Dow este un proiect multidisciplinar [1] de artă cinematografică care a avut premiera la Paris în iarna lui 2019 .
Inițial, proiectul a fost conceput ca un biopic despre fizicianul sovietic, laureat al Premiului Nobel , Lev Landau (Dau este porecla lui Landau). În 2006, filmul a fost coprodus de Philippe Bober și Suzanne Marian ( Essential Filmproduktion , Germania și Societé Parisienne de Production , Franța), Artyom Vasiliev ( Phenomen Films ), X Film Creative Pool Entertainment (Germania), Medienboard Berlin-Brandenburg (Germania), WDR / Arte (Germania), Arte France Cinema (Franța), Mitteldeutsche Medienförderung (Germania), Eurimages , The Swedish Film Institute (Suedia), Film i Väst (Suedia), Hubert Bals Fund (Olanda), State Film Agenția Ucrainei , Ministerul Culturii al Federației Ruse [2] [3] , [4] . În 2015, Ministerul Culturii al Rusiei a retras subvenția alocată [5] , iar Comitetul de Stat al Filmului din Ucraina a aplicat o amendă. [6] În octombrie 2018, cu câteva luni înainte de premiera de la Paris, consiliul de administrație al Eurimages a decis și el să se retragă din proiect. [7] Perioada pregătitoare pentru filmări a fost în 2006, filmările au început în 2007 și au avut loc la Sankt Petersburg și Harkov [8] [9] [10] .
După blocurile de filmare de la Leningrad și Harkov ale filmului „Dow”, procesul de filmare a fost transformat într-o „performanță totală” [11] . Acest format a fost posibil cu sprijinul lui Serghei Adoniev . [4] , [12]
Proiectul s-a desfășurat pe teritoriul celui mai mare decor al Europei „Institut”, care a fost creat în orașul ucrainean Harkiv pe locul fostei piscine a stadionului Dinamo și a cărui suprafață era de 12 mii de metri pătrați [13] , [8] , [14] .
Principiul de funcționare a obiectului și metoda de fotografiere au servit ca bază pentru compararea „Dau” cu proiectele „ Synecdocha New York ” și „ The Truman Show ” [15] , [16] , [17] .
O caracteristică distinctivă a locului de filmare a fost că a funcționat non-stop, indiferent de programul de filmare. Special pentru proiect, operatorul șef al Dow-ului, Jurgen Jurges , a dezvoltat un sistem de iluminare care permite filmarea în orice punct fără a instala echipamente de iluminat [18] , [19] .
Pe teritoriul Institutului se aflau o redacție a ziarului, laboratoare, o cantină, clădiri de locuit, Secția I , o coaforă și sediul unui activ economic; angajații acestor servicii erau plătiți în ruble sovietice [20] , [21] . Pentru filmări au fost produse și achiziționate 40.000 de elemente de costume [10] . Arhitectura, decorul, costumele, lumea obiectivă au creat o reconstrucție fantasmagorică a erei sovietice din anii 1930-1960 [22] , [23] , în care au existat personajele.
În noiembrie 2011, filmările au fost finalizate, iar locația a fost distrusă, ceea ce a devenit parte a intrigii. Obiectele care au supraviețuit (recuzită mică și mare, artefacte, costume) au fost păstrate și sunt folosite în alte contexte DOW [24] .
La castingul proiectului au participat 392.000 de persoane [25] , la filmări au participat aproximativ 300 de persoane, printre care oameni de știință, artiști, muzicieni, filozofi, personalități religioase, mistici, alături de bucătari, ospătari, curățeni, asistente, coafor și oficiali de securitate [ 12] .
Filmările au continuat cu intermitențe până în noiembrie 2011 [4] . Pe toată perioada, indiferent de filmări, obiectele moderne, vorbirea modernă nu erau permise în platou, se putea ajunge acolo doar în costum și cu o coafură istorică [20] [22] [26] , [14] [27] . Nu a existat scenariu, personajele au reacționat, au interacționat, au realizat acțiuni în circumstanțele propuse, trăind uneori mult timp pe decor [4] [28] , [26] [9] . „Plasat într-o replică reală a unui institut sovietic, cu mirosurile, hainele și interioarele sale autentice, comportamentul social și dispozițiile sociale, eroul se simte într-un spațiu-timp semi-real. Actorul devine primul spectator al lui Dau, regăsindu-se la mijloc între imanența propriei prezențe în prezent și absurditatea timpului și spațiului altcuiva , dar restaurate .
Toată lumea, cu excepția lui Dau (dirijor Teodor Currentzis ), a soției sale (actrița Radmila Șcegoleva ), a fiului lor (la o vârstă mai înaintată - muzicianul Nikolai Voronov ) și a directorului „Institutului” din 1938 până în 1953 Krupitsa (regizorul de teatru Anatoly Vasilyev ) a trăit. în „Institut” sub propriile nume. Biografiile lor reale au fost adaptate la realitățile sovietice. [30] [31] [32] [33] , [26] [34] .
La Institutul Dow existau două departamente științifice: departamentul teoretic, în care au lucrat fizicienii teoreticieni moderni și au făcut prezentări ( Dmitry Kaledin , Nikita Nekrasov , Andrey Losev , Samson Shatashvili , precum și Carlo Rovelli , Eric Verlinde , David Gross , Yau Shintun ). ), și un departament experimental condus de Alexei Blinov și reprezentat în principal de artiști contemporani. Printre participanții la activitatea Institutului și invitații săi s-au numărat Carsten Heller , Marina Abramovici , Romeo Castellucci , Peter Sellars , Boris Mikhailov , Rav Steinsaltz , șamanul peruan Guillermo Arevalo și alții [4] [35] [20] .
Institutul a găzduit conferințe și seminarii despre fizica cuantică, teoria corzilor și gravitația cuantică în buclă, precum și experimente în domenii dincolo de cunoștințele științifice tradiționale, cum ar fi energia orgonului, teleportarea și superputerile umane. [36] [37] [38] [39] [40] [35] .
Durata materialului de institut filmat pe film a fost de 700 de ore [41] , [12] , [42] .
Ideea originală a lui Ilya Khrzhanovsky de a crea un film despre Lev Landau în procesul de implementare a fost transformată într-un studiu pe scară largă al naturii umane [43] , care continuă până în prezent. În diferite etape ale proiectului, pe lângă participanții enumerați, Philip Parreno a fost implicat în acesta ; regizorul Dmitri Cernyakov ; designer Rei Kawakubo ; muzicienii Robert del Nye din Massive Attack , Brian Eno , Leonid Fedorov , Vladimir Volkov , Vladimir Martynov , Tatyana Grindenko , Arca . [44] .
Există dispute cu privire la genul proiectului: „Este posibil să se creeze o operă în genul unei întregi culturi? Cultura încorporează muzica, cinematografia, literatura, pictura, știința, munca de birou, toate modalitățile de comportament social și de comunicare interpersonală. Khrzhanovsky a creat o lucrare în genul culturii anilor 1930 și 60. [45] ; „proiectul DAU, așadar, nu este un Gesamtkunstwerk, ci o lucrare în genul Gesamtkunstwerk, adică un fel de anti-Gesamtkunstwerk” [46] ; „Poate că este mai corect să-l numim cel mai ambițios experiment din domeniul teatrului” [47] ; „Se pare că ați înțeles ceva despre acest film (sau nu un film?), apoi - faceți clic! Focalizarea se schimbă și se dovedește a fi altceva. Acesta este un film? Seriale TV? Instalare totala? Experiment psihologic? [48] ; „Și bineînțeles, Dow nu este tocmai lucrări cinematografice <…>, ci obiecte de artă, instalații totale sau performanțe totale” [49] ; „Dau” este tocmai artă sintetică, „o operă de artă a viitorului”, după Wagner, care însă, în mod paradoxal, trăiește deja în trecut: catarsis, totalitate, teatru al cruzimii și al existenței, care se uită după cortina teatrului – toate aceste idei au fost mult timp îngropate sub fragmente de concepte postmoderne” [42] ; „Dau este un proiect monumental care include nu numai filmări, ci și spectacole, concerte, instalații” [12] ; „Cu seriozitatea abordării sale și amploarea gândirii sale, Dow iese din agenda meschină a artei contemporane într-o așa măsură încât evocă mai degrabă analogii cu epopeele literare - cu cele șapte cărți ale lui Proust În căutarea timpului pierdut sau cele 91 de volume ale lui Balzac. al Comediei umane: un singur text care poate fi perceput după părți, dar fiecare parte din care conține întregul” [31] ; „acest fenomen poate fi numit teritoriul memoriei – individual, colectiv, istoric și artistic [50] .
Cu toate acestea, produse cinematografice au fost create din filmări de diverși regizori. În plus, proiectul a fost implementat sub alte forme.
La premiera proiectului de la Paris, în 2019, au fost prezentate 13 filme de diferite genuri [51] , [15] , [42] .
Post-producția s-a încheiat în 2018. Filme cu voce de Gérard Depardieu , Willem Dafoe , Lars Eidinger , Isabelle Adjani , Fanny Ardant , Isabelle Huppert , Charlotte Rampling , Iris Berben , Hanna Shigulla , Barbara Zukova , Katarina Talbach , Veronika Ferres , Heike Macacs , Catherine Linger Stanberg , Tonilinger Stanberg , Palina Rozhinsky , Vicky Krips , Jella Haase, Martin Wuttke , Blixa Bargeld , Bela B, Bill Kaulitz , Tom Schilling , Mark Hosemann, Frederik Lau, Franz Rogowski, Louis Hofmann, Ben Becker, Sven Marquardt, Tahar Rahim , Denis Lavant , Lou de Laage , Eric Cantona , Pascal Greggory , Amira Kazar [44] .
O serie de alte produse sunt în proces de post-producție [52] , [53] .
În special, filmul „mamă”, în care soarta lui Dow însuși este în centru și în care materialul institutului este inclus ca parte, este și el în proces de producție în 2022. [54] .
Toate filmările au fost compilate de proiectul Dau.Digital. O arhivă structurată digitizată de 700 de ore de filmare cu capacitatea de a naviga și de a forma propria narațiune pentru fiecare spectator a fost, de asemenea, prezentată la premiera de la Paris a proiectului [55] , [56] , [57] . Este caracterizat de Ilya Khrzhanovsky ca principalul produs al cărui film Dow sunt ][59,[58]trailere”„ [31] .
Cărți bazate pe transcrieri de pe ecran și în afara ecranului conversațiilor personajelor au fost vândute la premiera de la Paris [58] , [61]
Document DAUEditura britanică Thames & Hudson a pregătit publicația DAU Document [62] , în care sunt adunate cadre în ordine cronologică din toate filmările, fotografii din platou realizate cu aparate de fotografiat sovietice, cercetări științifice realizate în cadrul proiectului, eseuri de explorare. temele dragostei, puterii, violenței, stărilor alterate de conștiință, precum și un catalog de 80 de mii de articole vestimentare și recuzită din proiectul și profilele personajelor [63] .
Comme des Garçons × Institutul DAU 1938–1952În 2018, casa de modă Comme des Garçons a lansat un album de fotografii DAU, ca parte a unei inițiative anuale de a publica lucrări ale artiștilor și fotografilor. [64]
Les Salons DAUEdiția exclusivă „The DAU installation in Le Châtelet”, „unde lucrările lui Bakst, Larionov, Goncharova cot la cot cu fragmente din instalațiile DAU” [20] , a fost lansată în 2018 pentru premiera de la Paris „ca un cadou Parisului. " din proiect, cu o prefață a primarului Parisului Anna Hidalgo , director artistic al Teatrului Chatelet Ruth Mackenzie și alții. [65] , [66]
Pornind de la Institut, care a funcționat atât în timpul filmărilor, cât și fără, modelând experiența oricărui vizitator și interacționând cu acesta [67] , [68] , instalațiile multicomponente devin o formă de viață importantă pentru proiect.
Berlin. Pregătirea lansării și anularePentru demonstrația de filme de la Berlin, a fost planificată recrearea unei copii a Zidului Berlinului - evenimentul trebuia să fie primul dintr-o serie de „Dau. Libertatea” (Berlin), „Dow. Egalitatea (Paris), Dow. Brotherhood (Londra) [69] și a fost planificat cu sprijinul și participarea regizorilor Tom Tykwer și Romeo Castellucci , a artiștilor Marina Abramović , Karsten Heller și Ai Weiwei , a muzicienilor Teodor Currentzis , Brian Eno , Robert del Nye și Massive Attack , primarul de guvernământ al Berlinului. Michael Muller , ministrul german al culturii Monika Grütters . [70] , [71] , [72] , [73] . Se presupunea că, la intrarea în eveniment, spectatorii vor fi supuși unei proceduri de percheziție de către securiști din rândul armatei israeliene; în interiorul cartierului zidit, au fost planificate spectacole și spectacole ale artiștilor, în special spectacolul Marinei Abramovici și Teodor Currentzis, ai căror participanți au trecut prin procedura de spălare (o referire la camerele de gazare sub pretextul unui duș din lagărele de concentrare) - [ 23] ; evenimentul trebuia să se încheie cu distrugerea rituală a Zidului Berlinului, după care fiecare participant trebuia să fie rugat să ia cu ei o piatră [23] , [60] . În septembrie 2018, oficialii orașului au interzis evenimentul, invocând o încălcare a procedurilor [23] , [71] , [74] . Interdicția a fost însoțită de o discuție - împotriva opiniei despre inadmisibilitatea reconstrucției zidului acolo unde „a stat deja suficient” [74] [75] și în sprijinul proiectului au fost Fanny Ardant , Isabelle Adjani , Robert del Naya , Willem Dafoe , Gerard Depardieu , Brian Eno , Ruth Mackenzie , Kristin Scott Thomas , Hanna Shigulla , Sasha Waltz , Tom Tykwer și alți artiști, regizori, curatori, politicieni, producători [73] .
Lansare la ParisFilmele create din filmări filmate la Institut au fost prezentate pentru prima dată la Paris în perioada 25 ianuarie - 17 februarie 2019, cu sprijinul Primăriei din Paris. Lansarea Paris a fost produsă de Martine d'Anglejean Châtillon [24] [76] .
Pe lângă filme, vizitatorii evenimentului de la Paris au putut viziona Dau.Digital, formându-și propria narațiune din material [51] [77] [57] .
Locurile de lansare au fost Théâtre de la Ville și Châtelet Theatre , unde cu aproape un secol mai devreme avusese loc Anotimpurile rusești ale lui Serghei Diaghilev [42] [20] . Un alt loc a fost Centrul Georges Pompidou — acolo a fost prezentată o instalație care reproduce atmosfera „Institutului” „Dau”, în care au trăit alternativ diferite personaje ale proiectului. [78] [ 34] Ca parte a colaborării, muzeul a oferit și lucrări ale artiștilor ruși neoficiali din anii 1950-2000 din colecția „Colecție!” (2016) [78] . Printre lucrările expuse se numără lucrări de Oscar Rabin , Grisha Bruskin , Sergey Bugaev-Afrika , Eric Bulatov și alții [50] [57] .
Planul era de a lega cele două teatre cu un pod, dar în această formă proiectul nu a fost implementat, iar în locul podului, clădirile teatrului și clădirea Muzeului Pompidou au fost conectate printr-o proiecție de linii de lumină roșie formând un triunghi - instalația a fost inspirată de avangarda rusă a anilor 1920. [79] [23] [20] [80] [81] [82] .
Legătura proiectului, și în special premiera lui la Paris, cu arta picturală de avangardă s-a format și cu ajutorul spațiului din teatrul Châtelet, proiectat de artiștii Olga Gurevich, Alexandra Smolina, Boris Shapovalov [65] [20 ]. ] [80] .
Pentru a vizita proiectul Dow, telespectatorii trebuiau să obțină una dintre vizele Dow - pentru 6 ore, 24 de ore sau o „multivisa” fără limită de timp [83] . Când „a solicitat” o viză, vizitatorului i s-a cerut să răspundă la întrebări personale („ai simțit vreodată că ești folosit într-o relație?”) [50] [84] .
Spațiul teatrelor a fost împărțit în zone („Maternitatea”, „Comunismul”, „Revoluția” etc.) [50] .
Concomitent s-au ținut proiecții de filme (fără titluri, numerotate [85] ), conferințe, spectacole, concerte, ritualuri șamaniste; era imposibil să știm despre ele în avans - principiul incertitudinii și al metamorfozei constante, oferind vizitatorului nu o planificare, ci o coliziune neașteptată, a devenit parte a conceptului proiectului Dow [86] [51] , [87] [24 ] ] . Conform acestui principiu, toate spectacolele din cadrul proiectului s-au ținut și incognito, fără afișe și anunțuri. Așadar, în timpul lansării la Paris, Teodor Currentzis și MusicAeterna , Jazz Aeterna și TrigolOs, muzicienii Mihail Rudy , Tatyana Grindenko , Vladimir Martynov , Vladimir Tarasov , Leonid Fedorov , Mihail Mordvinov , Dmitri Uvarov, Vladimir Volkov , cântărețul Serghei Starostin au interpretat diferite spații cele două teatre , cântăreața de operă Ekaterina Shcherbachenko , muzicienii Vangelino Currentzis, Marko Nikodievich, cântărețul și interpretul Arca , Robert del Naya (" Masive Attack "), Brian Eno , care au fost direct implicați în crearea serialului muzical "Dau". De asemenea, în diferite zone ale Dow-ului s-au putut vedea spectacole de Sasha Waltz și trupa ei de dans, instalații de Romeo Castellucci și Philippe Parreno . Scriitorul și regizorul Jonathan Littell , futurologul Riel Miller, profesor de fizică, expert în teoria corzilor Nikita Nekrasov , scriitorul și criticul social Yevgeny Morozov , fotograful Reza Deghati , profesorul la Universitatea Oxford, biofizicianul Sonya Kontera, scriitorul Alexander Etkind și alții. [88] [89] [90] [91] , [20] [92]
Instalațiile muzicale care au modelat peisajul sonor al evenimentului, produse de Vangelino Kurenzis și Damien Kintar , au inclus lucrări de Brian Eno și Robert del Naye [93] [94] .
Barul Shitty Hole, bufete (în special „bufetul porno”) și o cantină cu un meniu sovietic unde prețurile s-au schimbat aleatoriu pe parcursul zilei [80] [79] [42] [56] au fost, de asemenea, o parte importantă a experienței imersive de la premiera de la Paris .
Un alt element al instalației a fost magazinul de suveniruri al proiectului, referitor la sătenii sovietici (conserve de diverse feluri de conserve, țigări, piston, lămpi cu kerosen, prezervative, sucitoare etc.), care vindeau și produsele tipărite ale proiectului. — fotografii, cărți-transcripții ale conversațiilor personajelor [ 50] [95] [57] .
La Theater de la Ville se lucra la reconstrucția unui apartament comunal sovietic, unde artiștii locuiau non-stop, iar șamanii din Altai făceau ritualuri; în acest spațiu, în special, au fost amplasate lucrări de la Muzeul Pompidou, în special, broderia lui Sergey Bugaev -Africa „John Cage predă lui Kuryokhin steagul emulării socialiste”. [95] [96] , [57] [42] [50] .
În spațiul teatrului au existat și manechine de personaje de film DAU [20] [80] , [50] [97] [42] .
Proiecțiile publice non-stop de filme au fost însoțite de conversații individuale între spectatori și „ascultători activi”, care au inclus preoți, pastori, rabini, precum și asistenți sociali și medici; La solicitarea audienței au fost înregistrate conversații [98] [99] [20] [51] .
Potrivit rapoartelor presei, în perioada 25 ianuarie - 17 februarie 2019, aproximativ 40 de mii de oameni au vizitat proiectul Dow din Paris. [61]
Conferințele, care au intrat în premiera de la Paris a proiectului, au continuat seria de conferințe care a început la Londra în 2017 și sunt dedicate unei game largi de probleme culturale, sociale, politice ridicate și actualizate de Dow. Au avut loc următoarele [100] [101] [102] conferințe:
Premiera de la Paris a proiectului a provocat o reacție mixtă în presa europeană [7] . Critica proiectului a fost asociată atât cu „violența psihologică și fizică neprefăcută împotriva participanților la filmări” [1] , cât și cu întârzierea și neplata salariilor către participanții la filmare, precum și cu încălcări ale eticii și respectului muncii. pentru drepturile participanților [107] . Materialele critice conțin în principal referințe la mărturii anonime ale participanților la proiect implicați pentru o perioadă scurtă de timp [108] [109] [107] . Niciunul dintre participanții și creatorii filmelor „Dow”, prezentate ca parte a premierei de la Paris, nu a criticat proiectul [110] . În plus, proiectul a provocat multe discuții despre limitele a ceea ce este acceptabil în cinema [51] [111] , [112] . În ajunul proiecției, ziarul francez Le Monde a publicat un amplu material despre istoria filmului, criticând scenele de violență. Datorită citarii în această publicație a cuvintelor lui Hrzhanovsky, pe care directorul însuși, după cum susține el, nu le-a rostit niciodată, a fost inițiat un proces împotriva ziarului, materialul din ziar a fost completat cu o scrisoare a lui Hrzhanovsky și a directorului unui număr de Produsele DAU, Ilya Permyakov, cu o infirmare [7] [ 113] [114] . Hrzhanovsky neagă acuzațiile de violență pe platourile de filmare [115] . Întrebat despre violența de pe platou, personajele vorbesc și despre „deciziile artistice puse în scenă”, oportunitatea de a ieși din realitatea jocului și că „nu au fost manipulate în niciun fel” [116] , [34] .
În timpul premierei filmului „ Dow. Natasha „la cea de -a 70-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin din februarie 2020, cinci jurnaliști ruși s-au adresat directorului artistic al festivalului Carlo Shatrian și directorului executiv Marietta Rissenbeek printr-o scrisoare deschisă în care își exprimă îngrijorarea cu privire la utilizarea „violenței psihologice și fizice nesimulate” și pun sub semnul întrebării etica includerii filmului în program [117] . Shatrian a declarat că a transmis întrebări echipajului și actrițelor și că acestea au negat acuzațiile; La conferința de presă au fost primite și răspunsuri detaliate de la Khrzhanovsky, echipa de filmare și actrițe [118] . Mai târziu, acuzațiile autorilor scrisorii deschise au fost respinse și de actrița Natalya Berezhnaya într-un interviu [119] .
În primăvara anului 2020, Comisarul Ucrainei pentru Drepturile Copilului, Mykola Kuleba, răspunzând unei postări pe rețeaua de socializare Facebook [120] , s-a adresat Procuraturii Generale din Ucraina, care a inițiat o anchetă privind impunerea „durerii fizice sau morale”. suferința prin acțiuni violente” asupra copiilor care au participat la filmările proiectului [121] . Astfel, acuzația a fost făcută pe baza impresiilor unui spectator asupra imaginilor din filmul „ Degenerare ”. Hrzhanovsky a negat acuzațiile, referindu-se la respectarea procedurilor legale și la crearea unor condiții confortabile pentru copii în timpul filmărilor și la procedurile legale pentru obținerea certificatelor de distribuție internațională, precum și la imposibilitatea fundamentală de a trage concluzii cu privire la circumstanțele reale ale procesului de filmare pe baza materialului artistic [121] [122] [ 123] [19] . La 10 iulie 2020, The Daily Telegraph și-a cerut scuze lui Khrzhanovsky pentru un articol despre un caz penal, care se baza pe presupunerea că suspiciunile împotriva lui Khrzhanovsky erau justificate; într-o declarație, ziarul a anunțat că lui Hrzhanovski i se va plăti despăgubiri pentru daune și că îl va trimite pentru a sprijini Campania împotriva antisemitismului [ 124] . La începutul anului 2021, dosarele penale au fost închise în urma unei anchete preliminare, care a concluzionat că nu au existat infracțiuni penale în acțiunile celor implicați în organizarea și desfășurarea filmărilor cu participarea copiilor la Harkov [125] .
În primăvara lui 2020, a avut loc și o discuție pe rețelele de socializare despre implicarea persoanelor cu autism în filmările Dow în 2009; Acuzațiile de violență au fost respinse de rudele participanților cu autism care i-au însoțit, alți participanți la împușcătură, au fost furnizate dovezi video de arhivă [126] .
Critica proiectului se referă și la cheltuirea nerezonabil de mare a resurselor pentru a obține rezultate artistice care au avut deja loc, cum ar fi estomparea granițelor dintre real și fictiv, interpret și personaj, deconstruirea istoriei și scufundarea în ea [127] . Criticile aduse premierei de la Paris au inclus, de asemenea, recenzii despre organizarea proastă și navigarea tulbure în cadrul instalației [128] [129] . Creatorii proiectului și unii critici poziționează principiul incertitudinii ca element artistic al proiectului și mod de a interacționa cu privitorul [51] [42] .
În Rusia, Ministerul Culturii a refuzat să elibereze certificate de distribuție pentru filmele Dau. Natasha ", "Dow. Nora Son”, „Dow. Sasha Valera" și "Dow. Un om nou” cu referire la litera „c” din paragraful 18 din „Regulile pentru eliberarea, refuzul de a elibera și revocarea certificatelor de distribuție a filmelor și regulile de ținere a registrului de stat al filmelor” , aprobate de Guvern , care nu permite distribuție de filme „conțin materiale care promovează pornografia ”. [130] În 2020, compania de film Phenomenon Films a cerut invalidarea refuzului și obligarea Ministerului Culturii să permită lansarea filmelor, însă instanța a refuzat să satisfacă cerințele companiei. [131]