Qian Xuan

Qian Xuan ( trad. chineză 錢選, ex.钱选, pinyin Qian Xuan , Wade-Giles : Ch'ien Hsüan [5] , EFEO : Ts'ien Siuan [6] [7] ), de asemenea (prin al doilea nume ) Qian Shunzui ( trad. chineză錢舜舉, ex.钱舜举, pinyin Qian Shunju , W.-G. : Ch'ien Shun-chü [5] , EFEO : Ts'ien Chouen-kiu [6] [7] ), poreclit Yutan (玉潭, W.-G .: Yü-t'an , - " Jade Deep "), Xunfeng (巽峰, EFEO : Souen-fong [7] , - " Sumisive Peak "), născut. O.K. 1235 - minte. înainte de 1307, - artist și poet chinez.

Biografie

Viața artistului a căzut într-un punct de cotitură, când statul chinez Song Song (1127-1279), în ciuda rezistenței, a fost învins de trupele lui Kublai Khan, iar puterea mongolilor a fost stabilită în China .

Qian Xuan s-a născut în județul Wucheng, provincia Huzhou (actualul oraș Huzhou, provincia Zhejiang ) din sudul Chinei, într-o familie cu o lungă istorie în serviciul public. Tradiția istorică chineză susține că Qian Xuan, după ce a promovat cu brio examenele și a primit cel mai înalt grad de „ jinshi ” chiar și sub vechiul regim „ chinez ”, a refuzat să-i slujească pe mongoli , retrăgându-se din afaceri și devenind „ yimin ” (ca oameni care a refuzat să participe la stat au fost chemați în China ). În realitate, Qian Xuan nu a fost niciodată un „ jinshi ”. În 1262, el a ajuns în capitala Sung de Sud Lin'an (acum Hangzhou ) pentru a susține examenele pentru cel mai înalt grad ( jinshi ), dar nu a reușit. În ciuda acestui fapt, în cercurile educate metropolitane, el s-a impus ca un om de știință promițător și a privit viitorul cu încredere. În calitate de cărturar capabil și savant al textelor clasice, precum și caligraf, pictor și scriitor talentat, Qian Xuan a fost un succes printre intelectualii lui Lin'an. Capitala de la mijlocul secolului al XIII-lea, conform mărturiei oamenilor de știință contemporani, era un oraș magnific cu grădini excelente, conace luxoase și lacuri pitorești, în care „a trecut o zi rară fără divertisment și distracție rafinată”. Ulterior, Qian l-a amintit cu tristețe nostalgică în catrenele sale. După primul eșec, Qian Xuan a fost reînregistrat ca candidat la examene, dar în 1276 , când era pe cale să reexamineze, Lin'an a fost capturat de mongoli. Birocrația capitalei și inteligența au fugit din oraș. Unii dintre ei s-au stabilit în Usin, care în această perioadă a devenit unul dintre cele mai importante centre culturale ale Imperiului Chinez.

După ce capitala a căzut și toată China a căzut în mâinile mongolilor, care au înființat o nouă dinastie conducătoare, Qian Xuan, la fel ca mulți oficiali educați, a experimentat cea mai profundă dezamăgire. În viața clasei birocratice educate au avut loc schimbări dramatice: slujind cu fidelitate statul, ei s-au dovedit instantaneu a fi străini și bănuiți. Drept urmare, în ciuda faptului că mai târziu administrația mongolă a început să invite această clasă educată în serviciul public, mulți dintre cărturari-funcționari au ales să-și câștige existența pictând, divinație, medicină și alte ocupații netradiționale pentru ei, ceea ce printre angajați au fost considerate scăzute, dacă nu disprețuite. Qian Xuan, care la vremea aceea avea 40 de ani, și-a schimbat drastic statutul social. Dezamăgirea sa a fost atât de mare încât a ars mai multe volume din studiile sale despre textele clasice confucianiste, pe care le-a scris în tinerețe, și a început o carieră ca artist profesionist în Wuxinul său natal. Acest gest a fost mai mult decât un semn de refuz de a servi mongolii. În inscripția de pe una dintre picturile sale, Qian Xuan exprimă gânduri triste despre inutilitatea oamenilor de știință, mandatarii tradiționali ai culturii chineze, care nu au putut să protejeze națiunea de pericolul mongol. Ulterior, el și-a confirmat atitudinea anti-mongolică refuzând să se înregistreze la noua administrație ca șef al „zhu-hu” („familiei confucianiste”), în ciuda faptului că acest statut oferă avantaje fiscale semnificative.

După capturarea de către mongoli, la Usin s-a înființat o conducere, formată din mongolii înșiși și chinezii de nord, care au fost mai dispuși să coopereze cu cuceritorii decât cu sudicii, pe care mongolii i-au plasat chiar la baza ierarhiei sociale. stabilise. Acest lucru a servit ca un factor iritant suplimentar în respingerea de către intelectualitatea Usinsk a autorităților mongole. O parte din intelectualii locali au alcătuit ceea ce mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „Usin bajun” - „Opt talente de la Usin”; inspiratorul lor ideologic a fost faimosul filozof confucianist Ao Ji Gong (a doua jumătate a secolului al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea). Ideile estetice ale „talentelor de la Usin” s-au maturizat deja în ultimii ani ai dinastiei Song de Sud, cucerirea mongolă a dat un nou impuls dezvoltării lor. Acest grup includea atât intelectuali care au fugit din capitală, cât și oameni de știință locali, printre care s-a remarcat Zhao Mengfu , un prinț care aparținea clanului imperial Sung, răsturnat de mongoli. Acest tânăr, talentat și bine educat savant a devenit studentul și prietenul lui Qian Xuan, în ciuda diferenței semnificative de vârstă.

„Opt talente de la Usin” a propus un program creativ, al cărui scop era păstrarea valorilor spirituale tradiționale chineze în condițiile regimului mongol. În pictură și caligrafie, ei au considerat că este necesar să se concentreze asupra modelelor antice create în timpul dinastiei Tang (618-907) și Northern Song (960-1127), iar în înțelegerea estetică a artei au început să folosească termenul „gui” - „ideea de antichitate”, care denota simplitate, lipsă de artă și, în unele cazuri, chiar primitivitate - trăsături inerente, în opinia lor, artei acelei perioade istorice, care pentru ei din prezent li se părea a fi „epoca de aur”. " a statului chinez. Pictura lor, într-o anumită măsură, a fost o încercare de a transmite acest „spirit al antichității” folosind noi mijloace vizuale. Atitudinile estetice ale asociației au fost rezumate mai târziu de criticul de artă Yuan Xia Wenyan în tratatul său „Tuhui Baojian” - „Oglinda prețioasă a picturii” (1365).

După ce Zhao Mengfu a acceptat o invitație de la Kublai Khan de a intra în serviciul public în 1286, iar profesorul său Qian Xuan l-a refuzat pe trimisul mongol, literații patrioti l-au condamnat timp de câteva secole pe primul și l-au lăudat pe cel din urmă. În realitate, Qian Xuan a refuzat cel mai probabil serviciul din cauza anilor săi înaintați (avea atunci peste șaizeci de ani). Dar poate că motivul a fost mai complex și, pe lângă aceasta, includea dorința lui de a trăi o viață liberă de convențiile ritualului birocratic și obiceiul deja stabilit de distracție inactivă (din surse istorice se știe că Qian Xuan a abuzat de alcool; tendința sa pentru băutul nu se limita la intelectualii obișnuiți cu un festin social, care era un element tradițional de comunicare, ci mergea mult mai departe (Zhao Mengfu, relatează că după băut, mâinile lui Qian tremurau atât de tare încât nu putea scrie). În ciuda posibilelor diferențe, profesorul și elevul au menținut relații de prietenie calde până la moartea lui Qian Xuan. După toate probabilitățile, aceștia nu au fost atât un profesor și un student, ci mai degrabă doi oameni cu gânduri asemănătoare care au înțeles aproape în egală măsură arta și esența căutărilor lor în ea.

Qian Xuan a pictat într-o varietate de genuri pe o varietate de subiecte, dar picturile sale din genul „floare-pasăre” au avut cel mai mare succes. Era obligat să-și vândă lucrările prin ceaiuri și librării. Comerțul cu operele sale a avut atât de reușit încât pe piață au început să apară falsuri, în legătură cu care Qian a fost nevoit să-și schimbe maniera la bătrânețe. În 1971, în mormântul prințului Ming Zhu Tan, care a murit în 1389, au găsit un sul cu Qian Xuan înfățișând lotuși. În inscripția de pe ea, artistul spune că este nevoit să-și schimbe semnătura pseudonimului și să folosească câteva idei noi pentru a distruge planurile falsificatorilor. Qian Xuan și-a petrecut restul vieții în Wuxingul său natal. Data exactă a morții artistului nu este cunoscută. Documentele ne permit să concluzionam că a murit înainte de 1307.

Creare. Peisaj

Aspirațiile creative ale lui Qian Xuan erau legate de estetica dezvoltată de „Wuxing Eight” și coincideau cu planurile lui Zhao Mengfu, dar diferă în rezultatele lor, deoarece Zhao era un maestru mult mai mare. Urmărirea ideii de „gui” poate fi văzută în multe dintre lucrările sale, în special într-unul dintre cele mai cunoscute suluri „Wang Xizhi privesc gâștele” (c. 1295; hârtie, cerneală, culori; 23,2x92,7 cm , Metropolitan Museum of Art, New York).

Wang Xizhi (303-361) a fost un celebru caligraf din trecut, a cărui scriere a devenit un model pentru multe generații de funcționari educați. Din ilustrul său Pavilion de Orhidee, el a urmărit gâștele pentru a le simți mișcările și pentru a le transmite frumusețea într-o caligrafie rafinată. Peisajul lui Qian Xuan este conceput în tonuri de albastru-verde, acesta trimite privitorul la peisajele Tang ale familiei Li , în timp ce compoziția asimetrică a picturii evocă lucrările lui Ma Yuan . Cu toate acestea, aceasta este doar o vedere superficială. Partea din stânga a compoziției arată ca o imagine plată și cade din restul spațiului, ca și cum s-ar retrage în depărtare. Scrisă într-un stil arhaic, se îndepărtează în mod deliberat de naturalismul Southern Sung. Acest lucru este facilitat de un desen oarecum naiv de gâște și figuri umane. Munții triunghiulari din depărtare amintesc de peisajul pre-Tang cu simplitatea sa geometrică. „Sprâncenele” palide ale vârfurilor îndepărtate sunt un motiv împrumutat din pictura academică Southern Sung. Într-un cuvânt, lucrarea este o încercare de a sintetiza cele mai diverse elemente ale picturii antice pentru a extrage din acest amestec chintesența - „gui” (spiritul antichității). Cercetătorii subliniază, de asemenea, că arhaismul eclectic și un oarecare primitivism al acestei lucrări, așa cum spune, confirmă primatul tradiției artiștilor cărturari (adică a amatorilor) asupra abilităților înțelese profesional ale membrilor Academiei. Această observație este confirmată de utilizarea sistematică de către Qian Xuan a hârtiei, care a fost folosită de savanți pentru exercițiile lor de pictură și caligrafie, mai degrabă decât mătasea, care era folosită de obicei de artiștii academicieni. În inscripția poetică de pe sul, Qian laudă capacitatea lui Wang Xizhi de a trăi liber în timpul unei perioade de tulburări politice, când jumătate din China era condusă de o dinastie non-chineză, făcând probabil aluzie la poziția sa și a colegilor săi.

Un alt tip de peisaj poate fi văzut într-un alt tablou, nu mai puțin faimos, de Qian Xuan, pe care l-a numit „Locuința în Munții Plutitori de Jad” (hârtie, cerneală, vopsea; 29,6 x 98,7 cm; Muzeul Shanghai). Spre deosebire de majoritatea picturilor sale de peisaj în stilul arhaic albastru-verde, această lucrare are o gamă moale, săracă. În inscripția sa, Qian Xuan afirmă că aceasta este o reprezentare a refugiului său montan situat la vest de Wuxing. Mai multe colofoane laudative sunt înscrise pe sul de către Yuan și mai târziu artiști și scriitori, ceea ce mărturisește semnificația acestei lucrări în istoria picturii chineze. Trei inscripții aparținând lui Huang Gongwang , poetului Zhang Yu (1337-1385) și pictorului timpuriu Ming Yao Shou raportează că, ca pictor, Zhao Mengfu îi datorează mult lui Qian Xuan. În discuțiile despre datarea lucrării, majoritatea autorilor tind să creadă că aceasta este o lucrare timpurie a lui Qian Xuan.

Peisajului îi lipsesc toate trăsăturile principale ale stilului academic Sung: nu există munți compuși cu atenție și înfățișați naturalist, cufundați într-o ceață cețoasă, nu există o diversitate texturală a suprafeței muntelui. Pictura arată ca un mare pas înapoi față de lucrările maeștrilor secolelor X-XII, și dă impresia că marea tradiție a peisajului Sung a fost întreruptă în această lucrare.

Pictura prezintă trei insule acoperite de copaci; textura pietrelor și rocilor lor este redată cu mișcări moi, paralele, similare cu stilul lui Dun Yuan . Unii cercetători sugerează că pictura a fost creată după ce Zhao Mengfu s-a întors la Wuxing în 1295, care a adus cu el multe suluri picturale din nordul Chinei, printre care se numărau lucrările lui Dong Yuan (sclav în 934-962). Acest maestru antic al peisajului Jiangnan, care a avut o rezonanță culturală modestă înainte de a fi „redescoperit” de Zhao Mengfu, a influențat munca artiștilor Wuxin în perioada Yuan. Munții colțoși din centrul compoziției, cu pante ca o placă de spălat și frunziș dens, ecou ideile artistice ale lui Fan Kuan (sclav 1023–1031) și Li Tang (c. 1070–c. 1150). Nu există nicio încercare de a transmite profunzimea spațială în imagine, are un aspect intenționat plat; sunt de asemenea vizibile încălcări de scară în imaginea munților și a copacilor; ca urmare, creează o senzație de spațiu neuniform și chiar anxietate. Într-un cuvânt, aceasta este o altă încercare de a sintetiza diverse tehnici antice de peisaj pentru a exprima „spiritul antichității”, ceea ce a dus la un rezultat atât de neașteptat. Poza este însoțită de o poezie de Qian Xuan, în care descrie cât de liber devine sufletul său în aceste vaste întinderi muntoase. O căsuță înconjurată de munți și copaci era un simbol al singurătății și al evadării din greutățile și complexitățile vieții; acest simbol a migrat ulterior către picturile artiștilor din Yuan târziu și a devenit un motiv foarte comun.

Un alt peisaj cu același motiv „Mountain Abode” (hârtie, cerneală, vopsea; 26,5x111,6 cm; Gugong, Beijing) este proiectat într-un stil mai tradițional Tang albastru-verde. Artistul folosește un contur subțire de cerneală și vopsele minerale groase. Munții, precum și pinii și alți copaci, sunt scrisi într-o manieră arhaică, atrăgând parțial la modelele pre-Tang. Muntele înalt îndepărtat seamănă cu opera lui Jujan (sclav în 960-985); munții palizi de la orizont, cu simplitatea lor geometrică, îi repetă pe cei înfățișați în tabloul „Wang Xizhi Privind Gâștele”. Reînvierea stilurilor antice uitate și pe jumătate uitate a fost principala caracteristică a peisajelor lui Qian Xuan.

Flori de pasăre

În picturile sale ulterioare despre genul florilor și păsărilor, Qian a încercat, de asemenea, să se îndepărteze de tradiția Southern Sung. Majoritatea artiștilor epocii sale au pictat „păsări de flori” în culori strălucitoare, naturaliste, continuând tradiția „realismului cântat”. Lucrările lui Qian sunt de obicei pictate în tonuri mai estompate, deși sunt impecabile în desen. Lucrările maestrului în acest gen au avut un mare succes în timpul vieții sale; astazi exista in mai multe exemplare si sunt bine studiate. Picturile sunt realizate cu o linie subțire netedă de contur și spălări de pigment ușor. Spre deosebire de picturile ornamentate Sung, aceste lucrări sunt pline de melancolie și grație fragilă. Se pare că Qian Xuan era dornic să evite să exprime emoții puternice; cercetătorii consideră că această trăsătură ar putea fi atât o consecință a temperamentului și a gustului său fin, cât și a dorinței de a se disocia de arborele produselor comerciale standard prezentate pe piața de artă.

„Blossoming branchs of a wild mare tree and gardenia” (hârtie, cerneală, vopsele; 29,2x78,3 cm; Freer Gallery, Washington) sunt două foi de album montate într-un sul. Nu există nicio semnătură a artistului pe foi, dar există sigiliile lui. Trei colofoane sunt înscrise pe sul, dintre care unul îi aparține lui Zhao Mengfu, care susține că aceasta este opera autentică a lui Qian Xuan, iar toate celelalte sunt „gunoaie făcute de adepții săi”. O serie de opt ramuri înflorite similare, pictate și ele pe foi separate și asamblate într-un sul, este păstrată în Muzeul Palatului din Beijing (Gugong), iar ramurile înfățișate pe foile de la Galeria Freer aproape copiază două dintre cele opt foi de la Beijing. În acest sens, cercetătorii nu exclud ca „Două ramuri înflorite” de la Freer în trecut să poată face parte dintr-o serie mai mare.

O altă lucrare din acest gen, „Blossoming Pear” (c. 1280; hârtie, cerneală, vopsea; 31,1x95,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York) este impregnată de aceeași grație și executată în aceeași tehnică. În ciuda faptului că doar o ramură a unei plante cu flori este înfățișată, în catrenul, atribuit de mâna artistului, imaginea primește o cu totul altă nuanță semantică. El scrie despre tristețea sa față de frumusețea pierdută, vorbind despre o ramură de peră, dar făcând aluzie alegoric la civilizația distrusă Southern Sung: „cât de diferit a strălucit, scăldat în razele aurii ale luminii lunii, până când a venit întunericul”. Tristețea pentru lumea pierdută a fost atât de mare încât până și picturile unui gen de afirmare a vieții precum „păsările de flori” erau pătrunse de acest sentiment; mesajul secret exprimat de artist a fost clar pentru toți oamenii educați care i-au achiziționat opera.

• Ramuri înflorite de măr sălbatic și gardenie. Freer Art Gallery , Washington

• Para înflorit. Muzeul Metropolitan, New York

• Devreme de toamnă. Institutul de Arte. Detroit

• Libelula pe o ramură de bambus. Boston, Muzeul de Arte Frumoase.

• Flori și păsări. Lucrează în stilul lui Qian Xuan. Cleveland. Muzeul de Artă.

• Veveriță pe o ramură de piersic. Gugong, Taipei.

Printre lucrările lui Qian Xuan în acest gen se numără reprezentări naturaliste excelente ale insectelor, în care el continuă tradiția maestrului Sung Huang Quan (c.900-965) („Libelula pe o ramură de bambus”, 37,2 x 27,5 cm; Boston , Muzeul de Arte Frumoase; „Primăvara devreme”, 26,7 x 120,7 cm; Institutul de Artă din Detroit etc.), și imagini cu păsări și insecte („Flori și păsări”, 29,4 x 28,8 cm; Muzeul de Artă din Cleveland) și imagini de animale („ Veveriță pe ramură de piersic”, 26,3 x 44,3 cm; Muzeul Palatului Național, Taipei).

Pictura cu figuri

Urmărind „spiritul antichității” (gui) extins la pictura figurilor; în acest gen, artistul a fost ghidat de exemplele străvechi ale lui Yan Liben , Wu Daozi , Han Gan și Li Goglin . Pictura de figuri a apărut ca un gen distinct și a atins apogeul în timpul dinastiei Tang. În perioada Song, a fost susținută de mulți artiști importanți, membri ai Academiei de Pictură, care, urmând a șasea regulă a lui Xie He , au copiat lucrările Tang, „îmbunătățindu-le” și dându-le stilul caracteristic Academiei Song de Pictură. . În schimb, Qian Xuan a încercat să transmită simplitatea picturii antice.

Tabloul Yang Guifei Mounts a Horse (hârtie, cerneală, vopsea; 29,5x117 cm; Freer Gallery, Washington) a fost copiat dintr-o lucrare veche atribuită în mod tradițional lui Han Gan (c. 706 - 783). Îl înfățișează pe împăratul Minghuang (Xuanzong, domnit între 713-756) privindu-și iubita concubină Yang Guifei urcându-și calul pentru a merge cu el la vânătoare. Ca toate lucrările arhaice din acest gen, nu există un mediu obiectiv în jurul personajelor principale ale tabloului, nu există peisaj, doar slujnicele și mirii sunt alături de ei. Pe pergament, artistul și-a înscris poeziile, în care pune o întrebare instructivă: cum s-a întâmplat ca împăratul Minghuang, care călărea cai luxoși cu un căpăstru de jad, să ajungă să fugă în regatul Shu pe un măgar? (un indiciu de dragoste excesivă pentru frumoasa Yang Guifei, care a ruinat imperiul).

O altă copie a vechii lucrări „Shi Miao and the Calf” (28,5x112 cm, Gugong, Taipei) duce privitorul înapoi la evenimentele din cele Trei Regate și statul Wei (220-265). Shi Miao (d. c. 240) a fost un oficial de rang înalt în guvernul Cao Cao (c. 155-220). Odată ce vaca sa galbenă a născut un vițel, dar, din moment ce Shi Miao a părăsit curând serviciul public, nu l-a luat cu el, pentru că credea că vițelul aparținea statului și nu lui (adică i-a arătat cea mai înaltă virtute politică, dar toată lumea a decis că a luat-o razna). Din surse istorice se știe că primul tablou pe acest subiect a fost pictat de artistul Tang Zhou Fang (lucrat în 780-810). În stânga pergamentului sunt oficiali cu cadouri, îndepărtându-l pe Shi Miao, în dreapta, Shi Miao însuși își ia rămas bun de la ei, lăsând vițelul oamenilor de stat. Căruța lui este înhămată de aceeași vacă, în jurul căruia s-a născut această poveste edificatoare. Există și un tablou de Zhao Mengfu pe acest subiect; probabil, povestea despre virtutea oficialului Shi Miao a fost populară și mai ales relevantă în timpul Yuan.

Potrivit tratatului lui Xia Wenyan „Tuhui baojian” - „Oglinda prețioasă a picturii” (1365), Qian Xuan și-a însoțit adesea picturile cu poezie. Prin urmare, el a rămas în istoria chineză atât ca poet talentat, cât și ca bun caligraf. Deși a devenit artist profesionist, Qian Xuan s-a făcut dependent de cererea pieței, a reușit să evite standardele produselor de piață convenționale, creând, de fapt, o nouă artă. Eforturile sale în lecturi inovatoare ale picturii antice, împreună cu cele ale lui Zhao Mengfu, au trasat calea pe care au urmat-o toți artiștii importanți ai perioadei Yuan târziu.

Lista lucrărilor lui Qian Xuan

(bazat pe cartea: Cahill, James. Un index al pictorilor și picturilor chineze timpurii: Tʻang, Sung și Yüan. — University of California Press, 1980 [8] .)

Lista conține lucrări care nu au nicio îndoială că nu sunt lucrările lui Qian Xuan. Există câteva zeci de astfel de copii tardive sau falsuri.

• 1 Un tânăr în roșu călare pe un cal cu un arc lung în mână. Sul. Poezii ale autorului și datează 1290. Mai multe inscripții din epoca Yuan și Ming. British Museum, Londra.
• 2 Lotus alb, flori și frunze. Cerneală și vopsele verde deschis pe hârtie. Sul. Colofonii lui Feng Zizhen, Zhai Yan. Găsit în mormântul lui Zhu Tan (d. 1389) Muzeul Provincial Shandong, Jinyan.
• 3 Locaş de munte. Peisaj fluvial în stil arhaic. Pergament, cerneală pe hârtie. Semnat. Beijing, Gugong.
• 4 Opt flori. Scroll, cerneală și vopsea pe hârtie. Inscripție de Zhao Mengfu. Cele două flori arată ca un sul din Galeria Freer. Gugong, Beijing
• 5 O locuință în Munții Foyu. Scroll, cerneală și vopsea pe hârtie. Există o inscripție și o semnătură a autorului. Colofonii lui Zhang Yu și Huang Gongwang (ambele datate 1348), Yao Shou și alții. muzeul shanghai
• 6 Împăratul Minghuang îl învață pe Yang Guifei cum să cânte la flaut. Sul. Colofoni din era Yuan. Posibil o copie. Situat anterior în Gugong, Beijing
• 7 Poetul cantat Lin Bu se uită la o creangă de prun într-o vază, un servitor și o macara în stânga. Sul. Semnat si inscriptionat. TWSY ming-chi 92
• 8 Defilați cu clădiri de pe insulă și oameni de pe pod. Semnat si inscriptionat. Gugong, Beijing?
• 9 Lu Dong face ceai pe terasa din grădină. Ştampila autorului. Poemul atribuit împăratului Qianlong. Pos. Copie. Gugong, Taipei.
• 10 Pepene galben, fructe și flori. Semnat. Poezia autorului. Gugong, Taipei
• 11 Așteptând trecerea pe râul încețos. Există o inscripție și o semnătură a artistului. Gugong, Taipei
• 12 Doi bujori. Poezie, semnătură și trei sigilii ale artistului. Colofonii lui Zhao Mengfu, Ke Jiusi, Ni Zan etc. Copie. Gugong, Taipei.
• 13 O veveriță pe o ramură de piersic. Sul. Printuri ale artistului. Poezia Qianlong. Gugong, Taipei.
• 14 Shi Miao părăsește vițelul. Sul. Semnat. Copie după o lucrare veche. Există versiuni ale acestei povești atribuite lui Zhao Mengfu și Zhou Fang. Gugong, Taipei
• 15 Șapte nemuritori. Sul. Posibil o copie a operei sale. Taipei, Gugong
• 16 Regele tătar Shi Lo întreabă despre Calea lui Buddha. (pe baza unui tablou de Zhao Boju) un sul. Semnat. Patru colofoane. Copie (există și alte versiuni ale acestei povești). Colecția C. D. Chen, Hong Kong
• 17 O pasăre pe o ramură a unui pom fructifer înflorit. Hârtie, vopsele. Aproape în stil de Qian Xuan.
• 18 Pepene galben, lotus, pere și muguri de bambus. Foaie de album. Atribuit. Colecția C. D. Chen, Hong Kong
• 19 Flori albe de cireș Foaie de album. Amprenta artistului. col. Suganuma.
• 20 Un pepene galben și două lăcuste. Foaie de album. Amprenta artistului. col. Suganuma
• 21 Crab și ridichi. Amprenta artistului. col. Maruyama
• 22 Hong-Yai (Zhang Yun, un pustnic taoist al erei Tang) se mută într-o nouă locație. Pergament, cerneală, mătase. Semnat. Colofonii lui Zhu Dei și alții. Posibil o copie apropiată. Fuji Yurinkan, Kyoto
• 23 Fructe și insecte de toamnă. Foaie de album. Inscris si semnat. Atribuit. Muzeul de Artă Masaki
• 24 O pasăre mică pe o ramură de par înflorită. Foaie de album. Atribuit, dar probabil nu operei sale. Muzeul Netsu, Tokyo
• 25 Huang Yi (un flautist care a trăit în secolul al IV-lea) își curăță unghiile. Sigiliu fals al lui Qian Xuan. Atribuit. col. kawasaki
• 26 Ramă de cais înflorit. Amprenta artistului. Kawasaki col.
• 27 Celosia. Semnat. Poezia autorului. Posibil o copie apropiată. Naţional Muzeul Kyoto
• 28 Rațe sălbatice. Atribuit. Posibil o copie. Naţional Muzeul, Tokyo
• 29 Două păsări pe o ramură înflorită. Cerneală și vopsea pe hârtie. Poezie, semnătura autorului și cele două sigilii ale sale. Posibil o imitație. Colecția Yabumoto Kozo, Amagasaki
• 30 Trei bărbați străini aduc cadou un Mastiff Tibetan și cățelul său. Conform inscripției artistului, copiată dintr-un tablou de Yan Liben. Defilare, imprimare a artistului. col. Cheng Qi, Tokyo
• 31 Vinete. Amprenta artistului. col. Cheng Qi, Tokyo.
• 32 În Japonia, există multe lucrări care au fost cândva atribuite vag lui Qian Xuan sau poartă sigiliile sale false: două picturi care înfățișează bujori în Daitokuji, Kyoto, Bujori într-un vas în Chionin, Kyoto, Două suluri care înfățișează lotusuri în același templu, poza din fig. Coșuri cu flori la Muzeul Hakone
• 33 Arbuști și plante cu flori, păsări și fluturi. Sul. Semnat. Imitaţie. Galerie mai liberă. Washington
• 34 Xiao Yi primește sulul Lanting de la Biancai. Sul. Amprenta artistului. Colofonul lui Wen Zhengming (după toate probabilitățile). Copie. Galeria Freer, Washington.
• 35 Magnolie înflorite și ramuri de pere. Două foi de peisaj montate într-un pergament. Două sigilii ale artistului. Colofonii lui Zhao Mengfu și alții. Galeria Freer, Washington.
• 36 Yang Guifei urcă pe un cal pentru a merge la vânătoare cu împăratul Xuanzong pe un cal alb. Sunt însoțiți de opt miri și patru servitoare. Scroll, cerneală și vopsea pe hârtie. Inscripția artistului. Există și alte versiuni ale acestei povești. Galeria Freer, Washington
• 37 Libelula pe o ramură de bambus. Există ștampile de artist. Poate că lucrarea nu este a lui, dar sigiliile sunt interpolate. Boston, Muzeul de Arte Frumoase.
• 38 Ilustrație pentru revenirea lui Tao Yuanming. Semnat. Scroll, cerneală și vopsea pe hârtie. Posibil o copie apropiată. Muzeul Metropolitan. NY.
• 39 Wang Xizhi admiră gâștele care înoată din pavilion. Scroll, cerneală și vopsea pe hârtie. Poezia artistului. Sigilii din perioada Yuan și mai târziu. Muzeul Metropolitan NY (O altă versiune este în Gugong, Taipei).
• 40 Ramura de floare de par. Defilare scurtă. Cerneală și vopsea pe hârtie. Peste douăzeci de colofoni din perioada Yuan și mai târziu. Metropolitan, NY
• 41 Caii aduși în tribut și torele. Sul. Atribuit. Muzeul Fogg, Cambridge
• 42 Doi porumbei pe o ramură de floare de par. Defilare scurtă. Semnătura artistului și cele patru sigilii ale sale. Colofoane și poezii ale a peste douăzeci de cunoscători ai perioadei Yuan și nu numai. Muze. art. cincinnati
• 43 Două păsări pe o ramură înflorită. Fără semnătură sau sigiliu, dar stilul lui Qian Xuan. Muzeul de Artă, Cleveland
• 44 Primăvara timpurie (insecte printre ierburi și flori) Scroll. Semnătura și ștampilele artistului. Posibil o lucrare ulterioară. Detroit, Institutul de Artă.
• 45 Trei plante. Sul. Inscripții ale artistului și ale împăratului Qianlong. Poate o copie. col. Frank Caro, NY
• 46 La revedere lui Su Wu și Li Ling. Sul. Printuri ale artistului. O treabă bine făcută, dar poate nu de Qian Xuan. Colecția lui E. Erickson.

Bibliografie

• 陈高华[ Chen Gaohua ]. 元代画家史料 Yuandai huajia shiliao [Surse istorice și materiale despre artiștii dinastiei Yuan]. - 上海人民美術出版社 Shanghai Renmin Chubanshe, 1980. - 548 p. - P.309-325.
• Zavadskaya E. V. Usin (Huzhou) - centrul culturii artistice în perioada Yuan // A șaptesprezecea Conferință științifică „Societatea și Statul în China”: Rezumate. Partea 1. - M.: Nauka , 1986. - 223 p. - P.172-175.
• Kuchera S. Problema continuității tradiției culturale chineze în timpul dinastiei Yuan // Rolul tradițiilor în istoria și cultura Chinei. - M.: Nauka, 1972. - S.276-308.
• Kravtsova M.E. Qian Xuan // Cultura spirituală a Chinei . Enciclopedie. - M .: Literatura răsăriteană , 2010. - V.6. — 1031 p. — P.797-799. — ISBN 9785020363823
• Barnhart, Richard M. Ch'ien Hsüan și memoria grădinilor pierdute // Barnhart, Richard M. Peach Blossom Spring: Gardens and Flowers in Chinese Painting . — NY: The Metropolitan Museum of Art, 1983. —146 p. - P.36-48.
• Barnhart, Richard M .; Cahill, James; Wu a atârnat ; Yang Xin ; Nie Chongzheng ; Lang Shaojun ; Peck, James . Trei mii de ani de pictură chineză. - [Ed. I] - New Haven: Yale University Press ; Beijing: Foreign Languages ​​​​Press, 1997. - 402 ruble; bolnav. - P.141-143. - (Cultura și civilizația Chinei) - ISBN 0300094477 , ISBN 9780300094473
• Edwards, Richard . Ch'ien Hsüan și „Toamna timpurie” // Arhivele Societății de Artă Chineză din America . - 1953. - Nr 7. - P.71-83.
• Cahill, James . Ch'ien Hsüan și pictura sa de figuri // Arhivele Societății de Artă Chineză din America . - 1958. Nr 12. - P.11-29.
• Cahill, James . Pictura chineză. - Geneva: Skira, 1960. - 211 p. — P.100-105. — (Comori ale Asiei.)
• Cahill, James . Dealuri dincolo de râu. Pictura chineză a dinastiei Yuan. 1279-1368. — NY: Weatherhill, 1976. — 198 p. - P.19-38. — ISBN 0834801205 , ISBN 9780834801202
• Fong, Wen C. Problema lui Ch'ien Hsuan // Buletinul inimii. — Vol. XLII. - Nr. 3 (sept. 1960). - P.173-189.
• Harrist, Robert E., Jr. „Flori de pere” a lui Ch'ien Hsüian: Tradiția picturii cu flori și a poeziei de la Sung la Yuan // Jurnalul Muzeului Metropolitan. - 1987. - Vol.22. - P.53-70.
• Hay, John . Spațiul poetic: Ch'ien Hsüan și Asociația de pictură și poezie, caligrafie și pictură // Cuvinte și imagini: poezie, caligrafie și pictură chineză / Ed. De Murck, Alfreda și Wen C. Fong. — NY: Muzeul Metropolitan de Artă; Princeton: Princeton University Press, 1991. - 585 p. - P.173-198. — ISBN 0691040966 , ISBN 9780691040967
• Li, Chu-tsing . Rolul Wu-shing în dezvoltarea artistică timpurie a yuanului sub dominația mongolă // Langlois, John D. (ed.) China under Mongol Rule . - Princeton University Press , 1981. - P.331-370.
• Shih Shou-chien [ Shi Shouqian ch. ex. 石守谦, pinyin Shi Shouqian ]. Eremitismul în picturile de peisaj de Ch'ien Hsüan (cca. 1235 - înainte de 1307). — Ph.D. insulta. Universitatea Princeton , 1984.
• Sirena, Oswald. Ch'ien Hsüan, Jén Jén-fa, Liu Kuan-tao, Wang O și Wang Chén-p'êng // Sirén, Osvald . Pictura chineză: maeștri și principii de conducere. — Partea a II-a: Secolele târzii. - Vol. IV: Yuan și maeștrii timpurii Ming. - Londra: Lund Humphries, 1956. - 258 p. - P.29-37.
• Watt, James C.Y. Lumea lui Khubilai Khan: Arta chineză în dinastia Yuan. — NY: Muzeul Metropolitan de Artă; New Haven: Yale University Press, 20110. xviii, 342 p. : col. bolnav. - P.186-190. — ISBN 0300166567 , ISBN 9780300166569
• Watson, William . The Arts of China 900 - 1620. - Londra: Yale University Press, 2000. - 288 p. - P.139-140. - (Istoria artei pelicanului) - ISBN 0300073933 , ISBN 9780300073935

Link -uri

• Jiang Xuan în Baidu Baike (Enciclopedia Baidu)  (chineză)

Note

1. ↑ 1 2 Qian Xuan // Muzeul de Artă Saint Louis - 1909.
2. ↑ 1 2 Qian Xuan 钱选 // Artsy - 2009.
3. ↑ 1 2 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/ts_ien.htm
4. ↑ Baza de date  biografică chineză
5. ↑ 1 2 Petrucci, Raphaël . Pictori chinezi: un studiu critic / Traducere de Frances Seaver. - New York: Brentano's , 1920. - 170 p. — P.107.
6. ↑ 1 2 Petrucci, Raphaël . Les Peintres chinois: Étude critique . - Paris: Henri Laurens, 1912, [1913, 1927]. — 132p. - P.83-84. — („Les Grands Artistes, leur vie, leur œuvre”).
7. ↑ 1 2 3 Chavannes, Édouard ; Petrucci, Raphaël . La peinture chinoise au musée Cernuschi en 1912 [: avril-juin]. — Bruxelles, Paris: G. Van Oest & Cie, 1914. — 98 p. - P.33-34. - („Ars asiatica”, 1).
8. ↑ Cahill, James . Ch'ien Hsüan // Cahill, James . Un index al pictorilor și picturilor chineze timpurii: Tʻang, Sung și Yüan. University of California Press, 1980. V.1. Pg.264-270.