Gnesin, Mihail Fabianovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 octombrie 2020; verificarea necesită 61 de modificări .
Mihail Gnesin
informatii de baza
Numele complet Mihail Fabianovich Gnesin
Data nașterii 21 ianuarie ( 2 februarie ) 1883( 02.02.1883 )
Locul nașterii Rostov-pe-Don ,
Regiunea gazdă Donskoy ,
Imperiul Rus
Data mortii 5 mai 1957 (74 de ani)( 05.05.1957 )
Un loc al morții Moscova , URSS
îngropat
Țară  Imperiul Rus URSS
 
Profesii compozitor , muzicolog-cercetător, profesor , persoană publică muzicală
Ani de activitate 1902-1956
genuri muzică vocală, de cameră, simfonică
Colectivele Colegiul muzical al filialei Rostov a IRMS - Conservatorul Societății Muzicale Ruse, Colegiul Muzical de Stat Gnessin, Conservatorul de Stat din Moscova, Conservatorul de Stat Leningrad, Institutul Muzical și Pedagogic Gnessin
Premii
Ordinul Steagul Roșu al Muncii Medalia SU pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic 1941-1945 ribbon.svg
Artist onorat al RSFSR - 1927 Premiul Stalin - 1946

Mihail Fabianovich Gnesin ( 1883 - 1957 ) - compozitor rus și sovietic , profesor, muzicolog, persoană publică muzicală, critic muzical. Artist onorat al RSFSR ( 1927 ). Laureat al Premiului Stalin (de stat) de gradul doi ( 1946 ). Doctor în Arte (1943). Profesor (1925). Fratele lui Evgenia , Elena , Maria, Elisabeta , Olga, Grigory Gnesins.

Biografie

Anii tineri în Rostov-pe-Don. 1883-1901

M.F. Gnesin s-a născut pe 21 ianuarie (2 februarie) în familia rabinului de stat Fabian Osipovich Gnesin. El este un reprezentant al unei mari familii remarcabile de muzicieni care au jucat un rol imens în dezvoltarea muzicii și a educației muzicale rusești (vezi Familie ). Din copilărie, a fost înconjurat de muzică: cinci surori mai mari cântau la instrumente muzicale (patru pianiști și o violonistă) și s-au educat la Moscova, iar mama sa era cântăreață amatoare. Fratele mai mic, Grigory, de care Mihail era deosebit de apropiat, a devenit și el cântăreț.

Din 1892 până în 1899 a studiat la școala adevărată Petrovsky. Gnesin și-a primit studiile muzicale primare, studiind cu unul dintre cei mai buni profesori de la Rostov, care avea propriile sale cursuri private de muzică - O.O. Fritche, cu care a lucrat împreună în timpul celui de-al doilea ședere la Rostov (1913-1921), a învățat să cânte la vioară și la pian. Cantorul sinagogii, Eleazar Gerovich, a avut și el o influență semnificativă asupra dezvoltării muzicale. În copilărie, folosindu-se de sfaturile sale, Gnesin și-a compus primele lucrări (mai ales romanțe, prima supraviețuitoare datând din 1890). Interesat de istorie, literatură și etnografie, Mihail Gnesin s-a remarcat printr-o sete de cunoaștere, devenind în tinerețe un om extrem de erudit. Antichitatea, în special Grecia, a devenit o sferă specială a intereselor sale largi (una dintre încercările primului compozitor a fost asociată cu compunerea muzicii pentru textul lui Eschil ) [1] .

Până la vârsta de 17 ani, aspirațiile sale profesionale, susținute de familie, erau determinate: vrea să devină compozitor și vine la Moscova pentru a intra la conservator. Nu a fost însă acceptat, ceea ce a devenit o experiență profundă pentru tânăr. În ciuda faptului că patru dintre surorile sale au studiat (trei deja absolviseră la acel moment) la conservator și erau în relații excelente cu directorul acestuia, V.I. Safonov , pregătirea sa profesională (în primul rând, evident, abilitățile de pian) a fost declarată insuficientă pentru includere. în numărul de norme procentuale stabilite pentru evrei. Safonov l-a invitat să se convertească la credința ortodoxă, dar Mihail nu a fost de acord în principiu, devenind în cele din urmă singurul dintre cei nouă frați și surori care au rămas în credința evreiască. Curând și-a arătat romanțele celebrului compozitor A.K. Lyadov , profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg , după ce a câștigat aprobarea și sfatul acestuia din urmă pentru a intra necondiționat la Conservatorul din Sankt Petersburg [2] .

Studii la Sankt Petersburg și muncă timpurie. 1901-1911 _

În 1901, M. Gnesin a promovat cu succes examenele și a fost admis la Conservatorul din Sankt Petersburg , la catedra de teorie și compoziție. Aici N.A. a devenit principalul său profesor . Rimsky-Korsakov , care sa dovedit a fi un mare succes pentru tânărul muzician. El a recunoscut că comunicarea cu cel mai mare compozitor a determinat principiile fundamentale ale tuturor lucrărilor sale ulterioare. Până la sfârșitul N.A. Rimski-Korsakov a rămas un ideal absolut pentru el, iar Gnesin a rămas fidel memoriei și tradițiilor Învățătorului său. La scurt timp după moartea lui Rimski-Korsakov, văduva compozitorului l-a ales pe Gnesin pentru a pregăti și edita ediția postumă a moștenirii literare [3] . În viitor, s-a îndreptat constant către lucrările lui Rimski-Korsakov în articolele sale, a scris cartea „Gânduri și amintiri ale lui N.A. Rimski-Korsakov” [4] . În timpul studiilor la conservator, A.N. Drozdov , M.O. Steinberg (ginerele lui Rimski-Korsakov), precum și L.L. Streicher și alții.

În 1905, Gnesin a participat activ la protestele studențești revoluționare, devenind, împreună cu Drozdov, unul dintre liderii acțiunilor care au avut loc la conservator. Rezultatul a fost arestarea lui și expulzarea ulterioară din conservator [5] . A fost restaurat un an mai târziu.

Împreună cu prietenul său apropiat V.M. Volkenstein (în primăvara și vara anului 1905 au călătorit împreună în Italia [6] ) M.F. Gnesin este implicat în cercul literar simbolist. Seri poetice cu simboliștii (vizite constante în mediile literare din „Turnul” de către Vyach. Ivanov ), prietenie cu familia Stanyukovici , care făceau parte din cercul poeților simboliști, cunoașterea ulterioară cu cei mai mari poeți ai Epocii de Argint - A Blok , Vyach. Ivanov, K. Balmont , F. Sologub , precum și cu S. Parnok - toate acestea s-au dovedit a fi un mediu creativ apropiat pentru tânărul compozitor, iar simbolismul pătrunde în toate lucrările timpurii ale lui Gnesin. Cu o perspectivă și o subtilitate rară, el a pus în muzică versurile simboliștilor. Numeroase romane, denumite cel mai adesea de Gnesin „poezii în muzică”, au marcat formarea stilului individual al compozitorului. Compozițiile vocale create pe textele simboliștilor, precum și alte lucrări ale perioadei „simboliste”, reprezintă cea mai voluminoasă și, poate, cea mai semnificativă parte a moștenirii compozitorului a lui M. Gnesin [7] . După primul N.A. aprobat. Romantismul lui Rimski-Korsakov „Pescărușul” la textul lui K. Balmont a fost urmat de cele mai semnificative opuse pe versurile simboliștilor: „Din poezia modernă” op.5, „Dedicație” op.10. Cel mai adesea, el apelează la poezia lui Balmont (printre cele mai bune creații ale lui Gnesin se numără muzica pentru poeziile sale „Păsări aeriene”, „Rouă cerească”, „Ea este ca o sirenă”, își folosește în mod repetat traducerile), următorul autorii preferați sunt Vyacheslav Ivanov (în includerea unui ciclu bazat pe cupletul său „Rose spune”) și Fyodor Sologub (una dintre cele mai originale și inovatoare lucrări ale acestei perioade a fost „Nedotykomka” din op. 5). Versurile lui A. Akhmatova („Îgroapă, îngroapă-mă vântul”, op. 22). O serie de lucrări ale lui A. Blok (Gnesin a lăsat amintiri ale întâlnirilor cu poetul) l-au inspirat pe Gnesin să creeze diverse tipuri de compoziții vocale: atât camerale (op. 16), cât și poezia „Balagan” acompaniată de o orchestră (a fost interpretată cu mare succes de K. Dorliak ) , și muzică pentru reprezentația eșuată a Teatrului de Artă din Moscova „Trandafirul și crucea” pusă în scenă de K.S. Stanislavsky [8] , care include două cântece - acompaniate de o orchestră („Cântecul lui Gaetan”) și un cvartet de coarde cu harpă („Cântecul pajului Aliskan”) și un cor („Cu un stâlp de mai”). Lucrările vocale solo însoțite de o orchestră au ocupat un loc semnificativ în opera lui Gnesin: pe lângă poezia „Viermele câștigător” la versurile lui E. Poe în traducerea lui Balmont, acesta este ditirambul simfonic „Vrubel” cu textul V. Bryusov , care i-a adus autorului un mare succes: la fel ca cu un an mai devreme ciclul „Din poezia modernă” op.5, a primit Premiul Glinka în 1913. Acest eseu este inspirat din opera lui M.A. Vrubel (în memoria căruia a fost scris), și soția sa - N.I. Zabela-Vrubel , căreia îi sunt dedicate această și alte lucrări vocale. Această cântăreață remarcabilă a interpretat de bunăvoie lucrările lui Gnesin, iar colaborarea creativă cu ea a fost o piatră de hotar în calea compozitorului său [9] . În timp ce studiază încă la conservator, Gnesin este recunoscut drept unul dintre cei mai străluciți autori tineri și, cel mai important, găsește adevărați admiratori ai talentului său printre artiștii remarcabili. Promotorii constanti ai muzicii sale au fost cantaretul I.A. Alchevsky , pianist și dirijor M.A. Bihter . Aceștia au interpretat compozițiile sale cu mare succes, inclusiv la „Serile muzicii contemporane” organizate de revista „Musical Contemporary” din Sankt Petersburg, la „Expozițiile de muzică” de la Moscova, organizate de M.A. Deisha-Sionitskaya . Celebrul pianist și dirijor A.I. Siloti , care a inclus constant noi compoziții în programele concertelor sale - atât vocale, simfonice și camerale. Premiera sonatei baladei pentru violoncel și pian dedicată lui a fost interpretată de A. Siloti cu cel mai mare violoncelist al secolului XX, P. Casals . Datorită lui Ziloti, cea mai mare editură muzicală a lui Jurgenson s-a interesat de lucrările lui Gnesin, care a tipărit imediat toate noile sale opere [10] . Lucrările instrumentale aparțin, de asemenea, lucrărilor timpurii ale compozitorului. Dintre acestea, pe lângă amintita sonata pentru violoncel, cele mai semnificative sunt fragmentul simfonic „From Shelley” (a scris și muzică vocală pentru textele acestui poet traduse de Balmont), cvintetul de pian „Requiem”, dedicat memoriei. de N.A. Rimski-Korsakov. După moartea iubitului său profesor, a studiat încă un an la clasa liberă de compoziție a A.K. Lyadov și a absolvit conservatorul în 1909, cu numele său pe placa de marmură a celor mai proeminenți absolvenți.

Interesul pentru antichitate și tragedia greacă îl conduce pe Gnesin la ideea creării unui sistem special de pronunție muzicală a textului, un fel de încercare de a „reconstrui” teatrul antic grecesc (una dintre încercările din trecut a fost crearea „ dramă pe muzică” în Italia Renașterii, care în cele din urmă a fost nașterea genului de operă). Gnesin își numește sistemul „lectura muzicală în teatru”. Dezvoltarea acestui limbaj deosebit are loc în colaborare creativă cu Vsevolod Meyerhold , care este interesat de sarcini similare în această perioadă. În Studioul Meyerhold din Terioki și din Sankt Petersburg în 1908-1909 și în 1912-1914 (cu pauze lungi) a lucrat cu artiști, a ținut prelegeri, iar rezultatul creativ a fost crearea muzicii pentru trei tragedii scrise în tehnica " lectură muzicală”: „Antigonă” și „Oedip Rex” de Sofocle , „Feniciene” de Euripide . Cu toate acestea, V. Meyerhold a reușit să realizeze o singură producție - „Antigone” în Terioki. Acest sistem a fost folosit și în alte lucrări ale lui Gnessin (de exemplu, ciclul „Rosarium” pe textele lui Vyach. Ivanov) [11] . În 1908, Gnesin a întreprins o călătorie în Grecia, împlinindu-și vechiul vis [12] .

La Sankt Petersburg, M.F. a început o activitate muzicală-critică și științifică activă. Gnessin. Publică multe articole în revista Muzical Contemporan , publicată de Andrei, fiul lui Rimski-Korsakov . Printre principalele probleme ridicate atunci și mai târziu se numără problemele caracteristicilor naționale în arta muzicală, relația dintre muzică și cuvinte, dramaturgia muzicală, principiile simfoniei și multe altele.

Activități muzicale și educaționale în Ekaterinodar și Rostov. 1911-1921

Gnesin își vede destinul în iluminare. Păstrând afecțiunea pentru orașul natal, vizitează regulat acolo. În 1911, Gnesin a părăsit capitala și s-a mutat la Ekaterinodar , unde prietenul său A.N. Drozdov [13] . Predă la școală, desfășoară multă muncă educațională timp de un an și jumătate, apoi se mută la Rostov. Și aici activitatea sa este absolut fără precedent ca amploare. Timp de opt ani, reușește să transforme literalmente viața muzicală (și, în multe privințe, cea culturală generală) din oraș. Pe lângă predarea la școală (unde predă diverse cursuri) și la O.O. Fritche, Gnesin ține constant prelegeri despre muzică și istoria antichității (la Institutul de Arheologie), invită muzicieni de seamă în oraș (inclusiv N. Zabela-Vrubel ), organizează festivaluri - printre care „Fărbători muzicale în cinstea lui N.A. Rimsky-Korsakov" în 1918, diferite festivaluri ale artelor (inclusiv "festivalul împăduririi" al orașului). Datorită eforturilor sale neobosite, se creează diverse săli de curs, denumită Biblioteca Muzicală. Rimsky-Korsakov (unde este amenajată și o sală de curs), trei școli de muzică. În 1920, devine primul director al conservatorului, care s-a transformat în Școala de muzică a IRMS, în același timp fiind responsabil de departamentul de muzică a Departamentului de Învățământ Public Don. Cel mai frapant este că toată această activitate genială a fost desfășurată în condiții care păreau să excludă pur și simplu așa ceva: în timpul Primului Război Mondial și al Războiului Civil. La Rostov, puterea s-a schimbat de multe ori, dar energia lui Gnesin i-a convins în această perioadă atât pe generalii albi, cât și pe comisarii roșii. Datorită respectului și sprijinului de care s-a bucurat în această perioadă, a reușit să salveze viața lui Vsevolod Meyerhold , care a ajuns în mâinile albilor în 1919 și a fost acuzat de spionaj pentru bolșevici. Mijlocirea lui Gnesin în fața atamanului armatei Don a contribuit la transferul urgent al ordinului la Novocherkassk de iertare a lui Meyerhold.

În acești ani, Gnesin a continuat să creeze compoziții pe textele simboliștilor și a apărut activ în tipărire pe diverse subiecte despre arta muzicii, cu recenzii critice ale concertelor de la Rostov. Continuă și colaborarea sa cu studioul Meyerhold. În același timp, el manifestă tot mai mult interes pentru folclorul evreiesc. Acest lucru este facilitat de comunicarea cu membrii Societății de Muzică Evreiască din Sankt Petersburg, creată în principal de studenții lui Rimski-Korsakov (sub influența interesului constant pentru muzica populară insuflat în el de profesorul său) și cunoașterea fragmentelor supraviețuitoare. a compozițiilor propriului bunic, un reprezentant al artei klezmer . Dorința de a se scufunda în studiul celor mai vechi straturi ale folclorului îl determină să călătorească în Palestina în 1914 pentru a înregistra melodii păstrate în tradiția populară. Pe parcurs, îl vizitează pe marele compozitor armean Komitas și vorbește cu acesta despre originile vechilor cântări armenești și evreiești. După o ședere în Palestina și Egipt, tradiția muzicală populară evreiască, precum și textele evreiești, temele au devenit pentru o lungă perioadă de timp baza hrănitoare a operei compozitorului lui Gnessin. Aceasta a fost inițiată de „Cântecul cavalerului rătăcit” - un cvintet pentru cvartet de coarde și harpă, încă apropiat de tema simbolistă (în 1921, a apărut o piesă pentru violoncel și pian cu același nume, care a câștigat popularitate în diferite țări și chiar a determinat muzicieni celebri să-și facă aranjamentele) . Dar, mai ales, scrie opere vocale bazate pe textele poeților evrei - atât în ​​traduceri rusești, cât și în idiș, precum și pe poezii ale poeților ruși cu motive evreiești. Acest lucru este valabil pentru multe lucrări din anii 1920: aici apar și versuri din Cântecul Cântărilor și cel mai frapant (și în același timp modern) ciclu vocal, Povestea motelului roșu, după cuvintele lui I. Utkin . În 1921, Gnesin a vizitat din nou Palestina ca student al lucrării instituțiilor muzicale locale (în numele Societății de Muzică Evreiască).

Odată cu plecarea sa definitivă din Rostov în 1921, ezită dacă să plece în Palestina, să locuiască la Berlin, unde își petrece cea mai mare parte a timpului doi ani cu familia sa, sau să rămână în Rusia. În ciuda oportunităților de predare disponibile la Berlin, a publicării propriilor lucrări, a dorinței unor muzicieni celebri de a le interpreta, în cele din urmă s-a mutat la Moscova în 1923.

Activități pedagogice și sociale la Moscova. 1923-1935

Ajuns la Moscova, Gnesin împreună cu soția și fiul său s-au stabilit într-o casă de pe Dog's Playground, unde surorile sale mai mari locuiau din 1900 și unde se afla școala de muzică fondată de ei încă din 1895 (în 1919 a devenit stat și din 1920 avea oficial două etape: scoala tehnica si scoala copiilor). Se alătură imediat afacerii de familie a surorilor și devine șeful noului, „departament de creație” al școlii tehnice – creat pentru a pregăti compozitori și muzicieni teoreticieni. Gnesin este implicat cu pasiune în munca pedagogică. Nu numai că predă o clasă de compoziție, ci citește și diverse cursuri de prelegeri pe care el însuși le oferă. Are întâlniri de creație săptămânale în care compozitorii își prezintă noile compoziții. Spre deosebire de toate practicile anterioare de predare a compoziției, el introduce orele de compoziție încă de la începutul pregătirii, și nu după ce studenții au studiat cursurile teoretice. Noul principiu, de fapt, aplicat mai întâi de Gnesin, s-a răspândit ulterior în toate instituțiile de învățământ ale țării. Ulterior, deja în 1941, Gnesin și-a conturat practica în manualul „Curs inițial de compoziție practică”. Printre studenții lui Gnesin de la Colegiul Gnessin se numără A.I. Khachaturyan, T.N. Hrennikov și mulți alții. Iar în 1932, din inițiativa sa, la școala de copii a lui Gnesins au fost introduse cursuri de compoziție pentru copii: anterior, o astfel de idee era considerată fundamental greșită. Cu toate acestea, rezultatele acestei lucrări au fost mai mult decât convingătoare: de exemplu, compozitori precum K.S. Khachaturyan , B.A. Ceaikovski , A.G. Chugaev și alții.

Din 1925 a devenit și profesor la Conservatorul din Moscova . Aici conduce (în calitate de decan) una dintre cele trei facultăți existente atunci - pedagogică, care a pregătit atât muzicieni academicieni profesioniști, cât și „instructori” de grupe de amatori și lucru de club, educatori, precum și profesori pentru școli nespecializate. Cu entuziasm, organizează activitatea acestei facultăți, care este destul de diversă ca componență a studenților și pe domenii; contribuie activ la orientarea educaţională apropiată lui în munca elevilor. Activitățile lui Pedfak la Conservator au provocat multe controverse și atacuri atât din partea profesorilor academicieni, cât și a rapmoviților, iar Gnesin a trebuit să dedice mult efort luptei pentru existența sa. În 1935, facultatea era încă închisă. De asemenea, la conservator a încercat în toate modurile să lărgească orizonturile studenților, oferind o varietate de cursuri suplimentare și contribuind pe cât posibil la dezvoltarea creativă liberă a tinerilor.

Cu toate acestea, până la sfârșitul anilor 1920, în viața muzicală a început o ofensivă ascuțită și agresivă a proletarilor „de stânga” . Folosind sloganuri politice și demagogia de partid pentru argumentele sale, RAPM (Asociația Muzicienilor Proletari Rusi) câștigă treptat din ce în ce mai multe funcții de conducere și începe să-și dicteze liniile directoare atât în ​​conservator, cât și în alte organizații. Gnesin s-a comportat imediat ca un opozitiv deschis față de RAPM și, spre deosebire de majoritatea colegilor săi, nu a renunțat la funcțiile sale. Drept urmare, i s-a declarat un adevărat război: literalmente în fiecare număr al revistelor lui Rapm erau publicate articole împotriva lui Gnesin, care a fost demascat ca „dușman de clasă”, „naționalist burghez”, „decadent” etc. [14] [ 15] Gnesin se opune deschis acestor atacuri, făcând declarații îndrăznețe despre subiecte tabu precum „studiul marxismului” (inclusiv la o întâlnire a All-Comdrama și în presă) [16] . Persecuția prelungită a avut consecințe groaznice: Gnesin a fost suspendat de la muncă la conservator, iar Școala Tehnică Gnessin suferă și ea persecuție constantă. Totuși, el continuă să rămână pe o poziție de principiu, apelează la A.V. Lunacharsky și chiar îi scrie o scrisoare lui I. Stalin (aparent, niciodată trimisă). În 1932, din cauza unei schimbări de linie politică, RAPM a fost lichidată, iar activitatea lui Gnesin în ambele instituții de învățământ a revenit la normal, iar atacurile au încetat.

O mare muncă pedagogică și socială, precum și lupta forțată împotriva acțiunilor agresive ale rapmoviților, au afectat slăbirea semnificativă a activității de compoziție a lui Gnesin. În perioada post-revoluționară, limba sa se schimbă. Datorită noilor atitudini politice și sociale, simboliștii au fost, de fapt, interziși, iar toată opera lor a fost declarată decadentă (de la mijlocul anilor 1930, compozitorul nu s-a orientat deloc către muzica cu text, ceea ce a reprezentat pentru el o respingere a cele mai fructuoase genuri pentru sine) . „Înainte de tine este un decadent al celui de-al 96-lea test”, Gnessin și-a început întâlnirea cu studenții în 1934 cu aceste cuvinte [17] . O pagină atât de importantă și cea mai fructuoasă a lucrării sale a fost de fapt ștearsă din practică. Cu toate acestea, o serie de interpreți remarcabili devin propagandiști ai operei sale: în primul rând, aceasta se referă la cântărețul de cameră V. Dukhovskaya și unul dintre cei mai remarcabili pianiști ai secolului, M.V. Yudina , care la începutul anilor 1920 - 1930 a fost admiratorul său pasionat. M. Yudina a realizat transcripții ale unui număr de compoziții vocale ale sale, precum și fragmente simfonice pentru interpretarea solo la pian. Căutarea unui nou limbaj s-a manifestat extrem de clar în câteva dintre lucrările majore ale lui Gnesin: revoluționarul „Monument simfonic”, o întruchipare captivantă a „acțiunilor de masă” (o compoziție mare a orchestrei simfonice cu o orchestră domra, un cor de copii și . .. toboșari de pionier au participat la lucrare și au completat-o ​​cu un cor după cuvintele lui S.A. Yesenin ); Sonata „constructivistă” pentru vioară și pian. O nouă realizare a cooperării creative cu V. Meyerhold a fost aranjarea muzicală a celebrului spectacol din GosTIM (Teatrul de Stat numit după Meyerhold) „Inspectorul Guvernului” (1926). La sfârșitul spectacolului a sunat muzica tăios grotesc „Orchestra evreiască la balul Gorodnichiy” (interpretată ulterior ca suită). Această lucrare, care combină folclor și trăsături grotești, o apropie parțial de stilul complet diferit al ciclului Povestea motelului roșu , care a devenit, de asemenea, o realizare semnificativă a acestei perioade de creativitate. În 1927, Gnesin (după plecarea lui Yu.D. Engel ) a fost ales președinte al Societății de Muzică Evreiască din Moscova. Cu toate acestea, această societate a încetat curând să existe și el a devenit ultimul ei lider. La începutul anilor 1930, tema evreiască s-a dovedit, de asemenea, a fi nedorită. Cu toate acestea, interesele folclorice continuă să rămână în sfera intereselor lui Gnessin. În viitor, în lucrarea sa din anii 1930 - 1940, este folosit folclorul popoarelor din Caucaz, regiunea Volga și Asia Centrală. Mai mult, aceasta a fost combinată, ca întotdeauna, cu un studiu profund al izvoarelor folclor.

Lucru în Leningrad și în evacuare. 1935-1944

Ultimii ani de muncă la Moscova au fost în mare măsură deprimanți pentru Gnesin. Lupta constantă pentru facultatea pedagogică (care s-a încheiat în cele din urmă cu lichidarea acesteia), o mare povară administrativă și pedagogică, imposibilitatea studierii calm a compoziției, precum și experiențele dificile asociate cu boala și moartea primei sale soții - toate acestea au contribuit. la dorinţa lui Gnesin de a se muta la Leningrad. Aici, la invitația prietenului său apropiat, șeful departamentului de compoziție al Conservatorului din Leningrad , M. O. Steinberg , a devenit profesor la clasa de compoziție. La început, atmosfera respectuoasă și calmă a cursurilor l-a încântat foarte mult pe Gnesin. Ca întotdeauna, străduindu-se cu pasiune să dezvăluie și să dezvolte cât mai profund abilitățile creative ale elevilor săi, pentru a le lărgi orizonturile cât mai mult posibil, nu numai că își conduce propria oră de scris, ci și ține prelegeri, inclusiv despre istoria artei. În această perioadă, mulți compozitori talentați au studiat cu el, care mai târziu s-au arătat foarte strălucitor - B. L. Klyuzner , A. S. Leman , V. N. Salmanov . Spre încântarea lui, există mai mult timp pentru propria sa creativitate. Cercetările științifice continuă: lucrează la un manual, la o carte despre N.A. Rimsky-Korsakov, este, de asemenea, angajat în studiul folclorului. În 1937, a asigurat conducerea științifică a expediției din Adygea (folosind temele înregistrate acolo în sextetul său „Adygea”), în 1938-39 a participat la crearea muzicii pentru filmul „ Amangeldy ”, creat în Kazahstan.

Cu toate acestea, perioada de calm nu a durat mult. În 1937, tragedia i se întâmplă fratelui mai mic - Grigory Gnesin , care a fost arestat și împușcat în curând. Îi este greu nu doar soarta, ci și represiunile multor artiști pe care îi cunoaște bine (inclusiv Vs. Meyerhold : mai târziu contribuie în toate modurile la reabilitarea postumă a marelui regizor).

