Stradă fără nume

Strada fără nume este un  film noir din 1948 regizat de William Keely .

Filmul povestește despre operațiunea Biroului Federal de Investigații de a dezvălui și de a distruge un grup de crimă organizată care a activat în orașul fictiv Central City din vestul central al Statelor Unite. În timpul operațiunii, agentul FBI Jean Cordell ( Mark Stevens ) a fost introdus în rândurile gangsterilor sub acoperire , care au reușit să câștige încredere în liderul bandei ( Richard Widmark ). Ca urmare a muncii bine coordonate a șefului operațiunii, inspectorul FBI Briggs ( Lloyd Nolan ), Cordell și alți angajați ai FBI, poliției locale și laboratoarelor de criminologie FBI din Washington, oamenii legii au reușit să obțină dovezi decisive pentru a demasca banda și forțele corupte din cadrul poliției, precum și pentru a distruge liderul bandei.

Filmul este realizat într-un stil semi-documentar și continuă parțial linia filmului noir House on 92nd Street (1945), în care Lloyd Nolan a jucat și rolul inspectorului FBI Briggs. Celelalte filme semi-documentare cele mai semnificative includ Treasury Agents (1947), Naked City (1948), He Wandered at Night (1948), Call Northside 777 (1948) și Panic in the Streets (1950).

În 1955, Twentieth Century Fox a realizat un remake al aceleiași povești intitulat „ House of Bamboo ”, regizat de Samuel Fuller și cu Robert Stack , Robert Ryan și Shirley Yamaguchi [1] . Refacerea a fost îmbogățită cu fler japonez și „a dat câteva șocuri în plus pentru a condimenta și mai mult povestea” [2] .

Plot

În marele oraș Center City din vestul mijlociu al Statelor Unite, o serie de crime îndrăznețe au avut loc pe parcursul a cinci zile. Mai întâi, o bandă organizată de mai mulți bărbați mascați a percheziționat un club de noapte suburban, în timpul căruia bandiții au împușcat un vizitator nevinovat de club. La scurt timp, banca a fost atacată, timp în care un agent de securitate a fost împușcat. Deoarece atacul asupra băncii este considerat o crimă federală, ancheta sa a fost transferată Biroului Federal de Investigații . Șeful FBI Edgar Hoover a repartizat cazul inspectorului George A. Briggs ( Lloyd Nolan ), care a zburat imediat la Center City, unde a ținut o conferință cu oficialul local FBI Richard Atkins, șeful poliției orașului Bernard Harmatz ( Ed Begley ) și comisarul Ralph. Demory ( Howard Smith ). Analizele gloanțelor dintr-un laborator din Washington arată că ambele crime au fost comise cu același pistol Luger , ceea ce înseamnă că aceeași bandă a fost implicată în ambele cazuri.

La locul crimei, a fost găsit un permis de conducere bancar pe numele lui Frank Danker, un criminal de multă vreme care este reținut în curând de poliție. În timpul interogatoriilor, Danker neagă orice implicare în jafuri și crime, susținând că se afla în Chicago la momentul uneia dintre crime . Potrivit unei urme proaspete de vopsea de pe jacheta lui Danker din laboratorul de la Washington, se stabileste ca acesta a petrecut cu adevarat noaptea la locul indicat de acesta in Chicago la momentul jafului, ceea ce inseamna ca are un alibi. Pentru Briggs îi devine clar că cineva l-a înființat pe Danker intenționat pentru a da vina pe el ambele crime. Când Briggs sosește pentru a-l interoga din nou pe Danker, se dezvăluie că Danker tocmai a fost eliberat pe cauțiune plătită printr-o companie specializată de un „John Smith”. Seara, cadavrul lui Denker înjunghiat este găsit într-una dintre zonele pustii ale orașului.

Briggs decide că, pentru a demasca o bandă periculoasă care a comis deja trei crime, cel mai eficient mod ar fi să-și introducă agentul în rândurile ei. În acest scop, el călătorește la Academia FBI din Quantico , Virginia , unde găsește un agent excelent pregătit, Gene Cordell ( Mark Stevens ). Briggs îi cere lui Cordell să meargă în Center City și să se stabilească în același hotel într-una dintre zonele umbrite ale orașului în care a locuit Danker, oferindu-i documente pe numele lui George Manley. În hotelul de vizavi, FBI-ul a staționat un alt agenți ai săi, Cy Gordon ( John McIntyre ), care are sarcina de a supraveghea și asistență zilnică în munca lui Cordell, precum și de comunicațiile operaționale cu Briggs.

