Judy Garland | |
---|---|
Engleză Judy Garland | |
Numele la naștere | Frances Ethel Gumm |
Data nașterii | 10 iunie 1922 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 22 iunie 1969 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 47 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | |
Profesie | actriță , cântăreață |
Carieră | 1924-1969 |
Direcţie | pop |
Premii |
Premiul Academiei pentru Tineret (1940) „ Globul de Aur ” (1955, 1962) „ Grammy ” (1962 – de două ori, 1999 – postum) „ Tony ” (1952) |
IMDb | ID 0000023 |
judygarland.com _ | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Judy Garland ( ing. Judy Garland , nume de naștere Frances Ethel Gumm , ing. Frances Ethel Gumm , 10 iunie 1922 [1] [2] [3] […] , Grand Rapids , Minnesota - 22 iunie 1969 [1] [ 2] [3] […] , Chelsea , Londra , Regatul Unit [4] [5] [6] ) este o actriță și cântăreață americană.
Câștigător al Premiului pentru Tineret al Academiei , al Globului de Aur , al premiilor Grammy și Tony . Nominalizat de două ori la Oscar .
A început să cânte la vârsta de doi ani, iar abilitățile sale de cântat și actorie i-au adus faima mondială prin roluri muzicale și dramatice, precum și prin numeroase concerte și albume de succes [7] [8] .
În 1999, Judy Garland a fost inclusă de Institutul American de Film în lista celor mai mari vedete de film americane [9] . Mama actrițelor Liza Minnelli și Lorna Luft .
Judy Garland s-a născut Frances Ethel Gumm pe 10 iunie 1922 în Grand Rapids , Minnesota , SUA . A fost cel mai mic copil al lui Ethel Marion (născută Milne) și Avent Francis Gamma. Părinții ei erau actori itineranți care s-au stabilit în Grand Rapids, au închiriat un cinematograf și au jucat acolo spectacole de vodevil. Strămoșii ei au fost irlandezi, englezi și scoțieni [10] [11] , ea a fost numită după ambii părinți și a fost botezată în Biserica Episcopală locală [12] .
Baby, așa se numeau părinții și surorile ei [13] , a început să cânte din copilărie. Debutul a avut loc în doi ani și jumătate, când ea și surorile ei mai mari Mary Jane Gumm (1915-1964) și Dorothy Virginia Gumm (1917-1977) au cântat melodia „ Jingle Bells ” împreună cu corul la un spectacol de Crăciun de pe scena cinematografului tatălui ei [14 ] . Duetul surorilor Gumm, însoțite de mama lor, a jucat la acest cinema în următorii câțiva ani [13] .
În iunie 1926, familia s-a mutat în Lancaster , California , pentru a opri zvonurile că Frank Gumm ar fi hărțuit sexual șoferi de bilete de sex masculin . În Lancaster, Frank a cumpărat un cinematograf unde Judy a început să cânte. A urmat liceul de la Hollywood, iar mai târziu a absolvit liceul din Los Angeles[16] .
În 1928, surorile Gumm au intrat la școala de dans pentru copii Meglin Kiddies .". Cu această trupă au participat la spectacolul anual de Crăciun [17] . Ca membri ai Meglin Kiddies, ei și-au făcut debutul în film în The Big Revue din 1929, unde au interpretat un cântec și un număr de dans numit „That’s The Good Old Sunny South”. Aceasta a fost urmată de participarea la filmele „Amusement Park Vacation” (1930), „Nunta lui Jack și Jill” (1930) „Bubbles” (1930). Ultima lor apariție pe ecrane împreună a fost în 1935, în filmul Santa Barbara Festival.» [18] .
Trio-ul a făcut turnee în teatre sub numele „Gumm Sisters” de-a lungul anilor, în special în 1934, au cântat în Chicago la Oriental Theatre cu George Jessel .. I-a sfătuit să se numească mai atractivi. Potrivit legendei, ei și-au schimbat numele grupului lor în Surorile Sumbre [19] .
Există mai multe versiuni cu privire la originea numelui de familie Garland. Potrivit unei versiuni, Jessel a ales acest nume de familie în onoarea lui Lily Garland, eroina lui Carole Lombard în filmul „The Twentieth Century ” (1934), conform alteia, fetele au luat numele de familie în onoarea criticului Robert Garland [20]. ] .
Fiica lui Garland, Lorna Luft, a atribuit -o pe mama ei că și-a ales numele când Jessel a anunțat că trio-ul ei „arăta mai frumos decât o ghirlandă de flori”. George Jessel însuși a declarat următoarele:
Trebuie să mărturisesc că eu am fost cea care a numit-o pe Judy Garland Judy Garland. Nu că ar conta prea mult (nu i-am putea ascunde marele talent cu nimic, chiar dacă i-am spune, de exemplu, „Tel Aviv Windsor Shell”), dar când am cunoscut-o prima dată, ea era Frances Gumm, iar aceasta nu era nume potrivit pentru o actriță atât de sensibilă, atât de mare... Așa că i-am numit Judy Garland și cred că îmbină calitățile lui Helen Hayes , Al Jolson și poate Yenny Lind și Sarah Bernhardt [21] .
Această explicație a apărut mai târziu când Jessel a fost invitat la The Judy Garland Show .în 1963. El a spus că i-a trimis o telegramă actriței Judith Anderson care conținea cuvântul Garland și i-a rămas în minte . Cu toate acestea, Judy Garland l-a întrebat mai târziu pe Jessel dacă povestea este adevărată, iar acesta a răspuns cu nonșalanță: „Nu”.
Până la sfârșitul anului 1934, surorile Gumm și-au schimbat pseudonimul în Garland și surorile . Frances și-a schimbat numele în Judy la scurt timp după aceea, inspirată de o melodie populară a lui Hoagy Carmichael [24] . Grupul s-a desființat în august 1935, când una dintre surori s-a mutat la Reno , Nevada , unde s-a căsătorit cu muzicianul Lee Kang, membru al Orchestrei Jimmy Davis .
În septembrie 1935, Louis B. Mayer i-a cerut compozitorului Burton Lane să urmărească o reprezentație a lui Judy Garland și surorile ei la Orpheus Theatre din Los Angeles și apoi să-i raporteze. Câteva zile mai târziu, Judy și tatăl ei au fost duși la Metro-Goldwyn-Mayer pentru o audiție . Garland a interpretat melodiile " Zing!" Went the Strings of My Heart " și "Eli, Eli", un cântec evreiesc scris în 1896 și foarte popular în vodevil [26] . Studioul a semnat-o pe Judy Garland, dar nu știa ce să facă cu ea: la treisprezece ani, părea mai în vârstă decât „vedea tradițională a copiilor”, dar era și prea tânără pentru roluri de adulți.
Aspectul ei inestetic (în special statura ei mică) a fost întotdeauna o dilemă pentru Metro-Goldwyn-Mayer. „Judy a trecut prin școala MGM, la fel ca Ava Gardner , Lana Turner și Elizabeth Taylor , așa că erau adevărate frumuseți”, a spus Charles Walterscare a regizat-o în mai multe filme. „Judy a avut un mare succes la vremea ei, dar a fost o rățușă urâtă... Cred că a avut un efect foarte devastator asupra stării ei emoționale pentru o perioadă lungă de timp, aproape o eternitate” [27] . Nesiguranța ei a fost exacerbată de atitudinea proprietarului studioului Louis B. Mayer, care s-a referit la ea drept „micul meu cocoșat” [28] .
În primii ei ani la studio, era îmbrăcată în haine normale, care se potriveau cu imaginea „vecinei”, forțată să poarte apărători pe dinți și discuri elastice pentru a corecta forma nasului [29] . Garland a îndeplinit toate cerințele studioului și a ajuns să aibă un rol în filmul muzical Every Sunday (1936). Filmul și-a înfruntat gama vocală cu soprana de operă Deanna Durbin , [30] dar Mayer a decis să păstreze ambele actrițe.
Pe 16 noiembrie 1935, Garland a aflat că tatăl ei fusese internat cu meningită . A doua zi dimineață, la vârsta de patruzeci și nouă de ani, Frank Gumm a murit, lăsându-și fiica de treisprezece ani neconsolată. În piesa radiofonica Shell Chateau Houra interpretat în mod profesionist piesa „Zing! pentru prima dată”. Went the Strings of My Heart”, care a devenit „cartea de vizită” a lui Judy la multe dintre concertele ei [31] .
Garland a atras curând atenția unui director de studio cu interpretarea sa din „ You Made Me Love You (I Didn’t Want to Do It)”.dedicat lui Clark Gable . Prestația ei a fost atât de bine primită încât a cântat melodia din filmul Broadway Melody 1938 [32 ] .
Apoi Judy Garland a apărut într-o pereche cu Mickey Rooney într-o serie de așa-numite „musical din curte” [33] . Duetul lor în roluri secundare a avut loc pentru prima dată în Thoroughbreds Don't Cry din 1937 . De atunci, Garland și Rooney au apărut în cinci filme, inclusiv Love Finds Andy Hardy .(1938), „ Andy Hardy întâlnește debutantul(1940) și Viața începe pentru Andy Hardy„(1941).
Garland a declarat că ea și altor tineri interpreți li s-au prescris în mod constant amfetamine pentru a-i ține treji în timpul ritmului frenetic al filmărilor și barbiturice pentru a-i ajuta să doarmă după filmare . Aceste droguri au dus la dependența de droguri și la o schimbare a aspectului. Mai târziu s-a supărat pe programul ei încărcat și s-a plâns că Metro-Goldwyn-Mayer i-a furat tinerețea.
Greutatea actriței se încadra în limitele normale, dar studioul necesita diete constante, din cauza cărora, în loc de mâncarea obișnuită, primea doar un castron cu supă și un castron cu salată [35] . În plus, de-a lungul vieții a suferit de îndoială de sine, în ciuda filmelor de succes, a înregistrărilor de albume, a premiilor, a laudelor critice și a capacității ei de a umple case din întreaga lume [36] .
Cu toate acestea, Mickey Rooney a negat afirmațiile actriței, spunând: „Judy Garland nu a primit niciodată niciun medicament la studio. Nimeni nu a fost responsabil pentru moartea lui Judy Garland. Din păcate, însăși Judy a ales această cale .
În 1938, Judy a obținut cel mai memorabil rol al ei ca Dorothy Gale în Vrăjitorul din Oz (1939), bazat pe o carte pentru copii a lui L. Frank Baum . Ea a interpretat melodia „ Over the Rainbow ” în acest film. Deși regizorii Arthur Freed și Mervyn Leroy i-au oferit lui Judy rolul de la început, șeful studioului Louis B. Mayer a încercat inițial să o împrumute pe actrița Shirley Temple de la 20th Century Fox pentru rol , dar au refuzat.
Pentru ea a fost aleasă o rochie cu imprimeu albastru din cauza efectului de siluetă neclară, care a făcut-o să pară mai tânără [38] . Filmările au început pe 13 octombrie 1938 [39] și s-au finalizat pe 16 martie 1939 [40] la un cost final de peste 2 milioane de dolari [41] . Odată cu finalizarea filmărilor Metro-Goldwyn-Mayer, Garland a fost trimisă într-un turneu de promovare și pe platourile de filmare Copii în armură.(1939) regizat de Busby Berkeley . Mickey Rooney și Judy au plecat într-un turneu de promovare în țară, care s-a încheiat pe 17 august 1939. Garland a fost forțată să țină o dietă strictă în timpul filmărilor; pentru a-și suprima pofta de mâncare, fuma adesea [42] .
Vrăjitorul din Oz a fost un succes uriaș, deși bugetul său mare și aproximativ 4 milioane de dolari în promoții, împreună cu veniturile în scădere din biletele reduse pentru copii, au însemnat că filmul a dat roade numai după reluări în anii 1940. 43] . În 1940, pentru interpretarea din Vrăjitorul din Oz, Garland a primit un premiu pentru tineret al Academiei . După o astfel de recunoaștere, ea a devenit una dintre cele mai profitabile vedete ale Metro-Goldwyn-Mayer.
Ultimul ei job de actorie la MGM a fost filmul muzical Summer Tour , în timpul căruia a suferit probleme grave de sănătate și s-a îngrășat. Din cauza problemelor sale personale, procesul de filmare s-a prelungit timp de opt luni, după alte două luni, când Garland și-a recăpătat forma anterioară, slăbit 20 de kilograme, a fost filmată celebra scenă în care actrița interpretează piesa „Get Happy” [45] .
După ce a terminat filmările la Summer Tour, Garland a fost distribuită ca protagonista feminină în muzical Nunta regală cu Fred Astaire , dar problemele ei personale au început din nou să afecteze procesul de filmare, motiv pentru care producătorii au înlocuit-o cu o tânără Jane Powell . În curând, MGM a convenit cu Garland să rezilieze contractul [46] .
În octombrie 1951, Garland s-a întors la Broadway . Performanțele ei timp de 19 săptămâni dobândesc recorduri în box office și ea însăși primește un premiu special Tony [47] [48] . În 1954, s-a întors la Hollywood pentru a juca în filmul Warner Bros. „ S-a născut o stea ”.
Filmările sunt din nou însoțite de aceleași probleme ca în timpul lucrului cu MGM. Publicul și criticii se așteaptă cu entuziasm la noua lucrare a lui Garland, însă, la cererea distribuitorilor, filmul este tăiat, ceea ce duce la nemulțumire și un eșec la box office. Pentru rolul din acest film, Garland a fost nominalizată la Oscar ca cea mai bună actriță și a fost considerată principala candidată la premiu, dar statueta i-a revenit în mod neașteptat lui Grace Kelly . Drept urmare, Garland s-a mulțumit doar cu Globul de Aur [49] .
Una dintre ultimele sale lucrări semnificative în film a fost rolul Irenei Wallner în filmul „The Nuremberg Trials ” (1961) regizat de Stanley Kramer . Pentru acest rol, a fost nominalizată la Globul de Aur și la premiile Oscar.
În 1963, Judy Garland a intentat un proces împotriva soțului ei Sidney Luft pentru abuz psihic. Ea a mai susținut că a lovit-o de mai multe ori în timp ce era beat și că a încercat să-i ia copiii de la ea [50] . Ea a cerut divorțul de la Luft de mai multe ori, dar s-au împăcat constant [51] .
În noiembrie 1964, a cântat la London Palladium cu fiica ei de 18 ani, Liza Minnelli. Concertul a fost difuzat și pe rețeaua britanică de televiziune ITV și a fost una dintre ultimele sale spectacole la locație. De atunci, ea a apărut la Ed Sullivan Show și The Tonight Show cu Johnny Carson .".
Turneul din 1964 în Australia a fost în mare măsură un eșec. Primul concert al lui Garland la Sydney a avut loc la Stadionul din Sydney .”, întrucât sala de concert nu putea găzdui pe toată lumea. La a doua reprezentație din Melbourne, o mulțime de 7.000 de oameni au fost revoltați de încetineala ei, mulți au spus că este beată, au huiduit-o și au întrerupt-o, neputând să suporte, a fugit de pe scenă după 45 de minute [52] . Mai târziu, ea a descris publicul din Melbourne drept „fiarele ” .
Soțul lui Judy Garland, Mark Herronau anunțat că s-au căsătorit la bordul unei nave de marfă în largul coastei Hong Kong-ului . Cu toate acestea, ea nu a fost oficial divorțată de Luft la momentul acestei ceremonii [54] ; divorțul a intrat în vigoare la 19 mai 1965 [50] , așa că Herron și ea nu s-au căsătorit legal până la 14 noiembrie 1965 [55] .
În februarie 1967, Garland a fost distribuită ca Helen Lawson în Valley of the Dolls . În timpul filmărilor, ea a ratat repetiția și a fost concediată în aprilie, iar apoi înlocuită cu Susan Hayward [57] . Înapoi pe scenă, Garland a cântat la Palatul din New York alături de copiii ei Lorna și Joey Luft. Ea a purtat costumul pantalon cu paiete care făcea parte din garderoba originală a personajului ei din Valea păpușilor .
La începutul anului 1969, în ciuda deteriorării sănătății, Garland a concertat într-un club de noapte din Londra [59] , în martie 1969 ultimul ei concert a avut loc la Copenhaga [60] . Pe 15 martie 1969, la Londra, s-a căsătorit pentru a cincea oară cu managerul Mickey Deans.[61] (Divorțul de Herron a fost finalizat la 11 februarie 1969) [62] .
Pe 22 iunie 1969, Judy Garland a fost găsită moartă de ultimul ei soț, Mickey Deans, în baia apartamentului lor închiriat din Chelsea din Londra , la două săptămâni după împlinirea ei de 47 de ani. În timpul anchetei, anchetatorul Gavin Thurston a declarat că cauza morții a fost o supradoză accidentală de barbiturice [63] . Thurston a subliniat că supradoza a fost neintenționată și nu a existat nicio dovadă de sinucidere. Autopsia lui Garland nu a arătat nicio inflamație a mucoasei gastrice. Certificatul ei de deces arată că decesul a fost accidental [64] . Medicul ei a observat că sticlele de barbiturice prescrise pentru ea erau pe jumătate goale lângă patul ei [65] .
Patologul britanic care a efectuat autopsia a spus că viața ei era în echilibru din cauza cirozei , deși rezultatele autopsiei în sine nu au arătat semne de alcoolism sau ciroză [66] [67] . Co- starul ei în Vrăjitorul din Oz , Ray Bolger , a spus la înmormântarea actriței: „Ea este doar epuizată ” . Medicul criminalist Michael Hunter credea că Garland avea o tulburare de alimentație, ceea ce a contribuit la moartea ei [69] .
Pe 27 iunie, la înmormântarea actriței, James Mason a rostit un elogiu, iar slujba de înmormântare a fost oficiată de reverendul Peter Anthony Delaney de la biserica parohială din Londra, care și-a oficiat și căsătoria cu Deans cu trei luni înainte de moartea ei . A fost înmormântată la cimitirul Ferncliff din statul New York .
În ianuarie 2017, cenușa a fost mutată la Hollywood Forever Cemetery din Los Angeles [71] .
Pe 28 iulie 1941, la vârsta de 19 ani, Garland s-a căsătorit cu muzicianul David Rose, în vârstă de 31 de ani. Curând a rămas însărcinată, dar în 1942, la insistențele mamei, soțului și angajatorului ei (studiile de film MGM), a avortat. În ianuarie 1943, soții, prin hotărâre judecătorească, au convenit despre separare. Garland și Rose au divorțat oficial în 1944.
În 1945, s-a căsătorit cu regizorul Vincent Minnelli , un an mai târziu a născut o fiică , Liza , dar în 1951 s-a despărțit și această căsătorie. Pentru a treia oară, Judy Garland s-a căsătorit în 1952 cu producătorul Sidney Luft, a născut o fiică, Lorna (1952) și un fiu, Joey (1955); a divorțat din nou în 1965. În viitor, actrița a mai fost căsătorită de două ori: cu Mark Heron (1965-1966) și Mickey Deans (martie-iunie 1969).
Judy Garland a fost o susținătoare destul de activă a Partidului Democrat , membră a Comitetului Democrat de la Hollywood și, de asemenea, simpatizantă cu diferite mișcări liberale și progresiste , inclusiv Mișcarea pentru Drepturile Civile Negre din Statele Unite . Ea a donat în mod regulat bani pentru campaniile candidaților democrați la președinție Franklin Roosevelt , Adlai Stevenson al II -lea , John și Robert Kennedy și ale progresistului separatist de stânga democrat Henry Wallace [72] [73] [74] [75] .
În septembrie 1947, Garland s-a alăturat Comitetului pentru Primul Amendament, un grup de solidaritate și drepturi civile pentru colegii de pe Lista Neagră de la Hollywood . Cu o serie de alte celebrități, pe 28 august 1963, ea a participat la Marșul pe Washington pentru locuri de muncă și libertate , care a cerut drepturi egale pentru populația afro-americană. În septembrie 1963, ea a susținut o conferință de presă în care a condamnat atacul terorist al rasiștilor albi care au aruncat în aer o biserică baptistă din Birmingham și au ucis patru fete.
Judy Garland a fost desemnată una dintre cele mai mari actrițe de la Hollywood [76] [77] [78] . Institutul American de Film a clasat-o drept a opta cea mai bună vedetă feminină a epocii de aur a cinematografiei de la Hollywood . Viața ei a făcut obiectul a peste două duzini de cărți biografice, inclusiv Eu și Umbrele mele: A Memoriile unei familii.scrisă de fiica ei Lorna Luft, ale cărei memorii au fost adaptate ulterior în miniseria de televiziune Life with Judy Garland(2001), iar Judy Davis , care a jucat rolul lui Garland în această serie, a câștigat un premiu Emmy [80] .
În 1997, Judy Garland a fost distinsă postum cu Premiul Grammy pentru întreaga viață . Câteva dintre înregistrările ei au fost incluse în Grammy Hall of Fame, [82] inclusiv „ Over the Rainbow ”, care a fost votată cântecul numărul unu de către Institutul American de Film. Patru dintre melodiile lui Garland care se află pe listă sunt „ Have Yourself a Merry Little Christmas ” (numărul 76), „ Get Happy ” (numărul 61), „ The Trolley Song ” (numărul 26) și „ The Man That Got Away ” (numărul 11) [83] . Judy Garland a cântat de peste 1100 de ori în diverse concerte [84] . A primit de două ori propriile mărci poștale americane, în 1989 (ca Dorothy) [85] și în 2006 (ca Esther Blodgett) [86] .
Judy Garland a avut un număr mare de fani în comunitatea gay, devenind literalmente o icoană gay . Motivele popularității ei în rândul homosexualilor sunt admirația pentru abilitățile ei ca interpretă și faptul că luptele ei personale au reflectat lupta homosexualilor pentru drepturile lor în Statele Unite în timpul apogeului faimei sale [88] . În anii 1960, întrebată de un jurnalist ce simțea despre faptul că avea mulți fani gay, ea a răspuns: „Nu-mi pasă. Cânt pentru toți oamenii.” [89] .
Rolul lui Garland în filmele de televiziune a fost interpretat de multe actrițe: Andrea McArdle - în filmul " Rainbow(1978) [90] - Tammy Blanchard (Judy în tinerețe) și Judy Davis (Judy la maturitate) - în filmul Life with Judy Garland(2001) [91] și Sigrid Thornton în Peter Allen: The Boy Next Door» (2015) [92] . Renée Zellweger a jucat-o pe Judy Garland în filmul biografic Judy , care a fost lansat în 2019.
Judy Garland are două stele pe Hollywood Walk of Fame: una pentru contribuțiile la industria cinematografică (situată la 1715 Vine Street) și una pentru contribuțiile la industria înregistrărilor și muzicale (situată la 6764 Hollywood Boulevard ) . Urmele mâinilor ei sunt păstrate lângă Teatrul Chinezesc Grauman [94] . La 88 de ani de naștere a lui Judy Garland, 10 iunie 2010, figura ei de ceară a fost prezentată la Madame Tussauds de la Hollywood [95] .
Pe 25 iunie 2019, The New York Times Magazine a numit-o Garland printre sutele de artiști ale căror înregistrări (audio și/sau video) au fost distruse în incendiul din 2008 de la Hollywood [96] .
„ Judy ” (2019) este un film dramă biografic despre ultimii ani ai vieții sale.
An | nume rusesc | numele original | Rol | |
---|---|---|---|---|
1929 | f | mare revistă | Marea Revista | Ca ea însăși în The Gumm Sisters» |
1930 | f | Vacanta in parcul de distractii | O vacanță în Storyland | Ca ea însăși în The Gumm Sisters |
1930 | f | bule | Bule | Ca ea însăși în The Gumm Sisters |
1930 | f | Nunta lui Jack și Jill | Nunta lui Jack și Jill | Ca ea însăși în The Gumm Sisters |
1935 | f | Festival în Santa Barbara | La Fiesta de Santa Barbara | Ca ea însăși în The Gumm Sisters |
1936 | miez | Fiecare duminica | Fiecare duminica | Judy |
1936 | f | parada de piele | parada de piele de porc | Sayri Dodd |
1937 | f | 1938 Broadway Tune | Melodia Broadway din 1938 | Betty Clayton |
1937 | f | Pur-sângele nu plâng | Pursângele nu plâng | Cricket West |
1937 | miez | Noapte liniștită | Noapte linistita | ca ea însăși |
1938 | f | Toată lumea cântă | Toată lumea Cânta | Judy Bellaire |
1938 | f | Dragostea îl găsește pe Andy Hardy | Dragostea îl găsește pe Andy Hardy | Betsy Boots |
1938 | f | Ascultă dragă | Ascultă, dragă | Pinky Wingate |
1939 | f | Vrajitorul din Oz | Vrajitorul din Oz | Dorothy Gale |
1939 | f | Copii în armură | Babes in Arms | Patsy Barton [105] |
1940 | f | Andy Hardy se întâlnește cu debutanta | Andy Hardy se întâlnește cu debutanta | Betsy Booth |
1940 | f | Joacă, muzicieni | Strike Up Band | Mary Holden |
1940 | f | Baby Nellie Kelly | Micuța Nellie Kelly | Nellie Kelly |
1941 | f | Fetele Ziegfeld | Fata Ziegfeld | Sue Gallagher |
1941 | f | Viața începe pentru Andy Hardy | Viața începe pentru Andy Hardy | Betsy Booth |
1941 | f | Tineri de pe Broadway | Babe pe Broadway | Penny Morris |
1942 | f | Trebuie să avem muzică | Trebuie să avem muzică | ca ea însăși |
1942 | f | Pentru mine și fata mea | Pentru mine și fiica mea | Joe Hayden |
1943 | f | Mii de salutări | Thousand Cheer | ca ea însăși |
1943 | f | Vă prezentăm Lily Mars | Prezentarea Lily Mars | Lily Marte |
1943 | f | fată nebună | Fata nebuna | Gri ghimbir |
1944 | f | Ne întâlnim în St. Louis | Întâlnește-mă în St. Louis | Esther Smith |
1945 | f | Ceas | Ceasul | Alice Mayberry |
1945 | f | Siegfield Follies | Nebunii Ziegfeld | Stea |
1946 | f | Fetele Harvey | Fetele Harvey | Susan Bradley |
1946 | f | Când norii se împrăștie | Până trec norii | Marilyn Miller |
1948 | f | Cuvinte și muzică | Cuvinte și muzică | ca ea însăși |
1948 | f | Pirat | Piratul | Manuela |
1948 | f | Paradă de Paște | Parada de Paște | Hanna Brown |
1949 | f | vara veche buna | În vremea bună de vară | Veronica Fisher |
1950 | f | Tur de vară | stoc de vară | Jane Faulbury |
1954 | f | O stea se naște | O stea se naște | Esther Blodgett [105] [106] |
1960 | f | Pepe | Pepe | ca ea însăși |
1961 | f | Procesele de la Nürnberg | Judecata la Nürnberg | Irena Valner [105] [106] |
1962 | mf | Tocand | Gay Purr-ee | Musette |
1963 | f | Copilul așteaptă | Un copil așteaptă | Gene Hansen |
1963 | f | Aș putea continua să cânt | Aș putea continua să cânt | Jenny Bowman |
data | Nume | Canal | Note |
---|---|---|---|
24 septembrie 1955 [107] | Ford Star Jubilee | CBS | Primele emisiuni TV color la scară largă de la CBS [108] . |
8 aprilie 1956 [109] | Teatrul General Electric | CBS | Preconizat să fie primul dintr-o serie de programe speciale CBS pe un contract de trei ani cu Garland [110] . |
25 februarie 1962 | Spectacolul Judy Garland | CBS | Prezentat de Frank Sinatra și Dean Martin . Nominalizat la patru premii Emmy [111] . |
19 martie 1963 [112] | Judy Garland și invitații ei Phil Silvers și Robert Goulet | CBS | nominalizare la Emmy. |
29 septembrie 1963 - 29 martie 1964 | Spectacolul Judy Garland | CBS | Anulat după un sezon și 26 de episoade [113] . |
1 decembrie 1964 | Judy și Liza la Palladium | ITV | Difuzat noiembrie 1964 cu Liza Minnelli . |
decembrie 1968 | Spectacolul Merv Griffin | CBS | |
19 ianuarie 1969 [114] | Duminică seara la London Palldium | ITV |
Nume | Detalii album | Poziții de vârf pe diagrame | Certificate | |
---|---|---|---|---|
SUA [115] |
Marea Britanie [116] | |||
Miss Show Business | 5 | — | ||
Judy |
|
17 | — | |
Singur |
|
17 | — | |
Judy îndrăgostită |
|
— | — | |
Scrisoarea |
|
— | — | |
Asta e Divertisment! |
|
— | — | |
The Garland Touch |
|
33 | — | |
Judy la Londra |
|
— | — |
Nume | Detalii album | Poziții de vârf pe diagrame | Certificari | |
---|---|---|---|---|
SUA [115] |
Marea Britanie [116] | |||
Ghirlanda la Grove |
|
— | — | |
Judy la Carnegie Hall |
|
unu | 13 | |
Doar pentru deschizători |
|
— | — | |
Trăiește la London Palladium |
|
41 | — | |
Judy Garland acasă la Palat: Seara de deschidere |
|
174 | — | |
Judy Garland Live! |
|
— | — |
Nume | Detalii album | Poziții de vârf pe diagrame | Certificari | |
---|---|---|---|---|
SUA [118] [119] [120] |
Marea Britanie [116] | |||
Întâlnește-mă în St. Louis |
|
2 | — | |
stoc de vară |
|
— | — | |
O stea se naște |
|
5 | — | |
Pepe |
|
— | — | |
Aș putea continua să cânt |
|
45 | — |
Nume | Detalii album | Poziții de vârf pe diagrame | Certificari | |
---|---|---|---|---|
SUA [115] |
Marea Britanie [116] | |||
Cel mai bun de la Judy Garland |
|
136 | — | |
Cele mai mari hituri ale lui Judy Garland |
|
161 | — |
|
|
Lista este dată în conformitate cu datele site-ului IMDb.com [122] .
Răsplată | An | Categorie | Muncă | Rezultat |
---|---|---|---|---|
Oscar | 1940 | Premiul Academiei pentru Tineret | Vrajitorul din Oz | Victorie |
1955 | Cea mai bună actriță | O stea se naște | Numire | |
1962 | Cea mai bună actriță în rol secundar | Procesele de la Nürnberg | Numire | |
globul de Aur | 1955 | Cea mai bună actriță – comedie sau muzical | O stea se naște | Victorie |
1962 | Cea mai bună actriță în rol secundar – film | Procesele de la Nürnberg | Numire | |
Premiul Cecil B. DeMille | N / A | Victorie | ||
Grammy | 1962 | Albumul anului | Judy la Carnegie Hall | Victorie |
Cea mai bună interpretare solo feminină | Judy la Carnegie Hall | Victorie | ||
1966 | Cel mai bun album muzical | 25-a aniversare: retrospectivă | Numire | |
1971 | Cel mai bun album muzical | Judy. Londra. 1969 | Numire | |
1995 | Cel mai bun album istoric | Judy: Completează Decca Masters | Numire | |
1999 | premiu onorific | N / A | Victorie | |
Tony | 1952 | premiu onorific | N / A | Victorie |
Emmy | 1956 | Cea mai bună cântăreață | N / A | Numire |
1962 | Cea mai bună interpretare într-un program muzical | Spectacolul Judy Garland | Numire | |
1964 | Cea mai bună interpretare într-un program muzical | Spectacolul Judy Garland | Numire | |
Premiile Grammy Hall of Fame | 1981 | Grammy Hall of Fame Induction | Peste curcubeu | Victorie |
1998 | Grammy Hall of Fame Induction | M-ai făcut să te iubesc | Victorie | |
Grammy Hall of Fame Induction | Judy la Carnegie Hall | Victorie | ||
2005 | Grammy Hall of Fame Induction | Întâlnește-mă în St. Louis | Victorie | |
2006 | Grammy Hall of Fame Induction | Vrăjitorul din Oz ( selecții muzicale ) | Victorie | |
2010 | Grammy Hall of Fame Induction | Pentru mine și fiica mea( distribuit cu Gene Kelly ) | Victorie | |
Hollywood Walk of Fame | 1960 | Vedetă nominală pentru contribuția la industria filmului | N / A | Victorie [123] |
Vedeta nominală pentru contribuția la industria înregistrărilor | N / A | Victorie [123] |
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|