Și în 1941 încep evenimente militare dificile. După ce a reușit să părăsească Leningradul asediat, el își petrece prima iarnă militară în Yoshkar-Ola , unde este evacuat împreună cu a doua sa soție, G. M. Vankovich, mama și sora ei. Acolo lucrează ca director muzical al teatrului de teatru și scrie muzică pentru patru spectacole. În toamna anului 1942, el decide să urmeze Conservatorul din Leningrad la Taşkent . Acolo își găsește fiul, care a ajuns ceva mai devreme, în stare gravă la spital. În noiembrie, Fabius, singurul fiu, moare la vârsta de 35 de ani. Gnesin se confruntă cu o lovitură teribilă extrem de puternică. În plus, condițiile sale de viață în Tașkent sunt foarte dificile: de mult timp el și soția sa locuiesc în holul Conservatorului din Tașkent și nu pot obține o cameră în niciun fel. Cu toate acestea, în 1943 a creat trio-ul de pian inspirațional „În memoria copiilor noștri pierduți”. Această lucrare este remarcabilă prin monumentul ei pătrunzător - plânsul pentru propriul său fiu și pentru toți copiii ale căror vieți au fost întrerupte de război. Creat de cel mai mare efort al forțelor spirituale, Trio-ul, interpretat atât la Tașkent, cât și la Moscova, evocă un răspuns cald din partea ascultătorilor.

Anii târzii la Moscova. 1944-1957

În 1944, după o convingere activă din partea surorii sale Elena Fabianovna , și-a părăsit slujba la Conservatorul din Leningrad și s-a mutat de la Tașkent la Moscova, unde a devenit șeful departamentului de compoziție al noului înființat Institut Muzical și Pedagogic de Stat (GMPI), numit după Gnessins . Ocupă această funcție timp de șapte ani, iar munca sa pedagogică de aici se remarcă prin aceleași calități ca și în instituțiile anterioare. Cu toate acestea, în 1948, o campanie de „luptă împotriva formalismului” a căzut asupra celor mai mari compozitori ai țării. În această perioadă, Gnesin ocupă o poziție excepțională în ceea ce privește nobilimea. Vorbind la diferite întâlniri, el, în ciuda corului general de acuzații și blesteme împotriva „formaliștilor”, încearcă să direcționeze conversația către probleme muzicale, iar în timpul unui discurs la Institutul Pedagogic Muzical de Stat Gnessin, el spune chiar că Prokofiev și Șostakovici sunt compozitori buni, iar pericolul reprezintă, în primul rând, figuri lipsite de principii care își schimbă poziția la ordin. Gnesin însuși nu a fost acuzat de formalism, cu toate acestea, comportamentul său nu a rămas nepedepsit. După o serie de „sondaje” tendențioase, munca catedrei condusă de el, precum și profesorul însuși, a fost recunoscută ca nesatisfăcătoare în planul ideologic și educațional și s-a decis închiderea acesteia. În ciuda încercării conducerii Uniunii Compozitorilor condusă de T. Hrennikov , precum și a numeroaselor apeluri ale lui El.F.Gnesina, directorul institutului, la înaltele autorități, această decizie ar fi trebuit să intre în vigoare, iar Gnesin face un pas forțat dificil - se retrage pentru a-și salva departamentul. A.I. este invitat să-i ia locul . Khachaturian este cel mai remarcabil elev al său. În această perioadă, persecuția constantă a Institutului Gnessin și a familiei Gnessin s-a intensificat tot timpul, iar în ianuarie 1953 „troica” (director adjunct, secretar al biroului de partid și șef al departamentului de marxism-leninism) al Institutului. a scris un denunț adresat lui L.P. Beria , acuzându-l pe Gnesin de păcate politice teribile (inclusiv sionismul). Potrivit lui I.Ya. Ryzhkin , Gnesin se aștepta (și, aparent, în mod repetat) să fie arestat, dar acest lucru nu a urmat.

În același timp, ultimele sale două compoziții majore - Sonata Fantasy pentru Cvartetul de pian și Variațiunile pentru violoncel și pian - au fost foarte bine primite de comunitatea muzicală. Sonata Fantasy a primit Premiul Stalin în 1946 , ceea ce a însemnat o înaltă recunoaștere oficială.

După ce a fost forțat să se pensioneze în ultimii șase ani, Gnesin continuă să scrie articole care trebuiau să compună cartea pe care o plănuise despre simfonismul rus (doar o parte dintre ele a fost publicată sub redacția S.S. Skrebkov) . În 1956, cartea „Gânduri și amintiri ale lui N.A. Rimski-Korsakov. Muzica lui este interpretată, însă, din ce în ce mai rar. Suferind de multă vreme de boli de inimă, Gnesin a murit brusc din cauza unui atac de cord.

  • Mormânt la cimitirul Novodevichy din Moscova

  • Placă memorială
    la Rostov-pe-Don

  • Placă memorială
    la Rostov-pe-Don

Familie

Bunicul matern - Shaya Shmuelevich Flotzinger (Fletzinger), poreclit Shaika Pfeifer (1802-1875) - muzician popular (klezmer), violonist, care a locuit la Vilna .

Fiicele sale sunt mama Gnesina Bella Isaevna (Beila), ur. Flotzinger (1838-1911) și surorile ei - mătușile lui Gnesin Henrietta Flotzinger, Elizaveta Danishevskaya, Cecilia (Tsilia) Kazhdan (bazat pe scena Kavedani) - au studiat muzica la Vilna cu S. Monyushko . Cecilia Cavedani a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg și a fost solist la Teatrul La Scala din Milano. E. Danishevskaya este o cântăreață profesionistă, a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg. G. Flotzinger este un pianist profesionist.

Mama lui Gnessin a rămas o cântăreață amatoare, introducând toți copiii în muzică încă din copilărie. În 1863, s-a căsătorit cu un absolvent al școlii rabinice din Vilna, Faivish (Fabian) Osipovich (Ioselevich) Gnesin (1837-1891), tatăl lui Gnesin . Din 1863 până în 1888 a fost rabin de stat (public) la Rostov-pe-Don. În această poziție, a câștigat respectul universal, a fost vocal în duma orașului. Persoană profund educată și cu o minte largă, a depus multe eforturi pentru a dezvolta viața culturală a comunității evreiești din Rostov, prin eforturile sale s-a construit o sinagogă.

Frați: Alexander (1867-1942) - inginer electrician, a trăit și a lucrat la Moscova (la compania de baterii - compania Tudor, apoi trustul Leninskaya Iskra).

Vladimir (1869-? după 1947) - ofițer (căpitan de stat major), participant la Primul Război Mondial ruso-japonez, comandant de companie, comandant militar al Tașkentului. În 1919 a emigrat în SUA, unde s-a angajat în agricultură.

Grigory (1884-1938) - cântăreț, scriitor (scriitor, poet, traducător), actor dramatic. Practic, activitățile sale s-au desfășurat la Sankt Petersburg (Leningrad). În 1937 a fost reprimat și în curând împușcat.

Surori:

Evgenia Savina-Gnesina (1870? -1940) - pianist-profesor. Fondator și conducător, profesor de pian, discipline muzical-teoretice și oră de cor de copii a Colegiului de Muzică și a Școlii de Copii Gnessin. Lucrător de artă onorat al RSFSR. Soțul ei, Alexandru Nikolaevici Savin (1873-1923), istoric, profesor la Universitatea de Stat din Moscova.

Elena Gnesina (1874 [1872] - 1967) - pianistă-profesor, muzical și persoană publică. Fondator și șef permanent al instituțiilor de învățământ numite după Gnesini - Colegiul Muzical și Școala Copiilor, Institutul și Școala Specială de zece ani. Lucrător de artă onorat al RSFSR, profesor.

Maria Gnesina (1874-1918) - pianistă și profesoară.

Elizaveta Gnesina-Vitachek (1876-1953) - violonist-profesor. Șeful departamentelor de coarde ale Colegiului de Muzical, Școala de Copii și Școala Specială de Zece Ani Gnessin, în calitate de profesor al Institutului Pedagogic Medical de Stat Gnessin. Lucrător de artă onorat al RSFSR. Al doilea soț al ei, Evgeny Frantsevich Vitachek (1880-1946), a fost producător de viori, fondator și curator al Colecției de stat de instrumente cu coarde, șeful Atelierului de instrumente cu coarde de la Conservatorul din Moscova (acum numit după el). Artist Onorat al RSFSR, Maestru Onorat al Republicii. Fiul lor, nepotul lui M.F. Gnesin - Vitachek Fabiy Evgenievich (1910-1983) - compozitor, profesor la Institutul Muzical de Stat Gnessin.

Olga Alexandrova-Gnesina (1881-1963) - pianistă și profesoară. Lucrător de artă onorat al RSFSR. Toate surorile de-a lungul vieții au predat în instituții de învățământ numite după Gnesini.

Prima soție (din 1907): Nadejda Tovievna Margolina (1881-1934). Fiica unui consilier imobiliar, cetățean de onoare, profesorul N.A. Margolin. Era angajată în traduceri, lucra la bibliotecă. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg ca cântăreață, precum și la Universitatea din Sankt Petersburg ca filolog. Soțul surorii ei mai mari Evgenia este o cunoscută figură revoluționară, filozof, publicist, economist, doctor V.A. Bazarov (Rudnev) (1874-1939).