Ajuns în oraș cu autobuzul, Cordell închiriază o cameră într-un hotel degradat, după care începe să viziteze barurile și sălile de biliard din apropiere, sperând să atragă atenția în acest fel. În timpul unei vizite la o sală de sport locală, Cordell comentează sarcastic munca boxerilor, ceea ce îl înfurie pe unul dintre antrenori, după care proprietarul sălii, Alec Styles ( Richard Widmark ), îl invită pe Cordell să intre el însuși pe ring și să-și demonstreze aptitudini. Unul dintre cei mai puternici boxeri ai clubului i se înfruntă, iar publicul adunat pariază pe victoria sportivului său din primul tur. Cu toate acestea, într-o luptă dură, Cordell nu este cu nimic inferior adversarului său, ceea ce stârnește interesul lui Styles.

În acea seară, în timp ce se întâlnește cu Gordon într-un parc de distracții local, Cordell îl informează că cineva i-a furat cardul de securitate socială de la sala de sport. Chiar în timpul conversației, doi ofițeri de poliție se apropie de Cordell, arestându-l pentru că a participat la un jaf la un magazin de bijuterii, deoarece cardul său social a fost găsit la locul crimei. Pentru a consolida legenda Cordell, FBI produce un dosar penal corespunzător asupra lui Manly, care, la cerere, este înaintat poliției locale. Cordell este eliberat în curând pe cauțiune plătită de John Smith, care se dovedește a fi Styles.

Styles îl invită pe Cordell să-l viziteze, unde îi arată dosarul penal despre Manley, pe care l-a obținut prin contactele sale din poliție. Apoi anunță că creează o organizație pe care o construiește conform principiilor științifice pe baza unei discipline stricte a armatei și a supunere deplină față de sine, acceptând în ea doar oameni dovediți. Iar studiul dosarului penal și înființarea cu ajutorul documentelor plantate îi servesc ca modalitate de a verifica în selecția candidaților potriviți. Styles crede că Cordell a trecut testul și îl invită să se alăture bandei, lucru cu care este de acord. Curând, în timpul unei întâlniri secrete la bordul feribotului, Cordell îi raportează lui Briggs despre munca depusă, după care ajunge la concluzia că banda Styles este exact organizația criminală pe care o vânează. Cu toate acestea, până acum nu există dovezi împotriva ei, astfel încât să poată fi trasă la răspundere.

Styles adună toată gașca de opt oameni, inclusiv Cordell, la casa lui, la care stabilește un plan pentru a jefui conacul unuia dintre bogații orașului, punând fiecăruia dintre acoliți o sarcină specifică. După ce mafioții pleacă, Judy, soția lui Styles ( Barbara Lawrence ), își exprimă nemulțumirea față de comportamentul lor și de ceea ce fac. Pentru astfel de conversații, Stiles o lovește de mai multe ori puternic, drept răspuns, Judy afirmă că poliția i-ar fi prins pe toți cât mai curând posibil. Cordell reușește să-i transmită rapid informații despre jaf iminent lui Gordon, după care FBI, împreună cu poliția locală, pregătesc o ambuscadă în apropierea conacului. Între timp, Styles și toți membrii bandei se adună într-un bârlog secret, unde toată lumea primește o armă într-un arsenal special echipat. Cu toate acestea, chiar înainte de a pleca în caz, Styles primește un telefon de la cineva de la departamentul de poliție, după care anulează în mod neașteptat întreaga operațiune. Întorcându-se acasă, își bate puternic soția, crezând că ea i-a predat poliției.

Seara târziu, Cordell ajunge pe furiș la bârlogul bandei, preia Luger-ul lui Styles din arsenal și îl trage pentru a obține o probă de glonț care să se potrivească cu cele recuperate din cadavrele celor uciși în jafurile anterioare. Deodată, Styles ajunge cu mașina până la casă. Din luminile care pâlpâie în fereastră, el ghicește că cineva este înăuntru. Stiles se strecoară neobservat pentru a-l captura pe hoț, dar Cordell reușește să evadeze la timp și mai târziu să treacă de contrabandă glonțul prin Gordon pentru analize de laborator. Între timp, după ce a examinat cu atenție camera, Styles presupune că cineva a tras o lovitură de control din Luger-ul său. Styles ridică cu grijă arma și i-o aduce acasă comisarului Demory, care se dovedește a fi partenerul său corupt în forța de poliție. Styles îi dă comisarului o armă pe care să o examineze pentru amprente. Styles își dă seama că un snitch a apărut în rândurile găștii sale, deoarece nimeni altcineva nu știa despre arsenal. Mai târziu, Styles ajunge la casa lui Demory, fără să știe că FBI-ul îi urmărește deja mașina. Demory îl informează pe Styles că amprentele lui Cordell au fost găsite pe arma lui, după care decide să-l elimine pe Cordell. Ce intenționează să facă Stiles cu mâinile lui Demory în așa fel încât să evite suspiciunea de crime din partea lui și a bandei sale și, în același timp, să ridice autoritatea comisarului ca a distrus un tâlhar și un criminal periculos.

Între timp, Briggs, care știe deja despre legătura dintre Styles și Demory, primește un raport de la Washington conform căruia glonțul pe care Cordell l-a tras din aceeași armă ca și gloanțele de la crimele anterioare. În plus, la departamentul de poliție, Briggs află că, în numele comisarului Demory, criminalistul a luat amprentele digitale de pe armă, care îi aparțin lui Cordell.

Styles îi trimite pe doi dintre acoliții săi, Shivvi ( Donald Buka ) și Matti ( Joseph Pevni ), la hotelul lui Cordell pentru a-l duce la una dintre fabricile din zona industrială a orașului, sub pretextul unei afaceri urgente. Momentul în care bandiții, împreună cu Cordell, părăsesc hotelul și se urcă în mașină, Gordon observă pe geam, care iese imediat în fugă în stradă și îi urmărește într-un taxi. Ei ajung la porțile fabricii, după care Shivvi și Matti îl escortează pe Cordell la conducerea fabricii, aparent pentru a fura bani din seif. Stiles îl întâlnește acolo. Între timp, Gordon oprește și el la porțile fabricii, după care îi cere șoferului de taxi să ajungă la cel mai apropiat telefon și să-i spună imediat lui Briggs unde este Cordell. Gordon însuși continuă să urmărească singur teritoriul fabricii, dar Chevvy îl observă și aruncă un cuțit în el. Grav rănit, Gordon cade și își pierde cunoștința.

Styles deschide seiful fabricii, extrage bani din el și îl obligă pe Cordell să-l ia. Cordell nu înțelege jocul lui Styles până când nu dezvăluie că îl va încadra pe Cordell într-un jaf dintr-o fabrică și va aranja ca polițiștii pe care i-a trimis deja Demory să-l omoare „accidental”. După aceea, bandiții l-au bătut pe Cordell, făcându-l să-și piardă cunoștința. Ei încearcă să-i sprijine corpul moale de ușa seifului în așa fel încât silueta lui să poată fi văzută prin fereastră, iar oamenii lui Demory l-ar putea împușca cu ușurință. Cu toate acestea, Cordell își revine rapid în fire și se zbate din mâinile bandiților, răsucindu-l pe unul dintre ei. Între timp, pe teritoriul uzinei apare o echipă de poliție condusă de Briggs și Harmatz, chemată de un taximetrist. Văzând că Styles și membrii bandei sale sunt gata să folosească armele, poliția deschide foc puternic de la mitraliere, ucigând ambii acoliți, dar Styles însuși reușește să se ascundă printre mașinile fabricii. Cordell îl urmărește și în cele din urmă îl încolțează pe Styles deja rănit și îl ucide cu un pistol. Între timp, Briggs îi pune cătușe pe nedumerit Demory care tocmai a sosit, iar Gordon, cu ajutorul camarazilor săi, își revine în fire.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum a remarcat istoricul filmului noir Alan Silver , regizorul filmului William Keely „a regizat și câteva filme clasice cu gangsteri din anii 1930 la studiourile Warner Bros. ” [3] . Site-ul Film Noir of the Week afirmă că „Keely știa să facă filme cu băieți răi. În anii 1930 a regizat filme precum Jimena (1935), Special Agent (1935), Bullets or Voices (1936) și Every Morning I Die (1939). Acest film este unul dintre ultimele sale și, probabil, ultimul bun . A fost primul film al lui Richard Widmark de la succesul său uriaș ca criminal psihic în Sărutul morții (1947) [5] , care i-a adus un Glob de Aur și o nominalizare la Oscar [6] . Widmark a continuat să joace roluri notabile în filme negre atât de importante precum „ Roadhouse ” (1948), „ Noaptea și orașul ” (1950), „ No Exit ” (1950), „ Panic in the Streets ” (1950), „ Poți să intri fără să bati ” (1952) și „The South Street Incident ” (1953) [7] . Mark Stevens a jucat în filmul noir Dark Corner (1946), Snake Pit (1948), Between Midnight and Dawn (1950), Cry for Vengeance (1954) și Crime Plan (1956), le-a montat și pe ultimele două ca regizor . 8] .

