| expoziție mondială | |
|---|---|
| Locație | |
| Țară | |
| Activitate | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne ( fr. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ), numită adesea Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industria Artei [2] - o expoziție desfășurată între 28 aprilie și 25 octombrie 1925 în Paris , care a expus lucrări din domeniul artei decorative moderne, arhitecturii și designului. Secțiunile naționale la expoziție au fost reprezentate de 21 de țări: Austria , Belgia , Marea Britanie , Grecia , Danemarca , Spania ,Italia , China , Luxemburg , Monaco , Olanda , Polonia , URSS , Turcia , Finlanda , Franța , Elveția , Suedia , Cehoslovacia , Iugoslavia , Japonia [3] . Letonia , care nu avea o divizie națională , a fost reprezentată de expozanți individuali (premiați în mai multe secțiuni) [4] ; La expoziție au participat și au fost premiați și expozanți reprezentând teritoriile de jurisdicție franceză: Algeria [5] , Indochina [6] , Maroc , Siria , Tunisia [7] . Germania nu a primit o invitație la expoziție din motive politice [8] , Statele Unite au refuzat să participe la expoziție din cauza nivelului insuficient al artelor și industriei decorative americane [9] .
Expoziția și-a dat numele tendinței Art Deco (ca urmare a prescurtării cuvintelor Art s Déco ratifs din titlul expoziției) în artele decorative din prima jumătate a secolului XX. Participarea la expoziția URSS a fost unul dintre primele acte de schimb cultural între URSS și Franța după stabilirea relațiilor diplomatice între țări la 28 octombrie 1924 [9] .
Zona de expunere a expoziției cu o suprafață de 23,1 hectare s-a format de-a lungul axei centrale, trecând de la intrarea principală din Grand Palais (Grand Palais) peste podul Alexandru al III-lea până la Les Invalides [10] .
Structura de cazare a expozanților a fost determinată de reglementările expoziționale în așa fel încât fiecare dintre țările participante nu a primit o singură zonă închisă pentru secțiunea sa: a fost împărțită în patru grupuri eterogene. Prima grupă a constat din expoziții în pavilionul național, a doua - secțiuni tematice situate în holurile Marelui Palat alocate țării. Exponatele grupei a treia au fost prevăzute cu spații în galeriile esplanadei Invalizilor. Al patrulea grup a inclus o varietate de clădiri pentru vânzarea cu amănuntul a produselor artistice și industriale (de la pavilioane mari până la chioșcuri mici), ridicate de fiecare dintre țări în zone dedicate situate pe malul stâng al Senei în zona de divertisment, atracții. și cafenele [11] .
Pe malul drept, în două rânduri de-a lungul terasamentului, s-au construit pavilioanele Franței și ale țărilor străine; pe latura de est erau inchise printr-o iesire catre Place de la Concorde .
Programul competitiv al Expoziției a constat din 37 de clase (secțiuni), împărțite în 5 mari grupe: I - arhitectură (clasele 1-6); II - mobilier (clasele 7-19); III - haine (clasele 20-24); IV - arta teatrului, străzilor și grădinilor (clasele 25-27); V - studii (clasele 28-37) [12] . Principalele premii au fost Marele Premiu (Diplômes Grand Prix), al doilea ca important au fost diplomele de onoare (Diplômes d`honneur), apoi medaliile de aur, argint și bronz, precum și aprobările juriului (Mențiuni) [13] . Lucrările membrilor juriului nu au participat la concurs, dar li s-au putut acorda Diplome de Onoare „în afara concursului” [14] .
Secția sovietică, care s-a format într-un timp foarte scurt (abia după stabilirea relațiilor diplomatice dintre Franța și URSS) și cu un buget minim, a fost prezentată în mai puțin de jumătate din secțiunile expoziției [15] și nu a putut concurează cu secțiunile țărilor europene prospere - politică semnificația participării URSS la o expoziție internațională de această amploare [16] .
Conducerea pregătirii secțiunii sovietice a fost încredințată Academiei de Stat de Științe Artistice și președintelui acesteia P. S. Kogan , consiliul artistic a fost condus de O. D. Kameneva , B. V. Shaposhnikov a lucrat ca secretar al expoziției . Comitetul de selecție al expoziției secțiunii sovietice a inclus: D. P. Shterenberg (președinte), A. M. Rodchenko (vicepreședinte), V. E. Moritz , D. E. Arkin , N. D. Bartram , G. B. Yakulov , V. A. Nikolsky [ 17 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , I. M. Rabinovici [18] .
La 28 noiembrie 1924 a fost stabilit un loc pentru construcția pavilionului URSS: un mic șantier lângă pavilioanele mari ale Italiei și Marii Britanii, care și-a asumat o structură compactă. Concursul pentru construcția pavilionului, care a determinat noutatea soluției, funcționalitatea și eficiența ca sarcini principale ale proiectului, a fost câștigat pe 28 decembrie de tânărul arhitect K. S. Melnikov cu proiectul unei clădiri cu două etaje cu cadru ușor. din lemn si sticla cu o suprafata de 325 mp. [19] La 19 ianuarie 1925, a plecat la Paris, lucrările de construcție trebuiau să fie finalizate înainte de 1 aprilie. [12]
Pavilionul proiectat de Melnikov a fost asamblat în decurs de o lună de nouă meșteri ai companiei franceze „Plotniki de Paris” din piese realizate anterior după desenele arhitectului la o fabrică locală: construcția, care a început pe 22 februarie sub supravegherea lui Melnikov, a fost finalizată la sfârşitul lunii martie [20] [21] . Configurația clădirii, în plan dreptunghiular, a fost determinată nu de fațadă, ci de diagonala interioară deschisă, care a tăiat etajul al doilea în jumătate cu o scară-coridor traversant. Etajul inferior al pavilionului forma un singur spațiu „curgător” de formă complexă; în cel de sus, împărțit în două blocuri simetrice, se află două săli de expoziție și o cameră de serviciu. În dreapta scărilor era un catarg triunghiular, cu o structură ușoară de zăbrele asemănătoare unui suport de macara: a mărit silueta vizuală a clădirii pe verticală și a creat un reper vizibil lângă pavilioanele masive din Italia și Marea Britanie. Catargul se termina cu inscripția „URSS”. [22]
Spațiul scărilor nu avea un tavan continuu: deasupra lui se intersectau două rânduri de plăci înclinate, lăsând să intre lumină și, în plus, exprimând figurativ ideea unirii republicilor Uniunii [23] . Schema de culori a pavilionului - gri, roșu și alb - a fost propusă de A. M. Rodchenko [12] .
Soluția arhitecturală extrem de simplă, neașteptată și extrem de funcțională a pavilionului sovietic a provocat o mulțime de răspunsuri în presa franceză și note mari de la experți:
„... tânăra republică, recent recunoscută de Franța, a reușit să mențină cea mai mare rațiune la expoziție, unde bunul simț trădează uneori participanții de dragul vanității și mândriei. Pe fundalul amestecului primitiv de corturi ale unui târg parizian și al luxului ponderal al palatelor expoziționale, ea predă o lecție de frumusețe estetică.
- A. Blok, R. Brocard . Originalitatea pavilionului sovietic (1925) [24] .„Pavilionul lui Melnikov este o structură goală plasată în spațiu și care oferă vizibilitate maximă”, a scris criticul de artă V. Georges [25] . „Acesta este singurul pavilion din expoziție care merită văzut”, a remarcat arhitectul Le Corbusier [26] .
Pavilionul URSS a fost deschis solemn la 4 iunie 1925 [27] . Partea inferioară a fost ocupată de departamentul naționalităților, care a demonstrat numeroase obiecte de artă populară (nepotrivită cu stilul ultramodern al clădirii), una dintre sălile de expoziție de la etajul doi a prezentat departamentul de carte organizat de către Editura de Stat, în cealaltă, Gostorg și-a deschis expoziția [28] [29] . A. M. Rodchenko a participat activ la proiectarea interioarelor departamentului de naționalități și Gostorg, sala Editurii de Stat a fost proiectată de artistul de teatru I. M. Rabinovici , care a abandonat expunerea tradițională a cărților în vitrine voluminoase de bibliotecă și a oferit un varietate de echipamente proiectate structural: vitrine-raft montate pe perete, vitrine înclinate pe podea, platouri rotative de perete [29] .
Pavilionul temporar nu a fost proiectat pentru o durată lungă de viață. Cu toate acestea, după încheierea Expoziției Mondiale, acesta a fost donat de partea sovietică sindicatelor franceze, demontat și reconstruit pe Avenue Mathurin Moreau. Clădirea fostului pavilion al URSS a devenit club sindical și a existat până la începutul anilor 1950, ocupând o parte din șantierul pe care a fost construită atunci clădirea Comitetului Central al Partidului Comunist Francez (arhitect O. Niemeyer , 1966-). 1971). [treizeci]
În sălile Grand Palais, unde au fost prezentate multe secțiuni tematice ale programului competiției internaționale, expozanților sovietici li s-au oferit mai multe săli cu o suprafață totală de aproximativ 500 de metri pătrați.
În secțiunea „Arhitectură”, o machetă a sarcofagului pentru Mausoleul lui V.I. Lenin , elaborată de K.S. Melnikov [31] [21] , modele ale Monumentului Internaționalului III de V.E. A. V. Schuko , proiectul Unirii Întregii. Expoziția agricolă din 1923 de I. V. Zholtovsky , proiectele Asociației Noii Arhitecți , frații Vesnin și alte lucrări [32] [33] .
Unul dintre cele mai notabile fenomene ale artei sovietice la Expoziția Mondială, împreună cu pavilionul Melnikov, a fost diviziunea teatrală a URSS. Economiile de costuri au împiedicat spectacolele planificate ale grupurilor de teatru sovietice la Paris și au limitat numărul de exponate trimise la expoziție. Comisia de examinare a secției de teatru (D. P. Shterenberg, V. E. Moritz, G. B. Yakulov, I. M. Rabinovici) a selectat modele și schițe de decor, costume, costumele în sine, afișe și materiale fotografice care acoperă realizările teatrului sovietic 1917-1925: ca urmare, 305 exponate au fost incluse în catalog [34] . Dar chiar și într-o compoziție redusă, expoziția teatrală a URSS a făcut o impresie semnificativă la expoziție. A prezentat Teatrul Bolșoi , Maly , Cameră , Teatrul Meyerhold , Studioul muzical al Teatrului de Artă din Moscova , Al doilea Studio al Teatrului de Artă din Moscova , Studioul Vakhtangov , GOSET , Teatrul Revoluției , Teatrul Tineretului și Teatrul Dramatic din Leningrad , Kiev Berezil , Georgian Shota Rustaveli Teatru și multe altele [ 35] .
O secțiune separată a expoziției sovietice din Grand Palais „Meșteșugari” a fost dedicată meșteșugurilor și jucăriilor populare; alături, în ferestre, au fost demonstrate decorurile și materialele plastice ale Fabricii de porțelan din Leningrad , trustul Novgubfarfor (fosta fabrică de porțelan a M. S. Kuznetsov pe Volhov ), fabricile Dulevo și Dmitrovsky - cu soluții inovatoare în pictură, inclusiv lucrări ale lui S. V. Cekhonin , N. Ya. Danko , exemple suprematiste ale lui K. S. Malevich și artiștii cercului său [36] [37] .
Pe lângă pavilionul național și expozițiile Marelui Palat, pe malul stâng al Senei a fost prezentată și diviziunea URSS. Într-o cameră mică a uneia dintre galeriile esplanadei persoanelor cu dizabilități, amenajarea unei săli de lectură pentru 250 de persoane, proiectată de A. M. Lavinsky (dispunerea a fost realizată în atelierele lui VKhUTEMAS ), și un fragment din interiorul Clubul Muncitorilor, proiectat de A. M. Rodchenko [38] au fost expuse . În același loc, pe esplanada, în piețe- cancons , au fost amplasate 12 chioșcuri ale Sectorului Comerț al URSS [30] , construite după proiectul lui K. S. Melnikov și pictate de artiștii A. A. Exter și V. S. Bart [39] ; chioșcurile desfășurau vânzări cu amănuntul de produse de artă ale organizațiilor expozante sovietice: porțelan, cărți, covoare, broderii, dantelă [28] .
Pentru expoziție , Academia de Stat de Științe Artistice a pregătit două ediții în limba franceză cu coperți de A. M. Rodchenko: o colecție de articole publicate la Moscova „L’Art décoratif URSS Moscou-Paris, 1925” („Arta decorativă a URSS. Moscova- Paris 1925") și catalogul secției sovietice tipărit la Paris „Exposition de 1925. Secțiunea URSS, catalog. Paris, 1925” [35] [29] . Colecția cu articole de P. S. Kogan , O. D. Kameneva , A. V. Lunacharsky , V. A. Nikolsky , Ya. A. Tugenhold , N. D. Bartram , D. E. Arkin , A. M. Efros , D. P. Shterenberg și alți autori conține 62 de ilustrații în text și pe file [40] . Alte 34 de ilustrații sunt plasate într-un singur bloc în catalog [41] .
Expozițiile amplasate în pavilionul URSS sunt prezentate în catalog prin articole descriptive fără a enumera exponatele [42] . Expozițiile din Grand Palais, pe lângă textele generale, sunt însoțite de informațiile propriu-zise din catalog cu numele expozanților și numele exponatelor: atât într-o compoziție mixtă (o sală cu modele de monumente, sculptură, textile), cât și în secțiuni tematice - „Arhitectură”, „Fotografie” , „Arta graficii”, „Arta cărții”, „Cinema”, „VHUTEMAS”, „Meșteri”, „Portelan”, „Goznak” [43] . Cele mai detaliate informații se regăsesc în secțiunea de catalog „Teatru”, grupate în funcție de lucrările scenografelor [44] [45] . Articole separate sunt dedicate proiectelor „Clubul Muncitorilor” și „Sala de lectură” prezentate în galeria esplanadei Invalizilor; este prezentată în detaliu gama de produse oferită vizitatorilor expoziției din chioșcurile din Gostorg [46] .
În ciuda numărului mic de premii competitive primite de participanții la secțiunea sovietică a expoziției - mai puțin de 200 din peste 8000 premiate (trebuie luat în considerare faptul că reprezentanții URSS au participat la doar jumătate din clasele de programul competitiv [47] ) - expozanții sovietici au avut o contribuție semnificativă la formarea noilor direcții artă. Pavilionul lui Konstantin Melnikov a fost evaluat de experți din diferite țări drept una dintre cele mai înalte realizări artistice ale Expoziției Mondiale [48] , „Teatrul rusesc, în urma literaturii și muzicii, a devenit un fenomen al culturii mondiale” [49] . Arta populară tradițională a primit și o recunoaștere logică - de la pictorii din Palekh la maeștrii jucăriilor artizanale [50] .
Un succes neașteptat în capitala modei mondiale a venit la hainele creatorului de modă rus Nadezhda Lamanova : pentru colecția rochiilor sale, cel mai înalt premiu - Marele Premiu - a fost primit de organizația intermediară Mosekust (oficiul de export artizanat din Moscova) [ 51] , autorului modelelor i s-a acordat o Diplomă de Onoare, al doilea ca important premiu [52] .
Două dintre cele nouă Grand Prix care au mers la secțiunea sovietică au fost acordate personal - artiștilor cărții Alexei Kravchenko (gravuri în lemn pentru „ Portretul ” lui Gogol , 1923 [53] ) și Vladimir Favorsky (printre lucrările sale - „Imaginații în geometrie” de P. A. Florensky , 1922 [54] ) [55] . Serghei Cehonin a primit medalii de aur ca grafică de carte și pentru pictura pe porțelan [56] .
Proiectul „Clubului Muncitorilor”, grafica de carte și poster de Alexander Rodchenko au fost evaluate în fiecare clasă, dar restrânse - trei medalii de argint [57] . Unul dintre liderii constructivismului sovietic, Vladimir Tatlin, nu a primit un premiu pentru amenajarea turnului său, dar amenajarea monumentului celor 26 de comisari de la Baku Yakulov-Șciuko a primit o medalie de aur pentru Vladimir Șciuko și o diplomă de onoare pentru Georgy. Yakulov (în afara concursului, în calitate de membru al juriului secțiunilor de Arhitectură). Yakulov a primit o altă diplomă de onoare (în afara concursului, ca membru al juriului secțiunii „Arta Teatrală”), pentru amenajarea spectacolului Teatrului de Cameră „Zhirofle-Zhiroflya” (1922) [58] , și S. P. Diaghilev , încântat de expoziția teatrală sovietică, în iulie, la apogeul expoziției, a comandat scenografia noului său balet „bolșevic” (montat în 1927 sub titlul „ Lop de oțel ”) [59] .
Pavilioanele participanților la Târgul Mondial din 1925 au demonstrat două tendințe principale în arhitectura anilor 1920: majoritatea clădirilor au fost proiectate în forme monumentale bogate, adesea grele, cu numeroase trăsături stilistice și o atenție accentuată pentru decor; un grup mai restrâns era format din clădiri de forme simple, strict geometrizate, în care decorul făcea loc decisiv funcționalismului [60] .
În conformitate cu prima tendință, s-a dezvoltat linia stilistică Art Deco , al cărei exemplu clasic a fost Pavilionul Colectionarului, proiectat de J.-E. Rulman [10] .
A doua tendință și-a găsit expresie în arhitectura pavilionului URSS și a uneia dintre clădirile gazdelor expoziției - pavilionul revistei „L’Esprit Nouveau” („New Spirit”), proiectat de Le Corbusier și P. Jeanneret. și construit în sectorul de peisaj al secțiunii expoziționale „Arta teatrului, străzilor și grădinii” de la Grand Palais [61] . Espri Nouveau a fost un modul unificat cu o celulă de locuit pe două niveluri, conceput atât pentru construcția unei case de vilă separată cu o terasă pe acoperiș, cât și pentru producția de serie în ansamblul clădirilor cu mai multe etaje de diferite configurații. O sală cilindrică adiacentă pavilionului, unde au fost expuse două versiuni ale proiectului de urbanism al lui Le Corbusier : „Planul unui oraș modern cu o populație de 3 milioane de locuitori” (1922) și a doua variantă a acestuia, numită „Planul Voisin” (1925) [ 62] [61] .
Mari proiecte decorative la expoziție au fost realizate de sculptorul și pictorul francez F. Leger (medalie de aur la clasa de arhitectură [63] ). Pavilioanele expoziționale de turism (arh . R. Malle-Stevens ), centrul expozițional ( O. Perret ), intrarea dinspre Place de la Concorde (P. Patou) și decorarea electrică a fântânilor ( R. Lalique ) au mai fost . foarte apreciat .
Vedere generală a expoziției despre Pontul Alexandre III și Esplanada Invalizilor
Vedere generală de la esplanada Invalizilor până la Pontul Alexandre III
Pavilionul Belgian de Victor Horta
Pavilion suedez de Carl Bergsten
Pavilion danez de porțelan și faianță
pavilionul olandez
Pavilionul Italiei de Armando Brasini
Pavilionul britanic Easton și Robertson
Pavilionul polonez de Jozef Ceaikovski
Pavilionul Japonez de Shihigoro Yamada și Iwakihi Miyamoto
| Expoziții mondiale ( lista ) | |
|---|---|
| Înregistrat |
|
| De specialitate |
|
| Nerecunoscut |
|