Imitația vieții (film, 1959)

Imitația vieții este  ultimul film al lui Douglas Sirk (1959), recunoscut drept unul dintre vârfurile melodramei clasice de la Hollywood . În rolurile principale, Lana Turner și John Gavin (mai târziu ambasadorul SUA în Mexic). Romanul cu același nume de Fanny Hirst (1933) a fost anterior transformat într-un film de la Hollywood cu Claudette Colbert în rol principal . Cântecul Trouble of the World este interpretat de Mahalia Jackson în scena culminală a casetei .

Plot

Actrița de provincie Laura Meredith, văduvă, merge să cucerească Broadway . Pe plajă, Laura și fiica ei, Susie, în vârstă de 6 ani, se încrucișează cu Annie, o femeie de culoare, și cu fiica ei cu pielea deschisă, Sarah Jane. În ciuda propriei ei probleme, Laura îi permite lui Annie să se mute în apartamentul ei închiriat pentru a conduce gospodăria și a avea grijă de Susie. Determinarea Laurei dă roade – devine „muza” unui dramaturg de succes și vedeta scenei de la Broadway.

Trec zece ani. Laura este prea cufundată în muncă pentru a observa că în casa ei fierb pasiuni serioase: Susie încearcă să se afirme printr-o relație romantică cu Steve Archer, care are grijă de mama ei de mulți ani, iar Sarah-Jane este gata să abandoneze. propria ei mamă, care este culoarea pielii ei, îi compromite pretenția de a fi albă.

Distribuie

• Lana Turner  - Laura Meredith
• John Gavin  – Steve Archer
• Sandra Dee  - Susie (17 ani)
• Susan Kohner  - Sarah Jane (19 ani)
• Robert Alda  – Allen Loomis
• Dan O'Herlihy  - David Edwards
• Juanita Moore  - Annie Johnson
• Sandra Gould  - Annette
• Mahalia Jackson  - solist în cor
• Ann Robinson  - dansatoare

Se lucrează la film

Sirk a spus că a preluat remake-ul filmului din 1934 în principal pentru că era fascinat de titlu. În Imitația vieții, personajul Turner face avere cu o rețetă de vafe moștenite de la strămoșii ei de servitoarea ei de culoare și oferă a cincea parte din veniturile din vânzări, pe care femeia de culoare o refuză, preferând să-și servească amanta. În mijlocul luptei negrilor pentru drepturile lor, interpretarea paternalistă a relațiilor interrasiale părea reacționară, în legătură cu care regizorul a insistat să facă modificări scenariului [2] . Drept urmare, conflictul social acut al unei femei de culoare cu o fiică cu pielea deschisă a ieșit în prim-plan, iar rivalitatea mamelor și fiicelor albe pentru atenția frumosului Archer s-a retras în fundal.

Rolul lui Meredith a fost aprobat inițial de Lana Turner, care nu a părăsit primele pagini ale ziarelor din cauza suișurilor și coborâșurilor scandaloase ale relației cu fiica ei: cu puțin timp înainte, fiica ei și-a înjunghiat iubitul. Actrița a acceptat rolul când i s-a promis 50% din veniturile de la box-office, câștigându-i Lanei un record de 2 milioane de dolari pentru o actriță la acea vreme. Cea mai mare parte a bugetului a fost cheltuită pe costume pline de farmec pentru Turner; această sumă a stabilit și un record, depășind un milion de dolari [2] .

Drama despre relația lui Turner cu fiica ei a atras mulțimi de gospodine în săli. Conform rezultatelor din 1959, „Imitația vieții” a ocupat locul 4 în box office-ul american. Înainte de lansarea Airport în 1970, acesta a fost proiectul cu cel mai mare succes financiar al Universal [3] . Interpreții rolurilor lui Annie și Sarah-Jane au fost nominalizați la Globul de Aur și premiile Oscar . Cu toate acestea, criticii de film au considerat filmul destul de cool, văzându-l ca nimic mai mult decât o altă „ telenovelă ” în spiritul lui Sirk. Odată cu trecerea timpului, statutul filmului în ochii criticilor de film a crescut semnificativ.

Analiză

Contestând eticheta lipită pe „Imitația vieții” de primii recenzenți ca o melodramă lacrimogenă pentru gospodine, Dave Kehr a numit cel mai recent film al lui Sirk unul dintre cele mai intelectuale din istoria Hollywoodului. Suprafețele lucioase, culorile strălucitoare, interioarele luxoase ale conacelor sunt doar o capcană plină de speranțe iluzorii și deznădejde emoționale [3] . Nenumărate ferestre și oglinzi creează un efect amețitor al unei lumi obsedată de aparențe [4] . Așadar, apariția maternității Laurei acoperă înstrăinarea ei completă față de propria ei fiică. Culoarea diferită a pielii a lui Annie și a fiicei ei pare să șteargă relația lor de sânge. Întreaga lume a filmului este doar o imitație a vieții reale:

Chiar de la genericul de deschidere (unde o cascadă de strasuri cade pe melodiile unuia dintre epigonii lui Nat King Cole ), „Imitation of Life” se delectează cu falsuri - zăpadă dintr-o mașină de studio, decorațiuni strălucitoare de Crăciun, ca o casă de carte poștală în suburbiile cu pânze stencil atârnate pe pereți în spiritul post-impresionismului și volume netăiate legate în piele și, în sfârșit, o actriță albă care portretizează o femeie de culoare care se preface a fi albă.

În spatele poveștii tradiționale a bogăției care a căzut pe Cenușăreasa , regizorul dezvăluie subtil ruperea legăturilor de familie. Viziunea sa pesimistă , nu lipsită de cinism asupra lumii, ca întotdeauna, este citită cu ajutorul detaliilor [6] . Povestea melodramatică este povestită prin mize -en-scene care își bat joc de conținutul ei [3] . În spatele cutare sau cutare scenă, un privitor atent va vedea un al doilea fund ironic. Luați scena morții Anniei: când personajul lui Turner își ridică ochii pătați de lacrimi, aceștia cad pe portretul fiicei zâmbitoare a defunctului. Sentimentalismul stereotip al scenei este subminat de faptul că moartea unei servitoare virtuoase este o ieșire mult așteptată pentru fiica ei, însuși faptul existenței unei mame de culoare pentru care însăși existența unei mame de culoare subminează orice perspective. pentru succes în lumea „albă” [6] .

Premii și nominalizări

• 1960 - Două nominalizări la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar (Juanita Moore și Susan Kohner).
• 1960 - Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță în rol secundar (Susan Kohner), precum și o nominalizare la aceeași categorie (Juanita Moore).
• 1960 - Nominalizat la Premiul Directors Guild of America pentru cel mai bun regizor al unui lungmetraj (Douglas Serk).

Hommage

• „Imitația vieții” l-a inspirat pe Pedro Almodovar să facă propria sa versiune a poveștii despre rivalitatea mamei și fiicei pentru un bărbat - filmul „ Tocuri înalte ” (1991) [7] .
• Imitarea vieții este inspirată de filmul I'm Livin' In Shame (1969) al lui Diana Ross și Imitation of Life (2001) al lui REM .

Note

1. ↑ Baza de date de film  suedez (suedeză)
2. ↑ 1 2 Handzo, Steven (1997). Intimations of Lifelessness  (link indisponibil) . // Bright Lights Film Journal.
3. ↑ 1 2 3 Imitație de viață | Chicago Reader . Consultat la 11 noiembrie 2011. Arhivat din original la 13 aprilie 2015. (nedefinit)
4. ↑ Imitația vieții - Distribuție, recenzii, rezumat și premii - AllRovi  (link în jos)
5. ↑ artforum.com/in print . Preluat la 30 iunie 2022. Arhivat din original la 4 martie 2016. (nedefinit)
6. ↑ 1 2 Revizuirea Imitației vieții. Recenzii de filme - Film - Time Out London . Consultat la 11 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 9 octombrie 2011. (nedefinit)
7. ↑ Edwards, Gwyne. Almodóvar: Labirinturile pasiunii . Londra: Peter Owen, 2001. ISBN 0-7206-1121-0 . Paginile 122, 125.

Cărți de film

• Fischer, Lucy, ed. (1991). Imitația vieții: Douglas Sirk, director . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-1645-5 .
• Staggs, Sam (2009). Născut pentru a fi rănit: Povestea nespusă a imitației vieții . New York, NY: St. Presa lui Martin. ISBN 978-0-312-37336-8 .

Link -uri

• Imitație de  viață la AllMovie