Locația și filmarea filmului

Filmul are loc în orașul fictiv Center City din Midwestul Statelor Unite. După cum se menționează pe site-ul web al Institutului American de Film , locațiile au fost filmate în principal în Los Angeles , inclusiv „un club sportiv din centrul orașului Los Angeles, hotelurile Royal și Gilbert, garajele companiei American Bus și parcul de distracții din Maine.” precum și biroul FBI din Los Angeles de pe Spring Street. Alte locații de filmare au inclus închisoarea din Lincoln Heights și compania de cauțiune vizavi de închisoare, precum și apartamente și case unifamiliale din Los Angeles, o cafenea din Culver City , clădirea Municipal Ferry Company și fațada unei bănci din Inglewood . Fabrica de zahăr Holly din Santa Ana a fost folosită pentru a filma scena culminală de la fabrică. Episoadele au fost, de asemenea, filmate la sediul FBI din Washington DC și la Academia FBI din Quantico, Virginia. Din cele 65 de zile de filmări , doar trei zile au fost dedicate filmărilor în studio .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansare, filmul a fost apreciat de critici. În special, revista Variety a scris că acest „film cu gangsteri este unul dintre cele mai importante filme documentare care apar din platoul de filmare al 20th Century Fox ”. Potrivit revistei, „Suprafața slabă și dură a filmului învelește un nucleu de violență explozivă. Sub exteriorul său documentar se află o melodramă pură, care duce spectatorul înapoi la marile filme cu gangsteri de la începutul anilor 1930.” Revista evidențiază „o scenă excelentă de luptă între Stevens și un boxer profesionist, care arată mecanica FBI și un final frenetic în care polițiștii și oamenii înarmați se angajează într-un schimb de focuri la fabrică” [9] . The New York Times a numit filmul „un film polițist plin de viață și în general tensionat, în ciuda schemei sale tradiționale de construcție și a utilizării clișeelor ​​melodramatice”. După cum notează articolul, filmul este „o altă demonstrație a faptului că FBI -ul realizează întotdeauna lucrurile cu o combinație obișnuită de curaj și cunoștințe științifice, în care curajul este arătat de agenți care acționează genial ca detectivi adevărați, iar Washingtonul demonstrează cunoștințe”. Întregul film este „în stilul de acum popular „documentar”, în care crimele sunt urmărite penal și suprimate cu aceeași pedanterie ca și laboratoarele FBI”. Adevărat, potrivit autorului, „uneori în unele momente ale filmului, în ciuda pregătirii”, ... „personajele nu sunt prea deștepte și... fac lucruri cu adevărat destul de stupide”, totuși, acest lucru este tipic și pentru gangsteri iar pentru un comisar corupt [10] .

Criticii moderni evaluează în mod pozitiv filmul în sine ca un thriller captivant, dar caracterizează negativ partea inițială de propagandă. În special, revista TimeOut notează că filmul, „inspirat de îngrijorarea FBI cu privire la renașterea crimei organizate și împodobit cu un narator care se laudă cu munca remarcabilă pe care o face FBI”, apoi „alunecă în tăcere în filmul noir cu camera sa obscura. relațiile ambigue și plăcerile pernicioase ale unui oraș corupt, pe care Widmark devine personificarea ” [11] . Alan Silver subliniază că filmul „este un exemplu de thriller semi-documentar produs de Fox Studios” care prezintă „înregistrări de locații la scară mare și roluri mici cu agenți adevărați ai FBI, precum și un narator stentorian care exaltă virtuțile acestui fapt. organizație” [ 3] . La rândul său, Spencer Selby numește imaginea „un thriller semi-documentar în stil noir” în care „un agent FBI merge sub acoperire pentru a ajunge la o bandă de tâlhari și criminali” [12] . Criticul Craig Butler descrie filmul ca fiind „un thriller crimă în stil documentar tensionat, palpitant, care poate să nu fie cel mai bun din clasa sa, dar fără îndoială că va încânta fanii genului” și „în ciuda tuturor” manipulării pe care filmul și nu ascunde multe, majoritatea spectatorilor vor fi fericiți să iasă la drum cu o poveste în ritm rapid.” [13] Dennis Schwartz a concluzionat că „filmul este bine jucat, are imagini uimitoare datorită lui Joe MacDonald , oferă un sentiment înfricoșător. a unui oraș corupt și în niciun caz nu se preface a fi ceva mai artistic decât un simplu film bun despre polițiști și tâlhari. Cu aceste merite, este destul de demn de urmărit” [2] .

Caracteristicile artistice ale filmului

Mulți critici subliniază legătura strânsă a imaginii cu Biroul Federal de Investigații și natura sa semi-documentară - cu o încercare în acest fel de a îmbunătăți imaginea acestei organizații. În special, filmul se deschide cu următoarele credite: „Filmul pe care urmează să-l vizionați se bazează pe materiale de la Biroul Federal de Investigații. Acolo unde a fost posibil, filmările au avut loc chiar în locațiile în care au avut loc evenimentele, iar rolurile au fost jucate de agenții FBI implicați în caz. Următorul a fost un mesaj scris de la J. Edgar Hoover: „Strada în care crima înflorește este strada care se întinde prin America. Gangsterismul organizat a revenit din nou. Dacă nu sunt abordate, în cele din urmă trei din patru americani vor deveni victimele acesteia. Acolo unde legea și ordinea se strică, găsim indiferența socială. O America vigilentă va fi o America sigură.” [1] .

Potrivit site-ului Film Noir of the Week, prima impresie a filmului este stricată de „propaganda guvernamentală imatură cu un marș patriotic vulgar la început”. Cu siguranță, „un număr de filme ale 20th Century Fox de la sfârșitul anilor 1940 au început cu bâlbâială pro-guvernamentală nesinceră – printre ele House on 92nd Street (1945), 777 Northside Ring (1948) și Panic in the Streets ” (1950) - stabilirea standardului pentru tempo-ul oficial stabil pe care alte studiouri au început să-l folosească. În deschidere, acest film este cel mai insuportabil dintre toate, cu avertismentul înspăimântător de teletip al lui Hoover ” [4] . Articolul continuă cu faptul că „primele zece minute ale filmului par aproape ca un film de antrenament guvernamental, cu filmări în locații la laboratoarele FBI din Washington și la centrul de pregătire a agenților din Quantico, Virginia”. Cu toate acestea, „se transformă apoi într-un mic film destul de distractiv, cu un aspect urban grozav murdar”, care este „în mod dramatic, poate unul dintre cele mai bune” de acest gen și, deși „nu este un film grozav în niciun caz, merită vizionat”. fani dintr-o varietate de motive” [4] . Dennis Schwartz a opinat că filmul prezintă „o poveste prea familiară despre un agent curajos sub amenințarea expunerii și cu suspans tot mai mare despre dacă FBI poate ajunge la bandă la timp pentru a-și salva curajosul agent sub acoperire”. Criticul notează că „nu există niciun efect asupra sentimentelor publicului, asupra dezvoltării caracterului sau asupra încercării de a spune ceva care să deschidă ochii asupra lumii crimei. Scopul principal al filmului este să spună într-un mod fascinant cât de eficient este FBI și cât de periculoasă este munca lui. Și „pentru un plus de realism, unele roluri sunt jucate de adevărați angajați ai FBI”, iar „naratorul lăudăros, care pare să fie pe statul de plată al lui Edgar Hoover, dă o relatare necritică, într-o voce oficială în plină expansiune, despre cât de eficient este Biroul în munca de laborator și cât de curajoși angajații ei de teren” [2] .

Andrew Deekos notează că „materialele documentare sunt introduse în mod deliberat în această dramă noir”, iar „atmosfera imaginii este creată în principal prin alegerea locurilor de acțiune, a luminii și a personajelor create”. În acest sens, criticul compară imaginea cu filme noir precum „ Treasury Agents ” (1947) de Anthony Mann , „ Brute Force ” (1947) de Dassin și, într-o mai mică măsură, „ Naked City ” (1948) de către același Dassin și „ Lament of the Big City ” (1948) Siodmak [14] . El îl citează, de asemenea, pe criticul J.P. Thelotte spunând „că semidocumentarele „de obicei își limitează temele tulburătoare la un format neobișnuit de realist, dar liniștitor, chiar melodramatic, care le-a înăbușit vocea potențial neliniștită” [14] .

Munca regizorului și a echipei de creație

Criticii au lăudat în general munca scenaristului și regizorului. Astfel, New York Times a remarcat că Harry Kleiner în scenariul său „a urmat un sistem clar”, iar William Keely „a livrat filmul brusc și într-un ritm rapid, ceea ce a dat în cele din urmă un rezultat puternic” [10] . Criticii contemporani au lăudat, de asemenea, scenariul și regia, lăudând în special cinematografia filmului. În special, Craig Butler a scris că „scenarista Harry Kleiner începe povestea într-o manieră clasică, riguroasă, punând toți actorii la locul lor, oferindu-le motivele motrice necesare, creând episoade și aliniându-le în ordinea corectă într-un mod eficient și eficient. mod incitant.” La rândul său, regizorul „William Keely livrează într-o manieră curată și profesionistă, doar ocazional încetinind puțin pentru un unghi interesant sau o mică mișcare neașteptată”. În același timp, „ lucrarea camerei lui Joe McDonald devine un suport pentru Keely atunci când este necesar – maximizând tensiunea, iar în alte momente permițându-i să respire” [13] . Schwartz a remarcat că „Harry Kleiner oferă un scenariu strâns” și „Keely livrează cu experiență această dramă criminală în stil semi-documentar într-o manieră de afaceri”, creând „un aer de autenticitate” care a fost găsit pentru prima dată în House on 92nd Street (1945) [ 2] .

Alan Silver a atras atenția asupra „cinematografiei lui Joe Macdonald, apropiată de semidocumentarele perioadei” precum „ Call Northside 777 ” și „ Panic in the Streets ”, care transmite imaginea unui oraș corupt cu fotografie stilizată și întunecată, dar nu într-un mod foarte diferit.diferit de filmele noir produse în studio precum Nightmare (1940) și Dark Corner (1946) [3] . Film Noir of the Week scrie că „fotografiile întunecate pe stradă din Los Angeles sunt minunate, în timp ce filmarea de la subsol, filmată în întuneric aproape total, este la fel de puternică ca și filmul noir în sine”, remarcând în continuare că „dacă nu luăm în considerare FBI prostii la început, scenele dramatice sunt făcute de mâinile unui maestru” [4] .

Evaluare actoricească

Opera de artă de Richard Widmark

În evaluarea filmului, criticii au acordat o atenție deosebită performanței lui Richard Widmark , care, potrivit revistei Variety , „și-a deschis calea către vedetă cu interpretarea sa din Kiss of Death (1947)”. Aici el devine „coloana vertebrală a filmului”, jucând rolul „liderului unei bande de tineri, acționând pe principiile științei militare”. Revista notează că „Widmark este pe deplin stăpân în tratarea unui personaj psihopatic nemilos. Aspectul și caracterul lui poartă amenințarea ascunsă a unei mitraliere încărcate” [9] . The New York Times a făcut ecou revistei, menționând că „după ce „Richard Widmark a adus o suflare proaspătă de otravă rolului unui gangster psihopat violent din Sărutul morții (1947)”, cunoscătorii de filme polițiste „au așteptat să-l vadă din nou ca pe un altul. desperado modern, cu o strălucire răuvoitoare în ochi." Cei care au fost mișcați de prima sa opera criminală "s-ar putea să fie puțin supărați de aspectul său actual, deoarece, trebuie să recunoaștem, în acest thriller despre polițiști și hoți, el nu este atât de impresionant ca în asta." Ziarul notează că "aici el nu este atât de dureros de vicios și mai puțin expresiv în nebunia sa, iar manierele sale criminale sunt semnificativ atenuate. Acea grimasă diavolească și acel rânjet sadic teribil care l-a caracterizat pe Tommy Udo au fost lăsate în urmă" Cu toate acestea, potrivit ziarului, în rolul său actual, Widmark s-a ridicat la un nou nivel în ierarhia criminală. Nu există organizare pe principii științifice.” Iată că el este o amenințare de vârf, un om pe care FBI l-a băgat în seamă, iar singura lui ciudație distinctă este o manie pentru curentele de aer – care suflă prin ferestre sau prin crăpăturile ușilor.” Prin urmare, nu este deloc surprinzător că comportamentul său a început să semene cu stilul de comportament al „liderilor de bande de film care ar trebui să fie politicoși și calmi. În ciuda acestei limitări, el este încă extravagant în rolul său de șef al unui grup de tineri bandiți infiltrați de un tip FBI. Niciun actor nu a reușit încă să se miște atât de pisică ca tipul ăsta și puțini și-au dat dovadă de o asemenea nemilosire pe fețele lor. Coordonarea și tensiunea lui sunt perfecte, iar timbrul vocii lui este ca cel al apei murdare care curge în canal . Revista TimeOut își începe, de asemenea, evaluarea performanței lui Widmark cu o reminiscență a primei sale slujbe de actor: „Râzând în felul său sadic în Kiss of Death, Widmark mărșăluiește victorios prin această continuare a lui House on 92nd Street”. De data aceasta, el creează „o imagine strălucitoare a unui gangster ciudat în chinurile ipohondriei (este îngrozit de germeni și curenți de aer și își scoate inhalatorul mai des decât o armă) și misoginie (între accese de bătaie a soției sale, el cochet și cochet ). cu Stevens, un tânăr agent FBI, care este încorporat în gașca lui)” [11] .

Silver notează că „Prezența lui Widmark este marcată de numeroase nevrotice, misoginism , evident în tratamentul dur față de soția lui, precum și atitudinea homosexuală indistinctă față de Manley, utilizarea unui inhalator și o frică obsesivă de aer proaspăt și germeni. Și mai neobișnuită în personajul lui Widmark este dorința lui de a conduce banda în mod militar și de a construi o organizație bazată pe principii științifice . Schwartz mai notează că Widmark „își atenuează actoria nevrotică, dar arată totuși trăsături ciudate, cum ar fi o preocupare excesivă față de microbi și secetă, de asemenea, își mânuiește inhalatorul ca pe o jucărie de plăcere, flirtează viclean într-o manieră ușor homosexuală cu noul său bandit înarmat. , și-și bate nevasta supărătoarea pentru a-și revendica așa-zisele drepturi ale bărbatului” [2] . Film Noir of the Week concluzionează că „De data aceasta, Widmark creează un personaj mai sinistru din punct de vedere intelectual... Are un fel de relație ciudată cu unul dintre acoliții săi pe nume Shivvi, nu are încredere în nimeni și simte intuitiv când ceva nu este așa. Pentru al doilea film la rând , Widmark oferă o imagine ticăloasă cu o profunzime captivantă și înspăimântătoare .

Evaluarea muncii altor actori

Variety scrie că, spre deosebire de Widmark , „ Stevens joacă rolul unui american obișnuit care, ca agent FBI, devine membru al bandei. Eforturile sale de a strânge dovezi pentru poliție oferă baza pentrucompoziția și suspansul filmului . Potrivit New York Times , Mark Stevens arată „munca curajoasă și flexibilă a unui agent federal care se infiltrează în mafie” [10] . Silver crede că „performanța discretă a lui Stevens aduce în minte personajul lui Bradford Gold din Dark Corner , iar energia sa ascunsă amintește de Alan Ladd ” [3] . Butler este de părere că „Stevens este foarte bun în rolul unui erou și, deși nu are trăsături personale pronunțate, este fixat în memorie” [13] . Un recenzent în Noir of the Week a concluzionat că „Stevens este mai degrabă unidimensional. Chiar și atunci când fumează țigări una după alta și se comportă ca un tip dur, nu este foarte convingător.” [4] .

Variety notează că Lloyd Nolan îl interpretează pe același inspector FBI Briggs în The House on 92nd Street într-un rol secundar, oferind interpretarea sa competentă obișnuită . The New York Times a opinat că „Lloyd Nolan este un bun inspector” și „și Donald Buka și Joseph Pevney se remarcă prin performanța lor cu dinți ca membri ai mafiei” [10] . Keaney atrage atenția și asupra actoriei lui Bukey, care „se descurcă foarte bine ca amenințătorul scolo al lui Widmark. Nolan a jucat același personaj ca în Casa de pe strada 92 . Potrivit lui Silver, „Nolan și John McIntyre joacă rolurile stereotipe obișnuite pentru astfel de cazuri” ale agenților FBI [3] .

Note

1. ↑ 1 2 3 Strada fără nume  . Institutul American de Film. Preluat la 10 iunie 2016. Arhivat din original la 5 martie 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Filmul noir primește aromele colorate de la starul Richard Widmark, care joacă un alt criminal psihopat, așa cum a făcut-o în Sărutul morții  (  link indisponibil) . Ozus' World Movie Reviews (16 februarie 2005). Consultat la 10 iunie 2016. Arhivat din original la 15 octombrie 2015.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Silver, 1992 , p. 272.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Strada fără nume (1948  ) . Film Noir al săptămânii (2 august 2005). Consultat la 10 iunie 2016. Arhivat din original pe 7 aprilie 2016.
5. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 254.
6. ↑ Richard Widmark. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Consultat la 10 iunie 2016. Arhivat din original la 14 aprilie 2016.
7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de film-noir cu Richard Widmark . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 10 iunie 2016.  
8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj film-noir cu Mark Stevens . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 10 iunie 2016.  
9. ↑ 1 2 3 4 Lucruri variate. Recenzie: „Strada fără nume ” . Varietate (31 decembrie 1947). Data accesului: 10 iunie 2016.  
10. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. „Street With No Name”, Story of FBI's Pursuit of Thieves (în engleză) . New York Times (15 iulie 1948). Data accesului: 10 iunie 2016.  
11. ↑ 12TM . _ Stradă Fără Nume. Time Out spune . pauză. Data accesului: 10 iunie 2016.  
12. ↑ Selby, 1997 , p. 184.
13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Strada fără nume. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 10 iunie 2016. Arhivat din original la 30 octombrie 2014.
14. ↑ 12 Dickos , 2002 , p. 190.

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC și Londra: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Andrew Dickos. Stradă fără nume: o istorie a filmului clasic american american . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Link -uri

• Stradă fără nume pe site-ul IMDB
• Stradă fără nume pe site-ul Allmovie
• Stradă fără nume pe site-ul Institutului American de Film
• Stradă fără nume la Turner Classic Movies
• Stradă fără nume la Rotten Tomatoes
• Trailer de film Stradă fără nume pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)

Filme de William Cayley

Match King (1932) Ladies of Talk (1933) Easy to Love (1934) Journal of Crime (1934) Dr. Monica (1934) Herbert cu inima mare (1934) Kansas City Princess (1934) Babbitt (1934) Jimens (1935) Agent special (1935) Dreptul la viață (1935) După gloanțe sau voci (1936) Țara lui Dumnezeu și a femeilor (1936) Pășuni verzi (1936) Prințul și săracul (1937) Variety (1937) Aventurile lui Robin Hood (1938) Secretele unei actrițe (1938) Brother rat (1938) Valea uriașilor (1938) Da, draga mea fiică (1939) În fiecare dimineață mor (1939) Combat 69th (1940) Centura tropicală (1940) No Time for Comedy (1940) Patru mame (1941) Ramburs la livrare Bride (1941) Omul care a venit la cină (1942) George Washington a dormit aici (1942) Scopul pentru azi (1944) Luna de miere (1947) Stradă fără nume (1948) Aproape de inimă (1951) Muntele Stâncos (1950) Maestru de Ballantrae (1953)