat de Wagner sub pseudonimul „Freethinker” în New Musical Newspaper a provocat proteste din partea profesorilor Conservatorului din Leipzig ; au cerut înlăturarea de la conducerea revistei a editorului de atunci al revistei, Franz Brendel [22] . În 2012, articolul lui Wagner „Jewry in Music” (pe baza deciziei Tribunalului Districtual Velsky din Regiunea Arhangelsk din 28 martie 2012) a fost inclus în Lista Federală a Materialelor Extremiste (nr. 1204) [23] și, în consecință, , tipărirea sau distribuirea acestuia în Federația Rusă este urmărită penal.

Wagner s-a opus categoric ca evreul Hermann Levi să conducă premiera lui Parsifal și, din moment ce a fost alegerea regelui (Levy era considerat unul dintre cei mai buni dirijori ai timpului său și, alături de Hans von Bülow , cel mai bun dirijor wagnerian), Wagner a cerut până în ultima clipă ca Levi să fie botezat. Levy a refuzat [24] .

Există dovezi că, la sfârșitul vieții sale, Wagner a fost interesat de teoria rasistă a lui Arthur de Gobineau . Cel puțin, ea l-ar fi putut influența în mod clar [25] .

Lucrări de Wagner

Fragmente muzicale

Atenţie! Fragmente muzicale în format Ogg Vorbis

• Introducere în opera „Tristan și Isolda”  ( inf. )

Memorie

• Monumentul din Greater Tiergarten din Berlin (1903)
• Monument pe Prinzregentenplatz din München ( 1913)
• Monument pe inelul Leipzig (2013) [27]
• Cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la moartea lui Wagner , a fost realizată o medalie comemorativă de către medaliatul german Friedrich-Wilhelm Hörnlein [28]

• Craterul Mercur numit după Wagner
• Străzile din orașele germane , letone și rusești poartă numele lui Wagner .
• Înfățișat pe mărcile poștale ale RDG și URSS în 1963
• În 2013, un plic poștal a fost emis în cinstea sa în Rusia.
• În 2013, în onoarea celei de-a 200-a aniversări a lui Wagner, artistul conceptual german Ottmar Hörl a instalat 500 de sculpturi multicolore de Richard Wagner în Bayreuth , Germania

Imaginea filmului

• „ Să ne întoarcem pe Champs Elysees ” (Franța, 1938) - actorul Robert Pisani
• Ludwig (Italia, Franța, Germania, Monaco, 1972) regizat de Luchino Visconti, Trevor Howard în rolul lui Wagner

Vezi și

• Reforma operică a lui Wagner
• Festivalul de la Bayreuth
• teatru de festival
• Neumann, Angelo

Note

1. ↑ 1 2 Richard Wagner // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Richard Wagner // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
3. ↑ 1 2 Richard Wagner // Babelio  (fr.) - 2007.
4. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
5. ↑ 1 2 Baza de date a Autorității Naționale Cehe
6. ↑ Vezi Houston Chamberlain Chase, Allan. Moștenirea lui Malthus: costurile sociale ale noului rasism științific. New York: Alfred A. Knopf, 1977, pp. 91-92
7. ↑ Istoria antisemitismului: de la Voltaire la Wagner . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2016. (nedefinit)
8. ↑ Muzică, misticism și magie: o carte sursă . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 5 aprilie 2015. (nedefinit)
9. ↑ Hitler lui Wagner: Profetul și discipolul său . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 5 aprilie 2015. (nedefinit)
10. ↑ Biblioteca Florenty Pavlenkov . Seria bibliografică. Volumul 7. - Chelyabinsk: „Ural”, 1995. - 461 p.
11. ↑ akg-images- . www.akg-images.com. Preluat la 1 martie 2020. Arhivat din original la 1 martie 2020. (nedefinit)
12. ↑ Jurnalele rusești ale lui Wagner publicate în cartea: Saponov M. A. Jurnalele rusești și memoriile lui R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. M., 2004.
13. ↑ Losev A.F. Problema lui R. Wagner în trecut și prezent // Întrebări de estetică. M., 1968; Schițele lui Losev au fost publicate după moartea sa sub titlul „Comentariu filozofic asupra dramelor lui R. Wagner” în cartea: Formă - Stil - Expresie (M., 1995).
14. ↑ M. Zalesskaya. Wagner . - Moscova: Young Guard, 2011. - 395 pagini, 32 pagini nenumerotate de plăci p. - (ZhZL). - ISBN 978-5-235-03442-6 .
15. ^ „Losev A.F. Philosophical commentary on the dramas of Richard Wagner” Copie de arhivă din 17 decembrie 2009 pe Wayback Machine
16. ↑ Serov A. N. Wagner și reforma sa în domeniul operei // Serov A. N. Articole alese. T. 2. M., 1957.
17. ↑ Kholopov Yu. N. Ajunul muzicii noi. Despre armonia regretatului Rimski-Korsakov // Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov. Științific lucrări ale MGK. sat. 30. M.: MGK, 2000, p. 54-69; Rimski-Korsakov N. A. Wagner. Opera combinată a două arte sau dramă muzicală // Rimsky-Korsakov N. A. Complete Works. T.2. M., 1963.
18. ↑ De exemplu, în articolul „Richard Wagner și tetralogia sa a inelului Nibelungen ”, 1889.
19. ↑ În mod paradoxal, termenul de „muzică absolută”, care a fost preluat de Hanslik, îi aparține tocmai lui R. Wagner.
20. ↑ Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001.
21. ↑ Mann T. The Suffering and Greatness of Richard Wagner // Mann T. Collected Works. T.10. M., 1961.
22. ↑ 1 2 Wagner Wilhelm Richard - articol din Electronic Jewish Encyclopedia
23. ↑ Lista federală a materialelor extremiste (link inaccesibil) . Consultat la 13 iunie 2012. Arhivat din original pe 10 septembrie 2012. (nedefinit) 
24. ↑ Gottfrid Wagner, Michael Shapiro, Lawrence Mass, John Corigliano, William M. Hoffman. Wagner și Hitler; Dovezi ale  urii . The New York Times (22 noiembrie 1998). Consultat la 13 februarie 2015. Arhivat din original la 30 mai 2012.
25. ↑ Parsifal and Race: Wagner meets Count Gobineau | monsalvat . www.monsalvat.no _ Preluat la 12 mai 2022. Arhivat din original la 16 martie 2022. (nedefinit)
26. ↑ Wagenseil JC De Sacri Rom. Imperii Libera Civitate Noribergensi Commentatio . - Altdorfi Noricorum (Nürnberger Land, Germania): Kohlesii JW, 1697. - P. 576.
27. ↑ Sculptorul Stefan Balkenhol: Wagner în fața propriei umbre . Consultat la 23 iunie 2013. Arhivat din original pe 24 mai 2013. (nedefinit)
28. ↑ Fengler H., Girou G., Unger V. Dictionary of Numismatist: Per. cu el. M. G. Arsenyeva / Ed. redactor V. M. Potin. - Ed. a II-a, revizuită. si suplimentare - M . : Radio şi comunicare, 1993. - S. 353. - 408 p. — 50.000 de exemplare.  — ISBN 5-256-00317-8 .

Literatură

• Wagner R. „Despre dirijat”
• Wagner R. „Artă și revoluție”, tradus cu o prefață de I. M. Ellen, editura Horizon, Sankt Petersburg, 1906, 36 p.
• Wagner R. Despre esența muzicii germane
• Wagner R. Despre scrierea poeziei și muzicii
• Wagner R. Pelerinaj la Beethoven
• Wagner R. Lucrări alese / Intră. Artă. A. F. Losev. Moscova: Art, 1978. 695 p.
• Nietzsche, F. Cazul lui Wagner
• A. F. Losev Sensul istoric al viziunii asupra lumii a lui Richard Wagner
• A. F. Losev Comentariu filozofic asupra dramelor lui Richard Wagner
• Colosul mitologic al lui Boris Tolchinsky Wagner a adunat națiunea
• Enciclopedia unui tânăr muzician / Igor Kubersky , E. V. Minina. - Sankt Petersburg: OOO „Diamant”, 2001, 576 p.
• A. Lishtanberger. Richard Wagner ca poet și gânditor. M., „Algoritm”, 1977, 477 p.
• Sidorov A. A. Wagner - 1934. — 272 p. (Viața unor oameni minunați)
• Dreyfus, Laurence. Rușinea lui Hermann Levi și vinovăția lui Parsifal: o critică a esențialismului în biografie și critică // Cambridge Opera Journal, Vol. 6, nr. 2 (iul. 1994), pp. 125-145.
• Kurt E. Armonia romantică și criza ei în Tristanul lui Wagner. M., 1975. 552 p.

Link -uri

• N. F. Solovyov . Wagner, Richard // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1891. - T. V. - S. 344-348.
• N. D. Bernshtein . Wagner, Wilhelm Richard // Enciclopedia evreiască a lui Brockhaus și Efron . - Sankt Petersburg. , 1908-1913.
• Wagner Richard - Viața și munca
• Viața și opera lui Wagner
• site german
• Site-ul oficial al Festivalului de la Bayreuth
• Muzeul Casa Wagner (Vila Wanfried)
• Ludwig al II-lea și Wagner pe portalul Style of the Ages
• Cea mai cuprinzătoare discografie a operelor lui Wagner
• Cărți poștale pe tema „Richard Wagner”
• Wagner. Librete complete ale operelor în copie din arhiva rusă din 1 iulie 2012 la Wayback Machine
• Colecție de artiști ruși Wagner din Arhiva de înregistrări de stat rusă
• Muzică Wagner interpretată de o orchestră din Israel
• Dreyfus, Laurence . Rușinea lui Hermann Levi și vinovăția lui Parsifal (articol academic din Cambridge Opera Journal )
• Richard Wagner: partituri de lucrări la International Music Score Library Project

Foto, video și audio	Apple Music Last.fm Musopen Spotify
Site-uri tematice	AllMovie Toata muzica AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Proiectul International Music Score Library Kinopoisk MusicBrainz Proiectul Gutenberg Baza de date de ficțiune speculativă pe internet MobyGames Catalog deschis  (engleză)
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Brockhaus și Efron evreii Brockhaus și Efron Scurtă ebraică Scurtă literară in jurul lumii Larussa Larussa Literar Literar Lituania minoră Micul Brockhaus și Efron Muzical Riemann croat Allgemeine Deutsche Biographie Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis Universalis istoric elvețian
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt gravsted.dk WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90562701 , 5083288 BNC : a10857163 BNE : XX995632 BNF : 14029873q CALIS : n2004372203 CiNii : DA00937941 , DA10520685 CONOR : 8641635 EGAXA : vtls001665350 GND : 118594117 GTA : 167640 ICCU : CFIV000723 ISNI : 0000 0001 2277 9084 J9U : 987007269525105171 LCCN : n79089831 LNB : 000035066 NDL : 00459990 NLC :: 000091759 NKC : jn19981002383 NLA : 35586188 NLG : 71115 NLP : A11795244 NSK : 000101620 NTA : 068457901 NUKAT : n97700343 PTBNP : 36996 RSL : 000083011 LIBRIS : qn245zj82gvb84s SUDOC : 027191451 VcBA : 495/83040 VIAF : 29732107 WorldCat VIAF : 29732107 ULAN : 500223295 RNB : 770173334 , 773642