| Vasili Surikov | |
| Captura orașului înzăpezit . 1891 | |
| Pânză , ulei . 156×282 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-4235 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Captura orașului de zăpadă este o pictură a artistului rus Vasily Surikov (1848–1916), finalizată în 1891. Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg ( inv. J-4235). Dimensiunea pânzei este de 156 × 282 cm [1] [2] [3] . Pictura înfățișează punctul culminant al unui vechi joc popular popular în rândul populației cazaci din Siberia . Conform tradiției, jocul a fost aranjat în ultima zi de Shrovetide , iar artistul, care a crescut în Krasnoyarsk , l-a vizionat de multe ori în copilărie [4] [5]. Surikov a lucrat la pânză în timpul șederii sale la Krasnoyarsk în 1889-1890 [6] și a terminat-o după întoarcerea la Moscova. Mulți dintre rudele și prietenii artistului au servit ca șef .
Tabloul „Captura orașului de zăpadă” a fost prezentat la cea de-a 19-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”), care s-a deschis în martie 1891 la Sankt Petersburg [8] [9] . În 1899, pictura a fost cumpărată de la artist pentru 10 mii de ruble de către un cunoscut colectionar și filantrop Vladimir von Meck [10] . În 1900, pictura a fost inclusă în expoziția rusă de la Expoziția Mondială de la Paris , unde a primit o medalie nominală [11] [12] , iar în 1908 mai multe tablouri din colecția lui von Mecca, printre care „Capturarea Snow Town”, au fost achiziționate pentru colecția Muzeului Rus al Împăratului Alexandru al III-lea (acum - Muzeul de Stat al Rusiei) [13] .
Criticul Vladimir Stasov a remarcat că opera lui Surikov „deși departe de a fi egală cu pictura sa magnifică“ Boyarynya Morozova „, probabil că aparține celor mai remarcabile picturi ale școlii ruse ” [14] . Artistul și criticul Serghei Goloushev (pseudonim literar - Serghei Glagol) a considerat pictura „Orașul de zăpadă” „punctul culminant în opera lui Surikov ca pictor” [15] . Criticul de artă Vladimir Kemenov a numit „Captura orașului de zăpadă” o imagine veselă și provocatoare. Din punctul său de vedere, artistul a reușit perfect să transmită „pasiunea sinceră a siberienilor pentru joc”, precum și să prezinte imaginea oamenilor, în care „rezerve uriașe de forță eroică, veselie, distracție” [16]. ] fierbe .
În vara anului 1887, după ce a terminat lucrările la pictura „ Boierul Morozova ”, Vasily Surikov, împreună cu soția sa Elizaveta Avgustovna și fiicele - Olga și Elena - au plecat în patria sa, la Krasnoyarsk , unde au locuit mama sa Praskovya Fedorovna și fratele Alexandru. . Artistul a rămas acolo până toamna târziu, făcând multe schițe ale vieții urbane și țărănești, precum și pictând un mare portret al mamei sale (acum păstrat în Galeria de Stat Tretiakov ) [17] [18] . La sfârșitul călătoriei, Surikov a plănuit să creeze o pânză mare despre Siberia, dar planurile creative ale artistului au fost încălcate de boala gravă a soției sale [17] . Aparent, călătoria în Siberia a afectat negativ sănătatea Elizavetei Avgustovna, iar ea a murit la câteva luni după întoarcerea la Moscova, la 8 aprilie 1888 [19] [20] [18] . Surikov a fost foarte supărat de moartea soției sale; într-o scrisoare din 20 aprilie 1888, îi scria fratelui său: „De la 1 februarie a început boala Lizei și nu am avut un moment de liniște să-ți las un cuvânt. <…> Eu, frate, înnebunesc. 8 aprilie, la ora 2 ½ , vineri, în săptămâna a cincea din Postul Mare , ea, porumbelul, era plecată. <...> Mi-e greu, frate Sasha. <...> Aici, Sasha, viața mea este ruptă; ce se va întâmpla în continuare și nu îmi pot imagina” [21] [22] [23] .
Pentru a schimba situația și a distrage atenția de la gândurile grele, în mai 1889, Vasily Surikov și fiicele sale au venit din nou la Krasnoyarsk, unde de această dată a locuit aproximativ un an și jumătate [24] . Fetele au studiat la gimnaziu , iar fratele artistului, Alexandru, a făcut tot posibilul pentru a-l distra pe Vasily și a-i restabili interesul pentru viață și activitatea creativă. Aproape zilnic au călătorit prin oraș sau au vizitat împrejurimile acestuia, locuri bine cunoscute artistului încă din copilărie [25] [26] . Viața printre oamenii apropiați, împrejurimile familiare, excursiile în țară și impresiile proaspete ale naturii siberiei - toate acestea au contribuit la găsirea păcii și a sănătății, restabilirea forțelor creative. Surikov s-a întors la muncă - a pictat portrete ale rudelor și prietenilor săi, case vechi din Krasnoyarsk, peisaje montane și vederi ale Yenisei , precum și diverse scene din viața siberienilor [27] . Potrivit memoriilor artistului însuși, citate de Maximilian Voloshin , acesta „a plecat în Siberia”, „s-a zguduit”, „și apoi a trecut de la dramă la mare veselie” [28] [29] [30] .
În acest moment, Vasily Surikov a avut ideea să picteze o pânză mare despre „ capturarea unui oraș înzăpezit ” - un joc popular vechi care era popular în rândul populației cazaci din Siberia. Mulți locuitori din Krasnoyarsk și-au petrecut ultima zi a Maslenița în satele din jur, unde au fost construite din zăpadă și gheață „orașe” cu creneluri, tunuri de zăpadă și figuri. Cei care participau la joc au fost împărțiți în apărători și atacatori. Călărețul călare trebuia să spargă rândurile celor care apără orașul, să izbucnească în poartă și să doboare bara de zăpadă [31] [32] . În trecut, „capturile de orașe” organizate în satul Torgoshino erau deosebit de renumite, iar la sfârșitul anilor 1880 - începutul anilor 1890, „orașele” puteau fi găsite doar în satele Ladeyki și Berezovka [5]. ] . Rudele lui Surikov au trăit în Torgoshin după liniile mamei sale Praskovya Fedorovna (n. Torgoshina) [33] [34] . Artistul a spus că în copilărie a observat în mod repetat această distracție populară: „Dincolo de Krasnoyarsk, de cealaltă parte a Yenisei, am văzut pentru prima dată cum a fost luat „orașul”. Am condus de la Torgoshins. Mulțimea era. Orașul de zăpadă. Și calul negru a sărit chiar pe lângă mine, îmi amintesc. E adevărat că a rămas în tabloul meu” [4] [5] .
Surikov a lucrat la pictura din Krasnoyarsk [6] . Potrivit lui Alexandru, fratele artistului, „în timpul lucrării acestui tablou, Vasya a început să-și lipsească mai puțin soția; într-un cuvânt, într-o oarecare măsură mi-am venit în fire, am început să vizitez și am avut cunoștințe ” [35] [36] . În 1890, în timpul Masleniței, Vasily și Alexandru au vizitat satul Ladeyki, situat nu departe de Krasnoyarsk (se folosesc și numele Ladeyka sau Ladeyskoye). La cererea artistului, tineretul Ladeya a construit un oraș înzăpezit și i-a pus în scenă „capturarea” [37] [38] - această reprezentație i-a costat pe frați „trei găleți de vodcă” [6] [39] . Din natură, Surikov a făcut mai multe schițe cu vopsele și un creion [6] . Potrivit unor rapoarte, punerea în scenă a captării cetății de zăpadă a fost efectuată și în curtea moșiei Surikov din Krasnoyarsk [40] [41] - cazacii locali au luat parte la construcția orașului [42] [43 ] ] . Când lucrau la imagine, fratele Alexandru, verișoara nepoata Tatyana Domozhilova , Ekaterina Rachkovskaya și multe alte cunoștințe au servit ca șederi [7] .
Surikov a început să lucreze la o pânză mare în cea mai spațioasă cameră a casei sale din Krasnoyarsk [44] . Câteva luni mai târziu, în toamna anului 1890, artistul s-a întors de la Krasnoyarsk la Moscova [9] , luând cu el o pânză rulată pe un ax [44] . Într-o scrisoare către mama sa Praskovya Fedorovna și fratele Alexandru la începutul anului 1891, Vasily Surikov scria: „Am pus poza într-o ramă de aur. E foarte frumos acum. Am terminat. În curând, la începutul sau mijlocul lunii februarie, ar trebui să fie trimiși la o expoziție din Sankt Petersburg. Nu știu ce impresie va face. Eu, frate, nu am arătat-o încă nimănui” [45] [44] .
Tabloul „Capturarea unui oraș de zăpadă” (subtitrat „Vechi joc cazac în Siberia la Maslenița” [46] [47] ) a fost prezentat la cea de-a 19-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) [8] [ 9] , care s-a deschis la Petersburg la 9 martie 1891 și s-a mutat la Moscova în aprilie [48] . După aceea, împreună cu expoziția, pictura lui Surikov a călătorit la Harkov , Kiev , Elisavetgrad , Odesa , Chișinău și Poltava [8] [9] . Tabloul a stârnit un interes deosebit în rândul publicului, și pentru că cele două expoziții anterioare ale Asociației (al XVII-lea și al XVIII-lea) nu au expus lucrările artistului [49] . În plus, contemporanii artistului au fost surprinși (și uneori dezorientați) de faptul că în noua pictură Surikov s-a îndepărtat de „rolul său tragic”, care ar putea include lucrările sale anterioare de format mare - „ Dimineața execuției Streltsy ” și „ Boierească Morozova ” [50] [41] .
Recenziile „Capturarea orașului de zăpadă”, apărute în timpul expoziției în presa periodică, au fost eterogene. Unii critici au evidențiat printre deficiențele imaginii „compoziție nereușită”, „tonuri murdare”, pestriță și alegerea suboptimă a culorii [51] . Autorul unui articol despre expoziție, publicat în ziarul Russkiye Vedomosti , scria: „Este păcat și enervant că imaginea actuală a domnului Surikov nu provoacă altceva decât o nedumerire hotărâtă; este greu de înțeles cum ar putea un artist să pună un asemenea fleac într-un cadru atât de colosal” [52] . În plus, unii recenzenți au considerat pânza lui Surikov drept „o lucrare de natură pur etnografică ”. Publicistul Nikolai Mikhailovsky , în Scrisori despre diverse diferențe, publicat în numărul Russkiye Vedomosti din 26 martie 1891, a remarcat că „cu o oarecare surpriză te oprești în fața uriașei pânze a domnului Surikov ”, așa că totul în ea este „ strălucitoare, colorate, zgomotoase, atât de mulți oameni”, și a pus întrebarea: „Cum a ajuns această trupă de oameni veseli și îmbrăcați aici?” Criticul Aleksey Suvorin , într-un articol publicat în numărul ziarului Novoye Vremya din 15 martie 1891, l-a lăudat pe artist pentru veselia și entuziasmul său, exprimate în „fizionomii pur rusești” în imagine, dar în același timp a criticat prea mult schema de culori strălucitoare a pânzei: „În imagine doar variația aspră a culorilor doare ochiul. Totul este ca un covor care este atârnat în el pe spatele săniii din dreapta și figurile individuale ale mulțimii se contopesc cu el în ceva pestriț, solid, cu multe capete, ca o hidră ..." [ 51] . Opera lui Surikov a fost foarte apreciată de criticul Vladimir Stasov . În articolul „Capturarea unui oraș de zăpadă în Siberia”, publicat în aprilie 1891 în jurnalul „ Severny Vestnik ”, el a remarcat originalitatea pânzei, precum și „aspectul oriental”, care a constat în faptul că „ tipuri, fețe, costume, cizme cu model din pâslă , caii sunt gălăgiți și ghemuiți, chiar și culorile sunt puțin colorate, dar atractive - totul este un fel de oriental, nu al nostru, și totuși, totuși, jumătate rusesc ” [53] [54 ] ] .
În 1899, tabloul „Captura orașului zăpadă” a fost cumpărat de la artist pentru 10 mii de ruble de către un cunoscut colectionar și filantrop Vladimir von Meck [10] . Într-o scrisoare către fratele său Alexandru din 3 iunie 1899, Vasily Surikov a relatat că pictura a fost vândută lui von Mecca în luna mai, „mi-a dat o parte din bani, iar restul în septembrie” [55] . În 1900, pictura a fost inclusă în expoziția rusă de la Expoziția Mondială de la Paris , unde a fost distinsă cu o medalie de bronz [12] (conform altor surse, o medalie de argint [11] ). În catalogul expoziției de la Paris, pânza apărea sub denumirea franceză „L’Assaut d’une ville de neige” și era singura lucrare a lui Surikov ( Vasili Sourikow ) prezentată în expoziție [56] .
În 1908, mai multe picturi din colecția lui von Mecca, printre care, pe lângă „Captura orașului zăpadă” a lui Surikov, s-au numărat „Toamna de aur”. Slobodka" de Isaac Levitan , "Veneția" de Mihail Vrubel , "Siberia" de Apollinary Vasnetsov și "Radonitsa" de Abram Arkhipov , au fost achiziționate pentru colecția Muzeului Rus al Împăratului Alexandru al III-lea (acum Muzeul Rus de Stat ). Criticul de artă Dmitri Tolstoi , care în 1901-1918 era prieten cu managerul Muzeului Rus , a jucat un rol important în cumpărarea picturilor de la von Mecca [13] .
În timpul Marelui Război Patriotic, o parte din picturile din colecțiile Muzeului de Stat al Rusiei au fost evacuate . Printre acestea s-a numărat și tabloul „Captura orașului de zăpadă” [57] . În iulie 1941, exponatele muzeului pregătite pentru evacuare au fost trimise la gara din Moscova , apoi pe un eșalon special, însoțite de paznici militari, la Gorki (acum Nijni Novgorod), apoi de-a lungul Volgăi și Kama până la Molotov (Perm) [ 58] . Acolo au fost găzduiți în Galeria Regională de Artă Molotov (acum Galeria de Artă de Stat Perm ), situată în clădirea Catedralei Schimbarea la Față . După încheierea războiului, exponatele au fost returnate Muzeului Rus - cutii cu picturi mari ajunse acolo în aprilie 1946 [59] . În 1959, pânza a fost restaurată - lucrarea de restaurare a fost efectuată de restauratorul principal al Muzeului Rus de Stat Ananiy Brindarov [60] [61] [62] .
În 1983, pictura „Capturarea orașului de zăpadă” a fost în Penza , unde a devenit prima expoziție a noului Muzeu al unei picturi (o filială a Galeriei Regionale de Artă Penza numită după K. A. Savitsky ) [63] [64 ] ] . Cu ocazia împlinirii a 125 de ani de la crearea picturii, Muzeul de Artă de Stat din Krasnoyarsk, numit după V. I. Surikov , a organizat expoziția „O pictură cu un caracter puternic”, care a avut loc în perioada 24 decembrie 2015 - 20 martie 2016 [65] ] . Expoziția a prezentat șapte schițe pitorești pentru această pânză - patru din colecția Galeriei de stat Tretiakov și trei din colecția muzeului-moșie a lui V. I. Surikov [66] . În plus, expoziția a prezentat obiecte de uz casnic și detalii ale costumelor de sărbătoare, apropiate de cele reprezentate în pictura lui Surikov [67] . Expoziția a prezentat și șaptesprezece covoare populare tradiționale din colecția Muzeului de Arte Plastice din Tyumen , ale căror desene conțineau diverse improvizații pe tema unui buchet de flori [68] . În perioada 20 februarie - 28 aprilie 2019, Muzeul de Artă de Stat din Krasnoyarsk, numit după V. I. Surikov , a găzduit expoziția „Surikov. Captura orașului de zăpadă”, care a expus pânza originală din colecția Muzeului de Stat al Rusiei. Expoziția a prezentat peste 60 de picturi și lucrări grafice ale lui Surikov [69] .
În prezent, „Captura orașului de zăpadă” este expusă în sala nr. 36 a Palatului Mihailovski , unde se află și alte lucrări ale lui Vasily Surikov, printre care „ Traversarea Alpilor a lui Suvorov ” și „ Cucerirea Siberiei de către Yermak ” [70] .
Imaginea înfățișează punctul culminant al vechiului joc - momentul în care unul dintre atacatorii călare a reușit să treacă printre rândurile apărătorilor și să ajungă la cetatea de zăpadă [71] [72] . În centrul pânzei se află un „oraș”, lângă care se află apărătorii săi. În mâinile lor sunt crenguțe și zdrănitoare , cu care încearcă să sperie caii adversarilor. Pe marginile imaginii sunt înfățișați spectatori zâmbitori și animați care urmăresc jocul cu interes. Toate personajele din pictura cu mai multe figuri a lui Surikov „creează o impresie unică și unificată a unei mulțimi jubilatoare care participă activ la un joc îndrăzneț și salută cu bucurie victoria tovarășului lor” [73] . Artistul însuși și-a amintit ulterior: „În Orașul Zăpezii, am pictat de multe ori ceea ce am văzut eu însumi. Am vrut să transmit în imagine impresia unui fel de viață siberiană, culorile iernii ei, priceperea tineretului cazac” [15] [18] . Compoziția tabloului este alcătuită din trei părți, care pot fi considerate ca un „ triptic ” bazat pe tehnica teatrală : cea mai activă acțiune are loc în deschiderea centrală, iar spectatorii se află în părțile laterale (periferice), iar unele dintre ei sunt întoarse cu spatele după principiul culisei [74] .
În centrul imaginii este prezentată ridicarea fulgerătoare a unui călăreț care galopează pe un cal, care distruge imediat zidul cetății de zăpadă [73] , completând victoria cu o lovitură puternică a pumnului [75] . Criticul de artă Vladimir Kemenov a remarcat că „călărețul și calul sunt reprezentați în cea mai dificilă perspectivă , zboară direct către privitor, înconjurați de bulgări de zăpadă care s-au împușcat”. Artistului i-a fost destul de greu să înfățișeze mișcarea unui cal care se repezi înainte cu pieptul, iar fratele său Alexandru, împreună cu prietenul său, „a făcut un oraș în curtea lui de cinci ori și a chemat un cazac, care, biciuindu-și calul, a zburat în oraș” [16] . Potrivit criticului de artă Elena Bezizvestnykh , personajul central, care se evidențiază puternic în compoziția pânzei „prin mărirea figurii și a siluetei”, este „principalul nerv și nodul tensiunii” și „personifică absolut serios ferocia bătălia” [76] . În același timp, călărețul nu se află în centrul pânzei, ci este ușor deplasat spre stânga, împărțind pânza pe orizontală în „segmente inegale conform principiului secțiunii de aur ” [77] . Potrivit unor surse, personajul principal al imaginii sale - „câștigătorul orașului” - a scris Surikov de la producătorul de sobe din Krasnoyarsk Dmitri, conform altora - de la cazacul Torgoshinsky Strizhnev [78] [79] [80] ; este posibil ca imaginea călărețului să fi combinat trăsăturile ambilor șezătoare [36] .
Calul, pe care călărețul a pătruns în oraș, este de „rasa siberiană”, culoarea închisă a dafinului , cu cap mare, subdimensionat și îndesat. Călărețul și calul său au „înțelegere reciprocă completă” - în așa măsură, încât înainte de săritură călărețul a eliberat căpăstrul, „oferându-i prietenului său credincios libertate deplină și bazându-se pe instinctele sale”. În ochii calului, încă mai era entuziasm de la țipetele mulțimii și de la loviturile apărătorilor orașului, dar „în același timp, o expresie a unui fel de răutate veselă fulgerase deja” - nările ei erau larg aprins și gura ei era întredeschisă, astfel încât „pe bot a apărut o aparență de zâmbet”. Potrivit lui Vladimir Kemenov, „Surikov, așa cum spune, umanizează calul: în imaginea lui, nu numai călărețul, ci și calul arată ca un participant cu drepturi depline la distracție distractivă, care are un simț al jocului, în plus, calul însuși experimentează plăcerea jocului” [81] .
Primul călăreț este urmat de alții; mișcarea lor are loc din adâncime spre centrul pânzei, de la dreapta la stânga [73] . În total, în imagine se pot distinge șase călăreți [77] . Al doilea călăreț, al cărui cap se ridică deasupra mulțimii de apărători, Surikov a scris de la cunoscutul său din Krasnoyarsk, Alexander Pestunov [78] . S-a păstrat o schiță în acuarelă „Alexander Nikolaevich Pestunov”, asemănarea cu care confirmă identitatea șefului [78] [82] . Modelul pentru al treilea călăreț, care iese în evidență cu pălăria roșie aprinsă, a fost o altă cunoștință a lui Surikov - Cazacul Rook Evgraf Yakhontov [77] [80] .
Printre apărătorii orașului se remarcă figura unui țăran în haină albă, brâuit cu o centură roșie [ 83] . Fața lui roșie „este luminată de un zâmbet și strălucește de plăcere și admirație pentru dexteritatea unui cazac negustor”. A ridicat mâna cu o crenguță înaltă, dar nu intenționând să o lovească, ci primind deja câștigătorul [77] . Față de studiul pictural „Țăran cu crenguță” [84] , în varianta finală artistul l-a înfățișat pe țăran ca „mai tânăr, mai vesel, cuprins de o răpire veselă a vieții” [83] . Un alt apărător, îmbrăcat într-o haină roșie din piele de oaie, s-a balansat atât de tare pentru a lovi, încât pălăria i-a zburat de pe cap entuziasmat [77] .
Interesante sunt și imaginile publicului. Bărbatul într-o haină de blană și o pălărie de blană, așezat într-un koșeve pe partea dreaptă a pânzei, a fost pictat de Surikov de la fratele său Alexandru [7] (conform unor informații, o haină maro deschis de samur a fost luată de la Krasnoyarsk Muzeul de cunoștințe locale [42] special pentru lucrarea la pictură ). Cu spatele la public, în aceeași koșeva stă o femeie cu o pălărie albastră, cu marginea de castor și o pelerină de hermină - artistul ei pictat de la verișoara sa nepoata Tatyana Domozhilova , profesoară la școala de femei diecezană din Krasnoyarsk [7] [85 ] ] . În dreapta ei, coborând mâna cu un clutch pe covorul multicolor care acoperă spatele săniii, stă o femeie într-o haină de blană închisă la culoare. Modelul pentru ea a fost Ekaterina Rachkovskaya , soția medicului Krasnoyarsk Peter Rachkovsky [7] . Deasupra capului ei este un arc verde (un element de ham pentru cai ) cu un model decorativ pictat și clopoței Valdai [77] . În extremitatea dreaptă a pânzei, puteți vedea spatele galben al unei sănii ușoare de oraș (așa-numitele „vârfuri”), în care se află un bărbat îmbrăcat într-o haină de blană și o pălărie de castor (Surikov i-a scris din Rook Cazacul Ivan Perov) [77] . Unul dintre spectatori - un țăran cu o haină de blană de câine pe stânga în pădure , care a ridicat ambele mâini încântat - Surikov a scris de la țăranul Mihail Nashivoshnikov ( conform unor surse, el era din satul Dronino, potrivit altora - de la Ladeyki) [77] [80] . Printre alți spectatori înfățișați în partea stângă a imaginii, scriitorul Gennady Gor și criticul de artă Vsevolod Petrov au evidențiat o fată într-o haină de blană albastră tunsă cu blană albă - potrivit acestora, în apariția ei poetică „se simte ceva fabulos”. „arata ca o fetiță a zăpezii și seamănă cu acele creații lirice, pline de frumusețe autentică, ale fanteziei populare, care sunt atât de bogate în folclor rusesc ” [86] .
Un fel de „ diapazon ”, care stabilește schema de culori a întregii pânze, sunt culorile strălucitoare ale covorului Tyumen , îndreptate de-a lungul spatelui kosheva, descrise în partea dreaptă a imaginii. Designul covorului conține flori și frunze multicolore (roșu, albastru, albastru deschis, alb, verde) țesute pe un fundal întunecat. Covoarele de acest tip erau larg răspândite în Siberia, erau folosite în interiorul casei , precum și pentru încălzirea săniilor [87] . Decorativitatea strălucitoare a covorului a fost folosită de artist pentru a spori atmosfera generală de distracție care predomină în timpul sărbătorilor festive de la Maslenița pe care le-a înfățișat [88] . Potrivit istoricului de artă Eleonora Gomberg-Werzhbinskaya , „în această imagine veselă, covorul de pe Koshev este la fel de important ca orice figură” [89] . Atrăgând atenția publicului, covorul este un fel de contrabalansare la compoziția dinamică a părții centrale a pânzei [90] . Criticul de artă Vladimir Kemenov a scris că acest „covor pictat uimitor” exprima cu o forță deosebită „bucuria exuberantă a culorilor și, în același timp, un gust artistic delicat” [51] . Potrivit lui Kemenov, „acest covor Tyumen îndrăgit de Surikov este o adevărată capodoperă a țeserii covoarelor populare ” [51] [88] .
Un rol semnificativ în compoziție îl joacă peisajul de iarnă siberian [81] . În partea dreaptă a imaginii, deasupra capetelor privitorilor, sunt acoperișurile acoperite cu zăpadă ale unui sat siberian. În părțile centrale și stânga ale pânzei, lanțurile muntoase sunt vizibile mergând spre orizont, ale căror contururi își pierd claritatea într-o ceață moale aerisit. Pânza înfățișează o zi înnorată, tipică pentru iarna siberiană. Nu există lumină puternică a soarelui în imagine, zăpada nu strălucește și nu scânteie [91] . Potrivit criticului de artă Viktor Nikolsky , ziua înnorată din Siberia descrisă de Surikov nu este chiar obișnuită, este „cumva mai transparentă și mai înflorită decât la Moscova și Leningrad”, acoperirea norilor este mai subțire și mai puțin frecventă, lumina pare mai difuză; deși soarele nu este vizibil, „împrăștie cel mai fin praf de cenușă-perlă, care dezvăluie perfect puterea petelor colorate”, dar în același timp nu duce la contraste puternice de lumină și umbră [91] [92] . Potrivit lui Vladimir Kemenov, zăpada descrisă în imagine nu este doar căzută, ci „câmp, învechit, dens, cu fragmente de crengi, cu tulpini proeminente de iarbă roșie”. Pe partea stângă a pânzei, zăpada are o nuanță albăstruie, dar în general în imagine este pictată într-o schemă de culori mai caldă folosind nuanțe de roz auriu și ușor gălbui [81] .
Galeria de Stat Tretiakov are patru schițe în ulei pe pânză pentru pictura „Capturarea unui oraș de zăpadă” — „Portretul unei tinere în haină de blană, cu manșon” (1890, 31 × 26,5 cm , inv. 15105 ) , din colecția lui I. U. Matveev , intrat în 1933 de la OGPU ), „Capul unei fete care râde” (1890-1891, 32,5 × 26,5 cm , inv. 25577, intrat în 1910 după voința lui M. A. Morozov ), „Țăran cu crenguță” (1890-1891, 37,8 × 23 cm , inv. 15094, primit în 1924 de la Muzeul al V-lea Proletar) și „conetabilul cazac E. M. Kobyakov ” (1891, 39 × 27 cm , cumpărat de 784 inv. P. M. Tretiakov de la autor) [84] . Vladimir Kemenov a numit „Fata care râde” „un studiu de neegalat” și „o adevărată bijuterie a picturii lui Surikov”. Presupunând că acest studiu a fost destinat să lucreze asupra imaginii unuia dintre spectatorii din partea stângă a imaginii, Kemenov a scris că aceasta „a rămas în esență nefolosită”, deoarece artistul a refuzat să ofere caracteristicile psihologice detaliate ale reprezentanților acestui grup [ 77] .
Trei schițe pentru pictura „Capturarea orașului zăpadă” se află în colecția Muzeului-Moșie a lui V. I. Surikov din Krasnoyarsk - „A. I. Surikov în haină de blană” (1889-1890, ulei pe pânză, 29 × 22 cm ) [93] [94] [95] , „Fata în haină de blană” (circa 1889, ulei pe pânză) [96] și un portret al lui E. A. Rachkovskaya (1889-1890, ulei pe pânză, 32 × 24 cm ) [97] [98] [95] . În colecția Muzeului de Artă Vyatka, numită după V. M. și A. M. Vasnetsov, există o schiță „Călărețul” (1890, ulei, 35 × 26 cm ), în care „învingătorul orașului” este înfățișat galopând nu pe un negru. , dar pe un cal alb [99 ] [100] [101] . În plus, în colecția Muzeului de Stat de Arte Plastice Pușkin există două imagini cu figuri masculine, probabil că sunt schițe pentru pictura „Capturarea orașului de zăpadă”, dar apartenența lor la pensula lui Surikov este îndoielnică [102] [103 ]. ] .
Surikov a creat și schițe în acuarelă pentru pictura „Capturarea unui oraș înzăpezit”, printre care se numără și un portret al lui Alexandru Nikolaevici Pestunov (1890, 19,1 × 14 cm , Galeria de stat Tretiakov , anterior în Galeria Tsvetkovskaya ) [104] [82] , „Cap de păducel” (1890, 19,5 × 14 cm , Muzeul Regional de Artă Tula ) [105] [106] și „Pălării de iarnă” (sau pur și simplu „Pălării”, 1889-1890, 24 × 27,2 cm , Arta de stat Krasnoyarsk Muzeu numit după V I. Surikova ) [107] [108] . Catalogul expoziției din 1937 menționează și schița în acuarelă „Țărani. Desen de capete „(1889-1890, 24,8 × 33,8 cm , KGKhM ) și un studiu grafic” Portretul lui E. Rachkovskaya . Două schițe” (creion grafic, 1889-1890, 24,9 × 33,7 cm , colecția familiei artistului, Moscova) [107] .
În anii 1890, criticul de artă Vladimir Stasov a scris că pictura lui Surikov „Capturarea unui oraș înzăpezit” înfățișează „o scenă de zi cu zi modernă, interesantă și caracteristică”. Potrivit lui Stasov, autorul pânzei este „un siberian prin naștere și cunoaște, ca nimeni altul, patria sa și oamenii de acolo” [109] . Descriind spectatorii înfățișați în imagine, Stasov le-a remarcat frumusețea, sănătatea, prospețimea, distracția, tinerețea și grația [53] . În opinia sa, deși această lucrare a lui Surikov „este departe de a fi egală cu magnifica sa pictură „ Boyarynya Morozova ”, ea aparține probabil celor mai remarcabile picturi ale școlii ruse” [109] .
Artistul și criticul Serghei Goloushev (pseudonim literar - Serghei Glagol) a scris în memoriile sale publicate în 1917 că el consideră pictura „Orașul de zăpadă” „punctul culminant în opera lui Surikov ca pictor”. Remarcând relativa simplitate a pânzei în comparație cu lucrarea majoră anterioară a artistului, Boyarina Morozova , Goloushev (Verb) a scris că în Orașul Zăpezii, „atât în colorarea generală, în culori, cât și în silueta figurilor pe un fundal înzăpezit, există sunt și mai mult ceva rusesc adevărat, surprinzător de aproape de noi și atât de familiar ochiului” [15] .
În cartea „Siberia în opera lui V. I. Surikov ” publicată în 1930, scriitorul Serghei Durylin a remarcat că pictura „Capturarea orașului zăpadă” este interesantă nu numai pentru meritele sale pitorești, ci și pentru că „arată în mod convingător ceea ce Siberia. menite pentru creativitate și pentru personalitatea lui Surikov” [4] . Durylin a numit această pânză „singura poză veselă” a artistului, care i-a surprins foarte mult pe contemporanii săi, „obișnuit să vadă în Surikov un Dostoievski sumbru, pitoresc , cufundat în istoria Rusiei”. Remarcând că criticii atribuie lucrarea picturilor de gen , Durylin a scris că „în compoziția sa, în culoare, în „vremurile vechi”, blocat în aer, „Gorodok” nu este mai puțin o imagine istorică decât alte pânze istorice ale lui Surikov”. [111] .
Criticii de artă Dmitri Sarabyanov și Vladimir Kemenov au fost de acord cu Durylin că în tabloul „Captura orașului zăpadă” se poate simți „spiritul istoriei”. În opinia lor, această lucrare este un prolog la pânzele istorice monumentale de mai târziu ale lui Surikov, cum ar fi Cucerirea Siberiei de către Yermak (1895) și Traversarea Alpilor (1899) de Suvorov [112] [113] . Kemenov a numit „Captura orașului de zăpadă” o imagine veselă și plină de bucurie, în care artistul a reușit perfect să transmită „pasiunea sinceră a siberienilor pentru joc”. În opinia sa, „imaginea unui peisaj strălucitor înzăpezit din imagine este inseparabilă de imaginea oamenilor, plin de sănătate și frumusețe; rezerve uriașe de forțe eroice, veselia, distracția clocotesc în el” [16] .
| Lucrări de Vasily Surikov | |
|---|---|
| |