The Harlem Renaissance ( în engleză Harlem Renaissance sau New Negro Movement English New Negro Movement ) este o mișcare culturală condusă de scriitori și artiști afro-americani de top , perioada de glorie a culturii afro-americane din anii 1920 și 1930 .
Dezvoltarea Renașterii Harlem a condus la recunoașterea marii influențe a culturii afro-americane asupra culturii SUA. America a încercat pentru prima dată să scape de ideile stereotipe despre negrii care au fost plantate în cultura americană de zeci de ani. A apărut o nouă imagine a unui afro-american: un membru educat, extrem de cultivat și egal al societății.
Această mișcare culturală a ales cartierul Harlem din New York ca centru .
Până la sfârșitul Războiului Civil, cei mai mulți afro-americani au fost înrobiți și au trăit în sud . În timpul erei Reconstrucției , afro-americanii liberi emancipați au început să lupte pentru participare civică, egalitate politică, autodeterminare economică și culturală. La scurt timp după sfârșitul Războiului Civil, Legea Ku Klux Klan din 1871 a stârnit discursuri din partea congresanților afro-americani care au abordat proiectul de lege. Până în 1875, șaisprezece afro-americani fuseseră aleși și serviseră în Congres și ținuseră numeroase discursuri cu noi puteri civile [1] .
Legea Ku Klux Klan din 1871 a condus la adoptarea Republicanilor a Legii Drepturilor Civile din 1875 , parte a Actului de Reconstrucție. La mijlocul până la sfârșitul anilor 1870, rasiștii albi, organizați în Partidul Democrat , au lansat o campanie sângeroasă de terorism rasist pentru a reafirma puterea politică în Sud. Din 1890 până în 1908, au adoptat o lege care a privat majoritatea afro-americanilor și mulți albi săraci, privându-i de dreptul la reprezentare. Ei au stabilit regimuri de supremație albă , segregarea lui Jim Crow în sud și un bloc de partid care votează pentru democrații din sud.
Politicienii Partidului Democrat (dintre care mulți erau foști proprietari de sclavi și lideri politici și militari confederați) au conspirat pentru a-i priva pe afro-americani de bucuria de drepturi civile și politice prin terorizarea comunităților negre cu vigilenți și alte forme de violență de justiție [2] , precum și prin introducerea sistemului de muncă din închisoare care a forțat multe mii de afro-americani să se întoarcă la muncă neremunerată în mine, plantații și proiecte de lucrări publice, cum ar fi drumuri și baraje. Lucrătorii condamnați erau supuși în mod obișnuit la forme brutale de pedepse corporale, surmenaj și boli din cauza condițiilor insalubre. Rata mortalității a fost extrem de ridicată [3] . În timp ce un număr mic de afro-americani au reușit să cumpere pământ la scurt timp după Războiul Civil, cei mai mulți dintre ei erau mârșători [4] . Pe măsură ce viața a devenit din ce în ce mai dificilă în sud, afro-americanii au început să migreze spre nord în număr mare .
Majoritatea viitorilor lumini ai ceea ce urma să devină cunoscut sub numele de „Renașterea Harlem” au apărut dintr-o generație care a avut amintiri despre câștigurile și pierderile Reconstrucției după Războiul Civil. Uneori, părinții și bunicii lor – sau ei înșiși – erau sclavi. Strămoșii lor au beneficiat uneori de pe urma investițiilor tatălui lor în capitalul cultural, inclusiv în educație peste medie.
Mulți locuitori Renaissance Harlem au făcut parte din Marea Migrație de la începutul secolului al XX-lea din sud în zonele afro-americane din nord -est și vestul mijlociu . Afro-americanii au căutat să îmbunătățească standardele de viață și să scape de rasismul instituționalizat din sud. Alții erau oameni de origine africană din comunități stratificate rasial din Caraibe , care au venit în Statele Unite în speranța unei vieți mai bune. Cei mai mulți dintre ei au fost uniți de apropierea lor în Harlem.
La începutul secolului al XX-lea, Harlem era o destinație pentru migranții din toată țara, atrăgând atât oameni din Sud în căutare de muncă, cât și clasa educată care a făcut din zonă un centru de cultură, precum și clasa de mijloc „Negro” în creștere. Acești oameni căutau un nou început în viață și acesta era un loc bun. Zona a fost dezvoltată inițial în secolul al XIX-lea ca o suburbie exclusivă pentru clasele mijlocii și superioare albe; începuturile sale bogate au dus la dezvoltarea de case impunătoare, străzi mărețe și facilități de clasă mondială, cum ar fi stadionul de polo și Opera din Harlem. În timpul afluxului imens de imigranți din Europa de la sfârșitul secolului al XIX-lea, zona cândva exclusivistă a fost abandonată de clasa de mijloc albă care s-a mutat mai în nord.
