Inima revelatoare

Inima revelatoare
The Tell Tale Heart

Pionierul , Vol. Eu nu. Eu, Drew și Scammell, Philadelphia, ianuarie 1843
Gen poveste
Autor Edgar Allan Poe
Limba originală Engleză
data scrierii 1842 [1]
Data primei publicări 1843
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

The Tell-Tale Heart este una dintre  poveștile de groază ale lui Edgar Allan Poe [2] , publicată pentru prima dată în The Pioneer de James Russell Lowell în 1843 .

Povestea este spusă din perspectiva unui narator fără nume care a ucis un bătrân cu care locuia sub același acoperiș. Naratorul insistă asupra minții sale, explicând crima prin faptul că bătrânul avea un „ochi al vulturului” rău, cu cataractă , a cărui vedere l-a înfuriat pe ucigaș. În mărturisirea sa, naratorul descrie în detaliu calea care l-a condus la crimă și la expunerea ulterioară: ucigașul însuși s-a predat poliției, deoarece ar fi auzit bătăile puternice ale inimii victimei de sub scândură și era sigur că l-a auzit si politia.

The Tell-Tale Heart este un prim exemplu al teoriei lui Poe despre cum se scrie povestiri scurte. Povestea este extrem de minimalistă, autoarea taie tot ce este de prisos, lăsând doar cele mai necesare pentru prezentarea esenței poveștii. Lucrarea lasă mult spațiu imaginației cititorului, ceea ce creează un contrast ironic cu descrierea extrem de scrupuloasă a crimei în sine. Locul central în poveste este ocupat de două simboluri încăpătoare - ochiul și inima . Prima dintre acestea este tipică textelor lui Poe, a doua tradiție romantică în ansamblu. Cu povestea „The Tell-Tale Heart”, Poe începe un ciclu de nuvele dedicate temei autodezvăluirii sub influența „demonului contradicției”. În rândul criticilor literari, se crede că experimentele lui Poe în această direcție au devenit punctul de plecare pentru o serie de idei ale lui Dostoievski și au influențat, de asemenea, alți autori importanți.

„The Tell-Tale Heart” este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Poe, povestea este recunoscută ca fiind un clasic al genului gotic și este adesea filmată [3] [4] .

Plot

Narațiunea din povestea „The Tell-Tale Heart” este la persoana întâi . La începutul lucrării, naratorul susține că nu este nebun , deși suferă de o anumită boală, pe care o numește „senzații acute”. Auzul lui este deosebit de acut  - atât de mult încât uneori chiar „aude iadul”. Naratorul relatează că locuia în aceeași casă cu un bătrân (probabil proprietarul casei). Aveau un vecin care poate chiar să fi locuit în aceeași casă, în spatele zidului.

Naratorul, potrivit lui, l-a tratat bine pe bătrân, l-a iubit și nu a vrut niciodată să ia în stăpânire averea lui, dar a fost înfuriat de vederea ochiului palid, albastru de moarte al bătrânului , acoperit cu o peliculă și asemănător cu ochiul. a unui vultur . Din cauza acestui ochi eroul a decis să omoare .

Ucigașul s-a pregătit îndelung și cu grijă: în timpul săptămânii, în același timp, a deschis ușa camerei bătrânului și l-a privit pe omul adormit. În a opta noapte, bătrânul s-a trezit dintr-un sunet ascuțit și s-a îngrozit, dar după un timp s-a liniştit și s-a întins din nou. Ucigașul a deschis obloanele lanternei și o rază subțire de lumină căzu direct asupra ochiului orb al bătrânului; deodată zăvorul lanternei clacă, iar naratorul auzi bătăile frecvente ale inimii victimei alarmate , care deveneau din ce în ce mai puternice. De teamă că acest sunet ar atrage atenția unui vecin, ucigașul l-a atacat pe bătrân cu un țipăt; a reușit să țipe o dată, dar naratorul „l-a târât pe podea și l-a zdrobit cu un pat greu”, sugrugând victima. Inima bătrânului se scufundă.

Cu pricepere și atenție, ucigașul a ascuns cadavrul sub podeaua camerei. A acţionat atât de priceput încât nici măcar sângele nu a trebuit să fie spălat: nu au mai rămas urme.

Noaptea se apropia de sfârșit când trei polițiști au venit în casă : un vecin a auzit un țipăt și i-a sunat. Ucigașul s-a purtat calm: a spus că el însuși a strigat în vis, iar bătrânul a părăsit orașul. Polițiștii l-au crezut, dar tot au percheziționat casa. Ucigașul i-a condus prin toate camerele, iar în cea în care era ascuns cadavrul, s-au așezat pentru o conversație obișnuită. Părea că pericolul trecuse, dar deodată ucigașul a auzit din nou bătăile inimii victimei sale de sub podea. Bătăile au devenit mai puternice și au fost atât de distincte și puternice, încât ucigașul a crezut că și polițiștii au auzit-o. Încercând să le distragă atenția și să înăbușească sunetul, începu să vorbească din ce în ce mai tare, apoi strigând, aruncând blesteme, bătând din mobilă, dar nimic nu a ajutat: bătaia inimii acuzatorului nu putea fi strigat. Fiind sigur că polițiștii au ghicit totul și s-au prefăcut că nu aud nimic, batjocorindu-l, ucigașul a mărturisit crima, rugându-l să ridice scândurile și să reducă la tăcere inima care bate sub ele.

Caracteristicile artistice ale operei

Această poveste a lui Edgar Allan Poe este extrem de minimalistă. Autorul taie tot ce este de prisos, lăsând doar cele mai necesare pentru prezentarea esenței poveștii pe care a spus-o. Încă de la începutul romanului, fiecare cuvânt al acestuia are un singur scop - să avanseze intens în complot. The Tell-Tale Heart este un prim exemplu al teoriei lui Poe despre cum se scrie povestiri scurte .

Narațiunea începe in medias res : din momentul în care evenimentele sunt deja în plină desfășurare. Ucigașul, în numele căruia este spusă povestea, își spune povestea unui interlocutor, care poate fi un anchetator , judecător , coleg de celulă sau gardian în închisoare, jurnalist , coleg de cameră sau psihiatru din spital. Este imposibil să aflăm fără echivoc cine este ascultătorul [6] .

De asemenea, specificul relației dintre bătrân și ucigașul său nu este specificat în poveste. Numele lor, poziția în societate, ocupația, locul de reședință rămân necunoscute cititorului. Interesant este că în textul original al lui Edgar Poe nu există indicii despre genul criminalului din cauza particularităților gramaticii limbii engleze . Nu există nimic în poveste care să implice că protagonistul aparține sexului masculin, autorul evită să descrie detaliile hainelor sale, ocupația și alte detalii. În traducerea în multe limbi, inclusiv în rusă , este imposibil să se păstreze această incertitudine, iar povestea este în mod tradițional condusă în numele unui bărbat. Cu toate acestea, această tradiție se menține și în mediul de limbă engleză: în adaptările cinematografice și emisiunile radiofonice ale romanului, precum și de către ilustratori. Dar făptuitorul ar fi putut foarte bine să fie o femeie, tânără sau bătrână, iar o astfel de presupunere deschide mai multe lecturi suplimentare ale poveștii [7] . Incertitudinea relației dintre personaje creează un contrast ironic cu prezentarea detaliată a intrigii [8] . Cu toate acestea, se mai poate spune ceva despre aceste relații.

Ochiul ca metaforă a conexiunii eroilor

De remarcat este simbolul și canalul de comunicare al ucigașului și al victimei - „ochiul vulturului” ( ochiul vulturului ). Vulturul  este o pasăre de pradă, pe de o parte, și mâncător de trupuri , asociată cu moartea și descompunerea , pe de altă parte . Evident, ucigașul era supus bătrânului, cel puțin din punct de vedere psihologic, sau, în orice caz, așa și-a perceput poziția. Probabil că era fie prizonierul unui vrăjitor bătrân, fie slujitor în casa bătrânului, fie, după cum se sugerează mai des, fiul său, iar atunci ochiul bătrânului simbolizează supravegherea paternă și, eventual, impunerea principiilor sale. Dorința de a închide „ochiul vulturului” în această interpretare simbolizează eliberarea voinței și conștiinței ucigașului din cătușele puterii bătrânului [9] . Ochiul poate însemna și un fel de secret care leagă cele două personaje. Este de remarcat faptul că, timp de șapte nopți consecutive, naratorul nu a îndrăznit să-l omoare pe bătrân când îi era ochiul închis și numai când a văzut ochiul deschis, ca o ușă descuiată către suflet sau către secretele bătrânului, a fost comisă infracțiunea [10] .

În general, ochii au un loc aparte în spațiul lui Edgar Allan Poe. Sunt atât de atractive pentru scriitoare încât psihanalistul Marie Bonaparte îl numește pe Poe „fetișist” când vine vorba de ochi. În povestirea „ Ligeia ” (1838), care datează din prima perioadă creativă a lui Poe, perioada „arabescilor”, el cântă despre ochii unei femei frumoase. Potrivit lui John Ingram , acești ochi i-au apărut scriitorului într-un vis. Bonaparte mai adaugă că aceștia sunt probabil ochii mamei sale, pe care Edgar a pierdut-o în copilărie [11] . Dar, de cele mai multe ori, Po este atras de ochi complet diferiți: scrutează, studiază și chiar influențează. Cu asemenea ochi („Cine alterează toate lucrurile cu ochii tăi privitori”), Poe privește lumea științei („ Sonetul pentru știință ” timpuriu, 1829). Poetul american laureat Richard Wilber a sugerat chiar că nuvela „The Tell-Tale Heart” este același sonet, doar alterat alegoric . În sonet, Poe pictează o imagine a coliziunii dintre cunoașterea exactă și imaginația. În The Tell-Tale Heart, conform lui Wilber, bătrânul reprezintă cunoașterea științifică, iar naratorul reprezintă cunoașterea intuitivă .

Ochii din operele lui Poe inspiră de obicei anxietate, anxietate și uneori groază. Ele conțin pericol, soartă, uneori moartea însăși. Și foarte des în astfel de cazuri, Poe vorbește despre un ochi - un ochi. Acesta este ochiul de foc al unui cal infernal din prima poveste a scriitorului („ Metzengerstein ”, 1832) și ochiul gol al unui craniu uman, prin care se întinde un fir pentru a dezlega misterul („ Gândacul de Aur ”, 1843), și uriașul ochi negru al oceanului târând în abis (" Răsturnarea în Maelström ", 1841). Dar cel mai mare, de fapt, locul central este acordat ochiului în două dintre poveștile lui Poe, scrise în același timp și în multe privințe formând un cuplu: „The Tell-Tale Heart” și „The Black Cat ” (1843) [13] . Potrivit lui Julio Cortazar , aceste lucrări, cu fixarea lor caracteristică pe motivul mortului sau decupat „ochiul victimei”, mărturisesc clar obsesia sadică a autorului lor [14] .

Doar o dată în cursul mărturisirii sale ucigașul numește ochiul bătrânului cu numele său propriu - „Evil Eye” („Evil Eye” sau „Eye of Evil”). Ideea unui astfel de ochi este destul de tipică pentru tradiția romantică, dar în acest caz acest epitet ridică întrebări. La urma urmei, bătrânul, deși este capabil să-l controleze pe narator prin „ochiul vulturului”, nu arată deloc ca focarul răului lumii - dimpotrivă, ucigașul are sentimente calde pentru el. Potrivit unor critici, toate acestea nu sunt întâmplătoare: cheia citirii poveștii este ascunsă aici. Combinația „Evil Eye” este în consonanță cu alta – „Evil I” („Evil Me”) [15] , ucigașul din acest loc „lasă să scape”. În acest caz, după povestea „ William Wilson ” (1839), Poe revine din nou la ideea uciderii metafizice a propriului său dublu „rău” . Această versiune este confirmată de conștientizarea ucigașului cu privire la experiențele victimei sale: el își confundă frica cu oroarea bătrânului și chiar își ia bătăile inimii pentru bătăile inimii [11] .

Este important de remarcat că, citind povestea, se are impresia că ochiul aparține bătrânului doar formal, existând, parcă, separat de el. Acesta, pe de o parte, este un ochi orb - este acoperit cu o peliculă, iar bătrânul nu simte o rază de lumină, subțire ca o pânză, îndreptată direct în acest ochi. Dar „ochiul vulturului” are o altă viziune, pătrunzând în esența lucrurilor și în sufletul ucigașului. O astfel de concluzie poate fi trasă din fraza ucigașului despre cache-ul pe care a făcut-o: „nici un singur ochi uman – nici măcar ochii lui – nu a putut observa nimic” (nici un ochi uman – nici măcar al lui  – nu ar fi putut detecta vreo greșeală). Cuvântul „al lui” este subliniat de autor; naratorul, la prima impresie, vorbește despre un bătrân. Cu toate acestea, dacă presupunem că vorbim despre Ochiul Atotvăzător , atunci ortografia diferă de denumirea acceptată a lui Dumnezeu (El) doar cu o literă mică în loc de una mare. Dacă povestea este o înregistrare a mărturisirii ucigașului, făcută de cineva după ureche, atunci astfel de greșeli de scriere („Evil Eye” în loc de „răul eu”, „al lui” în loc de „al lui”) nu sunt surprinzătoare.

Ochiul Atotvăzător (Ochiul Providenței) este înfățișat pe unul dintre simbolurile de stat ale Statelor Unite , pe spatele Marelui Sigiliu , în timp ce pe față este un vultur pleșuv cu capul întors spre stânga, astfel încât doar unul dintre ochi este vizibil. Aceasta este o pasăre din aceeași familie cu vulturi , deși, desigur, diferențele dintre ei nu sunt mai puțin decât asemănări. Se poate presupune că satira politică stă în aceste coincidențe , pe care Poe nu le-a neglijat cu adevărat, dar întreaga structură a poveștii vorbește împotriva acestei versiuni. De asemenea, încercările de a găsi prototipul unui bătrân printre personajele mitologice cu un singur ochi ( Cyclops ) sau zeii păgâni ( Odin ) nu rezistă criticilor [16] .

Dar indiferent cine este ochiul notoriu, ucigașul caută nu numai să scape de el, ci și să ia locul observatorului. Are chiar și propriul ochi artificial - o lanternă cu o perdea îngustă, capabilă să dirijeze „privirea” (cel mai subțire fascicul de lumină) în întunericul total [17] . Și deși ucigașul este la cheremul ochiului natural al bătrânului, într-o coliziune directă, ochiul artificial și proprietarul său câștigă, chiar dacă această victorie se dovedește a fi doar temporară. Ucigașul, cu ajutorul unui felinar, își petrece toată noaptea spionând pe bătrânul adormit. Metafora ochiului lanternă are o legătură directă cu tema voyeurismului , adesea combinată cu sadismul în lucrările lui Poe. În povestea „ William Wilson ” (1839), unde, apropo, este explorată și natura omului, protagonistul se uită și la dublul său adormit , pe care este sortit să-l omoare, distrugându-se pe sine. Auguste Dupin , un nou tip de erou detectiv inventat de Poe și clar simpatic cu el, recunoaște că „pentru el există o fereastră deschisă în inima multor oameni”, iar una dintre activitățile sale preferate este „a asculta cu urechea” la gândurile altora. (cu ajutorul observării atente a unei persoane ) [18] . Scena sadică din „ Murder in the Rue Morgue ” este, de asemenea, prezentată ca una voyeuristă: eroul, urmat de cititor, se uită la ea prin fereastră [19] .

Separarea semantică a ochiului de stăpânul său în povestea „The Tell-Tale Heart” și separarea sa mecanică, prin intermediul decupării, în povestea „The Black Cat” semnifică o altă temă constantă pentru Po — deconstrucția unei vieți. sau cadavru, adesea cauzat de monomanie pentru fragmentele sale. În povestea „ Berenice ” (1835), dinții femeii pe care o iubește devin un astfel de fetiș pentru narator [20] . În „ Murder in the Rue Morgue ”, are loc o separare traumatică a capului unei femei de corpul ei. În novela satirică Omul care a fost tăiat în bucăți (1839), tema dezmembrării totale și autodeconstrucției ocupă centrul scenei, făcând întreaga poveste aproape farsă . În ceea ce privește povestea „The Tell-Tale Heart”, aici ucigașul își dezmembrăște complet victima, tăindu-i brațele, picioarele și capul. În ciuda faptului că textul nu menționează înlăturarea inimii bătrânului, fraza finală a poveștii („aici, aici! – auzi, e blestemata lui inima!”) îi duce adesea pe ilustratori și regizori la ideea de înfățișând un criminal cu mâini. Inima, împreună cu ochiul, reprezintă simbolul central al poveștii.

Inima ca metaforă a timpului

Poe introduce în structura poveștii manipulări deosebite cu timpul , iar aceste manipulări sunt strâns legate de inima care bate [21] . Timpul este comprimat și întins, pulsand odată cu el [22] . Dar timpul simbolizează și moartea , iar criminalul însuși acționează ca parte a unui mecanism bine coordonat. Astfel, inima - simbol al vieții - indirect, de-a lungul timpului, se dovedește a fi un simbol al morții.

Amintirile ucigașului acoperă o săptămână întreagă: în fiecare miezul nopții, mereu în același minut, ca un cuc într-un ceas de perete, deschide ușa dormitorului bătrânului și se uită îndelung la bărbatul adormit, „ascultând moartea. ceas în spatele zidului” ( ascultând moartea ceasuri din zid ) [21] . Timpul aproape că se oprește: „Acta minutelor de pe ceas s-a mișcat mai repede decât mâna mea” [23] . Astfel, mâna ucigașului este conectată la mâna orelor . În a opta noapte se produce un eveniment mult așteptat și în același timp neașteptat pentru narator: vede ochiul deschis al bătrânului. Arăta orelor coincide cu săgeata „de luptă” stabilită de bătrân. „Ceasul” poveștii începe să „bată” în ton cu bătăile inimii bătrânului, iar timpul din toată această scenă din cameră pare să sufere un colaps, un „ atac de cord ”. Se micșorează brusc într-o singură clipă: „Într-o clipă, l-am tras pe podea și l-am acoperit cu un pat greu de pene”; săgeata de mână comite crimă, iar o anumită perioadă de timp anunță moartea: „A venit ceasul bătrânului!” ( Sosise ceasul bătrânului! ) [21] Apoi acest „atac de inimă” al timpului se retrage, se întinde din nou lin: „De multe minute inima bătrânului bătea cu un zgomot surd” [21] . Sistola poveștii este înlocuită cu diastola , strivindu-l pe bătrân [22] .

Al doilea atac îl depășește pe narator spre sfârșitul poveștii. El aude din nou ticăitul crescând al ceasului inimii, acum o „ aritmie ” puternică se adaugă pulsului care se accelerează - naratorul rupe constant ritmul narațiunii, inserând exclamații panicate „Ei bine, ce ar fi trebuit să fac?”, „ Oh, Doamne! si ce ar trebui sa fac?" De parcă nuvela în sine ar fi sufocantă și agonizantă în așteptarea sfârșitului iminent. Nu există nicio îndoială că ucigașul ar fi murit după victima sa, dacă nu ar fi făcut o mărturisire care să permită timpului și morții să se retragă de la el [24] .

Respirația Universului, bătaia vieții universale, percepția lumii ca corp al unei zeități sunt motivele preferate ale erei romantismului , dar, potrivit lui Jean Starobinsky , „nimeni nu a conectat legea fizică - sistola și diastola – în dimensiunea sa cea mai largă mai îndeaproape decât Edgar Allan Poe” [22] . În poemul său filozofic „Eureka”(1848) Poe a scris:

... Mișcările progresiste pe care am îndrăznit să le contemplăm aici vor fi reînnoite în viitor, și în viitor, și în viitor; că noul Univers va crește în ființă și apoi se va cufunda în neant cu o nouă bătaie a Inimii Divine. Și acum – această Inimă Divină – ce este ? Este al nostru .

Text original  (engleză)[ arataascunde] ... Că procesele pe care ne-am aventurat aici să le contemplăm vor fi reînnoite pentru totdeauna, și pentru totdeauna, și pentru totdeauna; un nou Univers care se umflă în existență și apoi se reduce în neant, la fiecare bătaie a Inimii Divine? Și acum - această inimă divină - ce este? — Este a noastră. — Edgar Allan Poe, Eureka

Motivul crimei și vinovăția ucigașului

Primul cuvânt al poveștii este exclamația „Adevărat!” ( English  True! ) - spune că naratorul își recunoaște vinovăția [6] . Din primele rânduri, din care cititorul încă nu află nimic despre esența incidentului, autorul îi captează atenția, pe măsură ce naratorul începe să se justifice febril și să caute împrejurări care să-i atenueze vinovăția [25] . Ucigașul, evident, încearcă să descopere motivele pentru ceea ce s-a întâmplat și, prin urmare, încearcă să povestească totul în detaliu [26] . Drept urmare, narațiunea sa se transformă într-o disecție a unui eveniment teribil cu care s-a confruntat [5] .

Forța motrice din spatele romanului nu este insistența făptuitorului asupra nevinovăției sale, așa cum ar fi de așteptat (și care este tipic poveștilor cu crime), ci asigurările că este „înțelept”, că nu este nebun. Ucigașul însuși nu observă că prin aceasta își recunoaște de fapt vinovăția, fără a o nega; aceasta, la rândul său, dă naștere la îndoieli cu privire la adecvarea lui, deoarece încearcă să demonstreze ceea ce nu este cel mai important lucru pentru el în momentul de față, în mod clar nefiind ghidat în evaluarea a ceea ce a făcut și prioritizează incorect [27] . Aceeași negare a nebuniei sale, el argumentează sistematic, chibzuit, exact și, în special, „sprețul” acțiunilor sale: „Ai râde dacă ai vedea cât de viclean am făcut-o<...>. Niciodată până în acea noapte nu am simțit toată puterea mea, viclenia mea . ” Pe lângă autojustificare, toate acestea sunt necesare pentru ca eroul să găsească o explicație rațională pentru comportamentul său irațional [26] .

Această raționalitate deliberată, dimpotrivă, nu face decât să sublinieze lipsa de motivație pentru crimă („Nu aveam nici un scop, nici o pasiune”). În ciuda acestui fapt, după recunoașterea naratorului, ideea de crimă l-a bântuit zi și noapte [27] . Scena de închidere a poveștii arată vinovăția subconștientă, care s-a manifestat sub forma unei halucinații auditive . Natura naratorului se dezvăluie în momentul celei mai mari tensiuni nervoase, ceea ce este caracteristic și multor alți eroi ai literaturii gotice. Negându-și cu disperare propria nebunie, o dovedește cu irefutabilitate [28] [29] . Contemporanii lui Poe trebuie să fi fost extrem de interesați de această dilemă , întrucât în ​​anii 1840 a existat o dezbatere aprinsă despre scutirea de răspundere în caz de nebunie a acuzatului [30] .

Cu toate acestea, nici povestea misterioasă a crimei, nici motivația sau felul în care este comisă nu sunt elementele principale ale romanului. Autorul se concentrează pe crearea unei imagini a „crimei ideale”, când, s-ar părea, nimic nu-l poate trăda pe ucigaș [31] .

Motive biblice în poveste

Ochiul Providenței de pe Marele Sigiliu este închis într-un triunghi, ale cărui laturi simbolizează Treimea creștină . Prezența numărului 3 se remarcă și în poveste: ucigașul ascunde cadavrul unui bătrân sub trei scânduri, trec aproximativ trei ore din momentul săvârșirii infracțiunii până când criminalul este demascat și, în final, echipa care ajunge la casa este formată din trei polițiști – o ținută surprinzător de mare și reprezentativă pentru a afla motivele unui strigăt suspect [32] . Susținătorii citirii poveștii ca o parafrază a poveștilor biblice și a moravurilor indică un fragment din Cartea Genezei . Trei călători vin la Avraam , vechi de un secol , în care îl recunoaște pe Dumnezeu. Dumnezeu îi informează pe Avraam și pe soția lui în vârstă, Sara , că vor avea un fiu . Auzind asta, amândoi râd neîncrezător. Sarah nu mărturisește motivul râsului ei, dar Dumnezeu îi cunoaște gândurile. Este puțin probabil ca astfel de detalii să fi fost împrumutate de Edgar Allan Poe din povestea biblică, dar se poate presupune că însăși ideea apariției Providenței sub forma a trei figuri identice (îngeri, călători sau, în acest caz, polițiști) a fost amintit de acesta și a fost reprodus în poveste [33] .

Julio Cortazar trasează tema lui Cain în povestea „The Tell-Tale Heart” , care este exprimată în opera lui Poe în trei moduri: explicit – în nuvela „Demonul contradicției”; prin descrierea halucinațiilor vizuale și auditive  – în „ William Wilson ” și, respectiv, „The Tell-Tale Heart”. Luând în considerare nuvelele „The Tell-Tale Heart” și „The Black Cat ”, Cortazar remarcă faptul că „laconismul uimitor al poveștilor, scurta lor frază nervoasă” ( în spaniolă:  una admirable concisión, un fraseo breve y nervioso ) le conferă expresivitate. puterea și sinceritatea mărturisirii [14] .

Citirea rațională a poveștii

Naratorul declară de două ori că suferă de o boală specială în care percepția este exacerbată. Este imposibil de stabilit cât de mult se poate avea încredere în aceste afirmații. Poate că bătăile puternice ale inimii sunt o născocire a imaginației ucigașului; poate chiar suferă de o astfel de boală exotică. Dacă această din urmă presupunere este corectă, atunci se poate găsi o explicație rațională pentru sunetele pe care le-a auzit: poate că au fost făcute de gândacii de măcinat Xestobium rufovillosum , care sunt uneori numiți „ceasul morților”. Naratorul i-a putut auzi pentru prima dată înainte de crimă, când o tăcere neliniștită a rămas în camera bătrânului. A auzi aceste insecte este considerată un semn rău, prevestind o moarte iminentă. Gândacii uneia dintre subspecii în timpul ritualului de împerechere își bat capul pe suprafețele de lemn; alții scot sunete asemănătoare căpușelor [34] . Henry David Thoreau în 1838 a sugerat că uneori sunetele făcute de ei pot să semene cu bătăile inimii [35] . Totuși, cu aceeași probabilitate, sunetul pe care ucigașul l-a auzit nu putea fi decât o halucinație , un joc al unei imaginații înflăcărate [36] .

Publicații ale poveștii

Mai întâi, Poe a trimis manuscrisul editorului The Boston Miscellany. Henry Tuckerman , dar a returnat manuscrisul autorului, dorind să primească de la el „ceva mai calm” [37] . The Tell-Tale Heart a fost publicată pentru prima dată la 1 ianuarie 1843, în primul număr al The Pioneer , o publicație lunară literară din Boston , editată de scriitorul James Russell Lowell . Această publicație a fost precedată de o lungă corespondență între autor și editor. Întrucât Poe a vorbit adesea cu amabilitate despre opera lui Lowell, Lowell a oferit unui critic favorabil carte blanche pentru orice lucrare poetică sau în proză pentru a fi publicată pe paginile noii săi descendenți. Pentru fiecare material tipărit, Lowell a promis că îi plătește autorului 13 USD. Cel mai mult îl interesau „povestirile bune (scrise cu fantezie)” [38] :

Povestea ta „The Tell-Tale Heart” va fi prezentată în primul meu număr. Domnul Tuckerman (și articolul dvs. despre autografe ar putea fi de vină aici) nu a vrut să-l tipărească în Miscelania lui și m-am bucurat că am primit chestia asta pentru mine. Poate că refuzul meu de a-i accepta verdictul dezvăluie în mine o persoană prezumtivă... [38]

- dintr-o scrisoare a lui James Lowell către Edgar Allan Poe

Se pare, totuși, că onorariul lui Poe pentru prima publicare a romanului a fost de doar 10 USD . Apariția „Inimii revelatoare” în The Pioneer avea să fie „primul semn” în lunga relație a lui Poe cu un nou editor, dar la scurt timp după publicarea primului număr al revistei, Lowell s-a îmbolnăvit, iar adjunctul său a gestionat lucrurile inutil. . Drept urmare, au apărut doar trei numere ale The Pioneer : în februarie, a fost tipărită poezia lui Edgar Allan Poe Lenore (1843) , iar în martie, articolul „Notes on English Poetry” ( Notes Upon English Verse ) [40] .

Publicațiile timpurii ale poveștii au inclus o epigrafă, un citat din A Psalm of Life [41] al lui Longfellow :

Calea este lungă, iar timpul se grăbește, -
Nu pierde nimic în ea.
Amintiți-vă că bătaia inimii este
marșul lui funerar.

Text original  (engleză)[ arataascunde]

Arta este lungă, iar timpul este trecător,
iar inimile noastre, deși puternice și curajoase,
totuși, ca niște tobe înfundate, bat

Marșuri funerare spre mormânt. - G. W. Longfellow (tradus de I. A. Bunin )

Povestea „The Heart-Revealer” a fost retipărită de mai multe ori în timpul vieții autorului [42] . Ultima publicație de viață a apărut în Broadway Journal la 23 august 1845 . Textul a fost ușor editat, iar citatul din Longfellow a fost eliminat, deoarece Poe l-a suspectat de plagiat [41] . Puțin mai târziu, pe 27 august, textul poveștii conform acestei ediții a fost retipărit în ziarul Spirit of the Time ( Philadelphia )

În 1857, Charles Baudelaire a inclus o traducere franceză a novelei în colecția Nouvelles Histoires extraordinaires.

Prima publicație a povestirii în limba rusă, tradusă de Dmitri Mikhalovsky , a avut loc în 1861 , în primul număr al revistei Vremya . Nuvelele „ Pisica neagră ” (1843) și „ Diavolul de pe primărie ” (1839) au fost și ele publicate pentru prima dată acolo. Publicarea a fost precedată de o notă „ Trei povești ale lui Edgar Poe ” de F. M. Dostoievski , care a apreciat foarte mult opera scriitorului american și l-a numit „talent capricios” [43] . Mai târziu, povestea a fost tradusă de Nikolai Shelgunov (1874), Konstantin Balmont (1895), Mihail Engelgardt (1896), Vladich Nedelin (1970), Victor Khinkis (1972) și alții. În diferite traduceri, lucrarea este cunoscută sub titlurile „Heart-revealer”, „Heart-traitor”, „Heart-informer” [44] .

Locul povestirii în opera lui Edgar Allan Poe

În romanul „The Tell-Tale Heart”, Poe începe să dezvolte o nouă temă pentru el însuși: așa-numitul „sentiment de contradicție”, care duce mai întâi la o crimă care se dovedește a fi „ideală”, apoi la auto- dezvăluirea ca urmare a pierderii controlului asupra sa [45] . Dacă în nuvela „The Tell-Tale Heart” eroul este în mod clar nebun, iar motivele crimei sale sunt absolut iraționale, atunci în următoarea poveste - „ Black Cat ” (1843) - există convenții mult mai puțin laconice și mult mai mult realism. Naratorul este predispus la accese de furie, dar acestea sunt cauzate de o boală foarte reală, și nu fantastică, de care Poe însuși a suferit mulți ani - alcoolismul . Crima eroului se concretizează sub forma unei mari pisici negre. La început, pisica se dovedește a fi o victimă - la fel de nevinovată ca și bătrânul. Naratorul vorbește din nou despre dragostea lui pentru victimă și, în plus, se adaugă și iubirea reciprocă a victimei pentru el. Această dragoste, inocență și lipsa de apărare a pisicii este cea care îl împinge în mod paradoxal pe narator să comită o crimă: mai întâi o schilodește pisica tăindu-i unul dintre ochi, iar după un timp îl spânzură pe un copac. Dar pisica cu un singur ochi apare din nou: deși acesta este un alt animal, servește drept reproș viu naratorului pentru chinul și moartea primei pisici. Crima pare a fi separată de criminal și începe să-și trăiască propria viață, provocând noi atrocități. Din cauza pisicii, naratorul își ucide soția, apoi ajunge în mâinile poliției, iar toată „inconsecvența” lui internă de data aceasta se rezumă la o simplă lăudărie, în timp ce „crima țipă de la sine” cu un țipăt sfâșietor. a unei pisici zidite accidental cu un cadavru [ 46] .

În a treia și ultima sa revizuire a temei din „ Demonul contradicției ” (1845), Poe prezintă teoria „abisului înghițitor” al conștiinței de sine în forma sa cea mai rafinată. Povestea, spusă încă o dată la persoana I, este o încrucișare între o operă de ficțiune cu o intriga foarte convențională și un eseu filozofic și psihologic [47] . Naratorul a comis o crimă „perfectă” din motive egoiste, luând stăpânire pe proprietatea victimei sale. Nimeni nici măcar nu bănuiește chiar fapta crimei. Naratorul este perfect sobru și sănătos, dar uneori este supus – în cuvintele sale, ca toți oamenii – „crime de contradicție”. La mulți ani după crimă, naratorul, mergând pe o stradă aglomerată, s-a gândit din greșeală la imposibilitatea vinovăției sale, la siguranța sa deplină și absolută, la controlul complet asupra propriului destin - și a simțit imediat o dorință irezistibilă de a mărturisi crima. . S-a repezit să fugă, dar în zadar – cuvintele de recunoaștere păreau să-i fi scăpat din limbă. Tema comportamentului irațional al unei persoane într-o mulțime este auzită și în povestea anterioară a lui Poe „ The Man of the Crowd ” (1840), care, într-o oarecare măsură, poate fi considerată ca o pereche cu povestea „Demonul contradicției”. „ [48] . Tema răzbunării iraționale este dezvăluită în nuvela „ Butoiul de Amontillado ” (1846), unde autorul se îndepărtează de naturalismul psihologic al „Inimii revelatoare” și „Pisica neagră”, revenind la estetica lui „ arabescuri” [49] .

Pe lângă subiectele discutate în „Inima revelatoare”, motivele caracteristice multor lucrări ale lui Poe sună și, de exemplu, „percepție sporită”: Roderick Usher suferă de aceeași boală („ Căderea Casei Usher ”, 1839). ), iar în povestea „ Convorbirea lui Monos și Una ” (1841) Poe descrie senzațiile unei persoane care tocmai a murit, printre care se numără și o extraordinară ascuțire a simțurilor [34] . Monomania îi acaparează pe eroii poveștilor „ Berenice ” (1835), „ Omul mulțimii ” (1840), „ Portret oval ” (1842). Anturajul unui spațiu închis, evocând claustrofobie, un sentiment de îndesăcire - o cameră încuiată sau închisă, o criptă, un mormânt, o temniță - este prezent în multe dintre nuvelele lui Poe.

Influență literară

Vorbind despre dezvoltarea ideilor exprimate de Edgar Allan Poe în povestirile „The Tell-Tale Heart” și „The Black Cat”, precum și despre utilizarea unor dispozitive literare similare, cercetătorii se îndreaptă în primul rând către lucrările Scriitorul rus Fiodor Mihailovici Dostoievski , iar acest lucru nu este întâmplător [50] :

Cele mai bune lucruri ale lui Edgar Allan Poe („ Pisica neagră ”, „ Masca morții roșii ”, „Inima revelatoare”, „ Demonul perversității ”) sunt lucruri pe cât de perfecte din punct de vedere estetic, pe atât de nemiloase din punct de vedere etic. , intruziuni vii ale aceleiasi constiinte bolnave. Acesta din urmă îl aduce pe Edgar Allan Poe mult mai aproape de Dostoievski al nostru decât de oricare dintre epigonii stilistici ai propriei sale școli.

- Ellis (Kobylinsky) . „Simboliști ruși”, 1910

Dostoievski a făcut cunoștință cu o serie de povești ale lui Poe în traduceri în franceză ale lui Baudelaire nu mai târziu de 1860. Ceea ce a citit a făcut o impresie atât de puternică asupra lui, încât în ​​anul următor a inclus traduceri a trei povestiri în primul număr al revistei Vremya , care a fost editat de fratele său Mihail . Alegerea a două dintre ele este caracteristică: secțiunea se deschide cu povestea „Inima grăitoare” și continuă cu nuvela „Pisica neagră” [43] . Fiodor Dostoievski a scris personal prefața acestei publicații [51] , creditându-l pe Poe cu „poziția exclusivă externă sau psihologică” a personajelor sale, puterea imaginației și capacitatea de a convinge cititorul de posibilitatea unor evenimente aproape improbabile. Joan Grossman notează că caracterizarea lui Dostoievski conține „cele mai profunde judecăți despre metoda artistică a lui Poe care până atunci fusese exprimată în orice limbă” [52] .

În același număr al revistei, Dostoievski a început publicarea romanului „ Umiliții și insultați ” ( 1861 ). În descrierea eroinei romanului, Nelly, el introduce următorul detaliu [53] :

Dar m-a impresionat mai ales bătăile ciudate ale inimii ei. Bătea din ce în ce mai tare, încât în ​​sfârșit îl puteai auzi în doi, trei pași, ca într- un anevrism .

- F. M. Dostoievski . „ Umilit și insultat ”

Este de la sine înțeles că o comparație a poveștii lui Poe cu romanul lui Dostoievski Crimă și pedeapsă ( 1866 ) [54] sugerează de la sine . Între cele două lucrări există destul de multe intersecții, iar faptul că Dostoievski a început să-și scrie opera sub forma unui jurnal (mărturisire) a unui criminal le apropie și mai mult [55] . Ca bază pentru intriga romanului, Dostoievski, ca și Poe, ia tema unei crime „ideale” iraționale, când numai propria sa conștiință îl poate trăda pe ucigaș [54] . Numeroase repetări intrigă și artistice atrag atenția. Rodion Raskolnikov , de asemenea, planifică cu atenție și ia în considerare crima, chiar a numărat numărul exact de pași de la casa lui până la casa bătrânei. Cu două zile înainte de crimă, Raskolnikov conduce o „repetiție generală” - eroul Poe a trebuit să treacă prin șapte astfel de „repetiții”. Imediat înainte de crimă, Raskolnikov aude bătăile propriei inimi și se teme că acest lucru ar putea speria victima. Dostoievski menționează atât „rafinamentul sentimentelor” a lui Raskolnikov, cât și admirația sa ascunsă pentru propria sa previziune și viclenie: „Acest minut a fost bătut în el pentru totdeauna – nu putea înțelege de unde a obținut atâta viclenie” [56] . Asemenea eroului nuvelei „Inima povestitoare”, Raskolnikov ascultă mișcările bătrânei în afara ușii: aude cel mai mic foșnet al rochiei ei, în timp ce victima îngheață îngrozită pe cealaltă parte a ușii. [57] . La fel ca eroul pisicii negre, Raskolnikov își ucide victimele cu un topor, iar a doua crimă se dovedește a fi accidentală. În ambele cazuri, putem vorbi despre o dublă crimă, deoarece pisica pentru personajul Po înseamnă mult mai mult decât un animal de companie obișnuit, iar la începutul poveștii se menționează că „toate pisicile negre sunt transformate în vrăjitoare”, iar aici imaginea unui amanet îi vine în minte Alena Ivanovna. Ca și personajele din ambele povești menționate, Raskolnikov conduce un duel psihologic cu poliția în persoana investigatorului Porfiry Petrovici [58] . În cele din urmă, la fel ca eroul nuvelei Demonul contradicției, Rodion Raskolnikov ajunge la o mărturisire publică a crimei pe o stradă aglomerată [59] .

Totuși, aici arsenalul de mijloace vizuale folosit de Poe pentru a dezvălui starea psihologică a eroului său este practic epuizat, la fel ca și gândurile autorului însuși pe această temă. Imaginea lui Raskolnikov este mult mai voluminoasă și mai bogată, iar problemele explorate de Dostoievski sunt incomparabil mai largi și mai profunde, iar motivul pentru aceasta este departe de a fi doar diferența formală dintre un roman lung și o nuvelă. Astfel, este potrivit să vorbim nu despre copiere, ci despre absorbția unei lucrări de către alta. Rezultatul unei astfel de absorbții, care, potrivit lui Alfred Boehm , este tipică modului creator al lui Dostoievski, este nașterea unei întregi game de idei noi [54] . Edgar Poe, în principiu, este străin de sentimentul umanist [54] , nici măcar nu încearcă să ridice întrebări morale, iar la Dostoievski ele stau la baza romanului. Studentul din Sankt Petersburg Raskolnikov, care se află doar în pragul unei boli mintale , se îndoiește mereu, reflectă constant, în timp ce ucigașul impersonal și evident nebun din povestea unui scriitor american se comportă ca un automat. În epoca romantică a lui Poe, problema „supraomului” nici măcar nu a fost formulată, deși eroul său se consideră în mod evident o persoană remarcabilă: „Oamenii nebuni nu înțeleg nimic. Și ar trebui să te uiți la mine!” Dostoievski, fiind cel mai proeminent reprezentant al realismului în literatură , se referă în mod constant la conceptul de „supraom”, dând individului dreptul de a depăși limitele normelor acceptate [55] . Niciunul dintre cei trei eroi ai lui Poe, spre deosebire de Raskolnikov, nu ajunge la adevărata pocăință, mecanismul confesiunilor lor este complet diferit, deși se poate vorbi de un sentiment de vinovăție mai mult sau mai puțin format și conștient în cazurile lor. În cele din urmă, Dostoievski în romanul „Crimă și pedeapsă” nu spune nimic despre dragostea ucigașului pentru victima sa - dimpotrivă, Raskolnikov urăște și disprețuiește pe bătrână cu fiecare celulă a ființei sale. Acesta, poate, singurul detaliu psihologic al poveștii „Inima grăitoare”, care nu a fost folosit de Dostoievski în „Crimă și pedeapsă”, a fost țesut cu succes de el în baza unui alt roman - „ Frații Karamazov ” ( 1880 ) . Dezvoltarea ideii este urmărită: de la „Am iubit, dar am ucis” în „Inima revelatoare” până la „Am iubit, deci am ucis” în „Pisica neagră” la „cine nu vrea moartea tatălui său”. ?” în Frații Karamazov (și aici se cuvine să reamintim că mulți critici îl consideră pe bătrânul din povestea lui Poe tocmai ca tatăl ucigașului), de unde nu este atât de departe la conceptul de „ complex edipian ”, introdus mult mai târziu de Sigmund Freud [60] .

Paralele în activitatea romanticului american Poe și a realistului rus Dostoievski au fost observate deja în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și mai întâi în presa în limba engleză, deoarece Dostoievski a primit recunoaștere și a devenit subiectul unui studiu serios în Occident. mai devreme decât Poe în Rusia. În 1881, săptămânalul londonez The Academya răspuns la moartea lui Dostoievski cu un necrolog , afirmând:

El nu a avut egal în studiul sentimentelor - totuși, sentimentele sunt întotdeauna cu un strop de patologic, ceea ce îi caracterizează lucrările. Acest lucru se aplică pe deplin modului în care remușcările criminalului sunt descrise în Crimă și pedeapsă, atingând cote și mai mari în Frații Karamazov. Culoarea sumbră cu care își învăluie poveștile și farmecul cu care încântă cititorul ne amintește foarte mult de Edgar Allan Poe [61] .

Datorită acestei morbidități, ambii scriitori au câștigat recunoaștere în rândul reprezentanților mișcării literare a decadenților , care se aflau într-o căutare activă a propriilor rădăcini. Acest lucru s-a întâmplat la începutul secolelor XIX-XX, ca urmare a eforturilor simboliștilor (în primul rând Konstantin Balmont și Alexander Blok ). Balmont, mai devreme decât alți scriitori ruși, a preluat traducerea sistematică a operelor lui Poe în rusă, însoțind din belșug traducerile sale cu comentarii și publicații critice. Comunitatea simbolistă a primit o idee cuprinzătoare, deși oarecum subiectivă, de „autor” a operei clasicului american. Cât despre Blok, la începutul anilor 1910 el l-a declarat pe Edgar Allan Poe un „curent subteran în Rusia” [62] . Dacă Dostoievski a fost recunoscut de simboliști drept „primul decadent” [61] , atunci Poe a primit titlul de „primul profet al simbolismului” [50]  - nu este surprinzător că după o asemenea apropiere a devenit unul dintre farurile pentru o serie de figuri ale Epocii de Argint [61] . Joan Grossman descoperă motive caracteristice operelor lui Poe în opera multor scriitori ruși din prima jumătate a secolului al XX-lea. Influența nuvelei „The Tell-Tale Heart” s-a manifestat parțial în povestea „ Lie ” ( 1900 ) de Leonid Andreev , scrisă sub forma unei mărturisiri a unui criminal care a căutat să distrugă nesinceritatea în relațiile cu iubita sa femeie. , dar în schimb a înjunghiat-o până la moarte [61] . Ucigașul vorbește mult despre ochii victimei sale, în care a trăit minciuna urâtă [63] :

… Aplecându-mă, m-am uitat în ochii ei morți. Mari, lacomi de lumină, au rămas deschise și arătau ca ochii unei păpuși de ceară - la fel de rotunzi și plictisiți, parcă acoperiți cu mica. Puteam să le ating cu degetele, să le închid și să le deschid, și nu mi-a fost teamă, pentru că în pupila neagră, de nepătruns, nu mai trăia acel demon al minciunii și al îndoielilor, care îmi bea sângele de atâta vreme, atât de lacom. .

Maxim Gorki [64] a mărturisit despre dragostea lui Leonid Andreev pentru opera lui Poe . În povestea „ Gândirea ” ( 1902 ), Andreev combină motivele „Inimii revelatoare” și „Crimă și pedeapsă”. Aceasta este mărturisirea unui alt „supraom”, dr. Kerzhentsev, care a conceput și a comis o crimă „ideală” foarte originală: și-a ucis prietenul Alexei Savelov pentru că, căsătorindu-se cu Tatyana Nikolaevna, a îndrăznit să o facă fericită [65] .

Nu-mi amintesc când mi-a venit prima idee să-l ucid pe Alexei. A apărut cumva imperceptibil, dar din primul minut a devenit atât de bătrână, de parcă m-aș fi născut cu ea. <...> Avea doar ochi răi - palid, fără foc și energie.

Răzbunarea lui Kerzhentsev este îndreptată în primul rând asupra femeii, prin urmare, condițiile ei obligatorii sunt dovezile crimei comise, precum și impunitatea criminalului - această schemă de răzbunare „ideală” se întoarce la povestea lui Edgar Allan Poe „ Botoiul de Amontillado ”. „ [66] . Planul lui Kerzhentsev era să simuleze o tulburare mintală: el spera să-și creeze în avans o reputație ca persoană predispusă la convulsii. Când s-a creat o astfel de reputație, Kerzhentsev l-a ucis pe Savelov în prezența Tatyanei Nikolaevna și numai ea, care îl cunoștea bine pe ucigaș, a înțeles că convulsiile lui erau doar o performanță pentru a crea un alibi. Cu toate acestea, după crimă, lui Kerzhentsev i-a trecut prin minte un gând care l-a derutat complet: cine este el - un intelectual remarcabil care și-a prefăcut nebunie pentru a-și atinge obiectivele sau un nebun care a construit toată această teorie pentru a-și justifica o crimă nemotivată? Joan Grossman notează că dacă prima jumătate a întrebării este „Sunt supraomenesc?” - este întrebat de erou destul de conform lui Dostoievski, apoi al doilea - "deci sunt nebun?" - merge direct la Edgar Allan Poe [66] .

Producții și adaptări

Povestea „The Tell-Tale Heart” este una dintre cele mai ecranizate lucrări ale lui Poe: conform bazei de date IMDB , povestea Tell-Tale Heart a fost folosită în peste 40 de filme, filme de televiziune și video [67] .

Reflecție în cultura populară

Muzică

Jocuri pe calculator

Seria

Note

  1. ↑ Sova, 2007 , p. 172.
  2. ↑ Dicţionar Enciclopedic / Vvedensky B. A. - M . : Marea Enciclopedie Sovietică, 1954. - T. 2. - S. 673. - 720 p.
  3. ↑ Fisher, 2002 , p. 84.
  4. ↑ Sova, 2007 , p. vii,173.
  5. ↑ 12 Quinn , 1998 , p. 394.
  6. ↑ 1 2 Benfey, 1993 , p. treizeci.
  7. ↑ Sova, 2007 , p. 173.
  8. ↑ Benfey, 1993 , p. 32.
  9. ↑ Hoffman, Daniel. Poe Poe Poe Poe Poe Poe Poe . Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1972. ISBN 0-8071-2321-8 . p. 223.
  10. ↑ Benfey, 1993 , p. 33.
  11. ↑ 12 Tucker , 1981 , p. 92-93.
  12. ↑ Benfey, 1993 , p. 31-32.
  13. ↑ Tucker, 1981 , p. 93.
  14. ↑ 1 2 Poe, Edgar Allan. Cuentos I y Cuentos II  (spaniola) . intr. Julio Cortazar. - Madrid, Alianza Editorial: 1975-1977. — Tomo II. - P. 494. - ISBN 84-206-1989-2 .
  15. ↑ Misrahi, 2007 , p. 197.
  16. ↑ Tucker, 1981 , p. 94-95.
  17. ↑ Benfey, 1993 , p. 95.
  18. ↑ Tucker, 1981 , p. 95.
  19. ↑ Urakova, 2009 , p. 54.
  20. ↑ Tucker, 1981 , p. 92.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Sova, 2007 , p. 174.
  22. ↑ 1 2 3 Urakova, 2009 , p. 185.
  23. ↑ Urakova, 2009 , p. 184.
  24. ↑ Urakova, 2009 , p. 186.
  25. ↑ Meyers, Jeffrey. Edgar Allan Poe: Viața și moștenirea sa . Cooper Square Press, 1992. p. 101. ISBN 0-8154-1038-7
  26. ↑ 12 Cleman , 2001 , p. 70.
  27. ↑ 1 2 Robinson, 1965 , p. 369.
  28. ↑ Fisher, 2002 , p. 87.
  29. ↑ Urakova, 2009 , p. 181.
  30. ↑ Clement, 2001 , p. 66.
  31. ↑ Kennedy, J. Gerald. Poe, moartea și viața scrisului . Yale University Press, 1987. p. 132. ISBN 0-300-03773-2
  32. ↑ Tucker, 1981 , p. 96.
  33. ↑ Tucker, 1981 , p. 98.
  34. ↑ 12 Reilly , 1969 .
  35. ↑ Robinson, 1971 .
  36. ↑ Eddings, Dennis W. „Theme and Parody in 'The Raven'”, din Poe and His Times: The Artist and His Milieu , ed. Benjamin Franklin Fisher IV. Baltimore: Societatea Edgar Allan Poe, 1990. ISBN 0-9616449-2-3 , p. 213.
  37. ↑ Osipova, 2004 , p. 75.
  38. ↑ 1 2 Allen, 1984 , p. 223.
  39. ↑ Silverman, Kenneth. Edgar A. Poe: Mournful and Never-Ending Remembrance . New York: Harper Perennial, 1991. ISBN 0-06-092331-8 , p. 201.
  40. ↑ The Pioneer (Boston, MA)
  41. ↑ 1 2 Moss, Sidney P. Poe's Literary Battles: The Critic in the Context of His Literary Milieu . Southern Illinois University Press, 1969. p. 151
  42. ↑ „Poveștile lui Edgar Allan Poe” (index) . eapoe.org . Societatea Edgar Allan Poe din Baltimore (30 septembrie 2007). Consultat la 5 noiembrie 2007. Arhivat din original pe 28 martie 2012.
  43. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , p. 25.
  44. ↑ Bibliografia lui Edgar Allan Poe Arhivat 20 octombrie 2011 la Wayback Machine la bibliograph.ru
  45. ↑ Osipova, 2004 , p. 70-72.
  46. ↑ Misrahi, 2007 , p. 196.
  47. ↑ Osipova, 2004 , p. 70.
  48. ↑ Osipova, 2004 , p. 71-72.
  49. ↑ Osipova, 2004 , p. 75-76.
  50. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , p. 72.
  51. ↑ Turyan M. A. Comentarii: F. M. Dostoievski. <Prefață la publicarea Trei povești de Edgar Poet>
  52. ↑ Grossman, 1998 , p. 26.
  53. ↑ Nazirov R. G. Începutul tragic în romanul lui F. M. Dostoievski „Umiliații și insultații”  // Nazirov R. G. Literatura clasică rusă: o abordare istorică comparată. Studii de ani diferiți: Culegere de articole. - Ufa: RIO BashGU, 2005. - S. 21-36 .
  54. ↑ 1 2 3 4 Grossman, 1998 , p. 36.
  55. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , p. 38.
  56. ↑ Grossman, 1998 , p. 36-39.
  57. ↑ Grossman, 1998 , p. 39.
  58. ↑ Grossman, 1998 , p. 40.
  59. ↑ Grossman, 1998 , p. 75.
  60. ↑ Grossman, 1998 , p. 176.
  61. ↑ 1 2 3 4 Grossman, 1998 , p. 35.
  62. ↑ Grossman, 1998 , p. 5.
  63. ↑ Grossman, 1998 , p. 109-110.
  64. ↑ Grossman, 1998 , p. 119.
  65. ↑ Grossman, 1998 , p. 112-114.
  66. ↑ 1 2 Grossman, 1998 , p. 113.
  67. ↑ Căutare IMDb: Edgar Allan Poet . Baza de date de filme pe Internet . Consultat la 29 martie 2009. Arhivat din original pe 28 martie 2012.
  68. ↑ The Tell-Tale Heart  pe Internet Movie Database .
  69. ↑ The Tell-Tale Heart  pe Internet Movie Database .
  70. ↑ The Tell-Tale Heart  pe Internet Movie Database .
  71. ↑ Jason Ankeny , Închis din cauza rabiei: Poveștile lui Edgar Allan Poe pe allmusic.com
  72. ↑ Povestea  . _ Baza de date de filme pe Internet . Consultat la 20 septembrie 2012. Arhivat din original la 16 octombrie 2012.
  73. ↑ Distribuție și echipa completă pentru Tell-Tale  . Baza de date de filme pe Internet . Consultat la 20 septembrie 2012. Arhivat din original la 16 octombrie 2012.
  74. ↑ TELL film pe YouTube
  75. ↑ Weird Circle - The Tell-Tale Heart Arhivat 20 august 2014 la Wayback Machine / Classic Radio Drama pe Pirate TV Theatre
  76. ↑ Teatrul de mister / Drama radiofonica din arhivele CBC
  77. ↑ Balade Fantasy
  78. ↑ Legenda Henriettei Renie
  79. ↑ Mike DeGagne , Tales of Mystery and Imagination: Edgar Allan Poe pe allmusic.com
  80. ↑ Lou Reed și „Corbul  ” . Radio Publică Națională (6 aprilie 2003). Consultat la 14 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  81. ↑ Josh Spencer. Crawl to China (Turniquet  ) . Cabina de taxare fantomă. Consultat la 29 octombrie 2012. Arhivat din original la 21 noiembrie 2012.
  82. ↑ Jason Anderson , The Riddle Box pe allmusic.com
  83. ↑ Saltillo. Ganglion la allmusic.com
  84. ↑ Yerofea. Ochiul Întunecat, The . Old-Games.RU . Data accesului: 4 septembrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
  85. ↑ Richmond, Ray; Anthony Coffman. The Simpsons: Un ghid complet pentru familia noastră preferată (engleză) . - Harper Collins Publishers , 1997. - P.  24 . — ISBN 0-00-638898-1 .
  86. ↑ Rivalul Lisei  . BBC . Consultat la 11 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.

Literatură

In rusa În limba engleză

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice