Nisipuri mișcătoare (film)

Nisipuri mişcătoare
nisipuri mişcătoare
Gen Film negru
Producător Irving Pichel
Producător Mort Briskin
Samuel H. Stifel (producător executiv)
scenarist
_		 Robert Smith
cu
_		 Mickey Rooney
Jeanne Cagney
Barbara Bates
Peter Lorre
Operator Lionel Lindon
Compozitor Louis Grunberg
Companie de film Samuel H. Stiefel Productions
United Artists (distribuție)
Distribuitor Artiști uniți
Durată 79 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1950
IMDb ID 0042869
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Quicksand este un  film noir din 1950 regizat de Irving Pichel .

Bazat pe un scenariu original al lui Robert Smith , filmul spune povestea „ unui mecanic de un atelier de reparații auto care nu are numerar ( Mickey Rooney ), care este absorbit treptat de o viață criminală” [1] . După cum scrie Michael Keaney, „Ave nevoie de niște bani pentru o întâlnire cu o chelneriță ( Jeann Cagney , sora lui James ), fură douăzeci de dolari din casa de marcat de la serviciu, intenționând să primească banii înapoi a doua zi. Din acel moment, totul merge la vale pentru nefericitul erou, iar acesta se scufundă din ce în ce mai adânc, săvârșind o serie de crime, fiecare mai grave decât alta, într-o încercare zadarnică de a ascunde actul stupid inițial. Barbara Bates joacă rolul fetei bune care îl iubește pe Rooney indiferent de ce, iar Peter Lorre joacă rolul ticălosului proprietar de arcade care îl șantajează .

Filmul a fost primul proiect de investiții și primul rol noir pentru Mickey Rooney, un actor popular cel mai bine cunoscut pentru rolul său de Andy Hardy într-o serie de comedii populare de familie care sărbătoresc valorile americane, care au fost lansate de MGM în perioada 1937-1946 [3 ] . După lansarea ecranelor, filmul a primit recenzii moderate de presă și a eșuat la box office, dar critica modernă îl evaluează destul de pozitiv.

Plot

În Santa Monica , la o cină la ora prânzului, tânărul mecanic auto Dan Brady ( Mickey Rooney ) îi spune colegului său Chuck ( Wally Cassell ) că tocmai și-a părăsit iubita Helen Calder (Barbara Bates). Ea este îndrăgostită de el, dar Dan nu vrea să se angajeze. Văzând o casieră blondă atrăgătoare Vera Novak (Jeann Cagney ) în hol, Dan își pierde imediat capul de la ea. O convinge pe Vera să meargă la o întâlnire cu el seara, însă, când se întoarce la serviciu, își amintește că nu are bani. În timp ce schimbă bani la casa de marcat, Dan aude că contabilul firmei este plecat de câteva zile într-o călătorie de afaceri. Dan fură 20 de dolari din casa de marcat, intenționând să-i plătească înapoi a doua zi, când prietenul său de pescuit Buzz Larson ( Jimmy Dodd ) i-l plătește înapoi. Seara, în timp ce se plimba de-a lungul debarcaderului Santa Monica, Vera îi spune lui Dan că obișnuia să lucreze aici în sala de jocuri, care este deținută de un tip dubios pe nume Nick Dramoshag (Peter Lorre). Ei intră în hol, iar Vera îi prezintă lui Dan lui Nick. Din conversația ulterioară, devine clar că Vera a avut mai mult decât o relație de afaceri cu Nick și că l-a părăsit când Nick a refuzat să-i cumpere o haină de nurcă .

A doua zi dimineață, Dan nu-l găsește pe Buzz să ia banii de la el și, făcând asta, află că contabilul s-a întors deja la muncă pentru a pregăti de urgență declarații fiscale la instrucțiunile șefului. În timp ce contabilul examinează documentele, Dan fuge repede la magazinul de bijuterii de peste drum, cumpără un ceas de 100 de dolari pe credit, plătând 10 de dolari la cumpărare, apoi îl amanetează cu 30 de dolari și returnează discret 20 dintre ele casieriei. O zi mai târziu, un anchetator pe nume Moriarty ( John Gallaudet ) apare la atelierul de reparații auto și îi spune lui Dan că, dacă nu plătește magazinul de bijuterii în douăzeci și patru de ore, va fi arestat pentru furt mare, deoarece termenii contractului de împrumut, nu avea voie să ipotezeze. În acea seară, după o căutare inutilă de bani, Dan se îndreaptă către un bar de pe debarcader unde îl vede pe proprietarul unui salon de bingo beat , Shorty McCabe ( Sidney Marion ). Observând portofelul cu bancnote de 50 de dolari, Dan îl urmărește pe Shorty până în parcare, unde îl atacă și îl jefuiește. Acest lucru este văzut de un spectator, un casier la un cinema din apropiere, care țipă după poliție, forțându-l pe Dan să fugă. Dan se îndreaptă spre sala de jocuri pentru a o întâlni pe Vera. După ce l-a văzut pe Nick lovind-o pentru o presupusă datorie neplătită, Dan îl susține pe fată și îl învinge pe Nick într-o luptă. Dan îi aruncă o bancnotă de 50 de dolari, în timp ce își pierde din greșeală batista la locul luptei, cu care și-a acoperit fața în timpul jafului. După ce merge la un bar cu Vera, Dan comandă cu generozitate o băutură, pe cale să plătească cu o bancnotă de 50 de dolari, dar Vera îl oprește, spunând că toată lumea din parcul de distracții știe deja că astfel de bani erau în poșeta Shorty jefuit.

A doua zi, Nick îl sună pe Dan și îi spune clar că știe despre jaf și îi cere lui Dan să vină imediat la el. Când se întâlnesc, vorbește despre o bancnotă de 50 de dolari, probabil din portofelul lui Shorty, pe care Dan l-a aruncat ieri, și despre casieria care l-a văzut pe tâlhar și polițiștii identificându-l și, cel mai important, despre batista pătată de sânge pe care Dan a scăpat-o. ieri în timpul luptei. În schimbul unei batiste și al tăcerii, Nick îi cere lui Dan o mașină nouă, pe care o va conduce în Nevada și o va vinde acolo. Disperat, Dan fură noaptea o mașină dintr-un atelier de reparații auto și i-o dă lui Nick în schimbul unei batistă. Dimineața, un proprietar de atelier pe nume Mackey ( Art Smith ) îi cere lui Dan să returneze mașina imediat, spunând că are martori care l-au văzut pe Dan conducând mașina prin oraș noaptea. Și dacă Dan nu returnează mașina în 24 de ore, atunci trebuie să plătească 3.000 de dolari pentru ea (la un preț real de 1.800 de dolari), altfel Mackie îl va denunța la poliție, acuzându-l de jaf. Dan își împărtășește necazurile cu Vera, care se oferă să jefuiască biroul lui Nick de la sala de jocuri, unde știe că el ascunde 3.000-4.000 de dolari în numerar peste noapte. În aceeași noapte, Dan intră în biroul lui Nick și îi fură 3.600 de dolari. Gardienii observă spargerea și deschid focul, dar Dan reușește să scape. Vine la casa Verei, unde este nevoit să lase bani pentru noapte. A doua zi, când Dan se întoarce la Vera, se dovedește că și-a cumpărat o haină de nurcă cu jumătate din suma furată. Acest lucru îl înfurie pe Nick, dar Vera remarcă că, din moment ce a venit cu ideea jafului și a subliniat unde sunt banii, ea pretinde pe drept jumătate din pradă. În ceea ce privește plata mașinii, ea îi recomandă lui Dan să meargă la Mackie și să-i plătească restul de 1.800 de dolari. El asigură că dacă conversația este construită corect, Mackey va fi de acord cu această sumă, altfel va rămâne fără mașină și fără bani. Mackey face o programare noaptea târziu în biroul său din atelier. Dan îi dă toți banii furați, luând-i, Mackey îi îndreaptă cu pistolul și formează numărul poliției. Incapabil să se stăpânească, Dan se repezi spre el și îl sugrumă. Apoi vine la Vera, convingându-o să fugă în Texas , dar ea refuză, deoarece, potrivit ei, nu a ucis sau jefuit pe nimeni și, prin urmare, nu are sens ca ea să fugă.

Câtva timp mai târziu, Dan îi întâlnește pe Helen și Chuck pe stradă, care dezvăluie că și-a părăsit slujba după ce Mackey a încercat să-i stoarcă bani pentru o mașină furată. Dan râde isteric, realizând că Mackey chiar nu știa nimic despre furt și doar cacealma. Dan se duce din nou la Vera, dar în drum spre casa ei vede poliția îndreptându-se spre ea. Ascunzându-se lângă fereastra de pe scara de incendiu, aude că poliția a venit pe un bacșiș de la Nick, care o acuză că a furat, pentru că numai ea știa unde ținea el banii. Speriată, crezând că va fi reținută ca complice a lui Dan, Vera le spune poliției tot ce știe despre crimele lui, inclusiv uciderea lui Mackey, spunând că nu are nimic de-a face cu treburile lui. Cu toate acestea, când detectivii găsesc o haină scumpă de nurcă în dulap, o rețin pe Vera, fiind bănuită că l-a jefuit pe Nick. După ce este dusă, Dan coboară cu grijă pe scara de incendiu, unde o întâlnește pe neașteptate pe Helen care îl așteaptă, care a simțit că va avea nevoie de ajutor. Se urcă în mașina ei, unde își mărturisesc dragostea unul altuia, după care Dan îi spune sincer tot ce i s-a întâmplat în ultimele zile. Nevăzând altă ieșire, ei decid să fugă împreună în Mexic , dar la câțiva kilometri după ce au părăsit orașul, mașina li se strica. La răscruce, Dan deschide portiera unei mașini oprite și amenință șoferul cu o armă, obligându-l și pe Helen să conducă în Mexic. Pe drum, se dovedește că șoferul mașinii este un avocat binevoitor pe nume Harvey ( Taylor Holmes ), care îi explică lui Dan că, deși Helen nu a încălcat legea, dar dacă evada cu el în această mașină, ea va deveni complicele lui, iar ea se va confrunta cu urmărirea penală. Harvey mai pune la îndoială afirmația lui Dan că Mackey a murit, poate că Dan tocmai și-a imaginat-o. Și dacă Mackey este în viață, atunci pedeapsa cu moartea nu-l amenință pe Dan. Argumentele lui Harvey îl convin pe Dan, iar acesta îi cere lui Harvey să se întoarcă și să meargă în portul Santa Monica, unde o va lăsa pe Helen să plece, iar Buzz însuși va naviga cu goeleta de pescuit către Mexic. Cu toate acestea, când ajung în port, văd acolo echipe de poliție. Dan încearcă să se îmbarce pe goeleta lui Buzz care pleacă, dar doi polițiști îl observă și încep să-l urmărească, deschizând focul. În cele din urmă, rănit la umăr, Dan se predă autorităților. În acest moment, radioul raportează că Mackey nu a fost sugrumat până la moarte, ci doar a leșinat, ceea ce îl eliberează pe Dan de acuzația de crimă. Harvey, care i-a plăcut lui Dan, spune că este gata să-l apere în instanță și, conform estimărilor sale, având în vedere că aceasta va fi prima pedeapsă pentru Dan, cel mai probabil va primi un an de închisoare și zece ani de probă. Dan o îmbrățișează pe Helen, care promite că îl va aștepta.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum notează istoricul de film Nathaniel Thompson, filmul a fost realizat ca un proiect comun al doi actori populari - Mickey Rooney și Peter Lorre , în timp ce „de comun acord, Lorre intenționa să devină regizor, iar Rooney producător”. Totuși, „în schimb, filmul a devenit unul dintre ultimele eforturi regizorale ale fostului actor Irving Pichel , cel mai cunoscut ca co-regizor al influentei aventuri horror The Most Dangerous Game (1932)” [4] . Pe lângă acest film, Pichel a regizat în 1935 thrillerul de aventură „ Ea ” (1935), cele mai notabile filme ale sale au fost și drama de război „ Pied Piper ” (1942), melodrama „ Eternal Tomorrow ” (1946), filmul noir. „ The Will Not Believe Me ” (1947), comedia romantică fantastică Mr. Peabody and the Mermaid (1948) și filmul bio Martin Luther (1953) [5] . După cum notează Thompson, „Majoritatea lucrării lui Pichel este realizată cu experiență, iar stilul său plin de viață și magistral este evident de la primul său film până la ultimul. În mod semnificativ, în același an cu Quicksand, el a colaborat cu producătorul George Pal pentru a crea un revoluționar „realist”. ' filmul SF " Destinația - Luna " (1950) [4] .

Scenariul filmului, Robert Smith, pe lângă această imagine, a scris scenariile pentru alte câteva filme noir , printre care „ I’m Always Alone ” (1948), „ The Second Woman ” (1950) și „ 99 River Street ” „ (1953) [6] . După cum scrie Thompson, după Quicksand, Smith „s-ar putea întrece cu un film noir târziu și mai emoționant, plin de povești, în Sudden Fear (1952), în care Joan Crawford a jucat poate cel mai deranjant și bântuit rolul ei” [4] . Apoi, la fel ca Pichel, Smith a intrat în science-fiction, reușind în anii 1950 cu două filme remarcabile: unul a fost minunatul 20.000 Fathom Beast (1953) cu efecte speciale de Ray Harryhausen , iar celălalt a fost atât de absurd, care este la un pas de geniu nebun - " Invazia SUA " (1952) [4] . Interesant, Mickey Rooney a jucat în patru filme bazate pe scenariile lui Robert Smith - „ The Big Wheel ” (1949), „The Big Boss ” (1959), „The Private Lifes of Adam and Eve ” (1960) și „ Platinum College ” „ (1960) [7] .

Cariera actoricească a lui Mickey Rooney a durat aproape nouă decenii și a continuat practic până la moartea sa în 2014. În acest timp, a jucat în peste 300 de filme și până la sfârșitul vieții a fost unul dintre ultimii actori în viață care a jucat în filme mut [8] . Punctul culminant al carierei sale a venit în anii 1930 și 40, când a jucat rolul lui Andy Hardy în cincisprezece filme care întruchipau valorile familiei americane. În timpul carierei sale, Rooney a fost nominalizat de patru ori la Oscar pentru munca sa în filmele „ Copii în armură ” (1939), „ The Human Comedy ” (1943), „The Bold and the Bold ” (1956) și „ Black Horse ” „ (1979) [9] . Rooney a fost un actor de gen predominant ușor, iar pe parcursul carierei sale a jucat în doar patru filme care aparțineau genului film noir - Quicksand (1950), The Strip (1951), Crooked Road Trip (1954) și Baby Nelson " ( 1957) [10] . După cum a scris cercetătorul de film Andrew Dikos, „O ironie interesantă a filmului noir este că cei care lucrează profesional cu mașini au adesea un final prost”. În special, „jucându-l pe Dan Brady, mecanicul de pe Quicksand, și pe Eddie Shannon, mecanicul și șoferul de mașini de curse de pe Curve Road Drive (1954), Mickey Rooney are probleme pentru că este bun cu mașinile și cedează ușor în fața ispitei feminine” [ 11] .

Peter Lorre este unul dintre cei mai importanți actori din filmul noir, deși a jucat mai ales roluri de personaje. A jucat în filme atât de importante ale genului, precum „ M ” (1931), „ The Man Who Knew Too Much ” (1934), „ Mad Love ” (1935), „ Stranger on the Third Floor ” (1940), „The Șoimul Maltez ” (1941), „ Chipul din spatele măștii ” (1941), „ Casablanca ” (1942), „ Masca lui Dimitrios ” (1944), „ Verdictul ” (1946), „ Trei străini ” (1946) , „The Pursuit ” (1946) și multe altele [12] .

Istoria creației filmului

După cum a remarcat Thompson, „După înclinațiile din ce în ce mai nihiliste ale filmelor din anii 1940, Hollywood a început să impună un control moralist din ce în ce mai mare asupra producțiilor sale, rezultând într-un deceniu de neegalat de puritanism cinematografic care a paralizat chiar și astfel de proiecte mainstream , conștiente de public, prin studiouri importante precum Carousel (1956) și Bad Blood (1956)." În timp ce, după cum scrie Thompson, „în această perioadă de sărbătorire a valorilor sănătoase, câteva filme noir fără compromisuri, cum ar fi The Big Heat de Fritz Lang , încă au reușit să se infiltreze pe ecrane, Quicksand este totuși mai indicativ al timpului său pentru neplauzibil, neașteptat. salvarea eroului nostru în ultimul moment, care se abate de la calea regulilor convenționale ale filmului noir, conform cărora un astfel de erou este condamnat [4] .

După cum a menționat David Hogan , „Rooney a făcut acest film pentru propria sa firmă, ideea căreia i-a fost sugerată de promotorul Sam H. Stiefel”. Criticul a mai remarcat că „Stifel a promis o mulțime de lucruri pe care nu le-a putut respecta și nici el, nici compania nu au devenit parte din viața lui Mickey pentru mult timp” [13] . Bruce Eder notează că „Rooney, care a finanțat acest film împreună cu Peter Lorre , a fost martor la felul în care acțiunile ambilor au fost furate de al treilea partener” [14] . Thompson scrie că „filmul a fost conceput ca primul proiect al unei colaborări de lungă durată între Rooney și Lorre, care nu s-a materializat niciodată, forțându-l pe Lorre să declare faliment , iar după ce a declarat că s-a săturat să facă grimase” la Hollywood, a plecat la Europa (deși nu pentru mult timp) pentru a regiza filmul Lost (1951) [4] .

În autobiografia sa, Life is Too Short, Rooney a scris că filmul a fost „foarte potrivit intitulat. Ne-am înecat în ea”. Totuși, așa cum scrie Thompson, „În ciuda dezastrului financiar, Rooney a revenit la filmul noir un an mai târziu cu filmul mai puțin interesant The Strip (1951) pentru MGM ” [4] . Hogan observă că „După Quicksand și unele dintre celelalte filme B foarte bune pe care le- a făcut în acea perioadă, precum The Strip și Crooked Road Ride, Rooney s-a îndepărtat rapid din acea direcție, probabil din cauza amintirilor proaste asociate cu Stiefel și Rooney, Inc." Între timp, potrivit criticului, „Rooney ar trebui să fie mândru de munca sa în acest film. Personajul său, Dan, este până la nas în nisipurile mișcătoare și ne interesează în fiecare moment al luptei sale. Interesant este că în curând „Stiefel a ajuns la Lorre și chiar a creat Lorre, Inc.” După cum scrie Hogan, „după cum puteți ghici, el nu a reușit absolut” aici [15] .

Critica

Evaluarea generală a filmului

După cum a scris Dennis Schwartz, la lansare, „filmul a fost un eșec comercial” [16] și a fost aclamat de critici. În special, recenzia New York Times a numit filmul „o melodramă hotărât plictisitoare care folosește câteva idei neoriginale într-un stil destul de plictisitor și greoi”. Ziarul continuă spunând că „vor trece o oră și douăzeci de minute de coincidențe, una după alta, până când legea și dragostea adevărată în persoana Barbara Bates vor prevala”. În acel timp, „Rooney va merge peste tot – furând douăzeci de dolari din casa de marcat, aproape că-și va sugruma șeful până la moarte, va jefui un domn bărbătesc și va fura 3.600 de dolari de la Peter Lorre, proprietarul unui salon de arcade ieftin, mereu gata. pentru fapte de amenințare. Domnul Rooney a rezumat totul cu o remarcă tristă: „Doamne, am probleme” [17] .

Criticii moderni de film evaluează imaginea mult mai pozitiv. Craig Butler a numit filmul „unul dintre exemplele îngrozitoare ale genului film noir și, în plus, unul dintre cele mai distractive documente sociale ale epocii sale” [14] . Remarcând „escaladarea suprarealistă a coincidențelor de coșmar” din film, Thompson scrie că acest „film noir târziu este cel mai bine amintit pentru faptul că Rooney a jucat un personaj în afara caracterului”. Quicksand este „un thriller criminal plin de întorsături, care este departe de (filmele clasice cu personaje Rooney) Andy Hardy ”. Cu toate acestea, „din fericire pentru filmul în sine, acesta a atras o atenție pozitivă de-a lungul timpului și a devenit un cult în felul său printre fanii filmului noir”. Thompson mai subliniază că „traiectoria compozițională a filmului, cam într-o noapte mersă în direcția greșită, a prefigurat un întreg sub-gen de filme similare zeci de ani mai târziu, inclusiv After Work (1985) de Martin Scorsese  , o altă poveste a unui nebun persecutat după o întâlnire al naibii de proastă .” , care, contrar tuturor așteptărilor, a avut și un final „bun” puțin probabil” [4] .

David Hogan a numit filmul „un mic noir abil, tensionat” care, în ciuda tuturor problemelor de producție, „este făcut să reziste” [13] . În film, „asalt, jaf armat, pătrundere prin efracție, tâlhărie, furt de mașini, extorcare, încăierare, șantaj, crimă, furt de mașini armate, răpire și evadare” [13] prosperă . Cu toate acestea, după cum subliniază Hogan, deși „totul poate suna frivol, totuși, motivele logice ale tuturor acestor evenimente sunt prezente în scenariu: un act, o consecință intenționată, o consecință neintenționată, un act din nou - același ciclu se repetă de-a lungul timpului. și din nou, cum Dan este aspirat din ce în ce mai adânc în nisipurile mișcătoare ale circumstanțelor . Hogan evidențiază „scena hilară de urmărire”, atrăgând și mai mult atenția asupra „sfârșitului fericit incredibil”, care „declară că Dan nu va suferi prea groaznic pentru toate necazurile pe care le-a provocat și, în plus, o va recupera pe Helen” [15] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Schwartz a considerat că „ Irving Pichel regizează cu pricepere acest film noir rapid, tensionat, dar mic” [16] . Bruce Eder subliniază că „Piechel demonstrează un ochi clar pentru detalii atât în ​​actorie, cât și în scenă”. Criticul remarcă în continuare că „o parte semnificativă a filmului a fost filmată pe locații reale, în parcuri de distracție cu profil redus de pe digurile din California de Sud, unde au loc principalele evenimente”. În plus, „toate personajele din film, în special bărbații, acționează și vorbesc ca niște oameni adevărați, nu ca personaje de film – dialogul și vorbăria, și chiar și felul în care stau și vorbesc între ei, arată crud și real”. În cuvintele lui Eder, „spectatorul are un sentiment viu al vieții clasei muncitoare într-un moment suficient de lung de la cel de -al Doilea Război Mondial pentru a se îndrepta către divertisment, jocuri și o abordare ușoară a vieții, dar care evidențiază starea de spirit tulburătoare a vremii. asociat cu Războiul din Coreea , Speriarea Roșie și incertitudinea care se află sub suprafața vieții americane.” Eder mai subliniază că „natura poveștii și prezentarea sumbră și obscura a multor evenimente par să servească drept un indiciu tulburător al fragilității stabilității vieții, ceea ce face filmul mai convingător pe fundalul optimismului convențional al timpul” [14] . În opinia lui Hogan, „scenariul lui Robert Smith evidențiază frumos dezastrul iminent care a escaladat fără încetare de la primul furt al lui Dan” [13] . El mai notează că „producția lui Piechel este lăudabilă de laconic și expresiv, iar Lionel Lyndon a luminat imaginea în așa fel încât cul-de-sacs, camerele mobilate și încăperile zgomotoase aglomerate își capătă splendoarea murdară” [15] .

Scor actoricesc

În recenzia sa, New York Times îl numește pe personajul lui Rooney „un mecanic auto care vânează jupon și un diletant evident în circumstanțe imprevizibile de viață, care este atras din ce în ce mai mult pe măsură ce povestea se desfășoară”. În plus, „seducătoarea neruşinată interpretată de Jeanne Cagney nu se potriveşte deloc cu el. Inima ei, este evident pentru toți, cu excepția unui atelier credule, aparține hainei de nurcă, pe care o privește cu aviditate . După cum notează Schwartz, „Rooney joacă contrar rolului său de Andy Hardy în mod normal” [16] și, în opinia lui Bruce Eder, „oferă cea mai bună performanță a carierei sale ca un vagabond bine intenționat, dar nu prea inteligent, care se scufundă. din ce în ce mai adânc în ceață.furt, violență și chiar crimă” [14] . Michael Keaney își amintește: „Îți amintești de câte ori Rooney a avut probleme când era adolescent Andy Hardy în anii treizeci? Dar nu a fost nimic în comparație cu necazurile cu care se confruntă ca mecanic auto într-un film noir din 1950.” El mai scrie: „Rooney, care era deja un actor desăvârșit cu 70 de filme până la vârsta de 30 de ani, joacă puternic, ajutând acest mic film noir să țină pasul în ciuda finalului său dezamăgitor.” [ 2] Hogan își amintește, de asemenea, că „Rooney – care la 30 de ani a fost în filme de 24 de ani – face una dintre cele mai bune meserii din cariera sa. În acest film, arată absolut natural și entuziast”, nu-și demonstrează tehnica actoricească, „și nu-l vei surprinde niciodată făcând-o” [15] . Hogan descrie ceea ce el consideră a fi una dintre cele mai emoționante scene ale filmului: planurile. Dan este atât de enervat încât cu greu se poate stăpâni. Cu toate acestea, Vera este ofensată de acest lucru. Nu merita o haină de nurcă? Și oricum, ea a fost cea care i-a spus lui Dan cum să obțină banii.” Criticul mai notează: „Poate că ironia neintenționată a filmului este că Vera nu își dorește să fie un premiu. Ea este scundă și incomodă, cu un gât gros, o tunsoare neatractiv de tip pageboy, iar trăsăturile ei sunt mai izbitoare decât frumoase. Jeanne Cagney joacă acest rol cu ​​măiestrie. Bănuiești imediat că Vera este o dinamistă (care este exact ceea ce merită Dan), dar nu înțelegi niciodată de ce Dan era atât de îndrăgostit de ea - mai ales într-o perioadă în care fosta lui iubită, frumoasa și dulcea Helen ( Barbara Bates ), vrea pentru a reaprinde o relație.cu eroul nostru” [15] .

În opinia lui Hogan, „Lorre interpretează perfect un personaj respingător” [15] , în timp ce Schwartz a concluzionat în general că „motivul principal pentru a viziona acest film este să urmărești scurtmetrajul, răul Peter Lorre în acțiune” [16] . În mod semnificativ, acest film a fost ultimul film noir adevărat pentru Lorre, care a lansat acest stil de film cu ceea ce este adesea numit primul film noir adevărat, Stranger on the Third Floor (1940). Ca și în celelalte lucrări ale sale, cum ar fi „ Black Angel ” (1946), el a fost un personaj secundar amenințător care a influențat doar tangențial povestea principală. Cu toate acestea, actorul își îndeplinește în continuare rolul cu priceperea și profesionalismul obișnuit pe care a continuat să le aducă filmelor sale la American International în următoarele două decenii [4] .

Note

  1. ↑ Selby, 1997 , p. 172.
  2. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 210.
  3. ↑ Andy Hardy (Personaj ) . Baza de date internațională de filme. Preluat: 25 iunie 2016.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nathaniel Thompson. Nisipuri mișcătoare (1950). Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 10 iunie 2016. Arhivat din original pe 9 martie 2018.
  5. ↑ Cele mai apreciate titluri de regizori de lungmetraj cu Irving Pichel . Baza de date internațională de filme. Preluat: 25 iunie 2016.  
  6. ↑ Cele mai apreciate titluri de lungmetraj film-noir cu Robert Smith . Baza de date internațională de filme. Preluat: 25 iunie 2016.  
  7. ↑ Cele mai populare lungmetraje cu Robert Smith și Mickey Rooney . Baza de date internațională de filme. Preluat: 25 iunie 2016.  
  8. ↑ Ty Burr. Mickey Rooney, o  vedetă de durată . Boston Globe (7 aprilie 2014). Preluat la 25 iunie 2016. Arhivat din original la 11 decembrie 2018.
  9. ↑ Mickey Rooney. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Preluat la 25 iunie 2016. Arhivat din original la 27 aprilie 2016.
  10. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj film-noir cu Mickey Rooney . Baza de date internațională de filme. Preluat: 25 iunie 2016.  
  11. ↑ Dickos, 2002 , p. 176.
  12. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Peter Lorre . Baza de date internațională de filme. Preluat: 25 iunie 2016.  
  13. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 193.
  14. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Nisipuri mișcătoare (1950). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 25 iunie 2016. Arhivat din original la 23 noiembrie 2015.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hogan, 2013 , p. 194.
  16. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Motivul principal pentru care merită vizionat este să-l prindeți pe Peter Lorre în acțiune  (în engleză)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (13 noiembrie 2009). Consultat la 25 iunie 2016. Arhivat din original la 12 decembrie 2017.
  17. ↑ 1 2 Mickey Rooney în „Nisipurile mișcătoare ” . New York Times (16 iunie 1950). Preluat: 25 iunie 2016.  

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice