Dong Qichang

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 5 august 2020; verificările necesită 6 modificări .
Dong Qichang
Chineză 董其昌
Data nașterii 1555 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 1636 [1] [2] [3] […]
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dong Qichang ( trad. chineză 董其昌, pinyin Dǒng Qíchāng ; 10 februarie 1555 - februarie 1636) a fost un pictor, teoretician, caligraf și colecționar chinez.

Biografie

Dong Qichang s-a născut în Huating (acum Songjiang, Shanghai) într-o familie săracă, dar educată, a unui profesor de școală provincială. Și-a arătat devreme abilitățile: la vârsta de 12 ani, a promovat examenul de serviciu public, câștigând titlul de „student guvernamental” (shengyuan) și un loc râvnit în școala prefecturală. La 17 ani, a promovat examenul serviciului imperial, dar i s-a acordat doar locul doi, pentru că a dat rezultate slabe la caligrafie. După aceea, caligrafia a devenit o materie specială pentru el, în care a exersat neobosit, ajungând în cele din urmă la succes în rândul cunoscătorilor acestei arte. El a studiat cu atenție stilurile maeștrilor antici celebri de la Zhong Yao (151-230) și Wang Xizhi (306-361) la Yu Shinan (558-638) și Yan Zhenqing (709-785); a dedicat câțiva ani acestei ocupații. În 1580, Dong Qichang a lucrat ca profesor în casa celui mai faimos colecționar al vremii, Xiang Yuanbian. În 1589, Dong Qichang a fost acceptat în slujba curții imperiale, primind o poziție înaltă ca mentor. În 1590 a plecat la Beijing, unde a devenit membru al Academiei Imperiale și tutore al fiului împăratului Wanli (1572-1620).

Sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea în China a fost un moment în care puterea împăraților Ming era în scădere, iar conflictele și luptele sociale din cadrul elitei conducătoare au escaladat. Dong Qichang, deținând cea mai înaltă funcție de administrator al afacerilor familiei imperiale, nu a scăpat de necazurile politice ale timpului său; în 1599, s-a implicat într-un fel de intrigi, dar, vrând să evite consecințele dăunătoare, a spus că este bolnav și s-a retras de la curte pentru câțiva ani. Până atunci, Dong Qichang câștigase o mare faimă, guvernatorii și oamenii bogați aproape că se aliniau pentru a obține o copie a caligrafiei sale. Caracterul maestrului a început să se deterioreze și, judecând după documentele istorice, nu a rezistat testului faimei și puterii: Dong Qichang a devenit arogant, pretențios și disolut.

În 1604 s-a întors la Academie, dar s-a comportat în așa fel încât studenții s-au răzvrătit împotriva lui și, deși în cele din urmă a fost găsit nevinovat, a trebuit să demisioneze. În 1615 a avut loc o poveste și mai scandaloasă. Dong Qichang a luat cu forța fiica unui fermier pe care îi plăcea ca concubină. Această poveste, într-o formă ușor modificată, a devenit publică. Dong Qichang a bănuit că un anume Fan Chang a inventat povestea, a cerut să fie interogat cu pasiune și, în cele din urmă, a fost condamnat la moarte. Soția lui Fan Chan, care a venit la Dong Qichang cu o plângere, a fost insultată și bătută de servitorii săi. Plângerea ei către guvern a fost pusă în așteptare, probabil nu fără influența lui Dong Qichang. Povestea s-a încheiat cu o gloată furioasă care i-a spulberat și incendiat reședința. Multe dintre lucrările lui Dong Qichang, precum și cea mai mare parte a colecției sale de picturi și caligrafie antice, care era una dintre cele mai mari la acea vreme, au pierit în incendiu.

În 1622, după o lungă pensionare din 1605, fostul său student, împăratul Tianqi (1620–1627), l-a invitat pe Dong Qichang în serviciul public, de data aceasta pentru a compila o istorie a dinastiei Ming. Cu toate acestea, certurile politice l-au forțat din nou să părăsească serviciul. În 1631, a venit din nou la Beijing pentru a-l servi pe cel de-al treilea împărat, Zhu Youjian (1627-1644), ca tutore al prințului moștenitor. După ce a slujit timp de trei ani, s-a pensionat în 1634 și s-a dedicat exclusiv artei până la moartea sa în 1636.

