| Serghei Grigoriev | |
| Portarul . 1949 | |
| ucrainean Vorotar | |
| Pânză, ulei. 100×172 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 28043 ) |
„Portarul” ( ucraineană „Vorotar” ) - un tablou al artistului sovietic Serghei Grigoriev , creat în 1949 [1] . Potrivit criticilor de artă, este o operă izbitoare a realismului socialist postbelic [2] . Pânza a fost distinsă cu Premiul Stalin II în 1950. Artistul a înfățișat pe pânză un fapt obișnuit din viața de zi cu zi a copiilor sovietici din Kievul de după război, în așa fel încât să devină un eveniment în viața nu numai a personajelor din imagine, ci și a spectatorilor săi [3] . Pânza se află în colecția Galeriei de Stat Tretiakov și a fost expusă de mai multe ori la expoziții din orașele URSS și din Rusia modernă, precum și înChina și SUA [4] .
Imaginea a fost recomandată în mod repetat în materialele didactice pentru utilizare de către profesorii din școlile secundare sovietice și moderne din Rusia. [5] [6] .
Grigoriev a spus că „căutările sale în domeniul picturii de gen au rămas mult timp empirice ”, că la început „a pictat totul din natură și a atras o mulțime de lucruri de prisos în imagine”, dar apoi „a apelat la regizorul . decizie". Cercetătorii operei artistului au scris că pentru prima dată Grigoriev a reușit cu adevărat într-o astfel de decizie (să unească toate personajele într-o singură acțiune corespunzătoare intenției artistului-regizor) tocmai în tabloul „Portarul”, care este atât de important. gândit, „direcționat” că este perceput ca o schiță a ceea ce a fost văzut direct în viață. Aceasta a arătat priceperea matură a pictorului de gen. Fiecare detaliu al pânzei are propriul său sens simbolic , iar fiecare dintre personajele sale este convingător și unic în felul său. Cu toate acestea, în ciuda meritelor remarcate de critici, în perioada sovietică această imagine a fost în umbra altor două picturi ale artistului - „Admiterea la Komsomol” (același 1949) și „ Discuția celor doi ” (1950) [7] .
Tabloul „Portarul” a fost creat în 1949. În acest moment, Grigoriev era deja profesor , șef al departamentului de desen la Institutul de Artă din Kiev . Apelarea artistului la tema copiilor nu a fost întâmplătoare sau prima (a atras pentru prima dată atenția asupra lucrării sale cu tabloul „Copii pe plajă” în 1937 [8] ). Grigoriev a apreciat imediatitatea, naturalețea, vivacitatea reacțiilor în imaginile copiilor [9] . Tehnica picturii este pictura în ulei pe pânză . Dimensiune - 100 × 172 centimetri [10] . În dreapta jos este semnătura autorului - „SA Grigoriev 1949”, un alt autograf se află pe spatele pânzei - „SA Grigoriev 1949 Kiev ” [4] .
Criticul de artă sovietic V. A. Afanasiev , într-o carte despre opera lui Serghei Grigoriev, publicată în 1967, a scris că atunci când selectează pentru o expoziție (nu indică care dintre ele), membrii juriului de selecție au refuzat să recomande acest tablou pentru expoziție. , subliniind „lipsa de idei” și „arta mică”. Tabloul a intrat în expoziție întâmplător, dar a devenit una dintre cele mai „populare și îndrăgite lucrări ale expoziției” [11] . Se știe că picturile „Portarul” și „Admiterea în Komsomol” au fost expuse la Expoziția de Artă All-Union din 1949, unde artistul a câștigat pentru prima dată recunoașterea unui public larg [12] .
Tabloul „Portarul” (împreună cu un alt tablou de Grigoriev „Admiterea în Komsomol” , 1949) a fost distins cu Premiul Stalin II pentru 1950 [13] . Pânza a fost achiziționată de Galeria de Stat Tretiakov la Expoziția All-Union din 1950 de la autor însuși [4] . Se află încă în colecția galeriei [13] . Număr de inventar - 28043. Tabloul a fost prezentat la numeroase expoziții: la Moscova (1951), Leningrad (1953), la Expoziția itinerantă din orașele chineze de la Beijing la Wuhan (1954-1956), la Moscova (1958 și 1971, 1979, 1986— 1987, 2001-2002, în „New Manezh” în 2002), la Kiev (1973, 1979), Kazan (1973-1974, 1977-1978), în orașele SUA (1979-1980), la expoziția aniversară dedicat aniversării a 225 de ani a Academiei de Arte a URSS , la Moscova (1983-1984) [4] .
V. A. Afanasiev a reconstituit evenimentele care au precedat scena descrisă în pictura de Serghei Grigoriev. Un grup de școlari care se întorceau de la școală au organizat un meci de fotbal improvizat, construind un gol din serviete, genți și berete . În afara imaginii din imagine, are loc un episod incitant, care a captat atenția telespectatorilor ocazionali, amplasați pe un teanc de scânduri proaspete. Un băiat lejer, cu părul blond, într-un pulover închis la culoare, care ține loc la poartă, a atras atenția și asupra evenimentelor de pe teren . A. M. Chlenov a atras atenția asupra faptului că pânza înfățișează toamna devreme, când încă este cald, dar „unele mame înfricoșate” și-au îmbrăcat deja copiii în paltoane. El a remarcat că artistul a ales nu scena luptei pentru minge, care se desfășoară în prezent, în opinia sa, în centrul terenului, ci chiar marginea terenului de fotbal [15] .
Tabloul aparține genului de zi cu zi , larg răspândit în pictura URSS după încheierea Marelui Război Patriotic [16] . Potrivit istoricului de artă britanic O'Mahoney, artistul a ales în mod deliberat scena dramatică a unui meci de fotbal improvizat, când portarul adolescent, în opinia sa, așteaptă o lovitură liberă sau o lovitură de pedeapsă . Restul copiilor nu iau parte la joc, ci doar îl urmăresc. Totodată, fotbalistul adversarului a fost lăsat în afara pânzei de către artist. Portarul se apleacă înainte și își sprijină mâinile pe genunchi, gata să-și îndeplinească rolul cu anxietate și hotărâre [17] . Fyodor Reshetnikov a remarcat că ciorapii băiatului au coborât, galoșurile vechi erau legate cu panglici (nu acordă atenție hainelor), ci mai degrabă mănuși scumpe de piele erau pe mâini [8] . T. G. Gurieva constată simultan stabilitatea figurii portarului și tensiunea acestuia, disponibilitatea pentru acțiune rapidă [18] . A. M. Chlenov a subliniat profesionalismul sportiv al băiatului descris de artist. El stă „ca un adevărat portar, ghemuit, desfăcând picioarele mai larg, sprijinindu-și mâinile pe genunchi și uitându-se la minge”, este „tot absorbit de jocuri de noroc” [15] .
Genunchiul drept al băiatului este bandajat, iar acest lucru, potrivit lui O'Mahoney, este un semn de devotament față de echipa sa, o dorință de a-și sacrifica sănătatea pentru ea. Grigoriev s-a bazat pe metafora „portar-grănicer”, un curajos apărător al granițelor Patriei de dușmani insidioși și cruzi, caracteristică culturii și ideologiei anilor de dinainte de război (criticul de artă Galina Karklin a remarcat că portarul este mult mai mare decât toți ceilalți copii înfățișați pe pânză și, ca elev al școlii elementare, își demonstrează cu mândrie abilitățile fotbalistice celor mici [19] ). Cu toate acestea, tabloul a fost pictat în 1949, iar metafora , din punctul de vedere al lui O'Mahoney, capătă o serie de semnificații suplimentare. Un pustiu este reprezentat la marginea unui oraș sau a unui sat (simultan în afara orașului și în imediata apropiere a acestuia, o astfel de „linie de apărare”, potrivit unui critic de artă britanic, este o referire la ambele capitale, Moscova și Leningrad , la chiar abordările la care a existat o linie de front în timpul războiului). Fundalul imaginii vorbește despre restaurarea țării - schelele sunt vizibile pe două clădiri; lângă, în dreapta, se lucrează la excavare ; spectatorii stau pe scânduri, ceea ce servește și ca indiciu că meciul are loc pe un șantier [17] .
În cartea sa despre opera artistului, T. G. Guryeva a concluzionat că fundalul scenei descrise în imagine este panorama Kievului : Biserica Sf. Andrei peste Nipru , șantierele de construcții, o serie de case sunt vizibile [18] . Criticul de artă A. Chlenov credea că este posibil să se determine exact locul unde are loc meciul. Aceasta este grădina Institutului de Artă din Kiev, unde la acea vreme artistul lucra la departamentul de desen. De aici, potrivit lui Chlenov, se deschide priveliștea înfățișată de Grigoriev a Catedralei Sf. Andrei și a clădirilor de deasupra versanților abrupți ai Niprului, care se încadrează în Podol , partea de jos a Kievului [15] .
Publicul, cu o singură excepție, sunt copii. Se uită, ca portarul, în spatele ramei, la adversarul care se pregătește să lovească. Unii copii - spectatori ai meciului poartă haine sport; un băiat stă în spatele portarului și pare să-l ajute. „Poarta” - ghiozdanele așezate pe pământ de fiecare parte a portarului. Potrivit lui O'Mahoney, acest lucru indică natura improvizată mai degrabă decât planificată a evenimentului în sine. Printre copii, potrivit lui O'Mahoney, Serghei Grigoriev a portretizat două fete (spre deosebire de el, Afanasiev are patru fete, referindu-se la ele cel mai mic copil, precum și un personaj într-o haină liliac [20] , Gurieva consideră trei personaje să fie fete, incluzând în acest număr personajul din gluga roșie [18] ). O'Mahony susține că fetele joacă un rol minor în imagine. Una dintre fete (poartă pantaloni de trening, la fel ca și băieții) face dădacă o păpușă, ceea ce vorbește despre ea mai mult ca viitoare mamă decât ca sportivă; al doilea, îmbrăcat în uniformă școlară , stă la spatele altor copii [21] . T. G. Guryeva remarcă diversitatea și persuasivitatea caracteristicilor psihologice ale copiilor, precum și umorul artistului. Spre deosebire de Karklin, ea îi referă pe copiii mai mari din imagine la vârsta adolescenței (pionier) [18] . Un băiat în costum de schi roșu și-a desfășurat picioarele larg și și-a pus mâinile la spate, scoțându-și burta, se distinge, în opinia ei, printr-un caracter calm, contemplativ (nu acceptă „copilul” din joc, dar a reușit să se înscrie în competiție, ridicând mingi care zburau din poarta de linie [22] ). Membrii au remarcat că era plin de conștiință a propriei sale importanțe, îi privea cu dispreț pe jucători (în ciuda staturii sale mici), nu îi păsa care echipă va câștiga meciul [23] . Atât fanii mai temperamentali, cât și destul de calmi stau pe scânduri. Un copil cu glugă gri reacționează animat la joc. O fată cu o păpușă și o școală cu o fundă roșie, cu părul scurt, urmăresc în liniște meciul. Aplecându-se și sprijinindu-și mâinile pe genunchi, o fată cu glugă roșie urmărește cu entuziasm meciul [18] . V. A. Afanasyev vede o expresie de indiferență totală față de joc doar în imaginea unui „câine cu urechile cioate” și „un copil înfășurat într-o eșarfă caldă” [20] . Un tânăr (așa evaluează Guryev personajul adult din imagine)
se aseaza langa puii mici in timp ce stau doar la stadion - gata sa sara in orice moment, plini de pasiune sportiva, incurajand jucatorii cu strigate si gesturi. Pălăria îi este împinsă la ceafă, gulerul cămășii ucrainene brodate este deschis, iar jacheta este descheiată. Mâna lui ține un dosar cu hârtii, dar nu le mai aduce aminte, la fel cum nu își amintește cazurile cu care mergea undeva. Fascinat de joc, s-a așezat „pentru un minut” și... a uitat de tot, predându-se complet experienței jocului
— Gurieva. Serghei Alekseevici Grigoriev [18]Imaginea arată doar un adult. O'Mahoney notează că poziția în care este înfățișat bărbatul de artist atrage imediat atenția privitorului: acesta stă cu piciorul stâng înainte în direcția unui adversar invizibil, cu mâna pe genunchi, repetând poziția mâinilor portarului. . La rândul său, este duplicat și de un băiețel care stă în stânga bărbatului. Judecând după haine, bărbatul nu este antrenor. Dosarul și documentele din mâna sa dreaptă indică faptul că el este un înalt funcționar al unei agenții guvernamentale. Pe reverul jachetei sale sunt efee și panglici, care indică faptul că a participat la ultimul război. În film, el joacă, potrivit lui O'Mahoney, rolul unui mentor, transmițând experiența generației sale copiilor [24] . A. M. Chlenov „a recunoscut”, în cuvintele sale, un student, un tânăr artist, „prinzând din urmă... ani de primă linie” [15] . La începutul anului 1940, artistul însuși a fost înrolat în rândurile Armatei Roșii . Până la sfârșitul anului 1945, când s-a întors la Kiev, la expoziții de artă nu a apărut nici măcar o lucrare semnată cu numele său. Grigoriev însuși a spus în mod repetat cu mândrie că în timpul serviciului său în armată nu a lucrat ca artist, ci a participat la ostilități ca lucrător politic [8] , a intrat în rândurile Partidului Comunist [25] .
T. G. Guryeva a scris că pictura „Portarul” completează o întreagă etapă specială în dezvoltarea creativă a lui Grigoriev, când a creat schițe de gen live ale vieții poporului sovietic. Asemenea picturi au contribuit la crearea „unei faime modeste, dar de durată, ca pictor experimentat, abil de gen, autor de nuvele picturale distractive și proaspete”. Acest lucru începea deja să-l cântărească pe artist, care căuta teme și imagini noi și mai semnificative [26] . Criticul de artă a observat că tabloul îi amintește de o nuvelă din punct de vedere al genului [ 27] , și a remarcat autenticitatea acesteia ca fiind unul dintre cele mai importante avantaje [28] . Este important, din punctul ei de vedere, că Portarul împinge privitorul la generalizări ale unui plan ideologic larg [27] .
O'Mahoney consideră că nu întâmplător a fost acordat Premiul Stalin pentru această imagine: Grigoriev subliniază importanța sportului în epoca „restaurării țării și renașterii națiunii”. Rolul generației mai vechi este adus în prim-plan, iar cunoștințele și experiența acesteia sunt transferate de artist „ca vitale pentru transformarea tineretului sovietic în noi apărători ai URSS” [29] .
Potrivit lui T. G. Guryeva, peisajul este scris într-un mod interesant, subtil, dar dezavantajul său este izolarea figurilor din prim plan de peisajul urban de la orizont, ceea ce creează o senzație de oarecare artificialitate, „ca și cum fundalul unui live. scena din prim plan este un fundal de teatru.” Guryeva notează creația pricepută a artistului a unei culori strălucitoare, vesele, care, potrivit ei, transmite dragostea artistului pentru viață, starea sa optimistă [18] . G. N. Karklin notează „culoarea auriu-ruginie a unei zile calde senine, cu accente decorative separate de roșu” [30] . Potrivit lui V. A. Afanasyev, peisajul, „plin de eleganță gânditoare”, nu joacă un rol dominant în imagine, este subordonat poveștii unui spectacol uluitor pe un teren de fotbal improvizat. Peisajul de toamnă, după el, este scris „ușor și liber”. Criticul de artă remarcă o colorare moale, restrânsă, cu predominanța culorii gălbui calde. „Abundența de pete de roșu împrăștiate cu tact, diverse tonal”, crește tensiunea a ceea ce se întâmplă pe pânză (hainele bebelușului din spatele personajului principal, șapca pe capul „fetei umflate”, broderie pe cămașa lui un personaj adult, pantaloni pe fata cu glugă, fundițe la fete și cravate de pionier la băieți) [20] . A. M. Chlenov a remarcat că aceste pete roșii sunt echilibrate de tonuri reci, cărora le-a atribuit serviete, haine de portar și un caracter adult, precum și culoarea generală gălbuie a frunzișului [23] .
Potrivit lui Afanasiev, pentru prima dată în opera sa, Grigoriev a reușit nu numai să unească un număr mare de personaje într-o singură acțiune în Portarul, ci și să „direcționeze” scena astfel încât să fie percepută de privitor ca pe o schiță. , văzut direct în viață. Fiecare detaliu „și-a găsit locul”, iar fiecare personaj este dezvăluit „în felul său convingător” [20] . Critic de artă și critic literar ucrainean Oleg Kilimnika remarcat că „imaginea fiecărui copil prezentată de maestru încântă prin veridicitatea, autenticitatea, puterea spontaneității copilărești” [31] .
Alături de alte picturi ale lui Grigoriev, Portarul a fost criticat în Ucraina modernă. V. A. Afanasiev și istoricul de artă ucrainean L. O. Lotish au remarcat în articolele lor tendința care a apărut în rândul criticilor de artă de a prezenta artistul „ca un cinic viclean care a înșelat iapa realismului socialist ”. Afanasiev și Lotish, spre deosebire de acest punct de vedere, au remarcat emoționalitatea, valoarea estetică , istorică și culturală a picturilor sale „Portarul”, „Admiterea la Komsomol”, „ Discuția celor doi ”, „ Întoarși ”, marele lor succes. cu un public larg [32] [33] .
Tabloul „Portarul” a fost recomandat în repetate rânduri de către autorii manualelor privind metodele de predare în școlile secundare pentru analiză de către elevi. Astfel, V.N. Kozhukhov la lecțiile de desen [5] și A.V. Tekuchev la lecțiile de limba rusă [34] au recomandat familiarizarea școlarilor cu imaginea din manualele lor , iar o analiză detaliată a utilizării acesteia este dată în cartea Doctorului în Științe Pedagogice L.A. Khodyakova , unde imaginea este propusă ca subiect al unui eseu la o lecție de limba rusă [6] .
| Picturi de Serghei Grigoriev | |
|---|---|
| |