Epoca de aur (film, 1930)

epoca de Aur
Vârsta de aur
Gen suprarealism de comedie
Producător Luis Buñuel
Producător Vicontele Charles de Noailles
scenarist
_
Luis Bunuel
Salvador Dali
cu
_
Max Ernst
Gaston Modot
Operator Albert Duverger
Compozitor Georges van Paris
designer de productie Alexander Trauner
Durată 62 min.
Țară  Franţa
Limba limba franceza
An 1930
IMDb ID 0021577

Epoca de aur ( franceză :  L'âge d'or ) este unul dintre primele filme sonore franceze . Filmat în 1930 de regizorul Luis Buñuel . Într-un sondaj din 2012 al revistei Sight & Sound al 846 dintre cei mai importanți critici de film din lume, Epoca de Aur s-a clasat pe locul 110 în clasamentul celor mai mari filme din toate timpurile [1] .

Plot

Intriga în sensul strict al acestui termen este absentă în film, care este în general caracteristică direcției suprarealismului . Banda este un set de scene care nu sunt legate prin intriga și, de regulă, absurde ca conținut, dar unite de o anumită intenție a regizorului.

Primele cinci minute ale filmului sunt ca un „ documentar științific ” care arată viața scorpionilor . Privitorului i se spune cum sunt aranjați, ce stil de viață duc, cum se apără unul de celălalt.

Apoi urmează legenda : „În câteva ore”. Într-o zonă destul de pustie, trăiesc ragamuffins. Toți sunt înarmați. Ei învață că Mallorca vin pe pământul lor. Liderul ragamuffins ( Max Ernst ) decide să se apere. Cu toate acestea, bătălia nu a avut loc: ragamuffins mor pe drum de slăbiciune. Civilizația a triumfat. Un nou oraș, Roma Imperială, va fi fondat pe acest site. O femeie țipă din spate. Cei prezenți se întorc - un tânăr violează o fată. Îl prind. Un câine mic în lesă este foarte îngrijorat. Tânărul capturat îl aruncă pe polițist de lângă el și lovește câinele cu piciorul.

Din nou o poveste. Acțiunea are loc în casa bogată a marchizei de X. Vaca este condusă într-una din încăperile casei. Prin casă trece o căruță trasă de măgari. Este un incendiu în casă. Iubitul-protagonist este o persoană crudă patologic. Personajul principal spune într-un acces de sentimente: „Ce fericire să-ți omori copilul!”

Ultimul episod este o parafrază din „ 120 de zile ale Sodomei ” a marchizului de Sade [2] . Patru episcopi (unul este Hristos, numit Ducele de Blange în film prin analogie cu personajul principal al cărții), după ce și-au ucis toate victimele, părăsesc castelul. O femeie neterminată și însângerată se târăște pe ușă. Îmbrăcat ca Hristos, el o conduce cu grijă în casă. Se aude un țipăt. Ultimul cadru este o cruce de care atârnă scalpul fetelor ucise.

Distribuie

Istoricul creației

La începutul anilor 1920, Luis Bunuel l-a întâlnit pe Salvador Dali la Universitatea din Madrid . După ce a lucrat cu Fritz Lang și Jean Epstein , Buñuel a realizat primul său film împreună cu Dali, cunoscutul scurtmetraj suprarealist „ Andaluzian Dog ”. Buñuel se aruncă cu capul în mișcarea suprarealistă și se alătură luptei lor împotriva rutinei și interdicțiilor.

Dar creativitatea are nevoie de bani. Le primește de la noul său patron, vicontele Charles de Noailles. Vicontele a oferit fonduri în fiecare an pentru filmarea unui film de ziua soției sale. I-a dat lui Buñuel un milion de franci pentru a face orice film vrea. Încercările de a lucra împreună cu Dali au eșuat. Deși Dali este creditat ca scenarist, contribuția sa la scenariu este de doar câteva propoziții. Astfel, Epoca de Aur este prima lucrare independentă a lui Buñuel.

La filmările filmului au luat parte actori destul de celebri. Gaston Modot a fost un adevărat star al cinematografiei franceze. A jucat în toți marii regizori francezi ai vremii: Louis Delluc , Rene Clair , Marcel Carnet și Jean Renoir . Printre cei care au jucat în film se numără mulți poeți și artiști suprarealiști, prieteni ai regizorului: Max Ernst , Paul Eluard , Valentina Hugo , Jacques Bryunius, Roland și Valentina Penrose și alții și, în cele din urmă, însuși Bunuel.

Bunuel însuși în cartea „Ultimul meu suflu” ( fr.  Mon Dernier Soupir ) povestește filmul în felul acesta: „Pentru mine a fost... un film despre dragoste nebună, o atracție irezistibilă, în ciuda tuturor împrejurărilor, aruncând un bărbat și femeie unul la altul, care nu pot fi niciodată împreună”.

Reacție

După prima proiecție a filmului, agentul european al studioului de la Hollywood MGM a devenit interesat de film , a semnat un contract cu Bunuel pentru 250 de dolari pe săptămână, iar în decembrie 1930, Bunuel a plecat în Statele Unite ale Americii . Chiar în acest moment în Franța, în jurul filmului a izbucnit un adevărat scandal.

La sfârșitul anului 1930, filmul a fost prezentat publicului larg în cinematograful Studio 28 din Paris , unde a fost prezentat doar cinema de avangardă. Două grupuri de ultra-dreapta, Liga Patrioților și Liga Antievreiască, au fost prezente la premieră, au făcut o adevărată ceartă în cinematograf, au aruncat ouă putrede pe ecran, au stropit cu gaz lacrimogen, au detonat bombe mirositoare și au bătut publicul. cu strigăte de „Moarte evreilor”.

Ulterior, poliția i-a recomandat directorului cinematografului ca două scene să fie tăiate. Presa conservatoare a lansat o campanie pentru a interzice complet acest film „ pornografic ”. Le Figaro a marcat filmul, numindu-l „un exercițiu de bolșevism ”. La mijlocul lunii decembrie, filmul a fost interzis și toate copiile au fost confiscate.

Potrivit lui Georges Sadoul , filmul a fost realizat sub influența suprarealismului și a fost o experiență de interpretare a lumii în spiritul teoriilor lui Sigmund Freud , Lautréamont , marchizul de Sade și Karl Marx . Chiar și opțiunea de a da filmului numele „Apa de gheață a calculului egoist”, împrumutat din textul „ Manifestului comunist ” (I. Bourgeois and the Proletarians), a fost chiar luată în considerare. Criticul de film francez a descris imaginea după cum urmează:

Pasiunea și pansexualismul au pătruns în întregul film, în care totul avea propriul său sens alegoric strict: și „simbolurile” sexuale naive ale filmului, care amintesc mai mult de desenele obscene ale școlarilor decât de psihanaliza; și toată natura „revoluționară” a filmului, care s-a manifestat într-o astfel de opoziție, de exemplu, ritmică ca un concert, plin de săpători beți, care se repezi prin salonul plin de public rafinat.

- J. Sadoul. „Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre” [3] .

Jerzy Toeplitz , când analizează conținutul și forma acestui film, remarcând că „... epoca de aur, simbolizată de iubire, se luptă cu epoca murdăriei, în spatele căreia stau toate instituțiile religioase-de stat”, citează Andre Breton . declarație despre imagine (din cartea sa „Mad Love”, 1937): „Într-o astfel de dragoste, există potențial o epocă de aur autentică, o epocă a bogăției inepuizabile, noi oportunități și, în același timp, într-o ruptură absolută cu epoca de murdărie pe care o trăiește acum Europa.”

Jean Cocteau a scris că acest film este o revelație care reprezintă „prima capodopera anti-pictorială”. Totuși, Cocteau face și singurul reproș: „la Buñuel, forța este întotdeauna însoțită de atribute tradiționale”. Totuși, potrivit scriitorului și regizorului, acest lucru nu este atât de important, întrucât „acesta este probabil cel mai precis studiu al moravurilor umane, realizat de o ființă mai înaltă decât noi, precum faptul că suntem mai sus decât furnicile” [4] .

În următorii 50 de ani, puțini și-au amintit acest film. Unul dintre ei, istoricul de film Georges Sadoul, care a fost prezent la premieră, a admirat filmul, numindu-l „o capodopera cu violența, puritatea, frenezia sa lirică, sinceritatea sa absolută”. Timp de o jumătate de secol, filmul a fost prezentat doar la proiecții private și în cinemateci . Abia în 1979 (la New York , un an mai târziu la Paris) filmul a fost relansat.

Când filmul Epoca de Aur a fost lansat pentru prima dată, a fost numit imoral. Subiectele despre sex și starea naturală a omului au fost în centrul dezbaterilor aprinse. După premieră, care a avut loc la cinematograful Studio 28 din Paris, filmul a adunat un plin timp de șase nopți consecutive. La sfârșitul primei săptămâni de proiecție, grupuri conservatoare finanțate de Biserica Catolică și grupuri de dreapta precum Les Camelots du Roi și Le Jeunesses Patriotiques - „Tineretul Patriotic” au organizat proteste în afara cinematografului și i-au insultat public pe Luis Buñuel și Salvador. Dalí prin presă. Biserica a condamnat acțiunile producătorului aristocrat Charles de Noailles, care a finanțat filmul, dorind să-i facă un cadou soției sale, și l-a amenințat cu excomunicarea. Nemulțumiții au devenit din ce în ce mai agresivi și periculoși: au spart afișe, au spart scaune, au stropit ecranul cu cerneală. Acest pogrom a forțat poliția să închidă cinematograful și să retragă filmul din distribuție, după care a fost interzis în Franța.

– Don B. Souva [5]

Note

  1. Age d'Or, L' . bfi.org.uk (2012). Consultat la 30 iulie 2013. Arhivat din original la 14 august 2013.
  2. William Verrone. Lungmetrajul de avangardă . - Jefferson: McFarland, 2012. - P. 54. - 230 p. - ISBN 978-0-7864-5910-0 .
  3. Sadul J. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre. Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - S. 190. - 464 p.
  4. Cocteau, J. Cartea: Eseist . www.e-reading.club. Preluat la 4 martie 2019. Arhivat din original la 6 martie 2019.
  5. Don B. Souva. Golden Age // 125 Forbidden Films: Censorship History of World Cinema = Forbidden Films: Censorship Histories Of 125 Motion Pictures / Per. din engleza. Irina Taranova. - primul. - Ekaterinburg: Ultra.Culture , 2008. - 512 p. - 3000 de exemplare.  - ISBN 978-5-9681-0121-1 .

Literatură

Link -uri