Spre deosebire de cercurile de rang înalt, Dong Qichang a avut reputația de secole ca un iobag crud și dezonorant în rândul poporului chinez, așa că în timpul Revoluției Culturale din China, mormântul său a fost profanat de Gărzile Roșii, iar lucrările sale nu au fost expuse în muzee. pentru mult timp.

Teorie

Printre cei mai apropiați prieteni ai lui Dong Qichang se numărau artiștii cărturari Mo Shilong (1537–1587) și Chen Jiru (1558–1639), care aveau aproximativ aceeași vârstă cu el. Această trinitate a format coloana vertebrală a așa-numitei „ Școli Huating ” de pictură. Au fost prieteni de mici și au întreținut relații de prietenie, în ciuda faptului că drumurile lor s-au divergent ulterior. Toți trei erau legați de o rudenie de interese, se întâlneau adesea pentru a discuta despre cărți și picturi vechi. S-au inspirat reciproc, iar rezultatul discuțiilor lor a fost teoria dezvoltată de Dong Qichang și expusă de acesta în Huazhi (Esența picturii). Pe lângă această lucrare, Dong Qichang a mai scris două tratate - „Huayan” („Ochiul picturii”, o altă traducere – „Overviewing Painting”) și „Huachanshi Suibi” (Note din Cabinetul de pictură și meditație). Ultima lucrare este o lucrare de natură foarte generală; se ocupă nu numai de pictură și caligrafie, ci și de poezie și direct de filosofia lui Chan .

Dong Qichang a fost un adept ferm al budismului Chan (se știe că la vârsta de 19 ani, chiar înainte de a se apuca de pictură, a copiat textul Sutrei diamantului ); credea în transmigrarea sufletelor, crezând că în fiecare artist, în ciuda aparentei independențe, trăiește spiritul unui artist din trecut. Cu toate acestea, așa au crezut și Mi Fei și Zhao Mengfu . Teoria estetică care l-a glorificat, expusă în tratatul Esența picturii, a fost construită și ea în strânsă legătură cu Ch'an. Dong Qichang plasează în ea „pictura savanților” ( wenzhenhua ), care provine din Wang Wei , deasupra picturii curții academice. El consideră „pictura savanților” drept una dintre practicile spirituale budiste, o metodă de antrenament care promovează armonizarea personalității și longevitatea. El scrie că pictura ar trebui să mulțumească, să promoveze sănătatea fizică și mentală și să nu fie o sursă de stres spiritual. El dovedește corectitudinea punctului său de vedere citând exemple istorice - Huang Gongwang , Shen Zhou și Wen Zhengming , care s-au relaxat, bucurându-se de rafinament și lucrând cu o pensulă și, prin urmare, au trăit mulți ani, și Zhao Mengfu cu Qiu Ying , care a trăit o viață intensă și a murit în perioada de glorie a anilor.

Susținând că „ar trebui să caute bucuria în pictură”, Dong Qichang insistă că aceasta ar trebui să satisfacă „gustul educat” și nu „gustul artizanului”, care, de fapt, este o dezvoltare ulterioară a punctului de vedere al lui Sung. savanții Su Shi și Qian Xuan . „Gustul luminat” și „gustul artizanal” sunt înțelese ca un contrast între rafinament și vulgaritate. Cercetătorii consideră că artistul ar fi trebuit să raționeze în acest fel, îngrijorat că propriile sale lucrări nu ar fi incluse în categoria vulgare. El apără „pictura savanților” din timpul dinastiei Song și Yuan și exprimă respingerea profesioniștilor - școala Zhe și artiștii curții Ming.

Dong Qichang împarte toată pictura chineză în două școli principale - „ de nord ” și „de sud ”, explicându-și concluzia după cum urmează: „În timpul Tang, chan a fost împărțit în școli de nord și de sud. Şcolile de pictură nordice şi sudice au apărut în acelaşi timp”. Mai mult, el prevede în mod specific că „sud” și „nord” nu sunt concepte geografice, ci spirituale și artistice.

În perioada Tang , budismul Chan , adus în China de călugărul indian Bodhidharma , s-a împărțit într-o ramură nordică condusă de Shen Xu și o ramură sudică condusă de Hui Neng . Școala de Nord a predicat „trezirea treptată”, în timp ce Școala de Sud a subliniat „înțelegerea bruscă”. Metoda simplă și directă a lui Hui-neng a găsit mulți adepți printre budiști. În perioada post - Soare , Școala de Sud s-a extins, găsind din ce în ce mai mulți susținători, în timp ce Școala de Nord a căzut treptat în decădere. Școala sudică a atins apogeul spre sfârșitul dinastiei Ming, când, în efortul de a evita conflictele politice la curte, mulți savanți au preferat izolarea decât serviciul, găsind în Chan confortul spiritual necesar. Influențați de aceste evenimente, Dong Qichang, Mo Shilong și Chen Jiru au folosit teoria și postulatele Chan pentru a studia dezvoltarea istorică a stilurilor artistice. Într-un efort de a lega împreună istoria spirituală a lui Chan și istoria picturii, Dong Qichang a concluzionat că acestea s-au dezvoltat în paralel și din același punct de plecare - vremurile dinastiei Tang (618-907).

„În budismul Ch'an a existat o școală de sud și una de nord, despărțindu-se pentru prima dată în perioada Tang ; aceeași împărțire a picturii în școli sudice și nordice a avut loc în pictura din perioada Tang, dar maeștrii acestor școli nu veneau nici din sud, nici din nord. Școala de nord este Li Sixun și fiul său , care au pus bazele transferului peisajului în culori; modul lor a fost transmis în perioada Song de artiștii Zhao Gan , Zhao Boju , Zhao Bosu , până la Ma Yuan , Xia Gui și alții. Școala de Sud a început cu Wang Wei , care a folosit spălări ușoare de cerneală în loc de stilul de pictură „hook and mark”. Stilul său de pictură a fost continuat de artiștii Zhang Zao , Jing Hao , Guan Tong , Dong Yuan , Juiran , Guo Zhongshu , tatăl și fiul Mi ( Mi Fei și Mi Yuzhen ) - până la cei Patru Mari Maeștri ai perioadei Yuan . La fel ca în budismul Chan, după al șaselea patriarh, au existat școli de Maqu , Yongshen , Linji , așa că descendenții școlii din sud au înflorit, în timp ce școala din nord a devenit mai mică.

Destul de curând, la sfârșitul erei Ming, Școala de pictură de Sud, apărat cu atâta pasiune de Dong Qichang, a devenit ortodoxă, ceea ce nu a putut decât să provoace o reacție împotriva ei și împotriva teoriei a două școli. Deja un alt artist și teoretician din Minsk, Gu Ningyuan, credea că contemporanii săi, minunatii maeștri Shen Zhou și Tang Yin, nu se încadrează în cadrul acestei teorii.

Cercetătorii moderni notează că estetica lui Dong Qichang este influențată de teoriile artistului Yuan Huang Gongwang și atrag atenția asupra contradicției din raționamentul său. Trecând în revistă dezvoltarea „picturii de știință” ( wenrenhua ) a lui Wang Wei, el încearcă să o identifice cu Școala de Sud, dar își confundă conceptul-cheie încercând să lege forma picturii (cerneală monocromă și peisaj colorat „albastru-verde”) și metoda de creare a acesteia – pictura ca joc stăpânit prin auto-studiu (pictura savantă), sau pregătire riguroasă, așa cum este cazul tradiției peisajului albastru-verde (gunbi). Cu toate acestea, în ciuda contradicțiilor, postulatul principal al lui Dong Qichang a fost plăcut de teoreticienii picturii chineze, care l-au citat în scrierile lor timp de aproape trei sute de ani, iar anumite prevederi ale reflecțiilor sale încă influențează teoriile estetice chineze.

Practică

Peisajul lui Dong Qichang ilustrează într-o anumită măsură teoriile sale. În special, asemănarea cu pictura antică reflectă unul dintre postulatele sale despre nevoia de a învăța de la maeștrii antici. Dar printre peisajele sale există lucrări în care inscripția nu se potrivește cu cea înfățișată.

De exemplu, în pergamentul său Mountains After Snowfall (1635, Gugong, Beijing), o lucrare remarcabilă creată în ultimii ani ai vieții sale, munți aparent nesfârșiti și văi împădurite sunt creați prin lovituri aspre și stângace de cerneală. În inscripție, Dong Qichang afirmă că această lucrare se bazează pe o pictură a lui Guan Tong, dar nu seamănă cu opera lui Guan Tong . În mod similar, inscripția de pe tabloul „Munții Qingbian” (1617, Muzeul de Artă, Cleveland) spune că aceasta repetă opera lui Dong Yuan, când de fapt este inspirată în mod clar de sulul „Locuința în Munții Qingbian” de Wang Meng . Peisajul vast pare a fi o vedere de pe același munte de pe care a pictat Wang Meng . În jurul vârfului falnic, în depărtare, se văd un râu și alte vârfuri, înconjurate de nori. Cu toate acestea, acestui peisaj inspirator de uimire îi lipsește aspectul real și naturalețea sulului lui Wang Meng, care transmite volumele și adâncimea masei de stâncă.

Ceea ce a căutat Dong Qichang să exprime cu pensula și cerneala nu este natura în sine, ci starea de spirit. Alternanța unei pensule uscate pentru nuanțe și frecare și a unei pensule umede pentru contrast este aplicată destul de arbitrar de el în fiecare parte separată a imaginii. O astfel de suprapunere a unei lovituri de pensulă trădează dorința de a fuziona intriga și tehnica de execuție a acesteia. „În unicitatea peisajelor sale, natura nu poate fi comparată cu pictura, dar odată ce te gândești la puterea remarcabilă a pensulei și a cernelii, peisajul natural începe să lase loc imaginii”, a scris Dong Qichang în tratatul „Esența lui”. Pictura”. Astfel, peisajele lui Dong Qichang nu sunt reprezentări ale locurilor naturale de vizitat sau de locuit; sunt o reflectare a viziunii intelectuale interne, datorate lumii înconjurătoare și cunoștințelor istorice ale autorului. Peisajele lui sunt aproape întotdeauna pustii, nu sunt oameni în ele.

Dong Qichang a creat mai multe albume de desene realizate cu cerneală sau vopsele, în care și-a plasat propriile variații pe tema lucrărilor artiștilor antici celebri. Cele mai bune dintre ele sunt „Opt vederi de toamnă” (1620, Shanghai, City Museum) și „Landscapes in the manner of the old masters” (1621-24, Nelson-Atkins Museum, Kansas City).

Albumul „Opt vederi de toamnă” este o serie de imitații ale diverșilor artiști ai secolelor trecute, printre care se numără cei pe care Dong Qichang însuși a considerat necesar să-i menționeze - Mi Fei , Fang Kunyi , Huang Gongwang , Dong Yuan și Zhao Gan . Prin imitație (imitație), el înțelege asemănarea designului structural al picturii, sculptarea formei și lucrul pensulei. Această serie nu trebuie judecată după veridicitatea naturii descrise, ci după varietatea și rafinamentul lucrării pensulei, reflectând extraordinara ingeniozitate a artistului.

Dong Qichang a aparținut acelor artiști care au căutat să combine poezia, caligrafia și pictura în lucrările lor, așa că multe dintre peisajele sale sunt însoțite de poezii. Mostrele de caligrafie lăsate de el, în special în stilul cursiv „ shinshu ”, reprezintă cel mai valoros bun cultural. De asemenea, era cunoscut ca cel mai mare cunoscător și colecționar de picturi. Sigiliile și inscripțiile lăsate de el pe suluri au mărit instantaneu valoarea lucrărilor în ochii altor colecționari.

Dong Qichang a influențat semnificativ dezvoltarea picturii chineze. După moartea sa, statutul său printre cunoscătorii de cultură a crescut și mai mult. La opt ani de la moartea sa, Manchus a preluat puterea în China. Împăratul Manchu Kangxi a căutat să continue toate tendințele intelectuale ale regretatului Ming, așa că teoria lui Dong Qichang a devenit aproape un standard național pentru următoarele trei secole, iar mulți adepți i-au imitat stilul caligrafic.

Patru foi din albumul „Opt vederi de toamnă” 1620

Bibliografie

Note

  1. ↑ 1 2 International Standard Name Identifier - 2012.
  2. ↑ 1 2 Dong Qichang // Lista Uniunii de  nume de artiști
  3. ↑ 1 2 Swartz A. Chʻi-chʻang Tung // Open Library  (engleză) - 2007.
  4. ↑ Baza de date  biografică chineză