Grechaninov, Alexandru Tihonovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 13 februarie 2021; verificările necesită 8 modificări .
Alexandru Tihonovici Grechaninov

Carte poștală (1900)
informatii de baza
Data nașterii 13 octombrie (25), 1864( 1864-10-25 )
Locul nașterii Kaluga
Data mortii 3 ianuarie 1956 (91 de ani)( 03.01.1956 )
Un loc al morții New York
îngropat
Țară  Rusia SUA
 
Profesii compozitor , dirijor , profesor de muzică
Instrumente pian
genuri operă și simfonie
Premii Artist onorat al RSFSR
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alexander Tikhonovich Grechaninov ( 13 octombrie  [25],  1864 , Kaluga  - 3 ianuarie 1956 , New York ) - compozitor academic rus , elev al lui Rimski-Korsakov , cunoscut mai ales pentru lucrările sale corale și aranjamentele de cântece populare. Artist onorat al RSFSR (1925).

Din punct de vedere stilistic, este un succesor târziu al esteticii solului național al Mighty Handful . Creativitatea Grechaninov atribuită etapei de tranziție din istoria muzicii ruse.

Scurtă biografie

Alexander Grechaninov s-a născut în Kaluga , într-o familie de negustori . Foarte curând, părinții lui s-au mutat la Moscova, unde și-a petrecut toată copilăria și tinerețea. După ce a studiat doar cinci clase la gimnaziu , Grechaninov a renunțat destul de curând la studii și nu a studiat nicăieri în următorii cinci ani. A început să studieze muzica foarte târziu. În autobiografia sa, scrisă la vârsta de șaptezeci de ani, Alexander Grechaninov și-a amintit că a văzut pentru prima dată pianul „adevărat” la vârsta de paisprezece ani, iar până atunci cunoștea doar orchestra și chitara din instrumente muzicale . Prima melodie pe care a putut să o ridice timid la pian „cu un deget” a fost o ectenie .

Părinții mei erau muzicieni din fire. Mama nu a cântat cântece populare vechi, ci romane filistene sentimentale precum „Peste râul de argint, pe nisipul de aur” sau „În seara toamnei ploioase” . Tatăl meu avea un repertoriu mai bun. Deseori, când era acasă, îi plăcea să cânte cântece bisericești, „diacon”, așa cum spunea mama lui. Sâmbăta , privegherea toată noaptea , duminica, liturghia devreme era obligatorie nu numai pentru ei, ci și pentru noi, copiii, când am început să creștem. Am cântat în corul bisericii gimnaziului și am fost chiar solist . Apoi am început să cânt în biserica de pe kliros (în parohia noastră era un cor de amatori). Apoi a apărut un alt diacon-gimnast acasă, iar eu și tatăl meu am cântat cântece bisericești deja în două voci...

- (Alexander Grechaninov, „Viața mea”)

În această scurtă frază inițială din memoriile compozitorului, aproape întreaga sa viitoare viață creativă este așezată într-o formă concentrată. Abia când era tânăr de șaptesprezece ani, în 1881, Grechaninov a intrat la Conservatorul din Moscova , unde a studiat încă nouă ani. La ora de pian - cu Nikolai Kashkin , la clasa de contrapunct - mai întâi cu Laroche și Hubert , iar apoi cu Serghei Taneev , care, observând înclinația pentru scris a unui tânăr student , i-a dat și lecții private de compoziție liberă (pentru care nu a luat niciodată bani). În timpul studiilor sale în clasa lui Taneyev, Grechaninov a compus aproximativ o duzină din primele sale romane, dintre care două sau trei au devenit mai târziu foarte cunoscute și i-au făcut treptat un nume și faimă. Mai mult decât alții, „Canticul de leagăn” pentru versurile lui Lermontov s-a dovedit a fi popular , a intrat ferm în viața de zi cu zi a concertelor și a creației de muzică acasă și, prin urmare, a fost amintit pentru o perioadă foarte lungă de timp, deci chiar mai mult de jumătate de secol mai târziu , în timpul sărbătoririi a 90 de ani de naștere a lui Grechaninov , în multe articole el a fost numit „celebrat cântec de leagăn compozitor.

În 1890, Grechaninov a absolvit cursurile pedagogice ale Conservatorului din Moscova la clasa lui Vasily Safonov , pe atunci director, și s-a mutat la Sankt Petersburg pentru a-și continua studiile în compoziție, unde școala de predare a compoziției libere era mult mai dezvoltată. A intrat în clasa lui Rimski-Korsakov, atunci cel mai influent și mai autoritar compozitor și profesor . În cei trei ani de studii, Grechaninov a dezvoltat o relație uniformă și binevoitoare cu profesorul său, dar contactul uman cald nu a funcționat și, de asemenea, nu a intrat niciodată în numărul „studenților preferați”. Simțind admirație sinceră pentru profesorul său, Grechaninov a fost jignit de el pentru „răceala și distanța” constantă și a regretat prietenia eșuată cu venerabilul profesor până la sfârșitul vieții. Poate că acesta, în cele din urmă, a fost unul dintre motivele revenirii la Moscova. După ce a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg în 1893 la clasa de compoziție a lui Rimski-Korsakov cu cantata de examen „Samson”, Grechaninov s-a întors la Moscova doi ani mai târziu , unde a predat la școala de muzică a surorilor Gnessin , iar mai târziu a condus corul de copii la școala privată a lui T. L. Berkman.

„În acei ani, Grechaninov era un tânăr nedescris, cu o înfățișare ca un funcționar sau un diacon , cu o barbă și un ochi acoperit cu o tencuială neagră (și-a pierdut un ochi la începutul adolescenței, dar nu a vorbit niciodată despre motive)... ”

- ( Leonid Sabaneev , „Despre Grechaninov”)

Fiind unul dintre elevii fideli ai lui Rimski-Korsakov și adepți ai școlii tradiționale rusești (așa-numita „Mighty Handful”), Grechaninov a fost remarcat de cercul comerciantului de cherestea și filantropului Belyaev . Primele sale opere („Five Romances” și cvartetul de coarde în g-dur) sunt publicate la editura lui Belyaev din Leipzig , iar în 1894 cvartetul a primit premiul Societății de muzică de cameră din Sankt Petersburg (și al lui Belyaev). În primele compoziții ale lui Grechaninov, influența profesorului său, Rimski-Korsakov, și Ceaikovski , ale căror lucrări a fost foarte fascinat din copilărie, este ușor de detectat . Cu toate acestea, el era antipatic în cercurile conservatoare. Profesorii Conservatorului din Moscova au fost de acord că nu numai că nu era foarte talentat și „strâns” în muzică, dar nici nu avea „nici un cuvânt al lui”. Această atitudine a fost exacerbată și de trăsăturile de caracter: Grechaninov a rămas ferm și inexorabil pentru sine și a intrat constant în dispute cu profesorii, care i-au iritat pe toată lumea [1] .

În general, a început să studieze muzica târziu; La vârsta de șaptesprezece ani, a început să se simtă atras de ea abia pentru prima dată, iar în ambele conservatoare era cu „supradoză” cu zece ani mai în vârstă decât colegii de clasă. M-a impresionat ca fiind o persoană foarte timidă, timidă și, în general, „nu din cercul” din care se forma de obicei tineretul conservator. Dar și atunci am observat că nu suferea de modestie și avea o părere foarte bună despre talentul său. Muzica nu i s-a dat cu ușurință, prin eforturi mari și, prin urmare, a apreciat în sine că, în ciuda obstacolelor, a stăpânit-o totuși. A fost o persoană foarte încăpățânată și extrem de harnică, uneori deloc lipsită de pedanterie și „minuțiozitate”.

- (Leonid Sabaneev, „Despre Grechaninov”)

Cel mai ortodox „ Kuchkist ” dintre lucrările lui Grechaninov poate fi numit primele două simfonii ale sale și opera Dobrynya Nikitich, scrisă în aproximativ șase ani (1896-1902). Pe lângă tema principală epică a intrigii și depozitul stilistic al acestei opere, de obicei solului și național, în timp ce o scria, Grechaninov a colectat activ material etnografic cântec și s-a consultat cu cei mai influenți participanți la Mighty Handful. Drept urmare, opera sa dovedit a fi complet în conformitate cu ideologia lui Balakirev .

„Încercându-mi stilul cameral și cel simfonic, am început să mă gândesc la operă. În acele vremuri, îmi plăcea foarte mult epopeea rusă antică și am decis să scriu o operă bazată pe o epopee. S-a oprit la epopeea despre Dobryn Nikitich. Mi-am început vizitele aproape zilnice la Biblioteca Publică și munca mea fascinant de concentrată în liniștea unei săli de lectură confortabilă. L-am văzut în mod repetat pe VV Stasov , care lucra în bibliotecă, și l-am consultat cu privire la planurile pentru viitorul libret . După ce am terminat scenariul, am început să lucrez la text și am încercat să fiu cât mai aproape de limbajul original epic.

- (Alexander Grechaninov, „Viața mea”)

Drept urmare, opera a primit o primire favorabilă din partea lui Rimski-Korsakov, care a lăudat munca bună și i-a scris lui Grechaninov că „se bucură de operă și o consideră o contribuție bună la muzica de operă rusă”. Montată în 1903 , la Teatrul Bolșoi , opera a fost primită cu calm și nu a avut prea multă rezonanță datorită tradiționalismului ei prea evident. Potrivit opiniei generale, ea a întârziat să apară pe scenă - treizeci de ani.

Nu a vrut să deschidă noi orizonturi în muzică, a avut o dorință și o intenție puternică - de a scrie muzică accesibilă și de înțeles publicului larg . În același timp, nu muzică banală pentru „mafie”, ci muzică artistică .

Și a reușit acest lucru, a devenit într-adevăr unul dintre cei mai populari și răspândiți, compozitori preferați pentru nivelul mediu de înțelegere muzicală. A scris convenabil pentru voci (cântăreții și cântăreții au fost încântați). A scris pentru cor. Acesta este un domeniu în care s-a făcut puțin în Rusia, a existat o cerere în general pentru compoziții pentru un ansamblu vocal. A scris muzică spirituală, în domeniul căreia muzica rusă nu era în general foarte productivă și, în cele din urmă, a scris pentru lumea copiilor, pentru care nu s-a făcut aproape nimic.

Drept urmare, popularitatea sa a devenit foarte mare, și nu printre muzicienii profesioniști , nu printre cei care au deschis noi orizonturi, ci printre masele largi de muzicieni care iubesc muzica simplă, ușor de înțeles și plăcut, dar nu vulgară. Popularitatea sa a concurat cu cea a lui Ceaikovski , iar mulți cântăreți au descoperit chiar că Grechaninov era mai înalt și „mai confortabil decât Ceaikovski”, ceea ce era cu siguranță adevărat.

- (Leonid Sabaneev, „Despre Grechaninov”)

Fiind cel mai interesat de cântecele populare și de materialul etnografic aferent , Grechaninov a colectat și prelucrat un număr mare de cântece populare, în special, rusă, belarusă, tătără, bașkir și altele. Timp de mulți ani, a participat activ la lucrările Comisiei muzicale și etnografice de la Universitatea din Moscova , iar din 1903 a devenit vicepreședintele acesteia. Din 1910, a început să cânte în concerte, în special însoțind cântăreți care au interpretat propriile cântece și romanțe [2] . Cu toate acestea, nu toată viața creativă a lui Grechaninov a fost la fel de lină. Astfel, de exemplu, a doua sa operă Sora Beatrice (bazată pe un complot de Maurice Maeterlinck ), pusă în scenă în 1912 la opera privată a lui Zimin , a căpătat notorietate . La scurt timp după premiera de succes, spectacolul a fost condamnat și interzis de la cenzură spirituală pentru acoperirea necanonică a poveștilor biblice . Motivul oficial al interdicției a fost apariția pe scenă a Preacuratei Fecioare Maria care cânta . Revenind la opera lui Maeterlinck, Grechaninov a încercat, în același timp, să-și „modernizeze” cel puțin ușor atât limbajul muzical, cât și structura figurativă, pentru a nu arăta ca ultimul terry retrograd în mijlocul erei „ decadenței ” universale. ..

„... a început să se împrietenească cu Vyacheslav Ivanov , să scrie muzică pentru textele sale, precum și pentru textele poeților simboliști ruși . În muzica lui Grechaninov, slabă și timidă, au apărut încercări extrem de ezitante de a-și îmbogăți paleta armonică „într-un mod Debussy ” sau cel puțin „într-un mod Rebikov ”. Toate acestea au fost extrem de naive și nu corespundeau în niciun caz stilului său, atât muzical, cât și spiritual. El însuși era o persoană extrem de simplă și necomplicată, naiv din punct de vedere psihologic, și mai puțin de toate putea avea contact cu simboliștii, oameni sofisticați, confuzi, complicati. Iar modernismul muzical i-a venit ca o „șa de vacă” . Farmecul lui se afla în simplitatea primitivă a simțirii muzicale, în acea mică porțiune de emoții simple și sincere care nu fuseseră încă exprimate în muzică, pe care strămoșii săi muzicali, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, nu au avut timp să le întruchipeze. Cu toate acestea, se pare că el însuși a simțit că această lume nu era pentru el și, în lucrările ulterioare, a revenit din nou la paleta sa originală.

- (Leonid Sabaneev, „Despre Grechaninov”)

Printre muzicienii moscoviți de la începutul secolului al XX-lea, Grechaninov a ocupat locul unui tradiționalist moderat , iar această moderație a fost mai probabil asociată cu sociabilitatea naturală și blândețea caracterului său decât cu stilul real al muzicii sale, care de fapt era mult mai mult. retrograd decât autorul său. Grechaninov nu și-a transferat niciodată încăpățânarea sau „încăpățânarea” personală în convingerile altor muzicieni și, mai ales, ale compozitorilor, atunci când nu se referea la el sau opera sa. Mai simplu spus, era complet neagresiv . Cu toate acestea, poziția exactă și preferințele stilistice ale lui Grechaninov în rândul grupurilor muzicale opuse nu au ridicat nicio îndoială deosebită, acestea au fost destul de precise și precise: [3]

„...Muzicieni din rasa „ conservatorilor ” aproape niciodată nu l-au vizitat pe Scriabin . Gândurile și dispozițiile lor erau prea departe de lumea lui Scriabin, iar lumea lui era prea departe de „interesele pur muzicale”. În tot timpul relației mele strânse cu Scriabin, nu i-am găsit niciodată pe compozitorii noștri majori din „alte tabere” cu el - nu i-am văzut niciodată pe Grechaninov, Medtner , i-am întâlnit o dată pe Taneyev și de două ori pe Rahmaninov ... "

- ( Leonid Sabaneev , „Amintiri despre Scriabin”)

Cu toate acestea, o atitudine rece față de opera lui Scriabin și absența aproape completă a contactului personal nu l-au împiedicat pe Grechaninov, ca persoană profund ortodoxă, să participe activ la slujba de pomenire și înmormântare după moartea subită a lui Scriabin în primăvara anului 1915 [4] .

Grechaninov a acceptat Revoluția din februarie cu entuziasmul caracteristic majorității intelectualității ruse . Poate că este imposibil să spunem mai viu și mai clar despre acest subiect decât a făcut el însuși, la cincisprezece ani după evenimentele descrise:

„Veștile revoluției din februarie au fost primite la Moscova cu mare entuziasm. Oamenii s-au revărsat în stradă, toată lumea are flori roșii în butoniere, iar oamenii se îmbrățișează cu entuziasm, cu lacrimi în ochi de fericire... Mă grăbesc acasă, iar în jumătate de oră muzica pentru imn era deja gata, dar cuvinte? Primele două rânduri: „Trăiască Rusia, Țara Liberă”... Am luat de la Sologub , restul nu mi-a plăcut. Cum să fii? Îl sun pe Balmont . Vine imediat la mine, iar în câteva minute textul imnului este gata. Mă duc la Kuznetsky Most la editura lui A. Gutheil . Fără să piardă timpul, s-a dus imediat la tipografia muzicală, iar la mijlocul zilei următoare, vitrina magazinului lui A. Gutheil era deja decorată cu noul „ Imnul Rusiei Libere ”. Toate veniturile din vânzare merg către politicienii eliberați. Pentru o scurtă perioadă de timp, toate teatrele au fost închise, iar când s-au deschis, chiar la prima reprezentație de la reluare la Teatrul Bolșoi, imnul sub conducerea lui E. Cooper a fost interpretat de cor și orchestră împreună cu Marsilieza . Melodia ușor de perceput și versurile frumoase au făcut imnul popular nu numai în Rusia, ci și în străinătate. În America, prietenii mei Kurt Schindler și soția sa au tradus textul în engleză, editura lui Schirmer l-a tipărit, iar în America a câștigat rapid aceeași, dacă nu mai multă, popularitate decât în ​​Rusia. Ea a rezistat mult timp chiar și după ce nu a mai existat libertate în Rusia...” [5]

- (Grechaninov A. T. „Viața mea”. New York, 1954).

După revoluția din 1917, Alexandru Grechaninov a susținut timp de câțiva ani concerte ca dirijor și pianist și, de asemenea, a continuat să lucreze cu corurile de copii. Cu toate acestea, în fiecare an compozitorului în vârstă i-a fost din ce în ce mai greu să trăiască printre cei dezordonați și distruși de revoluție și războiul civil al republicii.

„... În epoca „tineretului puterii sovietice”, i-a fost greu. Din punct de vedere politic, era naiv în copilărie. Așa cum s-a bucurat că împărăteasa a cântat romanțele sale , la primele „tunete ale revoluției” a compus imediat imnul Rusiei libere și a fost la fel de bucuros că a fost interpretat cu succes. Succesul muzicii sale  este ceea ce l-a interesat. Pe vremea când a început infiltrarea muzicienilor ruși în străinătate - și aceasta a început aproape simultan cu instaurarea puterii sovietice - el a rămas cumva blocat pentru o vreme: Rahmaninov, Medtner, Cherepnin și Prokofiev au reușit să scape mai devreme. Odată, îmi amintesc, l-am întâlnit pe stradă și l-am întrebat de ce nu a încercat, ca mulți alții, să facă o călătorie de afaceri sau pur și simplu să călătorească în străinătate. S-a uitat la mine nemulțumit și a spus - Îmi amintesc bine aceste cuvinte: - Rusia este mama mea. Acum este grav bolnavă. Cum pot să-mi părăsesc mama în acest moment! Nu o voi părăsi niciodată.

O săptămână mai târziu, am aflat că a plecat în străinătate, după ce a început necazurile în urmă cu mai bine de două luni.

- (Leonid Sabaneev, „Despre Grechaninov”)

În 1925, la vârsta de șaizeci de ani, Alexandru Grechaninov a emigrat în Europa cu a doua familie. Acolo, timp de mai bine de zece ani, a locuit la Paris , iar odată cu izbucnirea războiului , în 1939, s-a mutat la New York .

La fel ca mulți alți compozitori care au emigrat din Rusia sovietică, opera lui Grechaninov a fost scoasă de mulți ani din contextul cultural și concertistic . Mai mult, acest lucru a fost facilitat de orientarea clar ortodoxă și creștină a majorității lucrării sale [6] .

„Arta diasporei ruse... Un subiect amar și dureros pentru totdeauna. ... Cât timp a fost recunoașterea unor compozitori ruși remarcabili precum Rachmaninoff , Stravinsky , Grechaninov, Medtner , Cherepnin în propria lor țară ? .. " [7]

— ( Viktor Ekimovsky , „Automonografie”)

Cu toate acestea, în URSS, de exemplu, cântecul „Snowdrop” era cunoscut de versurile lui Poliksena Solovyova și muzica lui Grechaninov (în 1950 a fost înregistrată de Oleg Sharapov) [8] .

În 1934, Grechaninov a scris o carte de memorii , Viața mea muzicală, publicată la Paris și 20 de ani mai târziu la New York (tradusă în engleză).

Alexander Grechaninov este înmormântat la Cimitirul Ortodox Sf. Vladimir din Jackson (Cassville), New Jersey , SUA .

Arhivă muzicală

Doar 59 de opere publicate aparțin mâinii lui Alexandru Grechaninov , precum și 8 compoziții fără numere care le-au fost atribuite în timpul publicării și încă 6 compoziții nepublicate. Cu toate acestea, este greu de spus că această listă este completă. Moștenirea creativă a lui Grechaninov este dominată de muzica vocală și corală. Stilul său este în mare parte homofonic , lipsit de textură complexă și contrapuncte . A scris mai mult de o sută de romane, zeci de cicluri de cor a capella . De remarcat sunt colecțiile și ciclurile cântecelor sale pentru copii , care sunt extrem de apropiate de cântecele populare în ceea ce privește materialul și intonația, de exemplu, un ciclu de șase cântece „Ai Dudu” (1903), o colecție de douăzeci de cântece populare rusești. „Un cocoș stătea pe poartă” ( 1906 ) și ciclul „Fulgi de zăpadă” (zece cântece din 1907). În această parte a lucrării lui Grechaninov, el este adesea numit succesorul direct al metodelor și tradițiilor lui Lyadov . Printre cele mai cunoscute lucrări corale laice ale lui Grechaninov se numără „Imnul funerar”, „Mama Rusia” (la versurile lui Nekrasov ) și corul „În memoria celor care au murit pentru libertate”.

Descriind moștenirea creativă a lui Grechaninov, I. A. Gardner notează că a fost un compozitor laic care, în plus, a compus multă muzică bisericească bună [9]

... În general, trebuie să recunoaștem că publicul larg a fost câștigat în principal, dacă nu exclusiv, de „creativitatea lui cântec” - romanțele , care i-a câștigat o popularitate incomparabilă. Într-o măsură mai mică – compozițiile sale spirituale, care se explică nu atât prin calitățile lor, cât prin acele condiții de cenzură spirituală în care se află creativitatea muzicală bisericească ortodoxă. În ceea ce privește operele sale majore, simfoniile și operele, acestea au fost mult mai puțin norocoase și, cumva, nu au plăcut nici muzicienilor, nici publicului larg. Iar pentru cei și pentru alții din această zonă, Grechaninov s-a dovedit a fi doar o zi a artei de modă veche, de ieri. El a fost ultimul dintre compozitorii ruși care a reușit să adune recolta de toamnă târzie din trunchiul deja decolorat al „marii epoci a muzicii ruse”, epoca lui Ceaikovski și a mânii puternice .

- (Leonid Sabaneev, „Despre Grechaninov”)

Un loc considerabil printre operele lui Grechaninov îl ocupă și operele de teatru: operele Dobrynya Nikitich (montată la Moscova, la Teatrul Bolșoi în 1903), Sora Beatrice bazată pe intriga lui Maeterlinck (Moscova, Teatrul Zimin , 1912 ) și Căsătoria ( după Gogol , montat la Paris , 1950). Compozitorul a scris ultima sa operă când avea peste optzeci de ani .

Grechaninov a mai scris mai multe opere pentru copii: „Visul Yolochkin” ( 1911 ), „Teremok” ( 1921 ), muzică pentru spectacolele dramatice ale lui A. K. Tolstoi „Țarul Fiodor Ioannovici” (Moscova, 1898 ) și „Moartea lui Ivan cel Groaznic” ( 1899 ) și, de asemenea, - la „Crăiasa zăpezii” de A. N. Ostrovsky ( 1900 ). De-a lungul vieții, Grechaninov a scris 5 simfonii ( 1894 - 1937 ), „Elegie” în memoria lui Ceaikovski , rămasă inedită (1897), alte câteva compoziții orchestrale, dintre care cea mai cunoscută este „ Liturghia Demesnaia ” pentru orchestră de coarde , 4 cvartete . , o serie de piese pentru pian și a interpretat, de asemenea, multe aranjamente de cântece populare pentru muzică de cameră și corală.

„În domeniul muzicii bisericești, el este chiar un inovator și, în plus, înclinat spre ideea de „reconciliere a bisericilor creștine”, un fel de „ ecumenism integral ”. A scris cu același entuziasm și compoziții spirituale pur ortodoxe , iar în această scriere a existat un mare curaj și chiar inovație, neobișnuită în acest domeniu, care este unul dintre cele mai imobile din arta muzicală. De asemenea, a scris opere sacre de stil liber, cu participarea orgii  , instrument pe care l-a iubit foarte mult („Liturghia Demesne”) și care încă nu participă la muzica bisericească rusă. De asemenea, a scris masele „latine” și „coruri spirituale” cu text în limba engleză. El și-a dedicat multă muncă acestui stil de compoziție - în total, numărul compozițiilor sale „duhovnicești și bisericești” este de 16 ... "

- (Leonid Sabaneev, „Alexander Tikhonovich Grechaninov - la 100 de ani de la nașterea sa”)

Corurile spirituale ale lui Grechaninov, în care el a căutat să îmbine stilul străvechi al cântării corale (znamenny) cu scrierea de cântece populare (inclusiv împrumuturi directe de folclor ) și cultura academică profesională , sunt în prezent cele mai cunoscute . Multe dintre corurile lui Grechaninov au intrat ferm în viața bisericească și în practica corală de concert, aranjamentul său cu opt voci „Sea Wave” și „I Believe” din propria sa compoziție este deosebit de renumit. În plus, Grechaninov deține cicluri de imnuri bisericești interpretate în mod regulat („Liturghia Sfântului Ioan Gură de Aur ” în 1897 și „ Vighelia toată noaptea ” în 1912 ), precum și „ Săptămâna Patimilor ” și multe numere corale individuale, printre cele mai cunoscute. dintre ele aparține, poate, o scurtă rugăciune „ Este vrednic să mănânci ” [10] .

De remarcat este faptul că, în perioada pariziană a emigrării sale , Grechaninov, deja foarte bătrân, a compus mai multe mase și motete catolice , iar în timpul vieții sale la New York , de asemenea, coruri protestante cu texte în limba engleză.

Soarta i-a trimis o viață lungă, care a compensat ceea ce a pierdut prin intrarea târzie pe calea muzicală. În general, a avut o viață lungă. Calm, liniștit, iubitor de natură și copii, pașnic religios, fără a căuta nici în religie, nici în muzică  - el a întruchipat o altă față a Rusiei, nu chipul frânt și neliniştit al lui Dostoievski , Bely , Scriabin , ci o liniştire benignă, luminată și umilă. .

De obicei, în spatele Rusiei lui Dostoievski, ei uită că a existat o altă Rusie, și este posibil să mai existe și că nu se știe care dintre ele este mai autentică. Cred că, cantitativ, până la urmă, Rusia lui Grechaninov.

- (Leonid Sabaneev, „Despre Grechaninov”)

Lista compozițiilor

Lucrări pentru orchestră

Opere

Muzică de cameră

Scrieri spirituale

Valoare moștenită

Note

  1. ↑ Sabaneev L. L. Amintiri din Rusia. - M . : Clasici-XXI, 2005. - S. 86.
  2. ↑ Grechaninov, Alexander Tihonovich  // Dicţionar enciclopedic muzical . - M . : Enciclopedia Sovietică, 1990. - S. 149 .
  3. ↑ Sabaneev L. L. Amintiri din Scriabin. - M . : Sector muzical al editurii de stat, 1924. - P. 75.
  4. ↑ [www.belousenko.com/books/memoirs/sabaneev_vosp_o_rossii.htm Leonid Sabaneev. Amintiri din Rusia. „Despre Grechaninov”.]
  5. ↑ Grechaninov A.T. „Viața mea”, ed. al 2-lea. - New York, 1954. - S. 116.
  6. ↑ Ekimovski V. Automonografie. - M . : Compozitor, 1997. - S. 353.
  7. ↑ Ekimovsky V. „Automonography”. - al doilea. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 p. - 500 de exemplare.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  8. ↑ SovMusic.ru - Forumul site-ului . sovmusic.ru _ Data accesului: 26 ianuarie 2021.
  9. ↑ Gardner I. A. Cântarea liturgică a Bisericii Ortodoxe Ruse. Volumul II. Poveste. - M .: Institutul Teologic Ortodox Sf. Tihon, 2004. - 530 p. — S. 448
  10. ↑ A. Grechaninov „Este vrednic de mâncat”. mp3.
  11. ↑ Sabaneev L.L. Amintiri din Rusia (capitolul „Despre Grechaninov”). - Moscova: Classics-XXI, 2005. - S. 89.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole