Duce de Burgundia | |
---|---|
Ducele de Burgundia | |
| |
Gen | dramă , erotică , thriller |
Producător | Peter Strickland |
Producător | Andy Stark |
scenarist _ |
Peter Strickland |
cu _ |
Sidse Babette Knudsen , Chiara D'Anna |
Operator | Nick Knowland |
Compozitor | ochi de pisica |
Companie de film |
Film4 Productions Ripken Productions Rook Films |
Distribuitor | ochi artificial |
Durată | 104 min. |
Taxe | 185.147 USD [1] |
Țară |
Marea Britanie Ungaria |
Limba | Engleză |
An | 2014 |
Filmul anterior | Studio de înregistrări „Berberyan” |
următorul film | Mica rochie rosie |
IMDb | ID 2570858 |
Site-ul oficial |
The Duke of Burgundy ( ing. The Duke of Burgundy ) este un film de lungă durată, dramă erotică cu elemente de thriller , filmat în 2014 de regizorul Peter Strickland . Filmul a fost distins cu o serie de premii internaționale de film și a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor. „Ducele de Burgundia” este numele vernacular în engleză pentru alucina .
Filmul începe și se termină cu scene identice - o tânără, Evelyn ( Chiara D'Anna ), stă într-o frumoasă zi însorită lângă un pârâu din pădure. Scenele repetitive, fie complet, fie cu diferențe în percepția emoțională a situației de către personaje, sunt un instrument important al filmului.
În scena următoare, aceeași femeie merge cu bicicleta pe străzile unui oraș vechi fictiv. Ea ajunge curând la casa unei femei mai în vârstă și oarecum obscure, Cynthia ( Sidse Babbet Knudsen ), care se dovedește a fi clienta ei. Evelyn câștigă bani făcând curățenie în casă. Cynthia își dă instrucțiuni, totuși, tot timpul își exprimă nemulțumirea față de acțiunile muncitorului, uneori dă dovadă de nepoliticos sincer și, în cele din urmă, mustră pentru lenjeria spălată prost. Punctul culminant este pedeapsa, care este ascunsă privitorului în spatele ușii băii, dar reiese clar din sunet că acesta este actul de a urina în gura lui Evelyn .
Ambele eroine stau pe jumătate goale împreună în pat și arată tandrețe una față de cealaltă. Sunt un cuplu de lesbiene , iar episodul anterior a fost un joc sexual BDSM în care Evalyn era supusă și Cynthia domina .
De-a lungul filmului, se repetă aceleași practici sexuale, cum ar fi ședința la față . Cu toate acestea, atitudinea față de ei și sentimentele trăite în ei suferă schimbări. În primul rând, din partea lui Cynthia . În ciuda rolului subordonat, inițiatorul acestui tip de relație este Evelyn .
În paralel cu istoria relațiilor, se dezvoltă un complot de fundal cu rapoarte la o conferință lepidopterologică - ambele femei sunt angajate în această știință, cu toate acestea, Evelyn este mai degrabă la nivel amator, în timp ce Cynthia este la unul profesional . Relațiile dintre femei sunt forțate să fie supuse anumitor ritualuri care se repetă aproape la fel de regulat ca fazele ciclului de viață al insectelor. Cu toate acestea, la punctul culminant, în scena în care amantele comandă un pat cu un dispozitiv special pentru a-și imobiliza partenerul sexual, constanța ritualurilor lor intime este ruptă. Ceea ce implică schimbări dureroase din punct de vedere emoțional în relațiile romantice.
Filmul este o moștenire a cinematografiei de exploatare a anilor 1970 , pe care unii recenzenți l-au văzut ca un omagiu adus lucrării lui Jesús Franco și Jean Rollin [2] , precum și filmelor giallo . Acesta din urmă nu este doar declarat deschis de regizor însuși, ci și dovedit, în general, de filmografia sa [3] . Filmul menține, de asemenea, estetica vizuală și stilizarea corespunzătoare.
În ciuda faptului că fiecare dintre filmele lui Strickland conține un element comic, în Ducele de Burgundia este prezentat cel mai viu, așa cum confirmă însuși regizorul [4] . Cu toate acestea, o altă tehnică preferată a cinematografului este, de asemenea, utilizată în mod activ - crearea unui disconfort psihologic pentru spectator. Acest lucru poate fi realizat, ca în mod explicit, de exemplu, în scena de deschidere a filmului, atunci când privitorul nu este încă conștient de natura relației dintre personajele principale. Și mai imperceptibil: în scenele cu prelegeri publice lepidopterologice , unele locuri din sală sunt ocupate de manechine [5] , ceea ce se referă, fără îndoială, la metoda principală de creare a unui înfiorător , descrisă în lucrările clasice de psihologie. Și asta va fi folosit în mod clar de Strickland în următorul său film „ Little Red Dress ” [6] .
Filmul nu precizează clar momentul și locul acțiunii sale. Pe baza arhitecturii caracteristice, se poate presupune doar că acțiunea are loc în Europa condiționată, nici timpul nefiind definit [7] . De asemenea, în film, stilul condiționat „vintage” este susținut strălucitor în costume, decorațiuni și locații caracteristice de filmare, de exemplu, biblioteca universitară, căptușită cu dulapuri cu cărți vechi.
Datorită tuturor acestora, numeroși recenzenți au premiat filmul cu epitetele „elegant” [8] și „elegant” [9] . La rândul său, filmul a servit drept inspirație pentru o serie de parfumuri cu același nume [10] . Pe tot parcursul filmului se realizează o metaforă a ciclului de viață al insectelor și a reapariției fazelor sale [11] . Semnificația a ceea ce regizorul fixează până la genericul final, care enumeră insectele care „au luat parte la filmări” [12] . Mai mult decât atât, lista este concepută de obicei pentru stilul de cinema: în ordinea apariției în film, numele sunt enumerate în două coloane - general acceptat și taxonomic latin .
Actor | Rol |
---|---|
Sidse Babette Knudsen | Cynthia |
Chiara D'Anna | Evelyn |
Fatma Mohamed | Un tâmplar |
Monica Swinn | vecina lorna |
Eugenia Caruso | Dr. Fraxini |
Filmarea a durat 30 de zile. Cinematograful Nick Knowland, care lucrase deja cu Strickland la Berberian Recording Studios , a contribuit la înțelegerea și înțelegerea reciprocă a modului de a obține efectele vizuale dorite cu un buget limitat. Fotografierea a fost realizată cu o cameră digitală, folosind obiective zoom , atât moderne, cât și antice, și obiective care oferă reflexii. În special, au fost folosite lentile produse de Angénieux. Efectul filmării pe film a fost realizat în etapa de post-procesare , folosind pachetul software ProRes 4444 [13] .
Toate filmările în locații au fost făcute în Ungaria: în Leanifalu , Sikaroshi, Budapesta și Sopron .
Ducele de Burgundia (coloana sonoră originală a filmului) | |
---|---|
Coloana sonoră Ochi de pisică | |
Data de lansare | 2014 , 3 decembrie 2015 [14] [15] [16] și 30 aprilie 2015 [17] [18] |
genuri | film dramă și teme LGBT în cinema |
Durată | 104 min |
Limbajul cântecului | Engleză |
eticheta | Milano |
Coloana sonoră Duke of Burgundy a fost înregistrată de Cat's Eyes și lansată ca o ediție separată în februarie 2015 [19] . Cat's Eyes este un duo indie format din Faris Badwan , vocalistul trupei britanice The Horrors , și cântăreața italo-canadiană Rachel Zeffira ( soprano ). Peter Strickland acordă o atenție deosebită coloanelor sonore ale filmelor sale. Este un iubitor de muzică, cu interese în genuri indie precum neo -folk și post -punk [20] . El însuși scrie muzică [21] , este prietenos cu muzicienii și își invită grupurile muzicale preferate să lucreze împreună. Deci, pentru film , Studioul de Înregistrări Berberian a lucrat Broadcast (grup) , iar pentru Little Red Dress - Cavern of Anti-Matter. Iată cum a descris însuși regizorul viziunea sa despre viitorul acompaniament muzical:
Am vrut [să fac filmul] plin de umor. Dar am vrut să aibă și un ton jalnic, elegiac - ceva ca muzica lui Joy Division , dar poate nu la fel de deprimant. Un pic ca William Lawes : un sentiment foarte toamnă, ca și cum totul se apropie de sfârșit și intra în hibernare [4] .
El a citat ca surse de inspirație partituri de film giallo (care se potrivesc stilului cinematografic general și intereselor regizorului) și piese de titlu din filmele James Bond . El a remarcat în mod special că a fost impresionat de I Knew It Was Over , o compoziție pentru orgă a Cat's Eyes de pe albumul lor de debut, înregistrată cu un cor la Vatican.
Printre alte surse de inspirație, regizorul a numit I Start Counting de Basil Kerchin Everybody 's Talking de Harry Neilson și Requiem de Mozart . Pe lângă coloane sonore pentru unele filme: Lubos Fischer la „ Morgiana ”, Ennio Morricone la „The Black Belly of the Tarantula ”, cântecul lui Paul Giovanni Willow din filmul „The Wicker Man ”, Luis de Pablo la „ Hive Spirit ”, That’s my little Octopussy de John Barry din Octopussy și tema principală de acolo, All Time High , interpretată de Rita Coolidge [4] .
Întrebat de un jurnalist despre caracteristicile lucrului la coloana sonoră, Faris Badwan a spus:
A fost foarte diferit de a scrie melodii sau albume pentru tine. A fost interesant pentru că nu făcusem niciodată așa ceva înainte. Rachel, a venit și ea cu câteva lucruri. Am fost norocoși că a fost prima noastră coloană sonoră de film ca trupă. Peter Strickland ne-a contactat după ce a auzit înregistrarea noastră de debut și am discutat că am putea lucra împreună în viitor. Așa că am fost implicați chiar înainte de a fi făcut filmul. Am văzut scenariul și a căpătat imediat o componentă vizuală și o atmosferă. Am fost încântat să văd un film ieșind din aproape nimic.
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Metacritic | 87/100 [22] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
MuzicăOMH | [23] |
Nu. | Nume | Durată |
---|---|---|
unu. | „Introducerea pădurii” | 0:38 - |
2. | Ducele de Burgundia | 2:19 |
3. | "Molie" | 1:29 |
patru. | Ușa nr. unu" | 1:11 |
5. | "Pavana" | 0:58 |
6. | Dr. Schuller" | 0:13 |
7. | Lumină lampă | 2:48 |
opt. | Ușa nr. 2" | 1:39 |
9. | Sosirea dulgherului | 3:33 |
zece. | "Reflecţie" | 1:43 |
unsprezece. | Ușa nr. 3" | 1:39 |
12. | Madona Neagră | 1:49 |
13. | Vierme de mătase | 0:18 |
paisprezece. | „Ziua de naștere a lui Evelyn” | 2:07 |
cincisprezece. | „Ziua lui Evelyn” (versiunea flaut) | 1:52 |
16. | „Black Madonna” (Versiunea Cor Anglais) | 1:21 |
17. | „Greieri de noapte” | 0:20 |
optsprezece. | „Requiem pentru Ducele de Burgundia” | 4:36 |
19. | "Hautboys" | 2:10 |
douăzeci. | Stema | 2:48 |
Pe lângă compoziția directă a compozitorului, conținutul sonor al filmului este saturat de înregistrări de teren . Acest lucru se datorează atât intrigii, cât și lucrărilor pentru a crea o atmosferă. Strickland, printre altele, este un fan al genurilor industriale și de zgomot , care se caracterizează prin experimente sonore. În special, în film a fost folosită compoziția Nurse with Wound [21] .
Ca și alte lucrări ale lui Strickland, Ducele de Burgundia a fost primit favorabil de critici, a fost prezentat cu succes la diferite festivaluri de film și a fost plăcut de fanii fideli ai regizorului. Cu toate acestea, ceea ce este și caracteristic filmelor regizorului, el nu a avut succes comercial. Cu un buget de puțin peste 1 milion de lire sterline [13] , a adus creatorilor săi mai puțin de 200.000 de dolari la box office-ul mondial. Pe site-ul web al agregatorului Rotten Tomatoes, are un rating de 94% „proaspăt”, bazat pe 104 recenzii de la criticii de film, dar doar 65% din popularitatea publicului. Ceea ce este în concordanță cu un scor de 6,5 din 10 pe site-ul web IMDB , pe baza evaluărilor de spectatori de ~12.000.
Kim Newman , într-o recenzie pentru revista Empire , a avertizat telespectatorii că „dacă sunteți dispus să pășiți în lumea [filmului], va fi o experiență extrem de plină de satisfacții, amuzantă, înțeleaptă, tristă și captivantă.” [ 24] Anne Hornaday The Washington Post a numit filmul o „ fantezie erotică elegantă, provocatoare” care „se descurcă cel mai bine ca o dramă umană și o explorare de a cere ceea ce vrei – și poate chiar de a-l obține. ” ] . Arseniy Tumanov, editorialist la ziarul Kommersant , explicând „genealogia” filmului din cinematograful de exploatare din anii 1970, a remarcat că este „cap și umeri deasupra majorității surselor de inspirație - este complet lipsită de prost gust inerent unui astfel de filme. Filmul s-a dovedit a fi o poveste de dragoste elegantă și frumoasă între două femei, în care se șterge linia dintre tandrețe și violență, umilință și supunere, artificialitate și sinceritate, vis și realitate . Alexey Tyutkin, autorul revistei Art of Cinema , a definit filmul ca un omagiu adus regizorului Jesús Franco și a transmis prin recenzia sa o metaforă a ciclului de viață al insectelor, combinând-o cu ritualismul, care corespunde, fără îndoială, contextului filmul: „Moartea ritualurilor sexuale și științifice, lipsită de frumusețe, decide să prindă viață - ca un fluture care se târăște dintr-o mască chitinoasă. Este nevoie doar de un mic lucru - o entorsă la spate, un cadou de ziua de naștere, sforăitul unui iubit, o mușcătură de țânțar - pentru ca comedia de relație să se desfășoare în plină forță .
An | Răsplată | Fondator |
---|---|---|
2014 | Premiul Wouter Barendrecht Visionary [25] | Festivalul Internațional de Film Hampton |
2014 | Marele premiu al juriului [26] | Festivalul Internațional de Film Philadelphia |
2014 | Cea mai bună actriță (Sidse Babette Knudsen) | Festivalul Internațional de Film de la Torino |
2015 | Cel mai bun film care nu a fost lansat în 2014 [27] | Societatea Internațională de Film |
2015 | compozitor european [28] | Premiul Academiei Europene de Film |
2016 | Cel mai bun design [29] | Comunitatea regizorilor independenți „Chlotrudis” |
de Peter Strickland | Filme|
---|---|
Filme scurte |
|
Filme de lungă durată |
|
Documentare |
|
Videoclipuri muzicale |
|
Site-uri tematice |
---|