Eve (film, 1962)

Eve este un  film dramă psihologic din 1962 regizat de Joseph Losey .

Filmul este bazat pe romanul cu același nume din 1945 al celebrului scriitor britanic James Hadley Chase și spune povestea unui pseudo-scriitor galez amoral care și-a atins brusc faima în Italia, a cărui obsesie pentru o frumusețe lacomă îi distruge viața și logodnica lui.

Plot

Scriitorul galez Tivian Jones ( Stanley Baker ) a scris un roman autobiografic popular despre viața minerilor, care a fost transformat într-un film de succes. Filmul a fost bine primit la Festivalul de Film de la Veneția , iar la petrecere, producătorul filmului ( Giorgio Albertazzi ) îl convinge pe Tivian să scrie următorul roman și este dispus să-și finanțeze munca, totuși Tivian este rece și iritabil în legătură cu propunerea sa. O angajată a unei companii de film, frumoasa Francesca ( Virna Lisi ), este îndrăgostită nebunește de Tivian. Deși sunt logodiți, Tivian nu arată prea multă afecțiune pentru ea și îi declară deschis că se consideră liber să se asocieze cu alte femei.

Cartea și filmul i-au adus lui Tivian faimă și bani, cu care a închiriat o casă elegantă în Veneția. Într-o zi, în timp ce încearcă să scape de ploaia torentă, casa venețiană a lui Tivian este infiltrată de curtezana societății Eva ( Jeanne Moreau ) și de patronul ei bogat. Găsindu-i în casa lui, Tivian devine instantaneu obsedat de Eva. Tivian îl dă afară pe tovarășul ei din casă și încearcă să facă dragoste cu ea, dar Eve îl lovește pe Tivian în cap cu o scrumieră și dispare.

Curând, Tivian o găsește pe Eve într-un restaurant din Roma. El o invită să plece împreună în casa lui venețiană, dar Eve îi cere să închirieze cea mai bună cameră de hotel pentru ei, să dea bani la cazinou și să plătească pentru serviciile ei amoroase, ceea ce Tyvian este de acord resemnat. Colegii și cunoștințele îl avertizează pe Tivian despre reputația Evei și să nu se încurce cu ea. Eve însăși îi spune direct că nu ar trebui să se îndrăgostească niciodată de ea și că în relațiile cu bărbații o interesează doar banii, dar nimic nu-l poate opri. Când Eve îl sună la telefon, Tyvian își părăsește cei mai buni prieteni în timpul nunții lor și fuge să o întâlnească.

În Veneția, Tivian plătește toate cheltuielile Evei, cheltuind probabil aproape toți banii pe ea, în timp ce Eve reușește să-și găsească noi clienți bogați pentru viitor. Tivian se îmbată într-o stare nebună și nu se mai bucură să comunice cu Eve. Într-o stupoare beată, îi mărturisește că nu el a scris cartea, ci fratele său decedat, care a lucrat ca miner toată viața, iar Tivian însuși a fost în mină doar câteva săptămâni. Înainte de moarte, fratele i-a permis lui Tivian să-și ia manuscrisul și să-l publice sub nume propriu. Mai spune că această călătorie nu numai că îl costă o grămadă de bani, ci și eventuala pierdere a soției și a celor mai buni prieteni. Eva nu are de gând să-l consoleze însă, mai mult, continuă să-l umilească, numindu-l ratat. Până la sfârșitul nopții, pentru a o plăti pe Eve, Tivian îi dă toți banii care i-au mai rămas, precum și un port țigări scump, butoni și alte accesorii, dar Eve îi dă cu dispreț banii înapoi, spunând că are și-a găsit noi clienți, iar acesta va fi comisionul lui. .

Întors la Roma, Tivian merge la Francesca și îi mărturisește că a petrecut weekendul cu o altă femeie și, de asemenea, că nu este autorul romanului. Dar în cele din urmă, ea îl iartă și se căsătoresc curând. După câteva zile fericite în luna lor de miere, incapabil să se autodepășească, Tyvian fuge la Eva. Francesca îl găsește pe Tivian și, prinzându-l cu Eve, se sinucide prăbușindu-se în timp ce conducea o barcă.

După înmormântare, Tivian începe să o urmărească din nou pe Eve, dar aceasta refuză să comunice cu el, petrecând timpul în compania altor bărbați. Mânat de obsesia și umilința lui din partea ei, Tivian decide să o omoare pe Eve. Cu toate acestea, venind la ea acasă, el nu poate face nimic și doar își declară dragostea pentru ea. Eva ia în tăcere biciul, îl biciuiește și îl dă afară din apartamentul ei...

Doi ani mai târziu, Eva vine din nou la Veneția, însoțită de iubiți bogați. Văzând-o, sărăcitul Tivian, care lucrează ca ghid, simte că este încă îndrăgostit nebunește de ea. Cu toate acestea, ea nu-i acordă atenție.

Distribuie

• Jeanne Moreau  - Eva Olivier
• Stanley Baker  - Tyvian Jones
• Virna Lisi  ca Francesca Ferrara
• Giorgio Albertazzi  - Sergio Branco, regizor
• James Willers  ca Arthur McCormick, scenarist

Realizatori de film și actori principali

Primele filme americane ale lui Losey „i-au oferit o reputație puternică în rândul cinefililor francezi... În 1953, după ce a fost inclus pe lista neagră de Hollywood, Losey a emigrat în Marea Britanie, unde a făcut inițial thrillere cu buget redus și drame criminale... dar cele două sale filmele cheie ale perioadei britanice timpurii au fost Crime " ( 1960 ) și Damned ( 1963 ) - au depășit filmele tradiționale Scotland Yard ... și era în statutul de regizor de modă " [1] . Eve a fost realizată în timpul așa-numitei perioade britanice pre-Pinter a lui Losey „între producția singurului său film SF, The Damned (1963, filmat în 1961) și primul său film de artă de succes , The Servant (1963)” [2]. ] . Eve (1962) a fost o dramă mult mai personală și ambițioasă, care a deschis calea carierei ulterioare a lui Losey în casa de artă, inclusiv în filmele lui Harold Pinter The Servant (1963), Casualty (1967) și The Broker . (1970)" [3] .

Frații Raymond și Robert Hakim au fost producători a unei serii întregi de filme remarcabile de la mijlocul secolului XX, printre care Pepe le Moko (1936) de Julien Devyuvier , Animal Man (1938) de Jean Renoir , Helmet d'Or (1953) de Jacques Becker , „ În soarele strălucitor ” (1960) de René Clement , „ Eclipse ” (1962) de Michelangelo Antonioni și mai târziu „ Frumusețea zilei ” (1967) de Luis Buñuel [4] . Inițial, familia Hakim dorea ca Jean-Luc Godard să o regizeze pe Eve, dar „după refuzul său, Stanley Baker , care a fost ales pentru rolul principal, le-a sugerat producătorilor ca înlocuitor Joseph Losey , care l-a regizat în filmele Crime (1960). și „ Bind Date ” (1959). După „Eve” au mai lucrat împreună o dată – la realizarea celui mai bun film al lui Losey „ Accident ” (1967)” [1] .

În timp ce lucra la scenariu, Losey a refuzat serviciile „vechiului său tovarăș” Hugo Butler (care era și pe lista neagră de la Hollywood ), cu care a lucrat la filmele negre The Thief (1951) și Big Night (1951) [5] ] , și l - a angajat pe Evan Jones , care a scris scenariul pentru The Damned [1 ] . Evan Jones a colaborat ulterior cu Losey ca scenarist la For King and Country (1964) și Modesty Blaze (1966) [6] .

Jeanne Moreau „era la acea vreme o actriță europeană de cel mai înalt calibru” [1] după roluri de succes în filme precum „ Elevator to the scaffold ” (1958) și „ Lovers ” (1958) de Louis Malle , „ Noapte ” (1961). ) de Michelangelo Antonioni și „ Jules și Jim ” (1962) François Truffaut [7]

Pe lângă faptul că a jucat în filmele lui Losey , actorul galez Stanley Baker a jucat roluri notabile în thrillerele criminale Hell Drivers (1957) de Cy Endfield , Cruel Ground (1958) de Basil Dearden și Hell Is a City (1960) de Val Guest , precum și în dramele militare „ Inamicul de ieri ” (1959) de Gest și, mai târziu, „ Zulus ” (1964) de Endfield [8] .