Fiul din prima căsătorie: Gnesin Fabiy Mikhailovici (1907-1942). A locuit mereu cu tatăl său. A studiat la departamentul de corespondență al Institutului Politehnic din Leningrad. A fost talentat ca muzician și inginer - a inventat o unealtă electrică. A suferit de o boală psihică care a împiedicat implementarea în orice activitate.

A doua soție: Vankovich Galina Mavrikievna (1893-1976). Ea provenea dintr-o familie binecunoscută poloneză-belarusă , printre ai cărei reprezentanți se numără un artist celebru al secolului al XIX-lea și un scriitor celebru al secolului al XX-lea . A studiat la Conservatorul din Moscova ca pianistă (cu A.B. Goldenweiser ) și muzician teoretic (inclusiv cu M.F. Gnesin). Ea a lucrat la Conservatorul din Moscova ca șef al departamentului de muzică a Bibliotecii, ca secretar al Consiliului Academic. Ea a predat armonia și teoria muzicii la Colegiul Gnessin. Era foarte respectată de colegii săi. Avea o mare erudiție, cunoștințe de limbi străine, făcea traduceri, scria poezie și desena.

Sora ei - Vankovich (Odarovskaya - nume de scenă) Elena Mavrikievna (1898-1988) - balerină, membră a studioului de balet M.M. Mordkina a lucrat în teatre din Moscova și Harkov. A jucat în filme mute. Ea a predat ritm și dans în multe instituții, inclusiv din 1935 până în 1970 - în instituții de învățământ numite după Gnessin. Cursurile ei pentru copii erau foarte populare la Moscova.

Creativitate

Opera compozitorului

a) Creativitate vocală și lucrări corale

Pentru voce și pian: „Muzică pentru poezii”

op. 1 (1903-06). „Lângă mare noaptea” ( K. Balmont ), „Dumnezeul soarelui, zeul strălucitor al iubirii” ( G. Galina ), „Tot visez la mare” (K. Balmont), „Aspirația” ( V. Jukovski ).

Sau. 2 (1907). „Din poezia modernă”: „Fulgi de zăpadă” ( V. Volkenstein ), „Pescăruşul” (K. Balmont).

Sau. 3 (1907). „În insomnie” și „Imnul ciumei” la op. A.S. Pușkin .

Sau. 5 (1908). „Din poezia modernă”: „Păsări aeriene” (K. Balmont), „Nedotykomka” ( F. Sologub ), „Cețurile serii” (V. Volkenstein), „Roua cerească”, „Ea este ca o sirenă” ( K. Balmont) .

Sau. 10 (1912-14). „Dedicații”: „Tu, al cărui nume întristează” - „Știi și tu, Diotima”, „Sub mesteacăn ( Vyach. Ivanov ), „Din Sappho”, „Linii de păianjen” (K. Balmont), „A umblat pe verde cale” ( F. Sologub), „Poiana albă a murit” (Vyach. Ivanov).

Sau. 15 (1914). „Rozarium”. Muzică pentru cuplete Vyach. Ivanov „Antologia trandafirului”: 8 poezii (în 2 părți).

Sau. 16 (1915). „Din poezia modernă”. Muzică pentru poezii de A. Blok : „Eu, băiat, aprind lumânări”, „O fată a cântat în corul bisericii”, „Călugăr”.

Sau. 18 (1915). „De la Shelley ” (traducere de K. Balmont): „Nu, nu trezi șarpele”, cântecul Beatricei din tragedia „Cenci”.

Sau. 22 (1915). „Din poezia modernă”: „Perla” (K. Balmont), „El merge cu o femeie în lumină” ( S. Parnok ), „Grădina nimfelor” (din Sappho - traducere de Vyach. Ivanov), „Într-o sălbăticie dans” (A . Blok), „Îngroapă, îngroapă-mă vântul” ( A. Akhmatova ).

Sau. 25 (1917). Două miniaturi pentru voce și pian pe versurile lui Jalaladin Rumi (traducere de F. Korsh ).

Sau. 32 (1919-20). Trei cântece evreiești la textele poeților ruși: „Mormântul Rahelei” ( I. Bunin ), „Binele singur” ( A. Maikov ), „Pe chipul ei tandru” ( T. Churilin ).

Sau. 33 (1919). Pagini din Cântarea Cântărilor (text rusesc de P. Yaroshevsky).

Sau. 37 (1923-26). Cântece evreiești: „Nu există mână mai blândă în lume” ( Z. Shneur ), Cântecul lui Mariamne din tragedia lui F. Gobbel „Irod și Mariamne”, Din „Cântarea cântărilor” (text rusesc de M. Gnesin), „Song of the Red Motel” (Și . Utkin), „Din experiență” ( O. Shvartsman ).

Sau. 38 (1923-24). „Pe înălțimi” – o schiță pentru poem (A. Faershtein, în traducerea lui M. Gnesin).

Sau. 44 (1926). Muzica din „The Tale of the Red Motel” de I. Utkin: 8 numere.

Sau. 47 (1931). Două duete pentru voci înalte și medii: „Tabun” (S. Yesenin), „Apărarea Armatei Roșii” (T. Churilin).

Sau. 49 (1934). Din cântecele lui Beranger : „Nu te mai cunosc” - un vals elegiac.

Sau. 55 (1939). Două cântece: „Amangeldy” (cuvinte Dzhambul ), Balym Song (popular kazah).

Pentru voce și orchestră

Op.6 (1909). „Balagan” - un cântec dramatic pe versuri. A. Blok.

Op.8 (1911). „Vrubel” - ditiramb simfonic (versuri de V. Bryusov).

Sau. 12 (1913). „Câștigătorul viermilor” - o poezie pe următorul. E. Po tradus de K. Balmont.

Lucrări corale

Sau. 21 (1913). Două coruri: „Plângeți, fiicele pământului” (versuri de F. Sologub) pentru cor de femei; „Lazar” (versuri de K. Balmont) pentru cor mixt.

b) Muzică pentru lucrări de teatru

Sau. 13 (1909-13). „Antigonă” de Sofocle , tradus de D. Merezhkovsky (creat pentru studioul lui Vs. Meyerhold). Melodii pentru monologuri și coruri (lecturi muzicale) cu acompaniament de pian.

Sau. 14 (1914). „Trandafir și cruce” de A. Blok (muzica trebuia pentru spectacolul Teatrului de Artă din Moscova): „Cântecul paginii Aliskan” pentru o voce înaltă, acompaniată de un cvartet de coarde și o harpă; „Cântarea lui Gaetan” acompaniată de o orchestră (a fost publicată doar o transcriere la pian).

Sau. 17 (1912-16). „Feniciene” de Euripide tradusă de I. Annensky (destinată studioului lui Vs. Meyerhold). Lectură muzicală (coruri).

Sau. 19 (1914-15). „Oedip Rex” de Sofocle, tradus de D. Merezhkovsky (trebuia să fie pus în scenă la Teatrul Alexandrinsky). Cântări pentru lectură muzicală și coruri acompaniate de o orchestră.

Sau. 23 (1915). „Rose and Cross” de A. Blok: cor de fete „With the Maypole” pentru cor de femei, acompaniat de pian.

Sau. 36 (1921-23). „Tinerețea lui Avraam”. Operă-poemă neterminată în trei scene-cântece după propriile cuvinte. Fantezie simfonică „Visele stelelor”.

Sau. 41 (1926). „Inspectorul” N.V. Gogol (pentru spectacolul Teatrului de Stat numit după Vs. Meyerhold). „Orchestra evreiască la balul de la Gorodnichiy” - o suită de muzică pentru o orchestră simfonică.

Sau. 51, 51a (1936-1939). „Oaspetele de piatră” A.S. Pușkin (destinat unei piese de teatru radiofonic): Două melodii ale Laurei pentru voce și pian; Trei melodii-caracteristici pentru violoncel și pian

c) Lucrări pentru orchestră simfonică

Sau. 4 (1906-08). „De la Shelley”. Fragment simfonic la „Freed Prometheus”.

Sau. 20 (1917). Dansuri funerare din „Cântecele lui Adonis” P.B. Shelley (în 1956 a fost realizată o versiune pentru orchestră de cameră).

Sau. 30 (1918-19). Fantezie simfonică (în ebraică).

Sau. 40 (1925). Monumentul Simfoniei. 1905-1917 ”cu corul final la cuvintele S.A. Yesenin.

d) Creativitatea camera-instrumentală

Sau. 7 (1909, ed. a 2-a - 1928). Sonata-balada pentru violoncel si pian.

Or.11 (1912-14). "Recviem". Cvintet cu pian.

Fără opus (1912). „Din cântecele bunicului meu. Melodie (Nigun)”. Pentru vioară și pian.

Sau. 24 (1917). Variațiuni pe o temă evreiască pentru cvartet de coarde.

Sau. 27 (1917). „Copii”. Mică suită pentru pian la 4 mâini (în 1947 a fost aranjată piesa „Vals de balet” pentru vioară și pian).

Sau. 28 (1917). „Cântecul cavalerului rătăcit” – în memoria lui Minnesinger Süskind din Trimberg. Pentru cvartet de coarde și harpă.

Sau. 29 (1917). Little Pieces for Piano 4-Hands (în 1927 a fost realizat un aranjament al piesei „Dans” pentru trio cu pian).

Sau. 34 (1921). „Song of the Errant Knight” pentru violoncel și pian.

Sau. 35 (1922-23). „Ora” (dansul muncitorilor galileeni). Variații pentru pian la 4 mâini.

Sau. 43 (1928). Sonata pentru vioară și pian în sol major.

Sau. 48 (1933). „Adygea”. Sextet pentru vioară, violă, violoncel, corn, clarinet și pian.

Sau. 52 (1937). Suită pentru vioară și pian în trei părți. Versiune nouă, în două părți - op. 58 (1956).

Op.54 (1937). Cinci cântece ale popoarelor URSS. Pentru pian la patru mâini (patru melodii publicate în 1941, aranjate pentru vioară și pian).

Sau. 56 (1938, ed. a II-a - 1951). „În Volyn” (melodie de Shaika Pfeiffer). Pentru cvartet de coarde și clarinet.

Sau. 57 (1940). „Elegie pastorală”. În memoria poetului O. Shvartsman. Trio pentru pian, vioară și violoncel.

Sau. 60 (1942). Piese mici pentru clarinet, vioară, violoncel și pian.

Sau. 63 (1943). Trio pentru pian, vioară și violoncel „În memoria copiilor noștri morți”.

Sau. 64 (1945). Sonata fantezie. Cvartet de pian.

Sau. 67 (1953). Temă cu variații. Pentru violoncel și pian

Opera literară (publicații literare selectate)

a) Cărți

Un curs introductiv în compoziția practică. M.: Muzgiz, 1941. Reeditări: M.: Muzgiz, 1962; Sankt Petersburg: Planeta muzicii, 2018.

Gânduri și amintiri despre N.A. Rimski-Korsakov. Moscova: Muzgiz, 1956.

Gnesin M.F. Articole, memorii, materiale (atât articolele, cât și memoriile lui M.F. Gnesin însuși, cât și articole despre el sunt publicate în colecție) / Comp. R.V. Glazer . Moscova: Muzgiz, 1961

b) Articole

PE. Rimski-Korsakov în operele sale literare // Rimsky-Korsakov N.A. Articole și note muzicale. Sankt Petersburg, 1911.

Rahmaninov - interpret al lui Scriabin (1915). Prima publicație necunoscută; publicat: Enciclopedia vechiului Rostov și Nahicevan-pe-Don. V. 5 / Publicare de V. Sidorov. Rostov n/a, 1999.

Despre natura artei muzicale și a muzicii ruse (notele unui muzician meditativ) // Contemporan muzical. 1915. Nr 3.

Exemple de interpretare ritmică a versurilor de către compozitorii ruși // Dragoste pentru trei portocale. Jurnalul Dr. Dapertutto. - 1914. - Nr. 1

Antisemitism și muzică rusă // Regiunea Azov. - 1915.

Misterul omenirii și istoria muzicii (din memoriile lui A.N. Skryabin ) // Discurs de la Rostov. 1916. Nr. 74.

Slujitori ai artei înalte pe scena operei rusești. Articolul 1. N.I. Zabela-Vrubel // Scenă și ecran. 1917. Nr 9-10. Articolul 2. IN ABSENTA. Alchevsky // „Rostov”. 1918. Nr 8-9.

Internaționalismul și muzica rusă. // Art. Partea 1. 1918. Nr. 1; Partea 2. 1918. Nr. 3.

Amintiri despre Scriabin / aprox. M. Mikhailova, publ. G. Nekrasova // În memoria lui Mihail Kesarevici Mihailov. Colecție de materiale și articole pentru aniversarea a 100 de ani de la nașterea sa (1904–2004). - Sankt Petersburg: Editura Universității Politehnice, 2005. - P. 55–79.

Alexander Blok și muzica (1920) / Publicație și comentarii de I.V. Krivosheeva // Note ale Muzeului-Apartament Memorial al lui El.F. Gnesina. Problema. 2: Familia Gnessin. M., 2011. S. 100-108.

PE. Rimski-Korsakov în comunicare cu studenții săi // Muzică și revoluție. 1928. Nr 7-8.

Plenul Consiliului Comitetului Rusiei pentru Dramă. Fragmente din stenogramă, dedicate problemelor muzicale. 18-19 decembrie 1931 / publ. și comm. E. Vlasova // Academia de Muzică. - 1993. - Nr. 2. – P.160-177.

Vederi muzicale și pedagogice ale lui N.A. Rimski-Korsakov // Muzică sovietică. 1934. Nr. 10.

Împotriva formalismului și falsității: Discurs la o discuție creativă în LSSK // Muzica sovietică. 1936. Nr 5.

Folclor muzical și opera compozitorului // Muzică. 1937. Nr. 22.

Despre dramaturgia muzicală a lui Rimski-Korsakov în opera „Kashchei Nemuritorul” // Muzica sovietică. 1945. Nr. 3.

Discurs la întâlnirea muncitorilor din muzică sovietică la Comitetul central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune // Întâlnirea muncitorilor din muzică sovietică la Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune. M., 1948.

Discurs la Primul Congres al Compozitorilor din întreaga Uniune // Raport textual al Primului Congres al Compozitorilor din întreaga Uniune. M., 1948.

Discurs la o întâlnire la Muzeul de Arte Frumoase Gnessin. Fragment publicat: Gnesina El. Mă simt obligat ... / publ. I. Shekhovtsova și V. Tropp // Academia de Muzică. - 1998. - Nr. 3-4. - S. 129-140.

Despre simfonismul rus (Simfonismul epic și dramaturgia muzical-simfonică epică). Eseuri (total 5, fragmente din trei eseuri publicate). Publicaţii: Muzică sovietică. 1948. Nr. 6; 1949. Nr. 3; 1950. Nr. 1.

Premii și titluri

Premiul Glinka - pentru ciclul vocal „Din poezia modernă” op. 5 (1912)

Premiul Glinka - pentru ditirambul simfonic „Vrubel” (1913)

Artist onorat al RSFSR (1927)

Ordinul Steagul Roșu al Muncii (14.02.1945)

Premiul Stalin de gradul doi (Premiul de stat al URSS) (1946) - pentru sonata fantastică pentru pian și cvartet de coarde

Discipoli (lista celor mai cunoscuți studenți)

Evaluarea creativității

Opera tânărului Gnesin, asociată cu simbolismul, a primit recunoaștere destul de repede. Deși noile sale compoziții au primit critici, totuși au fost publicate imediat, au găsit interpreți excelenți și au apărut în mod regulat pe scena concertelor atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Prin urmare, munca sa timpurie și cea mai productivă în ceea ce privește numărul de lucrări poate fi considerată destul de solicitată de contemporanii săi. Criticii scriu constant despre el, iar în 1927 a fost publicată o broșură separată dedicată operei sale ( A.N. Drozdov [18] ). Cu o interdicție virtuală a poeziei simboliste (cu câteva excepții), aceste lucrări au încetat să fie interpretate. Lucrările vocale pe texte evreiești (sau pe o temă evreiască) au încetat de asemenea să fie interpretate la sfârșitul anilor 1930. Au fost interpretate lucrări instrumentale din anii 1930-1940, dar după moartea autorului au sunat din ce în ce mai puțin, iar cele anterioare aproape că au încetat să sune. În 1961, a fost publicată o colecție de articole și memorii dedicate lui Gnesin (editor-compilator R.V. Glezer [19] ), care cuprindea multe materiale atât de la Gnesin însuși, cât și de la un număr mare de alți autori (această carte rămâne cea mai mare publicație monografică despre Gnesin). ). Cu toate acestea, în general, muzica lui Gnesin se aude la serile comemorative, la aniversările sale – de fapt, precum lucrările unui autor aproape „uitat”. Noile generații de interpreți nu sunt interesate de muzica sa, iar referințele separate la opera sa afirmă fie o „continuare a liniei Rimsky-Korsakov”, fie realizări pedagogice, fie fapte istorice individuale ale vieții și muncii. Din 1962 până în 2008, lucrările sale nu au fost retipărite (unele dintre ele nu au fost încă publicate). Până în prezent, aproximativ jumătate din operele sale literare nu au fost publicate.

Revenirea interesului pentru Gnesin începe în anii 1990. În primul rând, cercetătorii muzicii naționale evreiești sunt interesați de el. În Rusia, Belarus, Israel apar mai multe articole care vorbesc despre rolul său în dezvoltarea culturii muzicale naționale, sunt interpretate lucrări individuale (reținem proiectul derulat de Societatea de Muzică Evreiască din Olanda sub conducerea cântăreței Sovali). , care a susținut concerte ale muzicii lui Gnessin la Amsterdam , Geneva , Londra , Petersburg și Moscova ). Aceste studii și publicații continuă și astăzi. Aproape simultan au apărut articole dedicate activităților sociale și poziției creative și publice a lui Gnesin în perioada luptei împotriva RAPM și ulterior. Lucrările lui E.S. Vlasova, ea a desfășurat, de asemenea, o serie de proiecte de concerte introducând muzica lui Gnesin. În același timp, a fost lansat și primul CD al țării, compus în întregime din lucrările instrumentale ale lui Gnesin (opere simfonice și de cameră, dirijor K.D. Krimets ). Deja la începutul anilor 2000, suita de la muzică la Inspectorul general câștiga din ce în ce mai multă popularitate - a fost interpretată de multe orchestre. În acest moment, au apărut simultan două dizertații candidate, dedicate „lecturii muzicale” în dramaturgie, dezvoltate de Gnessin în colaborare cu Vs. Meyerhold - I.V. Krivosheeva și M.V. Arkhipova. Rezultatul lucrării mari desfășurate la Institutul de Studii de Artă (cu participarea lui I.V. Krivosheeva și a întregului departament (acum sectorul) pentru studiul și publicarea moștenirii teatrale a lui Vs. Meyerhold) a fost publicarea tuturor celor disponibile. materiale de arhivă, precum și note legate de munca comună a lui Meyerhold și Gnesin (inclusiv asupra „Inspectorului”). M.A. Karachevskaya, care și-a susținut disertația despre opera vocală a lui Gnesin, pe lângă multe publicații despre activitatea sa creativă, a studiat una dintre cele mai bogate perioade creative ale compozitorului - perioada sa simbolistă. Moștenirea vocală a compozitorului sună rar, deși aici „tăcerea” a fost ruptă. O serie de studii din ultimul deceniu s-au îndreptat către activitățile științifice și jurnalistice ale lui Gnesin. De asemenea, s-a acordat atenția cuvenită activității sale educaționale la Rostov și Ekaterinodar: lucrările lui G. Sycheva și S. Anikienko sunt dedicate acestui lucru, o serie de materiale istorice au fost pregătite de L.A. Rybalchenko - creatorul și directorul muzeului de la Școala de muzică pentru copii. M.F. Gnessin în Rostov-pe-Don. Republicat recent (pentru prima dată din 1962) manualul „Curs inițial de compoziție practică”. Moștenirea lui Gnessin, nemeritat puțin solicitată de mulți ani, iese treptat din uitare.

Memorie

Adrese

Rostov-pe-Don

În 2015, la Rostov-pe-Don , la inițiativa profesorului Școlii de Muzică Rostov, numită după A. Mihail Gnesin Lyudmila Rybalchenko (și pe cheltuiala familiei Rybalchenko) la casa 50 de pe Aleea Gazetny, a fost ridicată o placă memorială lui M.F. Gnesin cu imaginea lui portret și următorul text: „În această casă în 1916 a locuit compozitorul Gnesin M.F. în apartamentul său, prima bibliotecă publică de muzică din Rostov-pe-Don” [20] .

A doua placă memorială din Rostov-pe-Don, instalată în același an (tot pe cheltuiala familiei Rybalchenko) pe casa 67 de pe strada Turgenevskaya, unde a locuit familia Gnessin la sfârșitul secolului al XIX-lea, conține textul „ În această casă, la sfârșitul secolului al XIX-lea, locuia o familie celebră de compozitori, profesori, persoane publice Gnessins: Mihail, Elena , Maria, Evgenia, Elisabeta, Olga, Grigori” [20] [21] .

În 2019, una dintre noile benzi din districtul Pervomaisky din Rostov-pe-Don a fost numită după M.F. Gnesin [22] .

Sankt Petersburg

1908 - a 13-a linie a insulei Vasilyevsky , 44, apt. unu

1910 - Petersburg Side , 27 Maly Prospekt, ap. opt

1935-1941 -

Yekaterinodar [23]

1911 - strada Karasunskaya, 73 (acum 77) - sediul Colegiului Muzical al IRMO

1911-1912 - str. Rashpilevskaya, 90 (acum 86)

1912-1913 - st. Borzikovskaya, 112 (acum str. Kommunarov, 134)

Moscova

1923-1935 - Loc de joacă pentru câini , 5 (casa nu a fost păstrată)

1944-1951 - Bolshaya Molchanovka , 27

1951-1957 - pl. Vosstaniya, 1 , apt. 161

  • Mormânt la cimitirul Novodevichy din Moscova

  • Placă memorială
    la Rostov-pe-Don

  • Placă memorială
    la Rostov-pe-Don

Note

  1. ↑ Gnesin M.F. Din amintirile mele // M.F. Gnesin. Articole, memorii, materiale / Comp. R.V. Glezer .. - M. : Muzgiz, 1961. - S. 122-153.
  2. ↑ Gnesin M.F. [Pagini din amintiri Articole, amintiri, materiale] / Comp. R.V. Glezer. - M . : Sov. compozitor, 1961. - S. 122-153.
  3. ↑ Gnesin M.F. N.A. Rimski-Korsakov în operele sale literare // Rimsky-Korsakov N.A. Articole și note muzicale .. - Sankt Petersburg. , 1911.
  4. ↑ Gnesin M.F. Gânduri și amintiri ale lui N.A. Rimsky-Korsakov .. - M . : Muzgiz, 1956.
  5. ↑ Documente și articole despre mișcarea revoluționară de la Conservatorul din Sankt Petersburg în 1905 // Gnesin M.F. Gânduri și amintiri despre N.A. Rimski-Korsakov. - M. : Muzgiz, 1956. - S. 299-330.
  6. ↑ Elena Gnesina. "M-am obisnuit sa traiesc mult..." Memorii, articole, scrisori, discursuri / Comp. V.V. Tropp. - Sankt Petersburg. : „Doe”; Music Planet, ed. a II-a. 2020. - S. 184-213.
  7. ↑ Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Caracteristici ale stilului pe exemplul creativității vocale: diss. ... cand. artele. – M.: MGK im. P. I. Ceaikovski, 2011. - 336 p.
  8. ↑ Yasnova K. G. Despre istoria creației muzicii pentru piesa „Trandafir și cruce” de A. Blok la Teatrul de Artă din Moscova  (rusă)  // Prin paginile lecturilor Gnessin: Note ale Muzeului Memorial-Apartament din El .F. Gnesina. Problema. 3.: Colectare de articole și materiale. - 2018. - S. 275-280 .
  9. ↑ Barsova L. N. I. Zabela-Vrubel prin ochii contemporanilor. - L. : Muzică, 1982.
  10. ↑ Sokolova M. „... Miroase a talent mare, original” (Despre colaborarea lui A.I. Ziloti și M.F. Gnesin). Scrisori alese ale lui A.I.Ziloti către B.P.Yurgenson și M.F.Gnesin (1908-1910); Mihail Gnesin. A.I.Ziloti. Memorii / Publicație de M. Sokolova // Alexander Ilici Siloti (1863-1945): album / ed.-comp. M.D. Sokolova .. - M. : Ed. științifică. Centrul „Conservatorul din Moscova”, 2016. - S. 121-132.
  11. ↑ Soarele. Meyerhold și Mikh. Gnessin. Culegere de documente / Compilare și comentarii de I. Krivosheeva și S. Konaev. — M. : RATI-GITIS, 2008. — 288 p., ilustrare. Cu.
  12. ↑ Gnesin M.F. Pagini din amintiri // M.F. Gnesin. Articole, memorii, materiale / Comp. R.V. Glezer. - M . : Sov. compozitor, 1961. - S. 122-153.
  13. ↑ Anikienko S. Mihail Fabianovich Gnesin în Ekaterinodar: prin prisma timpului. — Krasnodar, 2017.
  14. ↑ Frontline. Calomnie reacţionară a cadrelor proletare // Pentru muzica proletariană. 1931. Nr. 17-18; Jitomirski D. Împotriva naționalismului burghez în muzica evreiască // Pentru muzica proletariană. 1931. Nr. 23-24; V. D. „Sunt o persoană complexă” (M. Gnesin despre sine și realitatea din jurul lui). // Muzician proletar. nr. 8. august 1931; Jitomirsky D. Povestea motelului roșu. M. Gnesina // Muzician proletar. nr. 10. Octombrie 1931.  (rusă)  // Pentru muzica proletară: revistă. - 1931. - Nr. 17-18 .
  15. ↑ Jitomirski D. //. . Împotriva naționalismului burghez în muzica evreiască  (rusă)  // Pentru muzica proletară: jurnal. - 1931. - Nr. 23-24 .
  16. ↑ Vlasova E. Venus de Milo și principiile din 1789. Articolele 1, 2 // Academia de Muzică. - 1993. - Nr. 2. - P.154-160; 1993. - Nr. 3. – P.178-185. Gnesin M. Creativitatea nu se naște din frică / publ. și comm. E. Vlasova // Cultura muzicală internă a secolului XX. La rezultate și perspective. sat. Artă. - M .: Conservatorul din Moscova. P. I. Ceaikovski, 1993. - P. 80-96. .
  17. ↑ Discurs adresat studenților Conservatorului din Moscova despre modalitățile de dezvoltare a compozitorului și despre relația dintre elevi și profesori. (1934. Transcriere.) / Publicare și comentarii de M.A. Karachevskaya // Din arhivele personale ale profesorilor Conservatorului din Moscova. Problema. 2: Lucrări științifice ale Conservatorului din Moscova. P.I. Ceaikovski; sat. 52 / Roșu comp. G.V.Grigorieva - M .: Conservatorul din Moscova, 2005. S. 121-164. .
  18. ↑ Drozdov An. Mihail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 p.
  19. ↑ [1].
  20. ↑ 1 2 Decretul Administrației orașului Rostov-pe-Don din 28 aprilie 2015 Nr. 321 „Cu privire la montarea plăcilor comemorative, a unei plăci comemorative și a unui semn comemorativ” (link inaccesibil) . Administrația orașului Rostov-pe-Don (28 aprilie 2015). Preluat la 16 august 2019. Arhivat din original la 16 august 2019. 
  21. ↑ Placă memorială pentru Gnesini (Rostov-pe-Don) . Don pages - dspl.ru. Preluat la 16 august 2019. Arhivat din original la 16 august 2019.
  22. ↑ Gnesin Lane din Rostov-pe-Don . Preluat la 30 august 2012. Arhivat din original la 15 iulie 2015.
  23. ↑ Anikienko S.V. Mihail Fabianovich Gnesin în Ekaterinodar: prin prisma timpului. - Krasnodar: IP Volnaya N.N., 2017. - S. 153-161.

Literatura principală

  1. Anikienko S. Școala de compozitori Gnessin în soarta culturii muzicale din Ekaterinodar-Krasnodar // Compozitorii Casei Gnesinsky. Probleme de studiu și popularizare a patrimoniului: Sat. articole pe mater. Internaţional ştiinţific-.practic. conf. – XXIV Lecturi Gnessin 15 feb. 2019 - M .: Editura „Ros. Academia de Muzică. Gnesins”, 2020. – p. 38–43. – ISBN 978-5-8269-0275-2
  2. Anikienko S. Mihail Fabianovich Gnesin în Ekaterinodar: prin prisma timpului. - Krasnodar, 2017. ISBN 978-5-902830-52-8
  3. Anikienko S. Activitate muzicală și socială și creativă a lui M. F. Gnesin în Ekaterinodar (aspect studiu sursă): autor. dis. ... cand. critic de artă. - Rostov-pe-Don, 2015. - 32 p.
  4. Anikienko S. Despre rolul lui M. F. Gnesin în dezvoltarea sistemului național de predare a compoziției // Fundamentele conceptuale ale regionalizării în sistemul educației muzicale. - Krasnodar, 2011. - Numărul. 1. - S. 179-201.
  5. Arkhipova M. Compoziții scenice ale lui M. F. Gnesin: de la „muzica cuvântului” – la intonația muzicală: autoref. cand. dis. - M.: RAM-le. Gnesinykh, 2006. - 24 p.
  6. Barsova L.N.I.Zabela-Vrubel prin ochii contemporanilor. - L.: Muzică, 1982.
  7. Vlasova E. Venus de Milo și principiile din 1789. Articolele 1, 2 // Academia de Muzică. - 1993. - Nr. 2. - P.154-160; 1993. - Nr. 3. – P.178-185.
  8. Gnesin M. Creativitatea nu se naște din frică / publ. și comm. E. Vlasova // Cultura muzicală internă a secolului XX. La rezultate și perspective. sat. Artă. - M .: Conservatorul din Moscova. P. I. Ceaikovski, 1993. - P. 80-96.
  9. M. F. Gnesin. Articole. Amintiri. Materiale: Sat. Artă. / Comp. și ediție generală de R. Glezer - M .: compozitor sovietic, 1961. - 321 p.
  10. Drozdov An. Mihail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 p.
  11. Zemtsovsky I.M.F. Gnesin despre sistemul modurilor muzicii evreiești (pe baza materialelor arhivei compozitorului) // Buletinul științific al Conservatorului din Moscova. - 2012. - Nr. 4. - P.28-47.
  12. Karachevskaya M. Mihail Fabianovich Gnesin (pe baza arhivei personale a compozitorului) // Din arhivele personale ale profesorilor Conservatorului din Moscova. – M.: MGK im. P. I. Ceaikovski, 2005. - Sat. 52. - S. 121-164.
  13. Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Caracteristici ale stilului pe exemplul creativității vocale: diss. ... cand. artele. – M.: MGK im. P. I. Ceaikovski, 2011. - 336 p.
  14. Makurenkova E. M. F. Gnesin - succesorul tradițiilor pedagogice ale lui N. A. Rimsky-Korsakov // Pedagogia și interpretarea pianului: Sat. tr. – M.: GMPI im. Gnesinykh, 1977. - Problemă. XXXIII. - S. 24-34.
  15. Soare. Meyerhold și Mikh. Gnessin. Culegere de documente / Compilare și comentarii de I. Krivosheeva și S. Konaev. - M.: RATI-GITIS, 2008. - 288 p., ilustrare.
  16. Meshcheryakova N., Malinovskaya O. „Sunt o persoană abandonată...”: paradoxul lui Mihail Gnesin // Compozitorii „al doilea rând” în procesul istoric și cultural: col. Artă. - M.: Compozitor, 2010. - S. 229-241.
  17. Myaskovsky N.Ya. [Recenzii ale operelor lui M.F. Gnesin.] Ditiramb simfonic „Vrubel” op.8; op. 10 „Dedicații”. Muzică pentru poezii de Vyach. Ivanova; op. 9; „Din poezia modernă”. op. 22; „Balagan”. op. 6. // N.Ya. Myaskovsky. Articole, scrisori, memorii. În 2 volume - M., 1960. V. 2. S. 42, 89, 100, 113-115, 189
  18. Necunoscutul Mihail Gnesin: articole din presa provincială din anii 1910; compilare, pregătire pentru publicare, comentarii de S. V. Anikienko și G. Yu. Ertsengel. - Krasnodar: Institutul de Cultură de Stat Krasnodar, 2020. - 288 p. – ISBN 978-5-94825-386-2.
  19. Scrisori de la M.F. Gnesin către M.O. Steinberg / Vst. articol, publicație și comentarii de M.A. Karchevskaya // Din arhivele personale ale profesorilor Conservatorului din Moscova. Problema. 3 / Ed.-stat. G.V.Grigorieva. - M.: Conservatorul din Moscova, 2008. S.59-93.
  20. Scrisori de la M.F. Gnesin către N.N. Rimskaya-Korsakova („Poți face multe pentru artă”) / Vst. articol, publicație și comentarii de M.A. Karachevskaya // Patrimoniu: Muzica rusă este o cultură mondială. Numărul 1 / Comp. E.S. Vlasova, E.G. Sorokina. - M.: NIC „Conservatorul din Moscova”, 2009. S. 261-266. ISBN 978-5-89598-230-3
  21. Ryzhkin I.Ya. Pe calea creativă a lui Mihail Gnesin // Muzica sovietică. 1933. nr 6. pp. 32-49.
  22. Ryzhkin I.Ya. Întâlnirile mele cu Mihail Fabianovich Gnesin // Gnessin Historical Collection. La cea de-a 60-a aniversare a Academiei Ruse de Muzică Gnessin: Note ale Muzeului-Apartament Memorial al lui El.F. Gnesina - M., 2004. S. 38-58.
  23. Saminsky L. Pe calea creativă a lui M. Gnesin // Muzica. - 1913. - Nr. 111. - P.5-8.
  24. Selitsky A. Încă o dată despre epopeea muzicală și dramaturgia epică a lui Gnesin // În memoria profesorilor: col. articole. - Rostov-n / D: RGC im. S. V. Rakhmaninov, 1995. - S. 27-36.
  25. Sokolova M. „... Miroase a talent mare, original” (Despre colaborarea lui A.I. Siloti și M.F. Gnesin). Scrisori alese ale lui A.I.Ziloti către B.P.Yurgenson și M.F.Gnesin (1908-1910); Mihail Gnesin. A.I.Ziloti. Memorii / Publicație de M.Sokolova // Alexander Ilici Siloti (1863-1945): album / ed.sort. M.D.Sokolova. - M .: Ed. științifică. Centrul „Conservatorul din Moscova”, 2016. S. 121-132.
  26. Sycheva G.S. Iluminarea în activitatea de compozitor, public, științific-pedagogic și jurnalistic a lui Mihail Gnesin: Disertație... cand. istoria artei. - Rostov-pe-Don, 2013 (în Anexă - publicarea multor articole literar-critice de M.F. Gnesin).
  27. Floshenboim R. Şcoala Naţională Evreiască de Muzică: Julius Engel şi Mikhail Gnesin: dis. – Tel Aviv: Universitatea Bar-Ilan, 1996.
  28. Khazdan E.V. Două călătorii palestiniene de M.F. Gnessin // Opera Musicologica. - 2012. - Nr. 1 (11). – P. 26–46./
  29. Scrisori ale lui M.V. Yudina către M.F. Gnesin // Maria Yudina. Spirit înalt rezistent. Corespondenta 1918-1945 / Comp. A.M. Kuznetsov. – M.: ROSSPEN, 2006.
  30. Yudina M. Corespondență cu M. F. Gnesin // Academia de Muzică. - 2009. - Nr. 4. – S. 93-95.
  31. Saminsky L. Gnessine, Prokofieff et Miaskovski // La Revue Musicale. 1921. #9. P. 47-49.
  32. Schloezer B. Michel Gnessin // La Revue Musicale. 1921. #5. P. 274-2

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii