| Sandro Botticelli | |
| Primavara . 1482 | |
| ital. Primavera | |
| Bord, tempera . 203×314 cm | |
| Galeria Uffizi , Florența | |
| ( Inv. 8360 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Primăvara” ( ital. Primavera ) - pictură de Sandro Botticelli , scrisă în 1482. Expus la Galeria Uffizi ( Florenta ).
După cum s-a dovedit în 1975 dintr-un inventar descoperit din 1498, pictura se afla în dormitorul lui Lorenzo di Pierfrancesco Medici , care, după moartea tatălui său, a fost luat sub protecția sa de unchiul său Lorenzo Magnificul . Tabloul atârna peste o canapea numită letuccio. În aceeași cameră se aflau încă două tablouri: Pallas și Centaurul (1482-1483) de Botticelli și Madona cu Pruncul de un autor necunoscut. Având în vedere faptul că la 19 iulie 1482, unchiul s-a căsătorit din motive politice cu Lorenzo di Pierfrancesco, în vârstă de 17 ani, cu Semiramide, un reprezentant al familiei nobile Appiani, cercetătorii cred că pictura a fost comandată de Lorenzo Magnificul Botticelli ca un cadou de nuntă nepotului său. Astfel de daruri erau obișnuite la acea vreme [1] . În acest caz, Botticelli știa unde va atârna poza și că aceasta va fi situată la o înălțime de doi metri de podea.
Unii cercetători aderă la varianta conform căreia pictura reprezintă spatele letuccio (lettuccio) - o bancă care combina funcțiile unei canapele și unui fotoliu și era destinată relaxării în timpul zilei. Dimensiunile plăcii pe care este scris „Primăvara” corespund dimensiunilor letuccio-ului [2] .
Prima sursă pentru Botticelli a fost un fragment din poemul lui Lucretius „ Despre natura lucrurilor ”:
Iată că vine primăvara, și Venus vine și Venus este înaripată
Mesagerul vine înainte și, Zephyr după, înaintea lor
Flora-mama merge și, împrăștiind flori pe drum,
Umple totul cu culori și un miros dulce...
Vânturi, zeiță, aleargă înaintea ta; cu abordarea ta
Norii pleacă din cer, pământul este o luxuriantă măiestrie
Se așează un covor de flori, valurile mării zâmbesc,
Iar firmamentul azur strălucește de lumină revărsată [3] .
Din el au apărut în imagine: Venus , Flora , Mercur („mesagerul înaripat al lui Venus”) si Zephyr .
Botticelli a luat următoarele patru personaje conform unui fragment din poemul lui Ovidiu Fasty (Cartea 5. 3 mai. Floralia):
195 „Numele meu este Flora, dar eram Chlorida...
Într-o primăvară, Zephyr mi-a atras atenția; Am plecat
A zburat după mine: era mai puternic decât mine...
205 Cu toate acestea, Zefir a justificat violența, făcându-mă soția lui,
Și nu mă plâng niciodată de uniunea mea matrimonială.
Eternul mă bucur primăvara, primăvara este cea mai bună perioadă:
Toți copacii sunt verzi, pământul este verde.
O grădină fertilă înflorește pe câmpuri, pentru mine ca o zestre de date...
Soțul meu mi-a împodobit grădina cu o rochie frumoasă de flori,
Așa că îmi spunea: „Fii pentru totdeauna zeița florilor!”
Dar pentru a număra toate culorile pe flori împrăștiate peste tot,
Nu am putut niciodată: nu există niciun număr la numărul lor...
Ei o urmează pe Harita, țesând coroane și ghirlande,
220 Să-ți împletească buclele și împletiturile în cele cerești [4] .
De aici au apărut Chlorida și Charites .
Tabloul înfățișează o poiană într-o grădină de portocali („O grădină fertilă înflorește în câmpuri”). Totul este presărat cu flori („Artificul de teren de lux așează un covor de flori”). Botaniștii au numărat peste 500 de flori („nu există niciun număr”), aparținând a peste 170 de specii. Mai mult, ele sunt reproduse cu acuratețe fotografică, precum irisul german din colțul din dreapta jos. În ciuda numelui „Primăvara”, printre ele există multe care înfloresc vara și chiar iarna („Mă bucur de primăvara veșnică”).
Privind personajele din imagine de la dreapta la stânga, se găsește un ritm 3-1-3-1. Trei personaje din primul grup: zeul vântului de vest Zefir, lângă care se îndoaie copacii fără fructe; Zephyr o urmărește pe Chlorida, înfățișată în momentul transformării în Flora - florile îi zboară deja din gură; iar zeița florilor Flora însăși, împrăștiind trandafiri cu o mână generoasă („împrăștiind flori pe potecă, Umple totul de culori și de un miros dulce”). Pentru a sublinia metamorfoza nimfei, Botticelli a arătat că hainele lui Chloris și Flora flutură în direcții diferite.
Următorul grup central este format în singurătate de Venus, zeița grădinilor și a iubirii. Artistul își subliniază dominația nu numai prin locația sa centrală, ci și prin două halouri de frunze de mirt (un atribut al lui Venus) și goluri dintre tufa de mirt și portocali. Golurile formează un arc, care amintește de numeroasele imagini ale Madonei, inclusiv Botticelli însuși. Gestul mâinii drepte a lui Venus este îndreptat spre partea stângă a imaginii. Deasupra lui Venus este un putto legat la ochi (sau Cupidon ), direcționând o săgeată în mijlocul Harita.
În stânga lui Venus este un grup de trei Harit, care dansează, ținându-se de mână. Potrivit lui Hesiod , acestea sunt Aglaya („Strălucitoare”), Euphrosyne („Bine gânditoare”) și Thalia („Înflorirea”). Charita din mijloc (posibil Euphrosyne) se uită la Mercur. Pozele lui Charit amintesc de cele ale fiicelor lui Jethro din fresca lui Botticelli „Scenele din viața lui Moise” din Capela Sixtină .
Ultimul grup este format din Mercur cu atributele sale: o cască, sandale cu aripi și un caduceu . Botticelli l-a făcut gardian de grădină, furnizându-i o sabie. Mercur, cu ajutorul caduceului, realizează că „Norii părăsesc cerul”.
Toate personajele aproape că nu ating pământul, par să plutească deasupra lui. Efectul a fost sporit de poziția înaltă a tabloului.
Există un număr mare de versiuni cu privire la interpretarea imaginii. Ele pot fi împărțite condiționat în filozofice, mitologice, religioase, istorice și exotice.
Versiunile filozofice sunt asociate cu neoplatonismul . Susținătorii pornesc de la faptul că sursele lui Botticelli nu au fost doar Lucretius și Ovidiu, ci și filosofia lui Ficino și poezia lui Poliziano , pe care Botticelli l-a cunoscut la Academia Platonică . În plus, Ficino a fost mentorul lui Lorenzo di Pierfrancesco, s-a păstrat o scrisoare a lui Ficino către elev din 1481, unde îi recomandă tânărului să o considere pe Venus ca o alegorie a Umanității (Humanitas) [5] . E. Panofsky aderă la această ipoteză, crezând că Ficino a alcătuit programul vizual al „Primăverii”, iar tabloul în sine are o valoare educativă [6] . În acest caz, tabloul reprezintă o alegorie, căci sub îndrumarea lui Venus, care controlează atât iubirea pământească, cât și cea cerească, în conformitate cu gestul ei, activitatea umană se ridică din simțuri (Zefir – Clorura – Floră) prin minte (trei Grații). ) la contemplare (Mercur). Versiunea este susținută de faptul că mișcarea lui Zephyr din imagine este îndreptată în jos, iar mișcarea lui Mercur este în sus.
Diverse versiuni mitologice interpretează grădina înfățișată în imagine ca grădina Hesperidelor , ei îl consideră pe Apuleius ca sursă , iar apoi în loc de Venus vorbesc despre Isis , în loc de Mercur vorbesc despre Marte [7] , etc.
Versiunile religioase provin din faptul că de fapt vorbim despre Madona, iar grădina este un Hortus conclusus . Potrivit unei versiuni, partea dreaptă a imaginii în acest caz este considerată ca o alegorie a iubirii carnale, stânga - ca o alegorie a iubirii pentru aproapele, dar cea mai înaltă iubire din centru este iubirea pentru Dumnezeu. O altă versiune consideră imaginea din imagine ca trei etape ale unei călătorii prin Paradisul pământesc: intrarea în Lume, o călătorie prin Grădină și o ieșire în Rai. [5]
Versiunile istorice se bazează pe presupunerea că Botticelli și-a descris contemporanii în imagine. Cea mai simplă opțiune - imaginea este o instrucțiune înainte de nuntă pentru mireasă, Lorenzo di Pierfrancesco este înfățișat în Mercur, iar Semiramida Appiani este reprezentată ca Charita din mijloc care se uită la el. Alții cred că Mercur este însuși Lorenzo Magnificul și, printre alte personaje, își găsesc amantele. Alții văd pictura ca o alegorie a ascensiunii Florenței sub conducerea lui Lorenzo Magnificul după consecințele conspirației Pazzi . Se presupune că copacii din grădină sunt mala medica, colierele de pe Charites sunt flori Medici, elemente ale stemei Medici se găsesc în imagine etc.
Există și versiuni exotice care ignoră sursele literare și istorice. Suporterii lor cred că un anumit mesaj este criptat în imagine. De exemplu, opt caractere din imagine sunt considerate note: Zephyr corespunde cu „do”, Clorura - „re”, și așa mai departe și Mercur - din nou „do”, dar cu o octavă mai sus. Cealaltă versiune se bazează pe corespondența Flora - Florența, în acest caz fiecare personaj este un oraș italian. Există susținători ai alchimiei, astronomiei etc.
Pictura se afla în casa lui Lorenzo di Pierfrancesco Medici, dovadă fiind inventarul efectuat în 1498, 1503, 1516. În 1537 a fost mutată la Castello. În 1550, ea a fost văzută acolo împreună cu Nașterea lui Venus a lui Vasari , el a scris că în Castello există „două tablouri cu figuri: unul dintre ele este Venus care se naște cu brize și vânturi care o ajută să intre pe pământ împreună cu cupidonii. , cealaltă Venus a plosat cu flori ale Grației, vestind sosirea Primăverii: ambele sunt făcute cu grație și expresivitate. [8] Pictura a fost păstrată de Medici până la dispariția familiei în 1743.
În 1815, a căzut în depozitele Uffizi, nu a fost foarte apreciată, iar în 1853 a fost trimisă la Academie pentru studii de tineri artiști. S-a întors la Uffizi în 1919 [9] , astfel, timp de aproximativ 400 de ani, puțini oameni au văzut-o și abia la începutul secolului al XX-lea i-au venit faima și gloria. În 1982, pictura a fost restaurată. Acum este una dintre principalele capodopere ale Uffizi.
Mercur
Trei Caritate
Floră
Nimfa Chloris și Zefir
| Lucrări de Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mitologic | ||
| religios | ||
| portrete |
| |
| Alte | Roman despre Nastagio degli Onesti | |
| Personalități înrudite | Simonetta Vespucci | |