Ivan Ivanovici Şişkin | |
---|---|
Rusă doref. Ivan Ivanovici Şişkin | |
Data nașterii | 13 ianuarie (25), 1831 [1] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 8 martie (20), 1898 [2] [3] [4] (în vârstă de 67 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | peisaj |
Studii | |
Premii | |
Ranguri |
Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1865 ) Profesor al Academiei Imperiale de Arte ( 1873 ) |
Premii | pensie IAH ( 1861 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ivan Ivanovich Shishkin ( 13 ianuarie ( 25 ), 1832 [Com. 1] , Yelabuga , provincia Vyatka , Imperiul Rus - 8 martie ( 20 ), 1898 , Sankt Petersburg , Imperiul Rus ) - pictor peisagist , pictor , desenator și gravor rus - acvaforist .
Academician (1865), profesor (1873), șef al atelierului de peisaj (1894-1895) al Academiei Imperiale de Arte .
Ivan Shishkin s-a născut la 13 ianuarie ( 25 ), 1832 [Comm 1] în orașul Yelabuga. El provenea din vechea familie Vyatka a șișkinilor, fiul unui negustor - negustor de pâine Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872) [6] . Familia Shishkin are mai mult de trei sute de ani [7] .
La vârsta de 12 ani, a fost repartizat la primul gimnaziu masculin din Kazan, dar după ce a ajuns în clasa a cincea, și-a părăsit studiile și s-a întors acasă la Yelabuga, unde a locuit timp de patru ani. În 1852 a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova , unde a studiat până în 1856. În aprilie 1855, schița studentească a lui Shișkin „Pin pe stâncă” a fost achiziționată de Muzeul Rus . După absolvirea cursului școlar, din 1857 și-a continuat studiile la Academia Imperială de Arte , unde a fost înscris ca student al profesorului-portretist S. M. Vorobyov .
La Academie, Șișkin s-a împrietenit în special cu colegii săi din clasa profesorului Vorobyov, artiștii cu idei similare Alexander Vasilievich Gine și Pavel Pavlovich Jogin . În 1857 au lucrat împreună în orașul Dubki de pe coasta Golfului Finlandei, lângă Sestroretsk . În anii următori, au călătorit împreună în insula Valaam de pe lacul Ladoga , renumită pentru mănăstirea bogată [8] . Datorită acestor călătorii, Shishkin a dobândit o mai mare familiaritate cu natura și capacitatea de a o transmite cu precizie cu o pensulă și un creion.
Deja în primul an de ședere la Academie, Shișkin a primit două mici medalii de argint: pentru tabloul „Vedere în împrejurimile Sankt-Petersburgului” (1856) și pentru desenele realizate vara la Dubki. În 1858 a primit o medalie mare de argint pentru schița „Pin pe Valaam”, în 1859 - o medalie mică de aur pentru peisajul „Gorge pe Valaam” și, în final, în 1860 - o medalie mare de aur pentru două tablouri cu același nume „Vedere pe insula Valaam. Zona Cucco” [9] .
În 1860, Shishkin, Guinet și Jogin au solicitat Consiliului Academiei Imperiale de Arte cu o cerere de alocație financiară pentru publicarea schițelor lor prin litografie. Consiliul a hotărât „ să acorde o recompensă bănească în valoare de 150 de ruble de argint pentru toți trei și să le declare recunoștința Consiliului, iar domnului Vorobyov să mulțumească pentru succesul celor din studenții săi ” [10] .
Dobândind cu acest ultim premiu dreptul de a călători în străinătate ca pensionar al Academiei , a plecat la München în 1861 , unde a vizitat atelierele celebrilor artiști Benno și Franz Adam , care erau pictori de animale foarte populari . În 1863, Shishkin s-a mutat la Zurich , unde, sub îndrumarea profesorului R. Koller , care era considerat pe atunci una dintre cele mai bune reprezentări ale animalelor, le-a copiat și pictat pe cele din urmă din viață. La Zurich , a încercat pentru prima dată să graveze cu „ vodcă regală ”. De aici, Shishkin a făcut o excursie la Geneva pentru a se familiariza cu lucrările lui F. Didet și A. Kalam . În 1864-1865, artistul s-a mutat la Düsseldorf , unde a urmat cursurile Școlii de Artă din Düsseldorf [11] .Acolo a pictat, la comanda colecționarului N. Bykov, „Vedere în vecinătatea Düsseldorf” - un tablou pentru care Imperialul Academia de Arte i-a acordat titlul de academician. În străinătate, pe lângă pictură, Șișkin a făcut o mulțime de desene în stilou , care i-au surprins pe străini. Unele dintre desenele sale au fost plasate în Muzeul Düsseldorf lângă desenele unor maeștri europeni de primă clasă precum A. Achenbach și K. F. Lessing.
Tânjind după patria sa, în 1866 s-a întors la Sankt Petersburg înainte de expirarea pensionării, iar în același an au fost expuse pictura sa „Aer” și 6 desene la Moscova. De atunci, a călătorit adesea prin Rusia în scopuri artistice, expunând lucrările sale la Academie aproape în fiecare an. În 1868, Academia de Arte i-a acordat lui Shishkin titlul de profesor (pentru picturile „Pădurea de pini” și „De ce ar trebui să mergem la pod, ar fi bine să căutăm un vad”), dar Marea Ducesă Maria Nikolaevna, președintele Academia de Arte, în schimb, premiază artistul cu Ordinul Sf. Stanislav, gradul III. La Expoziția Mondială (1867), Shishkin a expus mai multe desene și pictura Vedere de la periferia Düsseldorf. După înființarea Asociației Expozițiilor Itinerante , el și-a expus desenele în stilou la expozițiile sale. Din 1870, s-a alăturat cercului acvafortiștilor format la Sankt Petersburg, a început din nou să graveze „vodcă regală”, pe care nu a părăsit-o până la sfârșitul vieții sale, dedicându-i acestui lucru aproape la fel de mult timp ca picturii. Toate aceste lucrări i-au întărit în fiecare an reputația de unul dintre cei mai buni pictori de peisaj ruși și un acvafortist incomparabil. El deținea o moșie în satul Vyra (acum districtul Gatchina din regiunea Leningrad ).
În 1873, Academia de Arte i-a acordat lui Shishkin titlul de profesor pentru pictura „Forest Wilderness” dobândită de la el. După intrarea în vigoare a noii cartări a Academiei, în 1892, Shishkin a fost invitată să-și conducă atelierul de peisaj educațional , dar din cauza diverselor circumstanțe, el nu a deținut această funcție pentru mult timp. A murit subit în urma unui atac de cord la Sankt Petersburg la 8 (20) martie 1898 , stând la un șevalet în fața unui nou tablou. A fost înmormântat la cimitirul ortodox din Smolensk [12] . În 1950, cenușa artistului a fost transferată împreună cu monumentul la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski.
Printre pictorii de peisaj ruși, Șișkin deține locul celui mai puternic artist. În toate lucrările sale [13] el este un cunoscător al formelor de plante, reproducându-le cu o înțelegere subtilă atât a naturii generale, cât și a celor mai mici trăsături distinctive ale oricăror copaci, tufișuri și ierburi. Fie că a preluat imaginea unei păduri de pin sau de molid, pinii și brazii individuali, la fel ca totalitatea lor, au primit de la el adevărata lor fizionomie, fără nicio înfrumusețare sau subestimare - acel fel și cu acele amănunte care sunt pe deplin explicate și condiționate de sol și climatul în care artistul le-a făcut să crească. Fie că a înfățișat stejari sau mesteacăni, aceștia și-au luat formele cu totul adevărate în frunziș, ramuri, trunchiuri, rădăcini și în fiecare detaliu. Însuși terenul de sub copaci - pietre, nisip sau argilă, pământ neuniform acoperit cu ferigă și alte ierburi de pădure, frunze uscate, tufiș, lemn mort și așa mai departe - a primit în picturile și desenele lui Shișkin aspectul realității perfecte.
„Dar acest realism i-a dăunat adesea peisajele: în multe dintre ele a întunecat starea de spirit generală, le-a dat caracterul nu al unor tablouri concepute să nu trezească privitorului vreun sentiment, ci al unor studii aleatorii, deși excelente. De asemenea, trebuie remarcat faptul că cu Shishkin s-a repetat ceea ce s-a întâmplat cu aproape orice artist deosebit de puternic: știința formelor i-a fost dată în detrimentul culorii , care, nefiind slabă și nearmonioasă pentru el, încă nu stă pe aceeași. nivel cu un desen magistral. Prin urmare, talentul lui Shishkin este uneori mult mai pronunțat în desenele și gravurile monocrome decât în astfel de lucrări în care a folosit multe culori ”, spun unii critici.
În anii 1880, Șișkin a creat multe picturi, în parcelele cărora încă se referă în principal la viața pădurii rusești, a pajiștilor și a câmpurilor rusești, afectând totuși motive precum coasta Baltică . Principalele trăsături ale artei sale sunt încă păstrate, dar artistul nu rămâne în niciun caz nemișcat în pozițiile creative dezvoltate până la sfârșitul anilor șaptezeci. Pânze precum „Un pârâu în pădure (pe pantă)” (1880), „Rezervare. Pădurea de pini” (1881), „Pădurea de pini” (1885), „Într-o pădure de pini” (1887) și altele sunt similare ca caracter cu lucrările deceniului precedent. Ele sunt însă interpretate cu o mai mare libertate picturală. În cele mai bune peisaje ale lui Shishkin din acest timp, se reflectă tendințe comune artei plastice rusești, refractate de el în felul său. Artistul lucrează cu entuziasm la tablouri cu anvergură largă, epice în structura lor, gloriind întinderile pământului său natal. Acum, dorința lui de a transmite starea naturii, expresia imaginilor, puritatea paletei devine din ce în ce mai tangibilă. În multe lucrări, urmărind culoarea și gradațiile luminoase, Shishkin folosește principiile picturii tonale .
Picturile lui Shishkin au fost cumpărate de Alexandru al III-lea („Ship Grove”), Marele Duce Pavel Alexandrovich („Stejari”, desen pe pix). [paisprezece]
Pe lângă peisaje, Șișkin a creat lucrări de gen, mai puțin cunoscute publicului [15] ( „În fața oglinzii. Citind o scrisoare” , „Țăranică coborând scările” ).
În plus, picturile se află în alte galerii și muzee:
Șișkin a fost un gravor profesionist care, conform cercetărilor lui D. A. Rovinsky , a realizat 100 de gravuri , 68 de litografii originale (22 de desene cu stilou pe piatră și 46 de desene în creion pe piatră), 15 lucrări sunt clasificate drept „Experimente zincografice” [20] .
Șișkin a creat prima sa gravură „Drumul de munte” în 1853, când a studiat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. În 1863, s-a familiarizat pe scurt cu tehnica gravurii de la Rudolf Koller (Elveția) și a început sistematic să lucreze în această tehnică de la sfârșitul anilor 1860. În 1871, Șișkin a devenit membru fondator al Societății acvafortiștilor ruși, creată la inițiativa lui L. M. Zhemchuzhnikov și A. I. Somov [21] . În plus față de tehnica obișnuită a acului, Shishkin a folosit lac moale, acvatinta și ac uscat. În 1861, mai multe coli cu litografiile artistului au fost tipărite în „Albumul de artă rusă” împreună cu litografiile lui V. G. Perov, A. N. Volkov, N. P. Petrov. În 1868, „Etudes from Life with a Pen on Stone” a fost publicată cu șase litografii. În mai 1873, Shishkin a pregătit și tipărit albumul „Grafuri de cupru cu vodcă puternică de I.I. Înainte de furtună”), eliberat ca premiu al Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor . Gravurile acestui album sunt realizate cu trăsă gravată, acvatinta, bandă de măsură. În anii 1870, Shishkin a efectuat o serie de experimente pe zincografie - „gravare convexă” [22] . Shishkin a creat peste douăzeci de autozincografii (tehnica „gravării convexe”) ca suplimente la revistele „Pchela”, „Svet” și „Niva”. În 1878, Shishkin a publicat al doilea album, „25 de gravuri pe cupru de I. I. Shishkin”, pe care prietenul său, pictorul peisagist I. V. Volkovsky, l-a ajutat să se pregătească pentru tipărire.
A. Beggrov în 1884-1885 a publicat în două albume o colecție de 24 de fotografii fototip din desene cu cărbune realizate pentru el de Shișkin. În 1886, artistul a lansat al treilea album „Etchings by I. I. Shishkin. 1885-1886”, constând din 26 de gravuri noi-nouțe. Ulterior, amprentele care au servit pentru acest album, corectate și oarecum modificate, au fost publicate de Marx (cu adăugarea altor câteva gravuri) sub forma unui nou album. Ultimul album („60 de gravuri ale profesorului Iv. Iv. Shishkin”) a fost publicat în decembrie 1894.
Dintre toate lucrările artistului, cele mai populare pictura " Dimineata intr-o padure de pini ". Este posibil ca complotul ei să fi fost sugerat lui Shishkin de Konstantin Savitsky . Există o altă versiune conform căreia peisajul „Ceața într-o pădure de pini” (1888) a servit drept imbold pentru apariția acestei pânze, scrisă, după toate probabilitățile, ca „Wildstorm”, sub impresia unei călătorii în pădurile Vologda , o vizită la Insula Gorodomlya de pe Lacul Seliger - teritoriul neatins de civilizația umană. „Ceața într-o pădure de pini”, care a fost un succes la o expoziție itinerantă la Moscova (acum într-o colecție privată), i-ar putea face pe Shișkin și Savitsky să vrea să picteze o pânză care repetă motivul celebrului tablou, dar cu includerea o scenă de gen.
Inițial, nu erau urși pe panoul de dimensiuni impresionante (139 × 213 cm). Cu toate acestea, artistul Konstantin Savitsky, care îl cunoștea bine pe Shișkin, s-a oferit să completeze imaginea cu figuri de creaturi vii - urși. La cererea lui Shishkin, care avea unele îndoieli cu privire la abilitățile sale ca pictor de animale , Savitsky a descris o familie de animale sălbatice jucându-se neglijent între rădăcinile și trunchiurile pinilor căzuți, făcând imaginea mai dinamică. Înainte de achiziționarea picturii de către Pavel Tretyakov , acesta a fost semnat de doi artiști: I. I. Shishkin și K. A. Savitsky. După cumpărare, Tretiakov a șters semnătura lui Savitsky din tablou [23] .
La sfârșitul anilor 1880, șeful celebrei fabrici de bomboane Ferdinand Theodor von Einem (după naționalizare - „ Octombrie roșie ”) a decis să dea unuia dintre tipurile de produse un aspect formal. A fost încheiat un acord cu proprietarul picturii „Dimineața într-o pădure de pini”, obținând astfel posibilitatea de a realiza o copie a capodoperei. Fabrica a produs primul lot de dulciuri Mishka Kosolapy la începutul anilor 1890. Bomboanele au primit cea mai înaltă distincție la Expoziția de Artă și Industrială din Rusia de la Nijni Novgorod (1896), iar în 1900 au câștigat Marele Premiu la Expoziția Mondială de la Paris . Paternitatea designului celebrelor dulciuri aparține artistului Manuil Andreev, care în 1913 a așezat pe ambalaj parcela picturii „Dimineața într-o pădure de pini” încadrată de ramuri verzi de molid și pictată stele Betleem cu șase colțuri, deoarece în acei ani dulciurile erau cel mai scump și dorit cadou de Crăciun [24] .
Prima soție (din 28 octombrie 1868) Evgenia Alexandrovna Vasilyeva [25] (1847-1874). Fratele ei este un pictor peisagist Fiodor Vasiliev . În această căsătorie, Șișkin a avut trei copii: fiii Vladimir (1871-1873) și Konstantin (1873-1875), care au murit în copilărie, și fiica Lydia (1869-1931) [26] . Șișkin și-a înfățișat soția în două tablouri: „Doamna cu un câine” (1868) și „În fața unei oglinzi. Citirea unei scrisori” [15] (1870).
A doua soție a lui Lagoda-Șișkin, Olga Antonovna (1850-1881), a fost pictor peisagist, elev al lui Șișkin [27] . La 21 iunie 1881 s-a născut fiica lor Xenia, care, după moartea mamei sale, a fost crescută de sora ei Victoria Antonovna Lagoda.
Nepotul lui Shishkin este un negustor al breslei I Nikolai Stakheev (1852-1933), care provine tot din Yelabuga. Nikolai Stakheev, ca și tatăl său Dmitri (1819-1888), a oferit un mare sprijin lui Shișkin, au fost prieteni apropiați, au cumpărat multe dintre picturile artistului [28] . În moșia lui Nikolai Stakheev din Moscova, construită după moartea artistului, a existat o galerie de picturi de Șișkin.
Capul Sișkin este capul sudic al golfului Tyrtov din golful Chekina, la estul insulei Severny din Novaia Zemlya. Numit în iarna anilor 1901-1902. artistul A. A. Borisov în onoarea profesorului său I. I. Şişkin [29] .
Un monument lui I. I. Shishkin a fost ridicat în Yelabuga [30] . Începând din 1962, în oraș funcționează Casa-Muzeu a lui I. I. Shishkin [31] , lângă care se află iazurile Shishkin, fondate de tatăl lui I. I. Shishkin. Școala de artă pentru copii nr. 1 [32] și strada poartă numele lui Shișkin.
În 2008, Muzeul-Rezervație de Stat de Istorie, Arhitectură și Artă Yelabuga a emis un set de cărți poștale „I. I. Şişkin în portrete” [33] .
Un număr de străzi din diferite orașe ale Rusiei poartă numele lui I. I. Shishkin.
La 19 octombrie 1994, asteroidul (3558) Shishkin , descoperit în 1978 de astronomul sovietic L. V. Zhuravleva , a fost numit în onoarea lui I. I. Shishkin .
Monument în Yelabuga
Parcul „Iazurile Shishkinskiye” din Yelabuga
Parcul „Iazurile Shishkinskiye” din Yelabuga
Timbre au fost emise în mod repetat în URSS și Federația Rusă , sărbătorind aniversările lui I. I. Shishkin și reproducând lucrările sale.
50 de ani de la moartea lui I. I. Shishkin. I. N. Kramskoy . Portretul artistului Ivan Shishkin. URSS, 1948, ( CFA [Marka JSC] #1264; Mi #1220) .
I. I. Shishkin. „ Secara ”. URSS, 1948, ( CFA [Marka JSC] #1265; Mi #1221) .
I. I. Shishkin. „ Dimineața în pădurea de pini ”. URSS, 1948, ( CFA [Marka JSC] #1266; Mi #1222) .
I. N. Kramskoy. Portretul artistului Ivan Shishkin. URSS, 1948, ( CFA [Marka JSC] #1267; Mi #1223) .
al V-lea congres internaţional pentru protecţia pădurilor. Pictură de I. I. Shishkin „Ship Grove”. URSS, 1960, ( CFA [Marka JSC] #2466; Mi #2384) .
I. I. Shishkin. „ Pădurea de pini ”. URSS, 1971, ( CFA [Marka JSC] #4058; Mi #3935) .
175 de ani de la nașterea lui I. I. Shishkin. I. N. Kramskoy. Portretul artistului Ivan Shishkin. Rusia, 2007, ( CFA [Marka JSC] #1160; Mi #1392) .
I. I. Shishkin. „În nordul sălbatic...” Rusia, 2007, ( CFA [Marka JSC] #1161; Mi #1393) .
„Poarta din pădure”,
1870
„Pădurea de mesteacăn”,
1871
„Birch Grove”,
„ Secara ”,
1878
„La marginea unei păduri de pini”,
1882, Galeria de Artă Lviv
„Liziera pădurii”,
1882
„Seara”,
1882
„Un pârâu într-o pădure de mesteacăn”,
1883
„Distanțe de pădure”,
1884
„Pin pe nisip”,
1884
„Polesye”,
1884
Dimineața ceață,
1885
„Oak Grove”,
1887
„ Dimineața într-o pădure de pini ”,
1889
„Ploaie în pădurea de stejar”,
1891
„ În nordul sălbatic... ”,
1891
„După furtuna de la Mary Howie”,
1891
„Pădurea”,
1895
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|
Ivan Sișkin | Lucrări de|
---|---|
|