Goryaev, Vitali Nikolaevici

Vitali Nikolaevici Goryaev
Data nașterii 1 aprilie (14), 1910 sau 14 aprilie 1910( 14.04.1910 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 12 aprilie 1982( 12.04.1982 ) (71 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  URSS
Gen pictură , grafică , ilustrație , caricatură
Studii
Premii
Ranguri
Premii

Vitaly Nikolaevich Goryaev ( 1 aprilie  [14],  1910 , Kurgan , provincia Tobolsk - 12 aprilie 1982 , Moscova ) - artist - pictor sovietic , rus , grafician , caricaturist . Artistul Poporului al URSS (1981). Laureat al Premiului de Stat al URSS (1967).

Biografie

Primii ani

Vitaly Goryaev s-a născut la 1 aprilie  ( 14 )  1910 în familia unui director de bancă din Kurgan , provincia Tobolsk (acum centrul administrativ al regiunii Kurgan [3] .

În 1921, împreună cu familia, s-a mutat la Chița , unde a făcut primii pași în creativitate. A studiat sub îndrumarea artistului local Ivan Sverkunov și a mers la schițe cu el , a desenat desene animate pentru ziarul școlii în maniera revistelor populare Smekhach și Spotlight , a încercat să lucreze la ilustrații în stilul lui Vladimir Lebedev . În calitate de școlar, a început să colaboreze la Zabaikalsky Rabochiy  - mai întâi a decupat desenele altor oameni pe linoleum, apoi a început să le deseneze pe ale sale. Viitorul artist avea și hobby-uri care nu țin de desen. La 17 ani, s-a încercat în circ și operetă , dar a ajuns să deseneze mai multe decoruri, afișe și programe pentru producții. De asemenea, a scris poezii în stilul lui V. Mayakovsky, care au fost publicate cu ușurință de ziarele Chita , a făcut cunoștință cu poeții locali și a fost admis în Asociația Scriitorilor Proletari din Chita. Dar poezia a jucat un rol mai mic în viața sa ulterioară decât desenele cu care și-a ilustrat propriile manuscrise [4] [5] .

După absolvirea liceului, în 1929 a venit la Moscova și a intrat la Școala Tehnică Superioară din Moscova , unde urma să studieze ca proiectant de poduri. În acel moment, a avut loc o întâlnire fatidică cu poetul V. Mayakovsky . Artistul a descris circumstanțele acestei întâlniri în moduri diferite. Surse sovietice au raportat că un nou student al unei școli tehnice a venit la Asociația Scriitorilor Proletari din Moscova pentru o recenzie a unei colecții de poeți Chita, dar nu a putut primi nici un răspuns, nici un manuscris. V. Mayakovsky l-a ajutat să ridice manuscrisele și a acceptat să-și evalueze poeziile, iar mai târziu atenția i-a fost atrasă de o mapă cu desene pe care tânărul le purta cu el [6] . În perioada modernă, familia artistului a spus că l-a întâlnit pe V. Mayakovsky la biliard , a intrat într-o conversație, l-a bătut pe celebrul poet și a cerut în schimb o evaluare a manuscriselor, care, pe lângă poezii, includeau și ilustrații proprii. muncă. Într-un fel sau altul, poeziile lui V. Mayakovsky nu au fost interesate, însă desenele l-au impresionat atât de mult, încât poetul l-a convins să renunțe la specialitatea tehnică și să studieze ca artist [7] . V. Mayakovsky însuși și-a luat documentele de la școală și, împreună cu el, a venit la rectorul Institutului Superior Artistic și Tehnic Pavel Novitsky și l-a convins să susțină un examen pentru tânăr, deși probele de admitere se terminaseră până atunci. Așa că a devenit student la VHUTEIN [8] [4] [5] [9] [10] .

Cunoașterea cu V. Mayakovsky i-a schimbat viața și a devenit prietenie și cooperare creativă. Lui i-a încredințat poetul proiectarea expozițiilor sale, inclusiv expoziția „20 de ani de opera lui Maiakovski” în 1930 (cu puțin timp înainte de moartea sa) [11] . Caricaturistul Iosif Igin în cartea sa „I-am văzut...” a citat o poveste pe care i-a spus-o prietenul său de facultate V. Goryaev în anii ’70. În timpul cooperării cu V. Mayakovsky, V. Goryaev a fost nestabilit financiar și, aflând despre acest lucru, poetul l-a ajutat să obțină un loc de muncă ca designer de costume la Teatrul Bolșoi . Datorită formei sale fizice bune, V. Goryaev a apărut și pe scenă - a evoluat în corpul de balet în baletul „Fotbalist” [12] .

Studiu

Din al doilea an de VKhUTEIN, a mers la departamentul de poster-litografie, care a fost condus de Dmitry Moor , apoi a ajuns la Institutul Poligrafic format pe baza Moscovei și Leningrad VKhUTEIN (acum Universitatea de Stat de Arte Tipografice din Moscova ). unde a studiat sub îndrumarea lui Alexander Deineka [13] . A studiat sub Serghei Gerasimov , Pavel Pavlinov , Konstantin Istomin , Lev Bruni , Vladimir Favorsky .

Din 1931 a fost membru al asociației de artă Young October, din 1932 - în nou-înființata Uniune a Artiștilor din URSS [14] . La insistențele lui D. Moor, pe când era încă student, a început să participe la expoziții și să lucreze în ziare și reviste: „Godless” , „Change” , „Pioneer” și „Propaganda” [5] . În 1934 a absolvit institutul, dar, potrivit fiului său, din cauza firii grele, a rămas fără diplomă [4] [8] .

Prietenul său de institut Serghei Urusevsky și-a amintit că în 1936, împreună cu artistul Viktor Vakidin, au decis să facă schițe ale producțiilor lui Vsevolod Meyerhold și, pentru a intra în teatru, au „tras” o petiție corespunzătoare în numele institutului. Ei au urmărit și au revizuit multe spectacole și, ulterior, au remarcat că această experiență a lăsat o amprentă asupra muncii lor viitoare. Și V. Goryaev a îndrăznit chiar să vorbească cu Vs. Meyerhold și l-a invitat să deseneze nu evenimentele de pe scenă, ci ceea ce se întâmplă în culisele teatrului. V. Goryaev s-a lăsat dus și a desenat multă viață în culise a teatrului, dar toate aceste desene s-au pierdut într-un incendiu în anii de război [15] .

Creativitate

Grafica revistei

După absolvire, a fost repartizat la editura de Arte Frumoase , unde a lucrat până în primăvara anului 1935 și a finalizat mai multe postere care au primit premii competitive. După aceea, a acceptat invitația Comisariatului Poporului al Flotei Fluviale de a deveni artist pe nava propagandistă propagandistă, iar până în toamna anului 1936 a călătorit de-a lungul Volgăi și Kama , lucrând la chei. La fiecare nouă oprire, artistul și conducerea vaporului de agitație au rezolvat situația treburilor locale, au identificat realizări și probleme, după care artistul a lucrat la desene animate, sloganuri și caricaturi caustice. Unul dintre cei jigniți de desenul său a decis că se dă drept angajat al revistei Crocodile și a scris o plângere editorului. „Crocodilii” au fost interesați de asta și l-au invitat să vorbească. Au reușit să clarifice situația, editorilor le-au plăcut desenele artistului, iar acesta a primit prima comandă de la revistă - un desen pe tema transportului pe apă pentru o răspândire completă. De atunci, a colaborat adesea la Krokodil, colegii săi din publicație - Leonid Soyfertis , Yuli Ganf , Ivan Semenov  - au devenit prietenii lui buni, iar Lev Brodaty  a fost și profesor [16] . De asemenea, a contribuit la alte publicații ilustrate, printre care Change și Thirty Days [4] . Colaborarea sa cu revista Yunost a fost deosebit de lungă, unde a fost membru al redacției din 1955 până în 1981. Ca colecții independente au apărut și desenele animate ale artistului publicate în reviste [14] .

Lucrând ca corespondent de război

Prima sa activitate militară datează din toamna anului 1939, când a fost trimis ca corespondent de război pe teritoriul Ucrainei de Vest și Belarusului de Vest , anexat la URSS ca urmare a campaniei poloneze a Armatei Roșii [9] . Majoritatea foilor sunt semnate în același mod: Ucraina de Vest. În timpul acestei călătorii, a realizat multe desene de gen și acuarele, care în 1940 au fost prezentate la o expoziție la Moscova [4] . A fost în statele baltice anexate la URSS .

Din primele zile ale războiului dintre URSS și Germania , a lucrat la TASS Windows , unde în mai puțin de șase luni a finalizat 80 de afișe, a căror temă principală era expunerea „nouei ordini” instituite de naziști în Europa de Vest . . La sfârșitul anului 1941, de ceva timp a condus filiala Kuibyshev a Okon TASS, unde, împreună cu Nikolai Sokolov din echipa Kukryniksy , a realizat mai multe afișe emblematice, inclusiv caricatura afișului, cunoscută pe scară largă a lui Adolf Hitler și anturajul său „Corii în pene de păun” [ 11] [17] .

În ianuarie 1942, a fost denunțat de colegul său grafic [8] , artistul fiind suspendat de la lucru la TASS Windows. În februarie 1942, a fost înrolat în Armata Roșie a Muncitorilor și Țăranilor de către RVC sovietic al orașului Moscova și trimis pe Frontul de Vest ca director artistic și secretar executiv al revistei satirice militare „Front Humor”. Această revistă a fost publicată în format de foi desfășurate de dimensiunea unei tăblițe de ofițer și conținea feuilletonuri, note jurnalistice din primele linii, poezii și caricaturi caustice ale inamicului, menite să mențină moralul în armată. Poeții Aleksey Surkov și Mihail Matusovsky au scris revistei, graficienii Orest Goncharov , Evgeny Evgan, Andrey Goncharov , Boris Efimov , Ivan Semyonov și Kukryniksy , pictorii Alexander Bubnov , Pavel Sokolov-Skalya și Pyotr Shukhmin au colaborat sub îndrumarea artistului . „Umorul de primă linie” a fost tipărit în tipografiile orașului de lângă linia frontului și în piguri, iar după eliberarea Smolenskului , redacția a primit un tren de topografie. Revista a fost editată de P. Bannik, M. Kogan, T. Mironov, M. Slobodskoy, L. Shapiro. În 1941 au fost publicate 4 numere, în 1942 - 17, în 1943 - 12, în 1944 - 12, în 1945 - 6 numere. Redacția Krasnoarmeyskaya Pravda a lucrat alături de Front Humor, unde au fost publicate și desenele sale, iar artistul a dezvoltat o puternică prietenie cu redactorul șef Alexander Tvardovsky [18] [11] [17] [4] [19 ] ] [14] .


Tatălui nu-i plăcea să vorbească despre război și nu le-a spus rudelor sale niciun detaliu. Dar într-o zi am auzit un interviu de televiziune în care a povestit cum a mers în prima linie cu Tvardovsky. Cât de frică, dar am încercat să nu-l arăt, pentru că a arăta ca un laș în ochii lui Alexander Trifonovich era și mai rău ...Lyubov Goryaeva, fiica lui Vitaly Goryaev [17]

A desenat câte 1-2 desene animate pentru fiecare număr din „Front Humor” și pe tot parcursul războiului a realizat desene de gen din natură și, pe baza unor impresii proaspete, scene din viața de primă linie și lucrări de acasă. O serie de desene animate din seria Noua ordine în Europa de Vest au fost prezentate în 1943 la expoziția Marele Război Patriotic de la Moscova. Lucrările de gen care au alcătuit seria „Pe drumurile războiului” au fost realizate în litografie și în 1944 au fost expuse împreună cu alte lucrări militare ale lui și ale altor artiști grafici, printre care Lev Brodaty și Aminadav Kanevsky . A încheiat războiul la Königsberg cu gradul de căpitan . Pentru serviciul militar a fost distins cu Ordinul Steaua Roșie , a primit medaliile „Pentru curaj” , „Pentru meritul militar” , „Pentru capturarea Königsberg” , „Pentru victoria asupra Germaniei în Marele Război Patriotic din 1941- 1945." [4] [17] .

Călătorii creative

Începând cu anii 1950, a călătorit în mod regulat prin Uniunea Sovietică și, odată cu debutul dezghețului Hrușciov , a călătorit și  în străinătate. În 1953-1954, a vizitat de două ori șantierul hidrocentralei Kakhovskaya , unde a creat o serie de desene de gen și acuarele. Aceste lucrări, împreună cu ilustrațiile postbelice, au fost prezentate în 1956 la Moscova la o expoziție comună a lui, Konstantin Dorokhov, Sulamith Zaslavskaya, Sarah Lebedeva, Andrey Goncharov și Ilya Slonim . De fapt, acestea au fost șase expoziții separate sub un acoperiș comun, care au devenit pentru artiști primele lor expoziții personale mari [4] .

A devenit unul dintre primii reprezentanți ai inteligenței sovietice care au vizitat Statele Unite ale Americii în anii postbelici. A mers acolo în 1958, împreună cu artistul Ivan Semyonov , la invitația la congres, care a avut loc la Indianapolis de către Asociația Americană a Caricaturiștilor de Ziare , primită de redactorii revistei Crocodile.[16] . După eveniment, din cauza unor circumstanțe neprevăzute, a ratat avionul, iar din moment ce zborurile între țări zburau rar, partea americană s-a oferit să-i prelungească viza. În perioada mai-iunie 1958, pe lângă Indianapolis, a văzut New York , Washington și Boston , ba chiar s-a întâlnit cu președintele Dwight Eisenhower [10] . În timpul călătoriei, a făcut bani cu desenele sale: a aranjat publicații în New-York Tribune , iar în timpul celebrelor curse din Indianapolis, a desenat ilustrații pentru numere urgente ale ziarelor orare [8] . Schițele și observațiile sale au stat la baza unei serii de 40 de desene „Americans at Home”, care a fost expusă în mod repetat și a fost foarte apreciată atât în ​​URSS, cât și în SUA [11] . De exemplu, în nr. 6-7 din ziarul Moscow Artist pentru 1959, următoarea scrisoare a fost publicată de artistul american Rockwell Kent [4] :

Stimate domnule editor!

Această scrisoare, credeți-mă, nu este atât de mult un prilej de a vă mulțumi pentru articolul mic și prietenos despre mine din revista dumneavoastră, Nr. desene de Vitali Goryaev. Robert Burns a scris:

O, cine ne-ar putea da puterea / Să ne vedem prin ochii altora.

Revista „Cultură și viață”, publicând desenele lui V. Goryaev, ne-a dat o asemenea putere. Desenele artistului sovietic, tăioase și pline de umor prietenos, ne vor ajuta să ne vedem din exterior și vor contribui la stabilirea prieteniei între cele două popoare ale noastre.Cu stimă, Rockwell Kent

În vara anului 1959 a făcut o călătorie creativă la Palanga ( RSS Lituaniană ), unde a realizat aproximativ 60 de desene și compoziții de gen. În toamnă, împreună cu un grup de jurnaliști și scriitori, a vizitat Franța , unde a discutat cu Pablo Picasso , Nadia Leger , Jean Effel [14] . În timpul acestei călătorii, a creat peste 100 de desene din viață, care au fost împotriva modului său de lucru bine stabilit - pentru a colecta impresii și schițe în timpul zilei și a reproduce ceea ce a văzut seara. În același an, lucrările franceze au fost prezentate la o expoziție de grup, iar în martie-aprilie 1960 au avut loc expoziții personale la Vilnius și Kaunas cu lucrări din diverse călătorii pentru anii 1958-1959. Artistul a călătorit în Finlanda , Bulgaria , Germania de Est , România , Franța , Cehoslovacia , Polonia și Ceylon , fiecare călătorie a rezultat în noi serii de desene [4] [11] . De asemenea, a venit din nou în SUA, iar cunoscuții lui au încercat să-i aranjeze o întâlnire cu Ernest Hemingway , cu care era considerat similar în exterior, dar nu au reușit să facă acest lucru [20] [21] .

Ilustrații

Pentru prima dată, artistul s-a apucat de ilustrarea ficțiunii la sfârșitul anilor 1930, dar s-a dezvăluit în această calitate în anii postbelici. Lucrările sale timpurii sunt ilustrații pentru mai multe povestiri publicate în reviste, cărțile „Jurnalul unui provincial din Sankt Petersburg” și „Domnilor din Tașkent” de Mihail Saltykov-Șcedrin și „Strada mea” de Serghei Mikhalkov [4] .

Cunoscut pentru ilustrațiile sale pentru „Aventurile lui Tom Sawyer” și „Aventurile lui Huckleberry Finn” de Mark Twain , pe care artistul le-a interpretat de două ori: mai întâi în 1948, apoi în 1960, după o călătorie în SUA [10] . Ilustrațiile din 1948 au fost foarte apreciate și au fost achiziționate de Muzeul Rus și Galeria de Stat Tretiakov , „Tom Sawyer” a trecut prin mai multe retipăriri, iar ilustrațiile pentru „Huckleberry Finn” au ajuns doar parțial la tipărire. Mai târziu, a ilustrat mai multe povestiri ale lui Mark Twain: „The Man Who Corrupted Hedleyburg”, „Senator Dilworthy” și „How I Edited an Agricultural Newspaper” [4] .

Agniya Barto i-a dat de fapt monopolul ilustrării lucrărilor sale: Swings (1946), The House Moved (1947 și 1949), Poems for Children, Petya Draws, Redskins, About Big and little ones” (1959) [13] . Artistul deține primele ilustrații pentru „The Three Fat Men” de Yuri Olesha , care a devenit un ghid pentru stilul ales de autorii adaptării cinematografice din 1966 . Cu ilustrațiile sale, basmul „Despre țar și cizmar” și „ Basme” de Samuil Marshak , „Pâna singuratică devine albă” de Valentina Kataev , „Ce este bine și ce este rău” de Vladimir Mayakovsky, „Micul povești despre micuțul Pete” de Leila Berg (1956), „Moș Hottabych” de Lazar Lagin . De asemenea, a ilustrat povestiri de O. Henry , O tragedie americană de Theodor Dreyer , Scorpion de Hans Scherfig și romanul pamflet The Fourth Vertebra al scriitorului finlandez Martti Larni [9] [4] .

Un loc special în opera sa l-au ocupat ilustrațiile pentru literatura clasică rusă  - lucrările lui Alexandru Pușkin , Nikolai Gogol și Fiodor Dostoievski . Ilustrațiile pentru Poveștile din Petersburg ale lui Nikolai Gogol , la care artistul a lucrat de la sfârșitul anilor 1950 până la mijlocul anilor 1960, au primit Premiul de Stat al URSS în 1967 . În 1971, Idiotul de F. Dostoievski a fost lansat cu ilustrații ale artistului, care 4 ani mai târziu i-a adus medalia de aur a Târgului de Carte de la Leipzig (în URSS, pentru avangarda lor artistică, a primit doar o recenzie devastatoare în revista Kommunist) [22] . În 1974, a fost publicată „Poezii și povești” în două volume ale lui A. Pușkin, cu desene ale artistului, iar în 1979 - „Suflete moarte” de N. Gogol. Ultima sa lucrare majoră în această direcție a fost Adolescentul lui F. Dostoievski , publicată după moartea artistului [14] [9] [11] [5] .

Pictură

Interesul artistului pentru pictură s-a manifestat în 1929 după ce s-a familiarizat cu opera lui Paul Cezanne  - un mic tablou „Dimineața pe Marne” [23] . În viitor, el și-a pictat aproape întreaga viață creativă, dar nu și-a câștigat faima ca pictor: lucrările sale, urmând stilistic post-impresioniştii și artiștii de avangardă din anii 1920, aproape de cubism și de lumea artei , au fost neașteptate . pentru vremea lor și nu corespundeau idealurilor realismului socialist [14] [13] . El a fost aspru criticat pentru avangardă de către vicepreședintele Academiei de Arte a URSS Vladimir Kemenov . Artistului i s-a refuzat admiterea la academie de mai bine de 10 ori, ceea ce a fost un caz excepțional pentru un artist atât de celebru, laureat al premiului de stat . Singura expoziție pe viață a picturilor sale a avut loc în 1980, în anul împlinirii vârstei de 70 de ani, iar pentru prima dată după aceea, pictura a fost prezentată publicului larg la Casa Centrală a Artiștilor la o mare expoziție a artistului din 2012 [7] . În total, a finalizat aproximativ 100 de picturi, dintre care o mică parte a fost achiziționată de marile muzee [10] [11] [9] [24] [25] [26] [27] .

Activități sociale

Din 1951, membru al PCUS (b) .

A fost activ în viața publică, a vorbit adesea cu colegii și iubitorii de artă și a avut o mare influență asupra tinerei generații de artiști sovietici [4] . A luat parte la lucrările consiliului de conducere al organizației din Moscova a Uniunii Artiștilor (MOSH) și a secretariatului Uniunii Artiștilor din URSS , a fost membru al multor jurii și comisii [5] . În special, el a condus comisia care a admis lucrările artiștilor de avangardă din studioul New Reality la expoziția „30 de ani ai Uniunii Artiștilor din Moscova” (1962) din Moscova Manezh . Nikita Hrușciov a vizitat expoziția, iar arta non-conformistă l-a înfuriat, după care artistul, ca responsabil pentru cele întâmplate, a căzut în dizgrație , iar contractele i-au fost reziliate. Au început să lucreze din nou cu el abia în 1964, după demisia lui N. Hrușciov din funcția de prim-secretar al Comitetului Central al PCUS [10] [10] .

Vitali Nikolaevici Goryaev a murit la 12 aprilie 1982 la Moscova . A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky (parcela 24).

Metoda creativă

Potrivit membrilor familiei, artistul a fost foarte productiv. A început dimineața cu câteva ilustrații pentru comenzi urgente și în fiecare zi picta o lucrare de șevalet : un portret, o natură moartă sau un peisaj [9] . Colegii au remarcat că artistul a lucrat peste tot - acasă, în studio, pe stradă și pe drum, la întâlniri și întâlniri, schițând în mod constant lucrările viitoare în jurnalele sale și înregistrând observații [8] [4] [11] . Dimpotrivă, a avut ani de muncă minuțioasă pentru a crea ilustrații pentru operele literare: pentru fiecare carte a pregătit aproximativ o sută de ilustrații originale și nenumărate desene preliminare în care a elaborat mișcări de scene și personaje. A început să lucreze cu o carte goală în formatul cerut, în care s-a gândit la aranjarea ilustrațiilor și a textului pentru a obține o dezvăluire consecventă a poveștii de la o pagină la alta. Procesul de pregătire a ilustrațiilor a fost, de asemenea, complicat: desenul în creion creat de artist a fost reînregistrat pe hârtie fotografică , chimistul a corectat contrastul conform instrucțiunilor sale, iar rezultatul a fost finisat cu cerneală și văruire pentru a asigura o calitate înaltă a imprimării cu limitate. capabilități de imprimare [9] .

Stilul autorului artistului s-a dezvoltat și s-a cristalizat de-a lungul anilor. În anii 1930, artistul a adus în lucrările sale grafice pentru reviste mijloace și metode care nu erau caracteristice acestui tip de artă, de exemplu, într-o manieră impresionistă , a umplut spațiul imaginii cu linii subțiri pentru a transmite carnea materială a lucruri. Pe parcursul anilor de muncă în Front Humor, limbajul vizual al artistului a devenit mai clar și mai concis, ceea ce s-a datorat condițiilor dificile de lucru, termenelor limită strânse, presei tipărite limitate și nevoii de a transmite ideile unui public cât mai larg. Combinația sa caracteristică de mijloace expresive ale diverselor domenii ale artei s-a manifestat și aici: multe lucrări din acea vreme destinate revistei nu erau caricaturi, ci lucrări de gen din viața militară, unde formularea tăioasă în legendele creau adesea un plan satiric [4] .

Principala metodă a muncii sale în desenul de gen nu a fost munca directă din natură, ci fixarea impresiilor în memorie sau schițe rapide și reproducerea a ceea ce a văzut în studio. Nu a reprodus realitatea în mod autentic, ci a dezvăluit și a subliniat cele mai importante detalii, datorită cărora lucrările sale au devenit și mai naturale și mai veridice decât propriile sale schițe din natură. Artistul a cultivat observația în sine și și-a dezvoltat propriul sistem de studiere a oamenilor - modul în care caracterul și poziția socială se manifestă în posturi, obiceiuri, gesturi și comportament în diferite medii. El a redus varietatea stărilor umane la câteva prevederi plastice de bază și, timp de mulți ani, le-a fixat pe hârtie [4] .

În alegerea a ceea ce desenez, mă ghidez după tendință. Aceasta este înțelegerea mea despre lume, legătura mea cu ea. Un trend este dorința poporului meu, a partidului meu, care a devenit dorința mea, dictându-mi alegerea și determinându-mi atitudinea față de ceea ce vreau să desenez. Tendința dă naștere viziunii și metodei artistului. Ea determină puterea și direcția creativității sale.

În desenele din viață, mă interesează contrastele: întâlnirea întunericului cu lumina, moale cu greu, mare cu mic, un oraș de piatră cu un munte sau apă, violență cu pasivitate, înțepător cu moale etc. Aceste căutări de contraste permit tu să operezi liber cu elemente ale naturii și să elaborezi viziunea compozițională. Anterior, am desenat din natură, aproape fără a lega plastic părți individuale, obiecte, figuri. Acum mă străduiesc să extrag adevărul imaginii artistice din elementele naturii. Ceea ce am desenat nu este documentar, ci caracteristic. Adesea, atunci când construiesc o compoziție pe o foaie, pun figuri, detalii, obiecte în desen într-un loc diferit de cel pe care îl ocupă în natură, dar acest lucru nu face ca scenele reprezentate să-și piardă din vitalitate, dimpotrivă, devin mai convingătoare. .

Pentru ca eu să încep să desenez din viață, pe lângă un complot semnificativ și interesant, este important pentru mine, așa cum o numesc eu, un „excitator constructiv”, adică să fiu interesat de o întorsătură neașteptată, o combinație de forme, construcția și construcția figurilor, traficul. Aceste caracteristici de design exprimă cel mai bine și cel mai pe deplin atât psihologia și caracterul unei persoane, cât și acțiunile sale - adică obiceiuri, mișcări, posturi.Vitali Goryaev [4]

Familie

Premii și titluri

Clasamente

Premii de stat

Premii creative

Expoziții și publicații

Expoziții

Lista expozițiilor lui Vitali Goryaev Expoziții pe viață [30] Expoziții moderne

Cărți

Cărți cu ilustrații de Vitali Goryaev [39] Fictiune Colecții de lucrări

Legacy

Lucrările artistului se află în colecțiile Galeriei Tretiakov , Muzeului Rus , Muzeului de Stat de Arte Plastice Pușkin , Muzeului Literar de Stat , Muzeului de Artă Rusă din Harbin [41] , galeriilor de artă din Odesa , Perm , Ekaterinburg , Kursk și alte orașe [42] [43] . Colecția Muzeului Regional de Artă Kurgan conține peste 250 de lucrări ale lui Goryaev, dintre care majoritatea au fost donate de văduva lui Goryaev, Taisiya Lobach-Zhuchenko [32] .

O mare colecție de picturi, caricaturi, grafică de cărți și reviste este prezentată în muzeul de acasă, organizată de fiul său, artistul și arhitectul Serghei Goryaev . Muzeul este situat în casa numărul 7 de pe strada Begovaya („Casa Artiștilor de pe Begovaya” sau clădirea Uniunii Regionale a Artiștilor din Moscova), unde se află apartamentul, pe care Goryaev Sr. l-a cumpărat în prima cooperativă de artiști și unde a locuit din 1957, precum și atelier, pe care l-a ocupat din 1970 [26] . În anii 1990, fiul său a primit acest atelier, a organizat o expoziție, iar în 1996 a deschis acolo un muzeu [44] . De asemenea, la inițiativa sa, în 2012, pe casă a fost montată o placă comemorativă. Colecția muzeului include picturi, schițe, desene de carte, o arhivă și o colecție de opere de artă colectate de artist. Printre altele, include lucrări ale lui Piotr Miturici , Dmitri Mitrokhin , Mihail Kupriyanov , Alexander Sokolov , Vladimir Konașevici și un cadou de la Pablo Picasso  - o litografie pictată manual cu acuarele [9] .

Memorie

Note

  1. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ Goryaev Vitali Nikolaevici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  3. ↑ Natalya Anikina. Vitaly Goryaev: „Desenul este o urmă de gândire”  // Dialogul artelor. - 2007. - Nr. 3 . - S. 132-134 . Arhivat din original pe 19 septembrie 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Vladimir Kostin. Vitali Nikolaevici Goryaev. - M .: Artist sovietic, 1961.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 alcătuit de M. Semyonov, M. Draznina. Vitali Goryaev (1910-1982). Catalogul expoziției. Departamentul de Cultură al Comitetului Executiv Regional Chita. Muzeul Regional de Artă Chita / sub redacția generală a lui V. Bashirov, ediția tehnică a N. Dementieva. - Chita: RIO uprpolygraphizdat, 1988.
  6. ↑ Pavel Lavut. Maiakovski călătorește prin Uniune. Amintiri. - Rusia Sovietică, 1978.
  7. ↑ 1 2 Dmitri Butkevici. „Vitaly Goryaev a devenit un artist din întâmplare, datorită lui Mayakovsky” . Kommersant (24 ianuarie 2012). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 regizat de Lyubov Azamatova. Spirala vieții. Vitali Goryaev . Cultura Rusiei (2010). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Muzeul Artistului Poporului din URSS Vitaly Goryaev (intregul programului „Muzeele Rusiei”). Primul canal educațional (2 septembrie 2012).Sigla YouTube 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Maria Moskvicheva. „Mi-am desenat un monument pentru mine...” . Moskovsky Komsomolets (20 ianuarie 2012). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 26 decembrie 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lyubov Azamatova, Victoria Rozova. Măiestrie de la Dumnezeu și caracter // Cultură. - 2010. - 15-21 aprilie ( Nr. 14 ).
  12. ↑ Iosif Igin. Vitaly Goryaev // Le-am văzut .... - Arte plastice, 1975. - S. 74-75.
  13. ↑ 1 2 3 O sută de ani de la nașterea artistului Vitali Goryaev . Cultura Rusiei (14 aprilie 2010). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Goriaev Vitali Nikolaevici . Club deschis. Consultat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 12 iunie 2017.
  15. ↑ Tineri artiști la spectacolele lui Meyerhold // Moștenirea creativă a lui V. E. Meyerhold / editori-compilatori Vendrovskaya L. D., Fevralsky A. V .. - M . : Societatea de teatru a întregului rus, 1978. - 508 p.
  16. ↑ 1 2 Cherepanov Iuri Andreevici. Raport de la Crocodile. - Contact-Cultură, 2009. - S. 320. - 104, 106, 180 p. - ISBN 978-5-903406-10-4 .
  17. ↑ 1 2 3 4 Elena Litovcenko. Războiul lui Vitali Goryaev . Cultura (25 mai 2012). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 8 septembrie 2019.
  18. ↑ Expoziția lui Vitali Goryaev se deschide în Noul Manege . Komsomolskaya Pravda (15 mai 2012). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 16 mai 2012.
  19. ↑ Nikolai Golovkin. Maestru al școlii vechi . Centenar (23 iulie 2018). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 29 septembrie 2019.
  20. ↑ Goryaev Vitali Nikolaevici . Marea Enciclopedie a Caricaturii. Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 24 noiembrie 2020.
  21. ↑ Kurlyandtseva Anastasia Sergeevna. America la sfârșitul anilor 1950 — începutul anilor 1960 prin ochii artiștilor sovietici // SUA și Canada: economie, politică, cultură. - Nr. 1 . - S. 88-105 . - doi : 10.31857/S268667300008058-3 .
  22. ↑ 1 2 „Stratul cultural” Vitali Goryaev în Casa Centrală a Artiștilor . Cultura Rusiei (19 ianuarie 2012). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 11 decembrie 2016.
  23. ↑ Julia Kulpina. Linia vieții lui Vitali Goryaev // Dialogul artelor. - 2011. - Nr 6 .
  24. ↑ Muzeul Artistului Poporului din URSS Vitali Goryaev . Prefectura Districtului Administrativ de Nord al Moscovei (16 august 2007). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  25. ↑ Marginea culorii . Novaya Gazeta (13 aprilie 2000). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  26. ↑ 1 2 Vitali Menșikov. O urmă de gândire pe drumul spre finalizarea // Moskovskaya Pravda. - 2012. - 15 mai.
  27. ↑ Oksana Merzlikina. Cu mâna ușoară a lui Mayakovsky // Moskovskaya Pravda. - 2012. - 18 ianuarie.
  28. ↑ Fișa de premiere în banca electronică de documente „ Feat of the people ”.
  29. ↑ Fișa de premiere în banca electronică de documente „ Feat of the people ”.
  30. ↑ autor-compilator și autor de texte Vladimir Voronov. Vitali Goryaev. - M . : Artist sovietic, 1979. - 25.000 de exemplare.
  31. ↑ Iuri Hmelnițki. Creionul maestrului și sufletul uman . VK Online (29 iunie 2010). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  32. ↑ 1 2 Festivalul: „Vitaly Goryaev: o jumătate de secol în artă” . Muzeele Rusiei (10 februarie 2010). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 21 august 2014.
  33. ↑ Expoziție de lucrări ale artistului grafic de carte Vitali Goryaev . Cultura Rusiei (17 noiembrie 2010). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  34. ↑ La Moscova se deschide o expoziție dedicată aniversării a 100 de ani de la nașterea lui Vitali Goryaev . Cultura Rusiei (16 noiembrie 2010). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  35. ↑ Vitali Goryaev. Pozele vin din copilărieSigla YouTube 
  36. ↑ La Moscova a fost deschisă o expoziție de grafică militară a lui Vitali Goryaev . Cultura Rusiei (17 mai 2012). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 27 septembrie 2020.
  37. ↑ Vitali Goryaev: artist și război . Cultura Rusiei (18 mai 2012). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 22 septembrie 2020.
  38. ↑ Oksana Miroshnikova. „Adevărul nudității” a fost descoperit în „Abramtsevo” . TVR 24 accessdate=2020-01-30 (15 august 2017). Preluat la 14 februarie 2020. Arhivat din original la 17 august 2017.
  39. ↑ Vitali Nikolaevici Goryaev . Departamentul de Cultură al Regiunii Kurgan. Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  40. ↑ Vitali Goryaev. Seria grafică. Pușkin. Gogol. Dostoievski. 1979Sigla YouTube 
  41. ↑ Nadezhda Kozhevnikova. Muzeul de Artă Rusă din Harbin își sărbătorește aniversarea . Amurskaya Pravda (13 decembrie 2014). Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 26 august 2017.
  42. ↑ Vitali Menșikov. Remarcabil maestru al graficii de carte  // Pravda. - 2012. - 31 ianuarie - 1 februarie ( Nr. 9 (29783) ).
  43. ↑ Iuri Hmelnițki. Creionul maestrului și sufletul uman . VK Online (29 iunie 2010). Preluat: 30 ianuarie 2020.
  44. ↑ Muzeul Goryaev V.N. . Muzeele Rusiei. Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 20 iulie 2019.
  45. ↑ 7 mai . Calendar ilustrat trans-ural. Preluat la 30 ianuarie 2020. Arhivat din original la 5 septembrie 2019.
  46. ↑ Deschiderea plăcii memoriale lui Vitali Goryaev . Preluat la 26 martie 2016. Arhivat din original la 16 aprilie 2016.
  47. ↑ Fețele Trans-Uralelor. Goryaev Vitali Nikolaevici (link indisponibil) . Preluat la 28 februarie 2020. Arhivat din original la 1 aprilie 2019. 

Articole

  Accesați articolul Wikidata