Harlem a devenit un cartier afro-american la începutul anilor 1900. În 1910, un bloc mare de-a lungul străzii 135 și Fifth Avenue a fost achiziționat de diverși agenți imobiliari afro-americani și de un grup bisericesc. În timpul Primului Război Mondial , mai mulți afro-americani au sosit în Harlem. Din cauza războiului, migrația muncitorilor din Europa s-a oprit practic, în timp ce efortul de război a dus la o cerere uriașă de forță de muncă necalificată în industrie. Marea Migrație a adus sute de mii de afro-americani în orașe precum Chicago , Philadelphia , Detroit și New York .
În ciuda popularității tot mai mari a culturii negre, rasismul alb violent , adesea din partea imigranților etnici recenti, a continuat să afecteze comunitățile afro-americane chiar și din nord [5] . După sfârșitul Primului Război Mondial, mulți soldați afro-americani care luptaseră în unități separate, precum Harlem Hellfighters , s-au întors acasă într-o țară ai cărei cetățeni nu și-au respectat adesea realizările [6] . Revolte rasiale și alte revolte civile au avut loc în SUA în timpul verii roșii din 1919 , reflectând competiția economică pentru locuri de muncă și locuințe în multe orașe, precum și tensiuni în zonele sociale.
Prima fază a Renașterii Harlem a început la sfârșitul anilor 1910. În 1917, au avut premiera spectacolele Bunica Maumi, Călărețul viselor , Simon Kirinets: Piese pentru teatrul negru . Scrise de dramaturgul alb Ridgely Torrens, aceste piese au prezentat actori afro-americani care transmiteau emoții și dorințe umane complexe. Ei s-au desprins de stereotipurile de tradiții ale spectacolelor de menestrel și blackface . În 1917, activistul pentru drepturile civile James Weldon Johnson a numit premierele acestor piese „cel mai important eveniment din istoria negrilor în teatrul american” [7] .
O altă piatră de hotar a venit în 1919 , când poetul comunist Claude Mackay și-a publicat sonetul militant , If We Must Die , care a introdus o dimensiune politică dramatică temelor moștenirii culturale africane și experienței urbane contemporane prezentate în poemul său din 1917 „ The Appeal ” și Harlem . dansator ." Poezie publicată sub pseudonimul Eli Edwards a fost prima sa apariție tipărită în SUA de când a imigrat din Jamaica . Deși „ If We Must Die ” nu a menționat niciodată rasă, cititorii afro-americani au auzit o notă de sfidare în ea în fața rasismului și a revoltelor și linșajelor rasiale la nivel național care aveau loc atunci. Până la sfârșitul Primului Război Mondial, ficțiunea lui James Weldon Johnson și poezia lui Claude Mackay descriau realitatea vieții afro-americane contemporane din America.
Renașterea Harlem a apărut în urma schimbărilor care au avut loc în comunitatea afro-americană după abolirea sclaviei, ca urmare a extinderii comunităților din nord. S-au accelerat ca urmare a Primului Război Mondial și a marilor schimbări sociale și culturale din Statele Unite ale Americii la începutul secolului al XX-lea. Industrializarea a adus oamenii din mediul rural în orașe și a dat naștere unei noi culturi de masă. Factorii care au contribuit la Renașterea din Harlem au fost Marea Migrație a afro-americanilor către orașele din nord, care a concentrat oamenii ambițioși în locuri unde se puteau încuraja reciproc, și Primul Război Mondial, care a creat noi oportunități de muncă industrială pentru zeci de mii de oameni. Factorii care au condus la declinul acestei ere includ Marea Depresiune .
În 1917, Hubert Harrison, „părintele radicalismului de la Harlem”, a fondat Liberty League și The Voice , prima organizație și, respectiv, primul ziar al „New Negro Movement”. Organizația și ziarul lui Harrison erau politice, dar puneau, de asemenea, accent pe arte (lucrarea sa avea secțiuni „Poezie pentru oameni ” și recenzii de cărți). În 1927, în The Pittsburgh Courier , Harrison a contestat noțiunea de „renaștere”. El a susținut că noțiunea de „renaștere literară negra” a ignorat „fluxul de lucrări literare și artistice care a curs neîntrerupt de la scriitorii negri din 1850 până în prezent” și a spus că așa-numita „Renaștere” a fost în mare parte o invenție albă.
Cu toate acestea, odată cu apariția Renașterii Harlem, scriitorii afro-americani au început să experimenteze un sentiment de acceptare; după cum a spus Langston Hughes , odată cu Harlem a venit curajul de a „exprima întunericul nostru individual fără teamă sau rușine” [9] . Antologia lui Alain Locke The New Negro a fost considerată piatra de temelie a acestei revoluții culturale [10] . Antologia a prezentat mai mulți scriitori și poeți afro-americani, de la cei cunoscuți precum Zora Niel Hurston și comuniștii Langston Hughes și Claude McKay până la alții mai puțin cunoscuți, cum ar fi poeta Ann Spencer [10] .
Mulți poeți ai Renașterii din Harlem au fost inspirați de oportunitatea de a lega firele culturii afro-americane în poezia lor; ca urmare, poezia jazz este foarte dezvoltată în acest moment. „ Wary Blues ” este un poem celebru de jazz scris de Langston Hughes [11] . Prin lucrările lor literare, autorii de culoare au reușit să dea voce unei identități afro-americane, ajungând, de asemenea, la o comunitate de sprijin și acceptare.
Creștinismul a jucat un rol important în Renașterea de la Harlem. Mulți scriitori și critici publici au discutat despre rolul creștinismului în viața afro-americanilor. De exemplu, faimosul poem al lui Langston Hughes „ Madame and the Minister ” reflectă atitudinea față de religie în Harlem renascentist [12] . O poveste de copertă din mai 1936 pentru Criza explică cât de important a fost creștinismul în raport cu propunerea de unire a celor mai mari trei biserici metodiste în 1936. Acest articol arată problema controversată a unificării acestor biserici [13] . Articolul „The Catholic Church and the Negro Priest ”, publicat și în The Crisis, ianuarie 1920, demonstrează obstacolele cu care s-au confruntat preoții afro-americani în Biserica Catolică. Articolul s-a opus a ceea ce ea a considerat o politică bazată pe rasă, care exclude afro-americanii din poziții superioare în biserică [14] .
DiscuțieÎn această perioadă a trezirii intelectuale afro-americane au existat diverse forme de cult religios. Deși există opinii rasiste în actuala arena religioasă avraamică , mulți afro-americani continuă să facă presiuni pentru o doctrină mai incluzivă. De exemplu, George Joseph McWilliam, în timpul căutării sale pentru preoție, prezintă diverse exemple de respingere pe bază de culoare și rasă, dar își împărtășește și frustrarea față de încercările de a incita la acțiune din partea comunității revistei The Crisis .
În timpul Renașterii de la Harlem, și alte forme de spiritism au fost practicate printre afro-americani . Unele dintre aceste religii și filozofii sunt moștenite de la africani. De exemplu, religia islamului a fost prezentă în Africa încă din secolul al VIII-lea prin comerțul trans-saharian . Islamul a venit la Harlem, probabil ca urmare a migrației membrilor Templului Moorish Science of America , care a fost fondat în 1913 în New Jersey . Au fost practicate diferite forme de iudaism , inclusiv iudaismul ortodox, conservator și reformat, dar aceștia au fost evrei israeliți de culoare care și-au stabilit sistemul de credințe religioase la începutul secolului al XX-lea în timpul Renașterii Harlem. Formele tradiționale de religie, derivate din diferite părți ale Africii , au fost moștenite și practicate în această epocă. Câteva exemple tipice au fost Voodoo și Santeria .
CriticaCritica religioasă în această epocă a fost întâlnită în muzică, literatură, artă, teatru și poezie. Renașterea Harlem a încurajat dialogul analitic, care a inclus critica deschisă și corectarea ideilor religioase actuale. Unul dintre principalii contribuitori la discuția despre cultura afro-americană a Renașterii a fost Aaron Douglas, care a reflectat și schimbările pe care afro-americanii le făceau dogmei creștine prin operele sale de artă. Douglas a folosit imaginile biblice ca inspirație pentru diverse opere de artă, dar cu o întorsătură rebelă a influenței africane [15] .
Poemul Legacy a lui County Cullen exprimă lupta interioară a afro-americanului între moștenirea sa africană trecută și noua cultură creștină [16] . O critică mai dură la adresa religiei creștine o găsim în poezia lui Langston Hughes „ Crăciun fericit ”, unde dezvăluie ironia religiei ca simbol al bunătății și, în același timp, al puterii opresiunii și a nedreptății [17] .
Un nou mod de a cânta la pian, numit stilul Harlem Stride , a fost creat în timpul Renașterii Harlem și a ajutat la estomparea granițelor dintre afro-americanii săraci și afro-americanii de elita socială. Formația tradițională de jazz era formată în principal din instrumente de suflat și era considerată un simbol al sudului, dar pianul era considerat instrumentul celor bogați. Cu această modificare instrumentală a unui gen existent, afro-americanii bogați au câștigat mai mult acces la muzica jazz . Popularitatea sa s-a răspândit curând în toată țara și, în consecință, a atins un nivel maxim.
Inovația și vivacitatea au fost caracteristici importante ale interpreților din primele zile ale jazz-ului. Interpreți și compozitori de jazz ai vremii precum Yuby Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton , Lucky Roberts, James P. Johnson, Willie "Lion" Smith, Andy Razaf, Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall [18] , Florence Mills iar liderii trupei Duke Ellington , Louis Armstrong și Fletcher Henderson au fost extrem de talentați, pricepuți, competitivi și inspiratori. Se consideră încă că au pus o mare parte din temelia viitorilor muzicieni ai genului lor [19] [20] [21] .
Duke Ellington a câștigat popularitate în timpul Renașterii Harlem. Potrivit lui Charles Garrett, „Portretul rezultat al lui Ellington arată că el nu este doar compozitorul talentat, conducătorul de trupă și muzicianul pe care l-am cunoscut, ci și un om pământesc cu dorințe de bază, slăbiciuni și excentricități” [22] . Nu și-a lăsat popularitatea să ajungă la el, rămânând calm și concentrat pe muzica lui”.
În această perioadă, stilul muzical al negrilor a devenit din ce în ce mai atractiv pentru albi. Romancieri, dramaturgi și compozitori albi au început să încorporeze tendințele și temele muzicale afro-americane în scrierile lor. Compozitorii (inclusiv William Grant Still , William L. Dawson și Florence Price) au folosit poezia scrisă de poeți afro-americani în cântecele lor și au folosit ritmurile, armoniile și melodiile muzicii afro-americane, cum ar fi blues , spiritual și jazz . lucrările lor de concert. Afro-americanii au început să se amestece cu albii în lumea clasică a compoziției muzicale. Roland Hayes a fost primul bărbat afro-american care a câștigat recunoaștere pe scară largă ca concertist atât în propria sa regiune, cât și la nivel internațional. A studiat cu Arthur Calhoun în Chattanooga , Tennessee și la Universitatea Fisk din Nashville . Mai târziu a studiat cu Arthur Hubbard la Boston și cu George Henschel și Amanda Ira Aldridge la Londra , Anglia . A început să cânte public ca student și a făcut turnee cu Fisk Jubilee Singers în 1911 [23] .
MuzicalePotrivit lui James Vernon Hatch și Leo Hamalian, Run, Little Chillun , care a fost interpretat în întregime de afro-americani, este considerată una dintre cele mai de succes drame muzicale ale Renașterii Harlem .
În timpul Renașterii Harlem, moda vestimentară afro-americană s-a schimbat dramatic, devenind elegantă și adecvată. Multe femei tinere au preferat fustele scurte și ciorapii de mătase în locul rochiilor cu talie joasă și pălăriilor cloș . Femeile purtau haine largi și erau împodobite cu mărgele lungi de mărgăritare, boa cu pene și mergeau cu guri de fum . Moda Renașterii Harlem a fost folosită pentru a transmite eleganță și strălucire și a trebuit să fie creată având în vedere stilul de dans extravagant al anilor 1920 [26] . Populare în anii 1930 erau beretele la modă, cu ornamente de stârc.
Bărbații purtau costume largi, ceea ce a dus la stilul de mai târziu cunoscut sub numele de „zoot”, care consta din pantaloni largi cu talie înaltă și guler ridicat și o haină lungă, căptușită, cu umeri, cu revere largi. Bărbații purtau, de asemenea, pălării cu boruri largi, șosete colorate, [27] mănuși albe și o haină Chesterfield cu guler de catifea. În această perioadă, afro-americanii și-au exprimat respectul pentru moștenirea lor prin dragostea pentru hainele de blană din piele de leopard , mărturisind puterea animalului african.
Dansatoarea neagră de mare succes Josephine Baker , deși a concertat la Paris în apogeul Renașterii, a fost una dintre principalele creatoare de tendințe atât pentru femeile negre, cât și pentru cele albe. Rochiile ei de couturier Jean Patou au fost adesea copiate, în special costumele ei de scenă, pe care Vogue le-a numit „uimitoare”. Josephine Baker este, de asemenea, creditată cu evidențierea erei modei „ Art Deco ” după interpretarea ei din „ Danse Sauvage ”. În timpul acestui spectacol parizian, ea a împodobit o fustă din ață și banane artificiale. Ethel Moses a fost o altă interpretă populară de culoare, Moses a apărut în filme mute în anii 1920 și 30 și a fost recunoscută după coafura ei bob.
Renașterea de la Harlem a fost caracterizată de mândrie rasială deschisă, care a ajuns să fie exprimată în ideea noului negru , care, prin inteligență și crearea literaturii, artei și muzicii, putea contesta rasismul și stereotipurile omniprezente prin promovarea progresistei sau politică socialistă, identitate rasială și incluziune socială. Crearea artei și a literaturii ar servi la „ridicare” cursei.
Nu ar exista o formă unificatoare care să caracterizeze în mod unic arta care a apărut din Renașterea Harlem. Mai degrabă, această perioadă a acoperit o gamă largă de elemente și stiluri culturale, inclusiv o perspectivă panafricană, „cultură înaltă” și „cultură scăzută” sau „viață scăzută”, de la forma tradițională de muzică la blues și jazz. forme tradiționale și noi experimentale în literatură, cum ar fi modernismul și o nouă formă de poezie jazz. Această dualitate a însemnat că mulți artiști afro-americani au intrat în conflict cu intelectualii negri conservatori care nu erau de acord cu anumite descrieri ale vieții negre.
Câteva teme comune prezentate în timpul Renașterii Harlem au fost impactul experienței sclaviei și al tradițiilor populare afro-americane emergente asupra identității negre, efectele rasismului instituțional, dilemele inerente interpretării și scrierii pentru publicul alb de elită și întrebarea cum pentru a transmite experiența vieții negre contemporane din nordul urban.
Renașterea Harlem a fost o perioadă de implicare predominant afro-americană. S-a bazat pe un sistem de sprijin pentru patronii de culoare, afacerile deținute de negri și publicațiile. Totuși, a depins și de patronajul americanilor albi, cum ar fi Carl Van Vechten și Charlotte Osgood Mason, care au oferit diverse forme de asistență, deschizând uși care altfel ar putea rămâne închise lucrărilor de publicare în afara comunității negre americane. Acest sprijin a luat deseori forma de patronaj sau de publicare. Carl Van Vechten a fost unul dintre cei mai noti americani albi implicați în Renașterea Harlem. El a vrut să ajute comunitatea americană de culoare pentru că dorea asemănarea rasială.
Au existat și alți albi care erau interesați de așa-numitele culturi „primitive”, deoarece mulți albi se uitau la cultura americană de culoare în acea vreme și doreau să vadă un astfel de „primitivism” în arta Renașterii de la Harlem. Ca și în cazul celor mai multe ciudatenii, unii oameni ar putea fi folosiți în căutarea faimei.
Interesul pentru viața afro-americană a stârnit, de asemenea, colaborări experimentale, dar susținute, cum ar fi producții ale operelor Porgy and Bess ale lui George Gershwin și ale lui Virgil Thomson și Gertrude Stein Four Saints in Three Acts . În ambele producții, echipa de creație a inclus dirijorul de cor Eva Jessie. Corul ei a fost prezentat în „ Four Saints ” [28] . Lumea muzicii a descoperit, de asemenea, că liderii trupelor albe care contestă atitudinile rasiste includ în producțiile lor cele mai bune și mai strălucitoare vedete afro-americane de muzică și cântece.
Afro-americanii au folosit arta pentru a-și dovedi umanitatea și pentru a cere egalitate. Renașterea Harlem a deschis mai multe oportunități pentru negrii de a publica în publicațiile tradiționale. În acest timp, mulți autori au început să publice romane, reviste și ziare. Noua ficțiune a atras o mare atenție în întreaga națiune. Autorii care au obținut importanță națională au inclus Jean Toomer, Jesse Fose, Claude McKay , Zora Niel Hurston , James Weldon Johnson, Alain Locke , Omar Al Amiri, Eric D. Walrond și Langston Hughes.
Richard Bruce Nugent (1906–1987), care a scris „ Smoke, Lilies and Jade ”, este o contribuție importantă, mai ales în ceea ce privește forma experimentală și temele LGBT ale perioadei [29] .
Renașterea de la Harlem a ajutat la așezarea bazei pentru mișcarea de protest a Mișcării pentru Drepturile Civile de după cel de -al Doilea Război Mondial . Mai mult, mulți artiști de culoare care au ajuns ulterior la maturitate artistică s-au inspirat din această mișcare literară.
Renașterea a fost mai mult decât o mișcare literară sau artistică, deoarece a avut o anumită dezvoltare sociologică – în special printr-o nouă conștiință rasială – prin mândrie etnică, așa cum se vede în mișcarea Înapoi în Africa condusă de jamaicanul Marcus Garvey . În același timp, o altă expresie a mândriei etnice, promovată de William Edward Burckhardt Dubois , a introdus noțiunea de „zecea înzestrată”. Dubois a scris despre a zecea talentată [30] :
Rasa neagră, ca toate celelalte rase, va fi salvată de oamenii ei excepționali. Astfel, problema educației negrilor trebuie să se refere în primul rând la zecelea dotată; problema dezvoltării celor mai buni reprezentanți ai acestei rase este că aceștia pot conduce masa departe de pângărirea și moartea celor mai rele.
Această „zecime înzestrată” a fost considerată cel mai bun exemplu de demnitate americană de culoare, ca răspuns la rasismul rampant al perioadei. Nu i s-a atribuit nicio conducere specială talentatului zecelea, dar trebuiau să fie emulați. Idei complexe au fost prezentate atât în literatură, cât și în discuțiile populare, precum conceptul lui Dubois de „dualitate” (dualism) (vezi Sufletele poporului negru; 1903) [31] . Dubois a explorat o conștientizare divizată a identității cuiva, care a fost o critică unică a ramificațiilor sociale ale conștiinței rasiale. Această explorare a fost reînviată ulterior în timpul mișcării Black Pride la începutul anilor 1970.
Renașterea din Harlem a avut succes prin faptul că a adus experiența negrilor în corpus istoriei culturale americane. Nu numai printr-o explozie culturală, ci și la nivel sociologic, moștenirea Renașterii Harlem a schimbat modul în care Statele Unite și lumea îi priveau pe afro-americani. Migrația negrilor de la sud la nord a schimbat imaginea afro-americanului de la țărani rurali, slab educați, la țărani urbani, cosmopoliți, sofisticați. Această nouă identitate a condus la o mai mare conștiință socială, iar afro-americanii au devenit actori pe scena mondială, extinzând contactele intelectuale și sociale la nivel internațional.
Progresul – atât simbolic, cât și real – în această perioadă a devenit punctul de plecare de la care comunitatea afro-americană a găsit un spirit de autodeterminare care a oferit un sentiment din ce în ce mai mare atât al spiritului urban negru, cât și al militantismului negru, precum și oferind o bază pentru o comunitate. din care să se dezvolte lupta pentru drepturile civile în anii 1950 și 1960.
Mediul urban din Harlem în plină expansiune a oferit afro-americanilor de toate mediile o oportunitate de a aprecia diversitatea vieții și culturii negre. Prin această expresie, Renașterea Harlem a promovat o nouă percepție a rădăcinilor și culturii populare. De exemplu, materialele și spiritualitățile populare au devenit o sursă bogată de imaginație artistică și intelectuală care i-a eliberat pe negrii din poziția lor anterioară. Prin schimbul de experiențe culturale, conștiința a apărut sub forma unei identități rasiale unificate.
Cu toate acestea, au existat presiuni în cadrul unor grupuri renascentiste din Harlem pentru a adopta sentimentele Americii albe conservatoare pentru a fi luate în serios de către mainstream . Drept urmare , cultura queer , deși mai acceptată în Harlem decât în majoritatea celorlalte locuri din țară la acea vreme, trăia cel mai bine în luminile întunecate și fumurii ale barurilor, cluburilor de noapte și cabareturilor orașului . În aceste locuri a prosperat scena muzicală blues și, din moment ce nu a câștigat încă acceptarea în cultura pop, artiștii queer l-au folosit ca o modalitate de a se exprima sincer.
Chiar dacă în timpul Renașterii au existat facțiuni care au adoptat o cultură/mod de viață queer, o persoană putea fi încă arestată pentru implicarea în activități homosexuale. Mulți oameni, inclusiv scriitoarea Alice Dunbar Nelson și „Mama Blues” Gertrude „Ma” Rainey [33] , au avut soți, dar au fost și implicați romantic cu alte femei [34] .
Se știa că Ma Rainey se îmbracă în haine tradiționale masculine, iar versurile ei blues reflectau adesea înclinațiile ei sexuale față de femei, ceea ce era extrem de radical la acea vreme. Ma Rainey a fost și prima persoană care a introdus blues-ul în vodevil [35] . Protejata lui Rainey, Bessie Smith , a fost o altă artistă care a folosit blues-ul ca o modalitate de a se exprima cu fraze precum: „ Când vezi două femei mergând mână în mână, doar uită-te la ele și încearcă să înțelegi: vor merge la aceste petreceri. - stinge-l." lumina - numai pentru acele petreceri la care pot merge femeile" [36] .
O altă cântăreață de blues notabilă a fost Gladys Bentley , despre care se știa că se îmbracă ca bărbat. Bentley deținea clubul Clam House de pe strada 133 din Harlem, care era un centru pentru patronii queer. Hotelul Hamilton Lodge din Harlem a găzduit un bal anual în care mii de oameni s-au adunat pentru a vedea cum câteva sute de tineri au apărut pentru a dansa toată noaptea. Deși în Harlem existau adăposturi, s-au auzit voci proeminente, cum ar fi cea a pastorului Bisericii Baptiste Abisinie Adam Clayton, care a vorbit împotriva homosexualității [34] .
Renașterea din Harlem a dat naștere ideii noului negro. Mișcarea New Negro a fost o încercare de a defini ce înseamnă să fii afro-american pentru afro-americani, mai degrabă decât să permită stereotipurilor umilitoare și caricaturilor fețelor negre de menestrel să facă acest lucru. A existat, de asemenea, mișcarea Neon Negro, care nu numai că a contestat definițiile rasiale și stereotipurile, dar a încercat și să conteste rolurile de gen, sexualitatea normativă și sexismul în SUA în general. În acest sens, Renașterea de la Harlem a fost cu mult înaintea restului Americii în ceea ce privește extinderea culturală feministă și queer [36] .
Aceste idealuri au primit unele respingeri sub forma libertății sexuale, în special pentru femei (care erau cunoscute în Harlem la acea vreme drept femei care iubesc femeile), [34] ceea ce a fost văzut ca confirmând stereotipul conform căruia femeile de culoare sunt libere și lipsite de perspectivă sexuală. . Burghezia neagră credea că acest lucru a împiedicat cauza oamenilor de culoare în America și a adăugat combustibil la focul sentimentului rasist în toată țara. Cu toate acestea, în ciuda eforturilor ambelor sectoare ale Americii albe și ale Americii negre conservatoare, cultura queer și artiștii nu numai că au definit ingredientele de bază ale Renașterii Harlem, ci au definit în mare măsură cultura actuală. Autorul Black Man's Burden Henry Louis Gates, Jr. a scris că Renașterea din Harlem a fost „fără îndoială la fel de gay ca și cea neagră ” .
Mulți critici subliniază că Renașterea Harlem nu a putut scăpa de propria istorie și cultură în încercarea de a crea una nouă sau mai degrabă separată de elementele fondatoare ale culturii europene albe. Adesea, intelectualii din Harlem, proclamând o nouă conștiință rasială, recurgeau la imitarea omologilor lor albi, adoptându-și hainele, manierele rafinate și eticheta. Această „mimetism” poate fi numită și asimilare, deoarece aceasta este de obicei ceea ce trebuie să facă membrii unei minorități din orice construct social pentru a se conforma normelor sociale create de majoritatea acestui construct [37] . Acesta poate fi văzut drept motivul pentru care produsele artistice și culturale ale Renașterii Harlem nu au depășit prezența valorilor alb-americane și nu au respins acele valori. În acest sens, crearea „Noilor Negri”, așa cum au aspirat intelectualii din Harlem, a fost considerată un succes.
Renașterea Harlem a atras un public mixt. Literatura a făcut apel la clasa de mijloc afro-americană și la albi. Reviste precum Criza, revista lunară a NAACP și Opportunity, publicația oficială a Ligii Naționale Urbane, au angajat scriitori Renaissance Harlem în redacțiile lor; a publicat poezie și nuvele de scriitori de culoare; și a promovat literatura afro-americană prin articole, recenzii și premii literare anuale. Cu toate acestea, oricât de importante au fost aceste publicații literare, Renașterea s-a bazat foarte mult pe editurile albe și pe reviste deținute de albi.
O realizare importantă a Renașterii a fost deschiderea ușilor către periodicele și editurile albe de masă, deși relația dintre scriitorii Renașterii și editorii și publicul alb a provocat unele controverse. William Dubois nu s-a opus relației dintre scriitorii de culoare și editorii albi, dar a criticat lucrări precum bestseller-ul lui Claude Mackay, A House in Harlem (1928), pentru că s-au adresat „cererii lascive” a cititorilor albi și a editorilor pentru imagini cu „libertatea” neagră. .
Langston Hughes a vorbit pentru majoritatea scriitorilor și artiștilor când a scris în eseul său „ The Negro Artist and the Racial Mountain ” (1926) că artiștii de culoare intenționau să se exprime liber, indiferent de ceea ce crede publicul alb sau alb . Hughes a revenit și la tema tranziției rasiale în scrierile sale, dar în timpul Renașterii de la Harlem a început să exploreze tema homosexualității și homofobiei . A început să folosească un limbaj subversiv în scrierile sale. A cercetat acest subiect pentru că acest subiect nu a fost discutat în acel moment [22] .
Muzicieni și scriitori afro-americani au fost, de asemenea, printre publicul mixt, având rezultate atât pozitive, cât și negative în întreaga mișcare New Black. Pentru muzicieni, cabaretele și cluburile de noapte din Harlem, New York au făcut lumină asupra interpreților de culoare și au permis locuitorilor de culoare să se bucure de muzică și dans. Cu toate acestea, unele dintre cele mai populare cluburi (care prezentau muzicieni de culoare) erau exclusiv pentru publicul alb; unul dintre cele mai faimoase cluburi de noapte din Harlem a fost Cotton Club , unde cântau adesea muzicieni populari de culoare precum Duke Ellington . În cele din urmă, muzicienii de culoare care au apărut în aceste cluburi doar pentru albi au devenit mult mai de succes și au devenit parte a scenei muzicale mainstream.
În mod similar, scriitorilor de culoare li s-a oferit ocazia să strălucească după ce noua mișcare a negrilor a câștigat avânt atunci când poveștile, romanele și poezia negre au început să prindă contur și să-și găsească drumul în diverse publicații tipărite în anii 1910 și 1920. [ 40] Chiar dacă pare o modalitate bună de a te exprima pe tine și cultura, mulți scriitori subliniază cât de greu a fost pentru munca lor să ajungă oriunde. Scriitorul Charles Chesnutt în 1877, de exemplu, notează că nu exista nicio indicație despre rasa sa lângă publicarea sa în Atlantic Monthly (la cererea editorului) [41] .
Un factor important în lupta noilor negri a fost acela că munca lor a fost prezentată ca „diferită” sau „exotică” publicului alb, ceea ce i-a forțat pe scriitorii de culoare să facă apel la ei și să concureze unii cu alții pentru a-și obține munca [41] . Renumitul scriitor și poet negru Langston Hughes a explicat că lucrările scrise de autori de culoare au fost postate în mod similar cu lucrările de origine orientală sau străină, dar au fost folosite doar ocazional în comparație cu omologii lor albi: ce au trebuit autorii de culoare să caute publicații în alte locuri” [41]. ] .
Unele aspecte ale Renașterii de la Harlem au fost acceptate fără discuții sau analize. Unul dintre ei a fost viitorul „noilor negri”. Artiștii și intelectualii Renașterii din Harlem împărtășeau progresismul american în credința sa în reforma democratică, în credința sa în artă și literatură ca agenți ai schimbării și în credința sa aproape necritică în sine și viitorul său. Această perspectivă progresistă i-a lăsat pe intelectualii de culoare – ca și omologii lor albi – nepregătiți pentru șocul brut al Marii Depresiuni, iar Renașterea de la Harlem a luat sfârșit brusc din cauza presupunerilor naive despre rolul central al culturii fără legătură cu realitățile economice și sociale .
Dicționare și enciclopedii | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|