Actrița italiană Virna Lisi a jucat în principal în filme de comedie, printre cele mai faimoase lucrări ale ei - filmul filmat în SUA „ How to Sew Your Wife ” (1964) cu Jack Lemmon , francezul „ Black Tulip ” (1964) cu Alain Delon și Comedia italiană „ Doamnelor și domnilor ” (1965), printre operele sale serioase, cele mai semnificative sunt drama militară „The 25th Hour ” (1967) și mai târziu „ Regina Margo ” (1994) [9] , care i-a adus premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Cannes și Cesar ca cea mai bună actriță al doilea plan [10] .

Soarta filmului după producție

Recuperarea originală a filmului, pe care Losey a predat-o producătorilor, a durat 155 de minute. După ce l-au vizionat, frații Khakim au scos imediat filmul de la Festivalul de Film de la Veneția și au cerut să fie tăiat. Losey a scurtat-o ​​cu 20 de minute cu propriile sale mâini, iar această versiune a fost prezentată la o previzualizare privată nereușită la Paris.” Înainte de premiera oficială a filmului la Paris, „The Hakims l-au redus și mai mult la 116 minute” [1] . Pentru lansare în Marea Britanie și SUA, „filmul a fost scurtat cu încă 10-15 minute” [1] .

Potrivit criticului de film David Kot, Losey a descris versiunea de 100 de minute drept „obișnuita melodramă ieftină, mică – obscură, pretențioasă, fără ritm sau gust” [1] . „Se pare că asta este tot ce a supraviețuit din film astăzi, dar cumva, la un moment dat, un distribuitor scandinav a dobândit drepturile asupra unui film cu 16 minute mai mult”, care a fost prezentat în țările din regiune [1] .

După cum subliniază Gardner, „ambițiile lui Losey pentru Ajun au rămas neîmplinite. În ciuda acestui fapt, din punctul de vedere de azi, este puțin probabil ca filmul să interfereze cu cariera lui, deși l-a făcut să tacă o vreme” [1] . Cu toate acestea, la doar un an de la „stânjenia retragerii filmului de la Festivalul de Film de la Veneția, Losey s-a întors acolo cu premiera triumfală a filmului The Servant (1963), începând o serie de filme care aveau să-i stabilească reputația pentru o lungă perioadă de timp” [1]. ] .

Evaluarea critică a filmului

În general, filmul a primit recenzii mixte, cu destul de multe remarci critice adresate acestuia, în special, în ceea ce privește scenariul, regia și montaj. În același timp, s-au remarcat și meritele sale - stilul extrem de artistic și munca actorilor.

Criticul de film Jeff Gardner l-a citat pe biograful lui Losey , David Kot, spunând că „Eve” a fost „cel mai traumatizant dezastru din cariera lui Losey” [1] . Criticul de film Bosley Crowther a scris în The New York Times că imaginea „pur și simplu nu are sens. Este doar o dramă cu vampiri de modă veche, fără nicio dezvoltare a caracterului,” [11] continuând: „Nu este surprinzător că aproape toți cei implicați în acest film au căutat scuze și scuze după lansarea filmului în Europa. Domnul Losey a spus că producătorul a stricat filmul cu montaj. Se poate obiecta la aceasta: L-a tăiat prea puțin” [11] . Rosenbaum notează însă că „ Losey nu poate fi acuzat în totalitate pentru incoerența filmului, producătorii săi au „lucrat cu el”, reducându-l în cele din urmă de la 155 de minute la 100 de minute” [2] . Pe de altă parte, Megan Ratner consideră că „deși filmul rareori se află pe lista celor mai memorabile lucrări ale lui Joseph Losey , merită o soartă mai bună” [12] , iar Jonathan Rosenbaum din The Chicago Reader a numit filmul „un eșec, dar distractiv la nesfârșit” [2 ] .

Revista Variety a descris filmul ca fiind „o privire elegantă și plină de cap asupra relației dintre o fată rece, aproape psihopată și un scriitor masochist ” [13] . Dennis Schwartz numește filmul „o dramă psihologică întunecată despre angoasa și alienarea unui galez cu probleme care nu poate face față ascensiunii sale de la o viață umilă la o faimă neașteptată a scriiturii”, remarcând „anxietatea și depravarea” unei povești care „nu permite niciunul. lumina soarelui” unde relațiile umane reprezintă „lumea rece a paradisului pierdut” [14] . „ TimeOut ” observă că dragostea în această relație este „cu greu prezentă; Losey este obsedat de puterea corupătoare a puterii, a banilor și a înșelăciunii și vorbește despre ele cu un dezgust mai caustic decât își va permite mai târziu .

Rosenbaum caracterizează pictura drept „o lucrare decadentă a vremii sale, cu o viziune sadomasochistă asupra relațiilor sexuale”, continuând că „acest neobișnuit, excepțional, stârnind numeroase asocieri și, uneori, chiar inspirator, este mult mai interesant decât multe picturi care au realizat. succes modest” [2] . Potrivit Variety , „poza amintește de filmele americane cu femei fatale de dinainte de război ” [13] , iar Dennis Schwartz îl numește „un film foarte amar și o nouă versiune a Blue Angel ” [14] . Continuând tema asociilor cu alte filme, subliniază Rosenbaum, că „filmul este pretențios și, sincer, secundar față de Michelangelo Antonioni , Alain Resnais notează:TimeOut, iar[2]”FelliniFedericoși Losey ” [15] .

Mulți critici subliniază stilul rafinat al filmului. Potrivit TimeOut , „filmul a fost filmat în stilul baroc caracteristic al lui Losey al vremii ” [15] , în mod similar, Schwartz caracterizează stilul vizual drept „rece și luxuriant” [14] . Gardner notează „ predispoziția lui Losey de a cufunda pictura în textură și design, capacitatea sa de a găsi costume atrăgătoare și locații de filmare, așa cum era deja evident în The Outlaw (1960) și The Gypsy and the Gentleman (1957)... Artistul său obișnuit Richard McDonald a proiectat cu atenție peisaje cu oglinzi, ochelari, scrumiere, mobilier, tablouri, costume cu pene și chiar băi albe, creând o imagine a înaltei societăți, a îngăduirii de sine și a bogăției” [1] . Crowther notează că „Losey a realizat o secvență vizuală magnifică și sofisticată, cu vederi uluitoare ale Romei și Veneției, și momente atât de captivante și emoționante precum nunta venețiană și înmormântarea venețiană, pe care le-a surprins cu camera lui neliniștită” [11] . Rosenbaum mai subliniază că, pe lângă utilizarea minunată a filmărilor în locație în Veneția și Roma, filmul „conține o coloană sonoră excelentă de jazz a lui Michel Legrand (folosind trei pasaje din melodiile Billie Holiday în momente cheie )” [2] . Ratner și Schwartz sunt de acord, subliniind că muzica de jazz a lui Michel Legrand este „influențată de Miles Davis ” [12] și „ Marele cântec al lui Billie Holiday oferă cel mai exact starea melancolică a filmului de la început până la sfârșit” [14] . Descriind stilul și actoria actorilor, Crowther notează că „pe fundalul clasicilor, acest roman este plin de actori frumos îmbrăcați, care arată la fel de mecanici precum vorbirea lor numită engleză” [11] .

Focalizarea imaginii este triunghiul care leagă personajele lui Jeanne Moreau , Stanley Baker și Virna Lisi (ea joacă un rol relativ modest). După cum scrie Schwartz, „nu numai că personajele principale nu sunt simpatice, dulci sau călduroase; ei sunt întruparea Dumnezeului distrugerii, căutând să se distrugă nu numai pe ei înșiși, ci pe oricine le iese în cale” [14] . Crowther oferă o caracterizare extrem de imparțială a personajelor principale. Otrăvându-se în detaliu asupra personalității personajului lui Baker , el scrie: „Ce părere ai despre un tip care o preferă pe seducătoarea fumurie Jeanne Moreau proaspetei și strălucitoarei Virna Lisi  , o vânătoare de bani, o curtezană franceză, unei nobile fată de carieră italiană . cine tânjește să-i devină soție? Ați crede că este un fel de ciudat, cred... Cu toate acestea, (personajul lui Baker) este același ciudat care se ține cu ochelari de protecție, își deschide nările și începe să respire greu atunci când vede pentru prima dată o sirenă franceză făcând o baie uriașă în veneția sa închiriată. casa . Același ciudat care își abandonează mireasa elegantă și frumoasă la Festivalul de Film de la Veneția și pornește în căutarea acestei seducătoare inactivă, care pleacă maiestuos spre Roma. Și același ciudat care continuă să o bântuie pe tot parcursul filmului, fiind adesea respins, dar mereu încercând să o cucerească, până când o conduce pe fata care este îndrăgostită de el la sinucidere, iar publicul care urmărește totul să-și dorească să urce. peretele. În plus, el „nu este un scriitor adevărat, ci un escroc”, iar „în performanța domnului Baker, un plictisitor de nesuportat” [11] . Evaluează aproximativ personajul lui Baker și „ TimeOut ”, scriind: „Accentul tabloului este Baker, care cade treptat într-o dependență de dragoste nebună de o seducătoare fără milă, fără obligații” [15] . Variety notează că, în calitate de actor , „Baker pare acceptabil ca un fost miner alpinist” [13] , pe de altă parte, Ratner observă că „Baker joacă întregul film pe o singură notă, în timp ce rolul lui Moreau este mult mai dificil” [12]. ] .

Criticii au lăudat interpretarea Jeannei Moreau . Schwartz notează că filmul „cu siguranță va atrage fanii actriței franceze Jeanne Moreau , unde joacă unul dintre cele mai bune roluri ale sale, jucând-o foarte puternic pe Eve. Ea este sufletul filmului, mușcând în această poveste întunecată și neplauzibilă . TimeOut împărtășește această opinie, subliniind că „ filmul este, fără îndoială, al lui Moro, care, într-una dintre cele mai bune spectacole ale ei, înfățișează o onestitate terifiantă - o femeie cu sânge rece care face totul doar de dragul banilor și pentru a-și satisface capriciile”. [15] . Ratner remarcă, de asemenea, că „scenele ei singure fac filmul”, caracterizând personalitatea eroinei drept „seducătoare nerușinată de perfidă”, „femeie deschis sadică”, precum și „abil, nemilos și neiertător, ceea ce era o raritate în universul calm al femeii”. roluri de film din acea vreme” [12] .

Crowther notează că personajul lui Moreau "se dezbracă în fața oglinzilor, adorându-se. Ea își apasă fața de a lui, dar când nu are chef, îl tratează ca pe Circe cu porci. Ea aparține acelui tip de femeie vampir mută". jucat de Theda Bara acum 50 de ani .[11] (După cum subliniază Ratner, „ Moreau joacă o mare parte din film fără cuvinte, arătând totul cu fiecare gest tăcut.” [12] ) Pe de altă parte, Variety notează că Moro „ dificultățile apar cu imaginea vampirului prea șic și prea stilizat pe care trebuie să o joace” [13] .

Despre personajul Virnei, Lisey Crowther notează: „Și ce fel de persoană este mireasa, interpretată de maleabilă domnișoară Lisey ? Este adorabilă și asta spune totul. Singura ei problemă este că dă dovadă de o lipsă totală de gust și de abilitatea de a judeca oamenii. Ar fi trebuit să părăsească acea pasăre ( Baker ) chiar de la început .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Geoff Gardner . Consultat la 15 martie 2014. Arhivat din original pe 15 martie 2014. (nedefinit)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Rosenbaum . Consultat la 15 martie 2014. Arhivat din original pe 15 martie 2014. (nedefinit)
3. ↑ Dave Kehr. Colecția Icons of Suspence: Hammer Films. . Data accesului: 29 septembrie 2017. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2017. (nedefinit)
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri cu Robert Hakim - IMDb . Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri cu Hugo Butler - IMDb . Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri cu Evan Jones - IMDb . Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraje cu Jeanne Moreau - IMDb . Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Stanley Baker - IMDb . Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Virna Lisi - IMDb . Preluat la 15 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
10. ↑ Virna Lisi - Premii - IMDb . Data accesului: 15 martie 2014. Arhivat din original pe 9 iulie 2015. (nedefinit)
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bosley Crowther . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 21 august 2017. (nedefinit)
12. ↑ 1 2 3 4 5 Megan Ratner . Consultat la 15 martie 2014. Arhivat din original pe 15 martie 2014. (nedefinit)
13. ↑ 1 2 3 4 Eva | Varietate . Consultat la 15 martie 2014. Arhivat din original pe 15 martie 2014. (nedefinit)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dennis Schwartz . Preluat la 24 ianuarie 2020. Arhivat din original la 21 septembrie 2019. (nedefinit)
15. ↑ 1 2 3 4 5 Eva | recenzie, rezumat, rezervați bilete, orele de spectacol, data lansării filmului | Time Out Londra . Consultat la 15 martie 2014. Arhivat din original pe 15 martie 2014. (nedefinit)

Link -uri

• Eve pe IMDB
• Eva la Allmovie
• Eva la Rotten Tomatoes
• Eva la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI