Femeie la Pier 13

Femeie la Pier 13
Femeia de pe Pier 13
Gen Film negru
Producător Robert Stevenson
Producător Jack J. Gross
scenarist
_		 Robert Hardy Andrews
Charles Grayson
George J. George (poveste)
George F. Slavin (poveste)
cu
_		 Robert Ryan
Lorraine Day
John Agar
Operator Nicolae Musuraka
Compozitor Lee Harline
designer de productie Albert S. D'Agostino [d]
Companie de film Imagini RKO
Distribuitor Imagini RKO
Durată 73 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1949
IMDb ID 0041495

The  Woman on Pier 13 ( intitulat inițial I Married a Communist ) este un film noir din 1949  regizat de Robert Stevenson .

Filmul este despre Bradley Collins ( Robert Ryan ), un vicepreședinte al unei mari companii de transport, care a fost membru al Partidului Comunist în tinerețe . Ani mai târziu, este găsit de comuniști și șantajat pentru a întrerupe negocierile de muncă cu sindicatul docrilor pentru a închide complet portul San Francisco . După ce mai mulți apropiați mor din mâna comuniștilor, iar viețile celorlalți sunt în pericol, Brad îl distruge pe liderul partidului local și pe acoliții săi cu prețul propriei vieți.

Filmul se numără printre noir-urile de propagandă anticomunistă , alături de filme precum „ Specitura roșie ” (1949), „ I was a Communist for the FBI ” (1951), „A Strong Arm ” (1951) și „ The Cabin on ”. Highway 101 " (1951) și " Bullet for Joey " (1955) [1] .

Plot

După trei zile de întâlnire, vicepreședintele companiei de transport maritime din San Francisco , Cornwall Shipping, Bradley Collins ( Robert Ryan ) se căsătorește cu decoratorul de interior Nan Lowry ( Lorraine Day ), luând-o departe de bunul său prieten, liderul sindical Jim Travers ( Richard Rober ). În luna de miere la un hotel de pe malul mării, cuplul o întâlnește în mod neașteptat pe populara fotografă de reviste Christine Norman ( Janice Carter ), care tocmai a fost transferată la San Francisco de pe coasta de est. La un moment dat, Brad a avut o aventură cu ea când locuiau în Jersey City , iar Kristin este încă parțială față de el. Înapoi la San Francisco, Kristin îl vizitează pe colegul Partidului Comunist J. T. Arnold ( Paul E. Burns ), studiind cu el dosarele despre Nan și fratele ei Don Lowry ( John Agar ). Christine sună apoi casa familiei Collins, unde Don răspunde la telefon, care îi spune că Brad i-a luat recent un loc de muncă la compania lui ca muncitor la andocare .

Între timp, la docuri se așterne un conflict de muncă între conducerea companiei de transport maritim Cornwall și organizația sindicală a dockerilor, condusă de Travers. La o întâlnire preliminară cu sindicatele, președintele companiei, J. Francis Cornwall (Harry Cheshire), îl instruiește pe Brad, care el însuși provenea din dockeri obișnuiți, să negocieze în numele conducerii, în speranța că va ajunge rapid la o soluție. care se va potrivi ambelor părți. Travers susține această numire, întrucât îl respectă și tratează bine pe Brad, promițându-i că căsătoria cu Nan nu va avea niciun efect asupra relației lor. Imediat după întâlnire, în biroul lui Brad apare liderul organizației comuniste locale Vanning ( Thomas Gomez ), care îi amintește lui Brad de trecutul său comunist când îl chema Frank Johnson. Când Brad încearcă să obiecteze, Vanning afirmă că Kristin poate depune mărturie, care păstrează împreună fotografii cu ei din acea perioadă. Lăsându-i lui Brad o carte de petrecere emisă pe numele său, Vanning se retrage. Revoltat, Brad ajunge la casa lui Kristin, spunându-i că, dacă încearcă să-l aducă înapoi prin petrecere, nu va reuși, din moment ce el s-a rupt hotărâtor atât de ea personal, cât și de petrecere. Curând, în timpul unei recepții la casa lui Brad, oamenii lui Vanning apar la ușă și, amenințănd că vor face scandal, îl obligă pe Brad să meargă imediat cu ei la Vanning. Ei ajung la unul dintre depozitele portuare, unde se află bârlogul Partidului Comunist. În timpul întâlnirii, Vanning îi ordonă lui Brad să transfere două cincimi din salariu în contul partidului, dar Brad refuză categoric să aibă de-a face cu comuniștii. După încheierea întâlnirii, Arnold îl escortează pe Brad, asistând la unul dintre membrii partidului fiind legat și înecat în apă pe dig, care era suspectat că are legături cu FBI . Când Brad încearcă să sune poliția, Vanning îl oprește amenințându-i că va face public dosarul partidului său, dar Brad protestează că le va spune lui Cornwall și Nan despre toate. Apoi Vanning îi dă de înțeles lui Brad că nu va scăpa doar cu pierderea soției și a carierei, ci poate ajunge pe un scaun electric , din moment ce partidul are un document semnat de Brad, conform căruia, când era un comunist, a ucis un administrator de navă în timpul unei greve.

Între timp, frumoasa Kristin începe să se întâlnească cu Don, iar în curând Don neexperimentat și impresionabil se îndrăgostește de ea, prezentându-i-o ca iubita lui lui Brad și Nan în timpul sărbătoririi aniversării nunții de o lună. Don cade din ce în ce mai mult sub influența ideilor comuniste, pe care cunoscuții lui Christine le introduc în mintea lui. Vanning își face griji că și Kristin începe să se îndrăgostească de Don, totuși el o instruiește să-și continue îndoctrinarea politică. Vanning îl cheamă apoi pe Brad la el, cerându-i să negocieze cu sindicatele până la eșec, astfel încât lucrările docului să fie oprite în viitorul apropiat timp de șaizeci de zile. Teama de a fi arestat pentru crimă îl face pe Brad să se supună lui Vanning. Odată cu începerea negocierilor de muncă, Brad refuză să facă orice concesii muncitorilor, între timp, mai mulți comuniști din rândurile sindicatelor, de partea cărora Don este de partea, încep să se agite activ în rândul muncitorilor, cerând ca liderii sindicali nu fac compromisuri cu conducerea. Ca urmare, negocierile intră în impas, iar portul este închis pe o perioadă nedeterminată. Când Kristin este pe cale să plece pentru o călătorie de afaceri de două zile la Seattle , Vanning îi dă sarcini suplimentare în acest oraș. Observând că Kristin s-a îndrăgostit de Don și, prin urmare, nu-l mai poate manipula în interesul petrecerii, Vanning îi cere să rupă toate legăturile cu el. Don o escortează pe Christine la aeroport, unde o cere în căsătorie, după care o informează pe Nan la telefon.

Travers vine acasă la Collins pentru a afla de ce Brad a luat o poziție de negociere atât de nerezonabilă, care face imposibilă ajungerea la un acord și redeschiderea portului, dar refuză să-i dea vreo explicație. Nan îl informează pe Travers că Don a decis să se căsătorească cu Kristin, căruia Travers remarcă că Don s-a schimbat foarte mult în ultima vreme și vorbește activ din poziții comuniste la întâlniri. Travers vede acest lucru ca fiind influența lui Christine, care este comunistă, ceea ce este o surpriză pentru Nan. Travers se întâlnește apoi cu Don în port în încercarea de a-l avertiza împotriva legăturilor comuniste care amenință să provoace mari daune mișcării sindicale și, în special, a legăturilor sale cu Kristin. Don o întâlnește la apartamentul ei pe Christine, care s-a întors dintr-o călătorie de afaceri, afirmând că, potrivit lui Jim, este comunistă și pur și simplu îl folosește în avantajul ei. Kristin recunoaște că este membră a partidului de mulți ani, dar insistă că îl iubește cu adevărat, deși la început a comunicat cu el în timpul unei sarcini de petrecere. După aceea, Kristin spune că în partid sunt mulți membri demni, printre care Brad, care îi arată o fotografie cu ei împreună și o copie a legitimației de partid ca dovadă. Vanning apare și îi cere lui Don să uite tot ce tocmai a văzut și auzit. Cu toate acestea, un Don furios îl lovește în față și cu cuvintele „Am auzit destule” pleacă. Vanning afirmă că, dacă Don le spune tuturor despre apartenența lui Brad la partid, Brad nu va fi de niciun folos comuniștilor, iar portul se va redeschide în cele din urmă. Vanning îi ordonă lui Christine să stea în apartament și să nu ia contact cu nimeni. La misiunea lui Vanning, Arnold vine la carnavalul orașului pentru a-l întâlni pe asasinul de petrecere Bailey ( William Talman ), care conduce o galerie de împușcături acolo. În aceeași seară, Christine o sună pe Nan pentru a o avertiza despre pericolul care îl amenință pe Don, dar Nan nu vrea să vorbească cu ea. În acel moment, Don se apropie de casa familiei Collins, iar când coboară din mașină, Bailey, care, împreună cu Arnold, l-au găsit, îl lovește pe tip cu mașina lui. După plecarea poliției, Nan îi spune soțului ei că nu a fost un accident, deoarece Christine a încercat să o avertizeze că se poate întâmpla așa ceva. Brad o convinge să nu ia nicio măsură până nu se întoarce de la poliție, dar Nan merge la Christine, hotărâtă să afle motivul apelului ei. Când Kristin îi cere să nu se amestece în viața ei personală cu Don, Nan o informează despre moartea lui Don sub roțile unei mașini în urmă cu două ore. Kristin dezvăluie că Bailey ar fi putut fi ucigașul lui Don, afirmând în continuare că Don a fost ucis din cauza lui Brad, după ce a aflat că Brad era membru al Partidului Comunist. Ca dovadă, îi arată lui Nan o fotografie cu Brad și cardul lui de membru, după care o escortează pe Nan afară din casă. După aceea, Christine scrie un bilet de sinucidere care dezvăluie adevărul despre activitățile partidului. În acel moment, apare Vanning, care distruge biletul, care vrea ca sinuciderea lui Kristin să fie atribuită durerii după moartea unei persoane dragi. După aceea, Christine cade pe fereastră și se prăbușește în fața lui Brad, care a condus în căutarea soției sale. După ce a aflat de la portar unde a mers Nan, Brad o urmărește până la poligon.

Nan ajunge la poligon, unde îl întâlnește pe Bailey, dându-se drept o soție nefericită care vrea să scape de soțul ei bogat, provocând-o pe Bailey să mărturisească că este un criminal angajat. Când Brad îl interoghează pe ranger despre locul în care s-a dus Bailey, managerul unei atracții din apropiere îl observă, care îi semnalează lui Vanning că Brad a sosit. Între timp, într-o cafenea, Bailey, ca o confirmare a cuvintelor sale, descrie cum, în timp ce îndeplinea o comandă, a lovit un bărbat cu o mașină și a părut un accident. În timp ce angajatul carnavalului se joacă de timp pentru a-l duce pe Brad la baruri, Arnold îl sună pe Bailey, informându-l că vorbește cu Nan. Împreună o prind pe Nan și o duc într-un depozit portuar deținut de comuniști. În acest moment, Brad se apropie de Arnold, care s-a ocupat de escorta lui și a reușit să asculte conversația lui. Amenințăndu-l cu o armă, Brad îl obligă să-l aducă în depozitul în care Vanning urmează să aibă de-a face cu Nan pentru ca aceasta să nu informeze pe nimeni că soțul ei, la direcția comuniștilor, a întrerupt negocierile cu sindicatele. Brad intră în camera în care Vanning o interoghează pe Nan, după care îi cere lui Bailey să o omoare, transformând crima drept o sinucidere din cauza morții fratelui său, în același mod în care a fost cu Christine. Brad intră în incintă și, amenințăndu-i pe Vanning și Bailey cu o armă, îi cere lui Nan să cheme poliția. Cu toate acestea, Vanning reușește să obțină o armă și să-l rănească pe Brad la umăr. Brad îi încuie pe Vanning și Bailey într-o cameră și se ascunde într-un depozit cu Nan. Ascunzându-se, Brad îi cere iertare lui Nan pentru că nu i-a spus despre trecutul său de petrecere, de care a crezut că s-a despărțit de multă vreme, dar s-a dovedit că era imposibil să părăsești petrecerea doar așa. Într-o luptă, cei trei bărbați înarmați reușesc să-i despartă pe Brad și Nan, iar când Brad îl ucide pe unul dintre ei și apoi pe Bailey, Vanning se pregătește să-l împuște pe Nan. Brad, fără muniție, se aruncă spre Vanning, care reușește să-l împuște de mai multe ori. Un Brad grav rănit apucă un cârlig de docker și îl aruncă în inimă lui Vanning, după care acesta cade și se sparge. Un timp mai târziu, Brad moare în brațele lui Nan, care spune că îl iubește. Cu toate acestea, Brad spune că a făcut o greșeală și că Travres a fost și este bărbatul potrivit pentru ea. Brad îi șoptește lui Nan că a cunoscut-o prea târziu, apoi închide ochii.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum scrie istoricul de film Geoff Stafford, în 1948, când „ Howard Hughes a câștigat controlul asupra RKO , era deja bine cunoscut ca un excentric cu o frică paranoică de infiltrații comuniști în industrie. Hughes a concediat imediat trei sferturi dintre angajații companiei de film, iar personalul rămas a fost investigat pentru simpatiile lor politice”. După cum notează în continuare Stafford, „unele dintre filmele produse în timpul domniei sale au reflectat și obsesia lui pentru „Amenințarea roșie”” [2] . Glenn Erickson a mai remarcat că „șeful foarte excentric și imprevizibil al studioului, Howard Hughes, s-a cufundat într-o frenezie de masă anticomunistă la scară mare, realizând mai multe filme acum uitate cu scopul de a salva America de la o conspirație străină, printre ele. „ O mână puternică ” (1951) și „ Pilot de avion ” (1957)” [3] . Cu toate acestea, potrivit criticilor, „cea mai infamă ficțiune a lui Hughes a fost The Woman on Pier 13 (1949), care a fost lansată inițial sub titlul M-am căsătorit cu un comunist înainte ca investigația senatorului McCarthy să înceapă activitățile comuniste din armata americană. și mai târziu în industria divertismentului” [2] .

Regizorul britanic Robert Stevenson a regizat filme precum melodrama Jane Eyre (1943), filmele noir To the Ends of the Earth (1948) și Las Vegas Story (1952), melodrama de familie Old Libber (1957), comedia fantastică The Frostbitten . Profesor (1961), precum și musicalul de familie Mary Poppins (1964), care i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor [4] . Robert Ryan a fost unul dintre cele mai mari vedete ale genului film noir, jucând în filme atât de importante precum „ Crossfire ” (1947, nominalizat la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar), „ Setup ” (1949), „ Act of Violence ” (1949 ). ) , „ Pe teren periculos ” (1951), „ Luptă în noapte ” (1952) și „ Casa de bambus ” (1955) [5] . Lorraine Day și-a jucat cele mai notabile roluri în thrillerul lui Alfred Hitchcock The Foreign Correspondent (1940), drama militară The Voyage for Margaret (1942), comedia romantică Mister Lucky (1943), filmul noir Medallion (1946) și în thrillerul de aventuri ". Cel Mare și Puternic ” (1954) [6] . John Agar a jucat cele mai notabile roluri ale sale în westernurile She Wore a Yellow Ribbon (1949) și Red Sands (1951), drama de război The Sands of Iwo Jima (1949) și filmul noir Shield for an Assassin (1954) [7] . În acest film și-a debutat actorul de caracter William Talman , care mai târziu avea să interpreteze un criminal sociopat în thriller-ul lui Ida Lupino , The Hitchhiker (1953), dar va deveni cel mai cunoscut drept Hamilton Berger, adversarul lui Perry Mason în serialul de televiziune al aceluiași curte. nume . După cum a remarcat Glenn Erickson, „Este, de asemenea, interesant să-l vedem pe actorul inovator Richard Robert , care a jucat în unele filme noir interesante, precum Calling Northside 777 (1948), Thelma Jordon Case (1950), The Well (1951) și „ High Target ” (1951), înainte de a muri într-un accident de mașină în 1952” [3] .

Istoria creației filmului

Potrivit Institutului American de Film , în februarie 1948, revista Hollywood Reporter a raportat că Eagle-Lion Film Company a cumpărat o poveste originală intitulată „M-am căsătorit cu un comunist”, cu producătorul Aubrey Schenk lucrând la film. În septembrie 1948, Howard Hughes , șeful companiei de film RKO , a declarat pentru Los Angeles Times că va face filmul . Potrivit unui articol din iunie 1949 din New York Times , Art Cohn, James Edward Grant și Charles Grayson, necreditat, au lucrat inițial la diferite schițe ale scenariului, Robert Hardy Andrews făcând „lustruirea finală” a acestuia. Articolul mai spunea că Andrews a fost instruit în timpul procesului de revizuire să elimine orice „discursuri” din scenariu și să elimine toate referințele la Rusia, inclusiv orice nume care sună slav. Studioul a fost preocupat și de reprezentarea corectă a relațiilor de muncă, iar pentru aceasta a fost introdusă imaginea lui Jim Travers, un lider de sindicat simpatic care se opune comuniștilor [8] .

Potrivit unor surse, imediat după ce Hughes a cumpărat povestea, Barbara Bel Geddes și Robert Young au fost anunțați ca actori principali , iar John Cromwell ar fi trebuit să fie regizor . Apoi Merle Oberon a fost programat pentru rolul principal , iar Cromwell a fost eliminat din regizori. La sfârșitul lunii noiembrie 1948, Jane Greer a fost anunțată ca o posibilă înlocuitoare a lui Oberon , dar din cauza programelor de filmare inconsecvente cu filmul „The Big Deception ”, Hughes a eliminat-o în cele din urmă din acest rol. Producția a fost apoi încredințată lui Nicholas Ray , Glenn Ford și Paul Lucas anunțați ca principalii bărbați. În ianuarie 1949, producția a fost suspendată după ce nominalizările lui Ford și Lucas au renunțat, fiind în cele din urmă înlocuite de Robert Ryan și Thomas Gomez . John Agar a fost împrumutat de la David O. Selznick și Janice Carter  de la Columbia .

Potrivit lui Jeff Stafford, „Howard Hughes ar fi folosit acest film ca un test de loialitate pentru angajații săi. Dacă vreun scenarist, regizor sau actor a refuzat să lucreze la film, a fost concediat” [2] . Glenn Erickson mai scrie că „Hughes a folosit acest proiect ca un test de turnesol al cărui regizor era un „american loial””. Printre cei care au refuzat să lucreze la film s-au numărat regizorii Joseph Losey , John Cromwell și Nicholas Ray [3] . Revista TimeOut a numit filmul „proiectul infam pe care Hughes l-a ajutat pe unchiul Sam în anii vânătorii de vrăjitoare, având o serie de regizori RKO (care, dacă erau refuzați, erau etichetați „roz” sau mai rău) să-l dirijeze” [9] . Cu toate acestea, după cum scrie Stafford în continuare, „dovezile indică faptul că oamenii au părăsit proiectul în principal din cauza nemulțumirii față de progresul pregătirii acestuia sau din cauza diferențelor creative”. În special, Franklin Jarlett, în Robert Ryan: A Biography and Critical Filmography, a scris că „după ce Hughes a refuzat mai multe schițe ale scenariului pregătite de diverși autori”, „Cromwell a plecat de la film, numind scenariul „fără îndoială că cel mai rău pe care l-a citit vreodată în viața lui.” Nicholas Ray a fost de acord să regizeze filmul în continuare, dar a renunțat și în ultimul moment. În cele din urmă, Robert Stevenson a preluat producția, după care filmul a intrat în producție în aprilie 1949 .

Procesul de filmare a durat o lună, după care au fost necesare două zile suplimentare de refilmări, când Hughes, după un studiu atent, a descoperit defecte în multe aspecte ale filmului. Într-o scenă, Hughes a ordonat ca profilul lui Lorraine Day să fie reînregistrat dintr-un unghi diferit, când a observat o pată pe fața ei. El a fost, de asemenea, nemulțumit de scenele de sărutări dintre Janice Carter și John Agar , insistând să fie mai sexy. De asemenea, „foarte clar” a simțit că „Bob Ryan și Bill Tallman aveau nevoie de ajutor pentru a-și trage cu armele” [2] . Străzile orașului au fost filmate în San Francisco [8] .

În octombrie 1949, în Los Angeles și San Francisco, a avut loc o „închiriere de probă” a unui tablou intitulat „M-am căsătorit cu un comunist”. După aceste proiecții de test, Hughes a retras filmul pentru că, în ciuda unei campanii de publicitate care a încercat să clarifice că nu este un documentar, publicul l-a perceput în continuare ca atare. Pentru a depăși percepțiile greșite ale picturii, Hughes l-a redenumit temporar Beautiful But Dangerous [8] . După cum subliniază Stafford, directorii RKO au efectuat un sondaj în rândul telespectatorilor cu privire la interesul lor pentru film, intitulat „M-am căsătorit cu un comunist” și „rezultatele nu au fost de bun augur”. Cu toate acestea, Hughes a fost inițial hotărât să-l schimbe, declarând: „Întotdeauna mi-a plăcut titlul. De fapt, titlul este una dintre cele mai valoroase părți ale filmului.” Cu toate acestea, în cele din urmă a cedat în fața directorilor RKO și, după ce a luat în considerare opțiuni precum Melodrama din San Francisco, Portul de la miezul nopții și Where Danger Lives, s-a stabilit pe The Woman at Pier 13 [2] .

După cum notează Stafford, „când filmul a apărut în cele din urmă într-o rețea și a lipsit de tot conținutul nedorit, încă nu a reușit să genereze interes în rândul cinefililor și a fost evaluat drept un eșec comercial, terminând cu o pierdere de 650.000 de dolari.” [2] [8 ] ] ] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Imediat după lansarea filmului, revista Variety l-a numit „acțiune pură, construind suficientă tensiune și urmând cu strictețe formula melodramatică încercată și adevărată pentru a satisface clientul obișnuit”. Revizuirea notează, de asemenea, că „scenariul folosește un dispozitiv de complot simplu și ușor naiv, în care gangsterii dintr-o poveste tipică cu crime sunt înlocuiți de comuniști” [10] . Site-ul web al Institutului American de Film a remarcat, de asemenea, că „mulți recenzenți au criticat filmul pentru că îi înfățișează pe comuniștii americani drept gangsteri în timpul Marii Crize ” [8] . În același timp, continuă recenzorul Variety , „imaginea este atât de precaută în a introduce orice conversație politică, încât atunci când subiectul tacticii comuniste este atins la un moment dat, sunetul pur și simplu dispare de pe ecran” [10] . După cum a remarcat istoricul de film Jeff Stafford, astăzi The Woman on Pier 13 „este văzută ca un exemplu fascinant și foarte interesant de agitprop anticomunist, dar publicul de atunci nu a vrut să se gândească la amenințarea comunistă. Acesta este motivul principal pentru eșecul său comercial, precum și filme similare precum „ My Son John ” (1952) cu Robert Walker ca agent comunist sub acoperire și „ Big Jim McLane ” (1952) cu John Wayne , care, de asemenea, nu a avut loc. trezesc interesul spectatorilor” [2] . După cum mai notează Stafford, „în mod surprinzător, recenzenții vremii nu au acordat prea multă atenție înclinațiilor anti-comuniste turbate ale filmului și, în cea mai mare parte, au admirat doar actoria lui Robert Ryan” [2] . În special, recenzia New York Times a afirmat că „filmul exemplifică o melodramă inteligentă în ritm rapid, care este încântător de acțiune și gore”, menționând mai ales că „Robert Ryan poartă toată povestea pe umerii săi puternici”. Iar revista Time a scris că „Implicarea lui Robert Ryan după filme precum Crossfire și Set Up înseamnă că este aproape sigur că aceasta va fi o imagine cu buget redus, cu un viitor mare”. În acest caz, actorul „oferă filmului o autenticitate neașteptată prin capacitatea sa de a îmbina în mod imperceptibil spectatorului trăsături alb-negru în personajul său” [2] .

Istoricul contemporan de film Spencer Selby a descris filmul drept „un port noir și prima melodramă „ Amenințare roșie ”” în care „un director de companie de transport maritim este sub presiunea infiltraților comuniști care intenționează să preia uniunea ” . Michael Keaney a lăudat filmul drept „filmul standard de isterie roșie produs de miliardarul Howard Hughes”, în special pe Janice Carter , care „oferă plăcere ca o femeie fatală de petrecere ” [12] . Hal Erickson a remarcat că „acest film a fost primul dintre numeroasele insulte anti-roșu ale lui Howard Hughes și este plin de propagandă”. În același timp, „probabil că nu înțeleg cum să portretizeze răutatea comunistă, scenariștii au apelat la filmele cu gangsteri din anii 1930, ceea ce este evident mai ales în scena uciderii unui informator ghinionist, care este aruncat în apă într-un port, legat [13] . TimeOut a opinat că „distribuția de top nu poate trece peste cartonalitatea personajelor lor, scenariul stupid, incredibil și sentimentul general de isterie. Din fericire, cinematografia noir a lui Nick Musuraki este superbă.” [9] .

Geoff Stafford a remarcat că „în formă și stil, imaginea are senzația unui thriller standard de rating B, cu texturi întunecate și iluminare atmosferică, care este caracteristică esteticii vizuale noir a filmelor RKO . Cu toate acestea, povestea este complet diferită, unde răufăcătorii periculoși, asemănătoare mafiei, au fost înlocuiți cu agenți sovietici care pun viața în pericol, care se angajează în șantaj, tortură și crimă pentru a-și atinge obiectivele . Stafford mai notează că „în multe feluri, este adevărat noir, în care un trecut neconsiderat distruge eroul și aduce rușine sau moarte celor mai apropiați”. De asemenea, crede că „opinia că „mai bine mort decât roșu” nu a fost niciodată exprimată mai clar decât în ​​acest film” [2] .

După cum scrie Denis Schwartz, după proiecțiile în avanpremieră ale filmului „nu au mișcat publicul, titlul i-a fost schimbat, iar povestea în sine a fost reelaborată într-o melodramă mai acceptabilă, în loc de doar atacuri vicioase asupra comuniștilor. Dar totuși, este în mare parte un film de propagandă” [14] . Criticul continuă spunând că „dacă scoți controversa din film și ignori scenariul prost, atunci filmul, dacă îl consideri ca o melodramă tipic hollywoodiană, este destul de distractiv. Este filmat în stilul dramatic noir al lui Musuraka, iar actorii principali oferă o performanță pricepută, înghițind unele dintre replicile stralucitoare cu bravoie considerabilă . Potrivit lui Glenn Erickson, este un „film noir destul de bun”, care a fost „regizat de regizorul englez Robert Stevenson cu cel mai bun director de imagine al RKO , Nikalas Musuraka. Filmul vizează mari actori pentru un complot ridicol care pare să fi fost extras din șablonul universal al unui film polițist. Savantul în film mai scrie că „filmul are cu siguranță o senzație de noir bună, care este oferită de remarcabilul Nicolas Musuraka. Fotografiile din stradă pe timp de noapte din port sunt foarte expresive, chiar și atunci când situația în sine este tensionată: comuniștii îl obligă pe Brad să fie martor la modul în care un bărbat este legat și aruncat în golf doar pentru a-și demonstra nemilosirea” [3] . Erickson remarcă în continuare că este „unul dintre cele mai cunoscute filme anticomuniste ale vremii când UNAC conducea spectacolul la Hollywood”. În acest sens, „șefii studioului au creat acest film anticomunist, fie pentru a-și demonstra patriotismul, fie pentru a-și impune opinia privitorului”. Cu toate acestea, până la urmă, tabloul „nu are niciun merit deosebit nici măcar în materie de propagandă”, iar publicul american a refuzat să plătească pentru acest film, exprimând astfel „rezistență puternică la ideile de propagandă” și „mesaje politice ieftine, indiferent cine ar fi provenit din” [3] .

Aspecte propagandistice ale filmului

Jeff Staffrod scrie că „propaganda deghizată în divertisment popular i-a păcălit rareori pe cinefili. În special, publicul american, cu rare excepții, nu a mers aproape niciodată în masă să vadă filme politice. Și totuși, în ciuda potențialului comercial trist al majorității filmelor politice, asta nu a împiedicat unele studiouri sau regizori să adopte o poziție ideologică sub pretextul cinematografiei de gen .

După cum subliniază Glenn Erickson, după proiecțiile proaste de testare ale acestui film, intitulat M-am căsătorit cu un comunist, și după schimbarea ulterioară a titlului „la cel mai puțin nervos „The Woman at Pier 13”, conținutul său nu a devenit neutru”. După cum scrie Erickson în continuare, filmul încearcă să demonstreze că „Comunismul nu este o filozofie, nu o teorie istorică și nu este o mișcare politică. Este un blestem terifiant care îi schimbă pe toți cei care intră în contact cu el. Și dacă ai avut vreodată un gând comunist, mai bine ai muri imediat, iar dacă cunoști vreun comunist, atunci sufletul tău este în pericol de moarte” [3] . În opinia criticului, „Scenariul întărește continuu ideea că „comenzile de la Moscova” conduc o campanie de sabotaj economic menită să îngenuncheze America, Vanning bucurându-se de puterea de a tortura și teroriza pe Brad, ca să nu mai vorbim de propriii subordonați. ." Și, așa cum rezumă Erickson, „este destul de clar că toate problemele noastre vor dispărea, așa că doar noi putem scăpa de amenințarea comunistă”. Cu toate acestea, în cuvintele sale, „băieții răi ai acestei opere comice ar putea fi probabil prinși de Boy Scouts , deoarece de cele mai multe ori ei sunt angajați în eliminarea propriilor oameni” [3] .

Dennis Schwartz notează că „filmul încearcă să demonstreze că toți (americanii buni) au o treabă bună, că șefii sunt amabili și că uniunea poate reuși dacă este smulsă din mâinile păpușarilor comuniști care încearcă să submineze dreptul legal. scopurile activității sale”. Filmul, potrivit criticului, încearcă să arate, de asemenea, „că Partidul Comunist este diavolul și că nu te poți ascunde de greșelile trecute – așa că este mai bine să te gândești serios la consecințe înainte de a te alătura Partidului Comunist, pentru că nu vei putea niciodată. să poată pleca dacă au intrat deja. Schwartz continuă spunând că „istoria este plină de dezinformare: denaturează amploarea influenței comuniste în țară, precum și modul în care funcționează efectiv marile afaceri și sindicatele”. Rezultatul este „un film de propagandă care afirmă modul de viață american și dragostea de familie, dar face acest lucru în detrimentul realismului”. Și „pentru că filmul a fost făcut în timpul infamei vânătoare de vrăjitoare americane, nu spune că, chiar dacă părăsiți partidul, guvernul vă va cere totuși să recunoașteți că v-ați alăturat acestuia și să vă oblige să predați toți ceilalți membri ai partidului. petrecere . Și aceasta este o încălcare a drepturilor pe care al cincilea amendament le garantează ” [14] . Revista The New York Times a pus, de asemenea, în mod logic întrebarea că, dacă comuniști celebri din viața reală precum „ Louis Budenz și Whittaker Chambers ar putea abandona petrecerea, atunci de ce nu poate eroul filmului să facă același lucru fără să se omoare și să moară în final?” [8] .

Note

  1. ↑ Lyon, 2000 , p. 9.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jeff Stafford. Femeia de pe Pier 13 (1950). Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 3 iulie 2017. Arhivat din original la 27 iulie 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Erickson. Femeie pe Pier 13.  Recenzie . DVDTalk. Preluat la 3 iulie 2017. Arhivat din original la 27 august 2016.
  4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Robert  Stevenson . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 iulie 2017.
  5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de film-noir cu Robert  Ryan . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 iulie 2017.
  6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Laraine Day  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 iulie 2017.
  7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu John  Agar . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 iulie 2017.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Femeia de pe Pier 13 (1949). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 3 iulie 2017. Arhivat din original la 10 iulie 2017.
  9. ↑ 12TM . _ M-am căsătorit cu un comunist. Time Out spune . pauză. Preluat la 3 iulie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2016.  
  10. ↑ 12 Variety Personal. Recenzie: „M-am căsătorit cu un comunist  ” . Varietate (31 decembrie 1948). Preluat la 3 iulie 2017. Arhivat din original la 27 iulie 2016.
  11. ↑ Selby, 1997 , p. 196.
  12. ↑ Keaney, 2003 , p. 204.
  13. ↑ Hal Erickson. M-am căsătorit cu un comunist (1949). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 iulie 2017. Arhivat din original la 12 august 2016.
  14. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Dacă reușiți cumva să treceți de polemici și de scenariul brânz și să vedeți această melodramă ca fiind tipică de la Hollywood, filmul este destul de  distractiv . Ozus' World Movie Reviews (26 mai 2000). Preluat la 22 noiembrie 2019. Arhivat din original la 25 ianuarie 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii