teatre imperiale din Rusia - teatre care au existat pe cheltuiala publică și au fost administrate de curtea imperială , din 1756 până în 1917; numite și teatre de curte.
Pentru prima dată, teatrul regal a apărut în Rusia în 1672 sub țarul Alexei Mihailovici și a existat până în 1676.
Inițiatorul creării unui teatru ca unul european a fost boierul Artamon Sergeevich Matveev . Pastorul german Johann Gottfried Gregory a fost numit dramaturg , iar prima piesă a fost numită Artaxerxes Action . Apoi au fost selectați 60 de străini, care au început să fie predați actoria, iar clădirea teatrului a fost construită în grabă în reședința țarului de lângă Moscova, în satul Preobrazhensky .
„La 17 octombrie 1672 a avut loc deschiderea mult-așteptului teatru și prima reprezentație. La acest eveniment important au participat țarul însuși și toți boierii săi apropiați. Într-o cutie specială se aflau regina și doamnele ei de la curte. Prima reprezentație a durat zece ore, dar regele a urmărit totul până la capăt și a fost foarte mulțumit. Când spectacolul s-a terminat, publicul s-a dus imediat la baie, deoarece credea că după un astfel de „act” este necesar să se spele toate păcatele de la sine. Teatrul era numit pe vremea aceea „dizgrație”. În 1673 au avut loc unele schimbări. Teatrul a fost mutat într-o altă cameră, care se afla deasupra Camerei Aptekarskaya a Kremlinului. A crescut și trupa de actori” [1] .
Cu toate acestea, odată cu moartea lui Alexei Mihailovici în 1676, a murit și primul teatru regal rus.
Din secolul al XVIII-lea, la Moscova lucrează trupe de teatru străine, în principal franceze și italiene. Acestea erau întreprinderi private . Și-au construit propriul sediu sau au echipat privat orice alte clădiri.
În 1702, Petru I a construit la Moscova, în Piața Roșie, lângă Porțile Nikolsky ale Kremlinului , primul teatru public din Rusia, care a durat până în 1706 sau 1707 și a fost numit „ Templul Comedial ”. I s-a construit o clădire lungă cu un etaj. Sala putea găzdui până la 400 de persoane. Spectacolele aveau loc luni și joi și erau acompaniate de muzică și efecte scenice [2] . Teatrul a fost destinat spectacolelor interpreților străini (în primul rând germani ) . A fost trupa lui I. Kunst , care a organizat curând atât prima trupă rusă, cât și prima școală de teatru din Rusia. Apoi a fost înlocuit și de antreprenorul german O. Furst (după alte ortografii - Otto Firsht). Sub el și în anii următori , pe scena curții din Sankt Petersburg și Moscova au jucat doar străini : opera italiană cu baletul lui F. Araya , trupele germane ale lui Mann, K. Ackerman , K. Neuber, francezii - sub conducerea lui Serigny etc. În 1704 actorii ruși au prezentat trei piese de teatru în limba lor maternă la teatru. Cu toate acestea, trebuie luat în considerare faptul că acești ochelari erau mai mult ca un stand de piață. Prin adevărate teatre au înțeles spectacolele comedianților străini.
În 1732 a fost adusă în Rusia trupa „Campaniei Italiei”, formată din cântăreți, comedianți și muzicieni italieni, pe care, spre plăcerea ei, împărăteasa Anna Ioannovna și-a dorit să o aibă la curtea ei [3] . A fost, de fapt, prima trupă profesionistă de curte din Sankt Petersburg (înainte de asta existau teatre la Moscova). În 1735, opera seria italiană a sosit cu o nouă trupă de comedia dell'arte .
Sub Anna Ioannovna, istoria Școlii Imperiale de Teatru din Sankt Petersburg a început cu organizarea Școlii de Dans în 1738 .
Împărăteasa Elizaveta Petrovna a fost cea care a devenit fondatoarea Teatrelor Imperiale din Rusia.
La mijlocul secolului al XVIII-lea, sub Elisabeta Petrovna , interesul pentru arte a crescut brusc. Din 1742, teatrele imperiale sunt sub jurisdicția Ministerului Curții Imperiale . Începând cu secolul al XVIII-lea , a apărut un rang - „artistul de curte al lui E.I.V. (Majestatea Sa / Sa Imperială)”. În 1743, teatrul francez de curte a devenit parte a Teatrelor Imperiale, în 1764 - opera franceză, iar teatrul rus a început să se dezvolte.
În 1750, forțele cadeților din corpul de gentry [4] au cântat întregul repertoriu al lui A. P. Sumarokov și, conform legendei, F. G. Volkov , care făcea afaceri comerciale în Sankt Petersburg, a ajuns la una dintre spectacole . Ulterior, i-a spus prietenului său Dmitrevsky :
Văzându-l pe Nikita Afanasyevich Beketov în rolul lui Sinav, am fost atât de încântat încât nu știam unde sunt: pe pământ sau în cer. Atunci s-a născut în mine ideea de a înființa propriul teatru în Iaroslavl .
- Drizen N. V. O sută cincizeci de ani ai teatrelor imperialeLa începutul anului 1752, trupa Yaroslavl, după ce executorul Senatului Ignatiev a aflat despre asta, a fost chemată la Sankt Petersburg. O parte din actorii trupei Volkov au fost hotărâți pentru antrenament în Corpul Gentry Land . Întregul personal al teatrelor imperiale era avizat de cel mai înalt iar salariul era determinat tot de la Judecătoria, căruia îi era subordonată Direcția Teatrului.
Și la 30 august 1756 a fost semnat un decret privind înființarea Teatrului Rus [5] .
Din această zi, fostul bufon, bufon este legalizat într-un actor rus, primește drepturi de cetățenie
- Drizen N. V. O sută cincizeci de ani ai teatrelor imperialeDe la această dată, structura Teatrelor Imperiale și-a început numărătoarea inversă oficială, sub auspiciile căreia s-au adunat treptat mai multe trupe de actorie deja existente și au fost deschise noi teatre de stat (suverane).
30 aug. În 1756, împărăteasa Elisabeta a emis un decret către Senat „pentru a înființa un teatru rusesc pentru prezentarea de tragedii și comedii”. A.P. Sumarokov a fost numit director al teatrului. De la această dată începe istoria rusă publică. teatre imperiale (de stat). Nucleul teatrului, fondat în 1756, a fost format din elevi din corpul de cadeți din raznochintsy și actorii trupei Iaroslavl - F. și G. Volkov, I. Dmitrevsky , Yakov Shumsky și alții. trupa era nesemnificativă - 5 mii de ruble. pe an, în timp ce conținutul francezilor. trupa era de 20 de mii de ruble. în an. Primele actrițe ruse au fost A. M. Dmitrevskaya , actrița tragică remarcabilă Tatyana Troepolskaya și alții.
Trupa Imperialului. teatru. era format în principal din iobagi ” [6] .
Prin cel mai înalt decret, s-a decis să se stabilească sediul din Sankt Petersburg pentru primul teatru rus, care a fost situat în Casa Golovkinsky (acum clădirea Academiei de Arte de pe acest site) de pe insula Vasilyevsky .
La 24 octombrie 1756, Sumarokov a cerut de la corpul noilor ca, în conformitate cu Cel mai înalt decret, „ar fi bine să-i trimită pe coriştii şi iaroleviţii care studiază în corp la el pentru a se decide ca comedianţi, căci toţi sunt necesari pentru asta. .” Componența primei trupe de teatru rusesc din Sankt Petersburg a inclus „cântăreți de curte care și-au pierdut vocea” - Grigory Emelyanov, Pavel Ivanov, Kozma Lukyanov, Fyodor Maksimov, Evstafiy Grigoriev, Luka Ivanov , Prokofy Prikazny ; Iaroslavl - Fedor și Grigori Volkov , Ivan Dmitrevsky și Alexei Popov ; apoi formația a fost completată cu Gavrila Volkov , Yakov Shumsky și Mihail Chulkov . Trupa a mai inclus cinci actrițe: Avdotya Mikhailova , dansatoarea Elizaveta Zorina, Maria și Olga Ananyina și Agrafena Musina-Pușkin (vezi: Anuarul teatrelor imperiale . - Sankt Petersburg, 1904-1905. - Numărul XV. - P. 27) [7] .
Același decret sa extins și la a doua capitală - la Moscova, trupa a fost creată la Universitatea din Moscova ; Teatrul Universitar Liber era condus de M. M. Kheraskov . Mai târziu, pe baza acestui teatru, a fost creată trupa Teatrului Bolșoi Petrovsky .
În 1759, prin comanda regală a Elisabetei Petrovna, Curtea a început să se ocupe de noul teatru rusesc [5] ; s-au oferit spectacole atât pentru domnii, cât și pentru anturajul acestora - curtea și publicul nobiliar.
După moartea împărătesei Elisabeta și a domniei foarte scurte a lui Petru al III-lea, arta teatrală din Rusia se confruntă din nou cu o ascensiune rapidă odată cu urcarea pe tronul rus al Ecaterinei a II- a . Cu toate acestea, trupele artistice străine în tot acest timp nu au fost uitate și au fost venerate la cea mai înaltă instanță.
Până în 1766, conducerea teatrului s-a concentrat în conducerea biroului de judecată; apoi împărăteasa Ecaterina a II- a a înființat o direcție independentă a tuturor teatrelor de curte și a ordonat construirea unei clădiri de teatru la Sankt Petersburg - viitorul Teatru de Piatră Bolșoi . I. P. Elagin [5] a devenit primul director al Teatrelor Imperiale .
El a compilat „Starea tuturor teatrelor și camerelor de filmat și muzicii de sală aparținând oamenilor”. În acest prim teatru. personalul aprobat de Ecaterina a II-a a inclus: 1) operă și muzică de cameră italiană, 2) balet, 3) muzică de bal, 4) teatru francez, 5) teatru rus. 6) persoane aparținând teatrului și artizani. Același „Stat” a fondat o școală de teatru și a stabilit pensii pentru artiști. Prin decret special, a fost creat un Comitet pentru gestionarea spectacolelor și a muzicii. Acest decret a determinat formele organizatorice de activitate ale I. t. Rus. dram. trupa a păstrat denumirea trupei de curte și a continuat să dea spectacole pe scena curții în linie cu alte trupe de curte. Alături de asta, rusă actorii trebuiau să dea spectacole publice „pe bani la teatrele din oraș” [6] .
Elagin a ocupat postul înalt de director al Teatrelor Imperiale din 20 decembrie 1766 până la 21 mai 1779, după care V. I. Bibikov (1779-1783) a preluat această funcție.
În 1783, a fost înființat Comitetul pentru ochelari și muzică (1783-1786) pentru a gestiona teatrele de curte, format din generalul locotenent Pyotr Melissino , generalul-maior Pyotr Soymonov , cameranii prințului N. A. Golitsyn și Adrian Divov și junkerul de cameră P V. Myatlev . prezidat de Adam Olsufiev .
În 1784, Comitetul a emis „Legislațiile Comitetului pentru cei aparținând teatrului de curte”, care este un set de reguli care determină comportamentul tuturor „aparținând teatrului de curte”.
În 1786, comitetul a fost desființat, iar Stepan Strekalov (1786–1789) a fost numit director al teatrelor de curte, urmat de doi directori egali: generalul-maior Pyotr Soimonov și Alexander Khrapovitsky (1789–1791).
Din 1791, teatrele de curte au trecut din nou sub controlul exclusiv, iar directorii lor au fost succesiv: prințul Nikolai Yusupov (1791-1799), contele Nikolai Sheremetev (1799) și mareșalul șef Alexandru Naryshkin (1799-1819), sub care în 1806 , în domnie lui Alexandru I au fost înființate teatrele imperiale din Moscova.
Mai târziu, deja sub Alexandru I , au avut loc noi schimbări. Statutul și dimensiunea Teatrelor Imperiale s-au extins semnificativ: în 1803, a inclus mai multe trupe, inclusiv opera italiană sub conducerea antreprenorului Antonio Casassi , împreună cu spațiile ocupate - clădirea Teatrului Alexandrinsky . Antreprenorul Antonio Casassi, fără să știe, a făcut un serviciu uriaș Rusiei invitându-l pe atunci puțin cunoscut compozitor italian Caterino Cavos în Rusia . Kavos a devenit strămoșul operei rusești. Angajat în Teatrul Imperial împreună cu trupa italiană, el a preluat curând partea muzicală a Teatrelor Imperiale și a cerut împărțirea trupei de teatru și muzical, care apoi s-a împărțit în operă și balet. În 1803, Caterino Cavos însuși a devenit directorul trupelor de operă italiană și rusă, în timp ce coregraful francez Charles Didelot a preluat conducerea trupei de balet .
În 1803, Comisia, creată printr-un decret special și condusă de managerul Cabinetului Imperial D. A. Guryev, a început să lucreze. Comisia a elaborat atât Regulamentul, cât și Statele, care au fost aprobate de împărat în 1809. Documentul a determinat componența teatrelor din patru trupe: rusă, balet, franceză și germană, personalul artistic al acestora, structura și conducerea Direcției, precum și procedura de formare a repertoriului, finanțarea și alte detalii ale funcţionarea teatrelor. Această poziție cu privire la anumite probleme a fost în vigoare de aproape un secol. În timpul lucrărilor comisiei, denumirea de „teatre imperiale” a fost fixată în documente oficiale, care anterior erau numite instanță, stat sau stat [5] .
La 27 aprilie 1812 , cu ocazia plecării împăratului Alexandru I din Sankt Petersburg, a fost înființat un comitet special „pentru rezolvarea celor mai înalte probleme teatrale”, căruia îi era subordonat directorul de teatru. Comitetul a inclus, printre alții, directorul teatrelor de curte A. L. Naryshkin și ministrul de finanțe Dmitri Guryev .
În 1826 s-a format Ministerul Curții Imperiale și Destinelor, care gestiona treburile familiei imperiale și ale curții. Teatrele Imperiale și alte instituții de cultură au fost puse sub jurisdicția Ministerului prin „regulamente speciale”: Schitul, Academia de Arte, Capela de Cânt al Curții. O astfel de subordonare a ridicat statutul Direcției Teatrelor Imperiale, de fapt, însemnând patronajul personal al împăratului și dreptul, iar uneori datoria directorului de a se adresa direct suveranului [5] .
În secolul al XVIII-lea. scenele principale sunt în interiorul palatului, precum și:
„În perioada sărbătorilor s-au jucat și spectacole gratuite „pentru oameni”. Decret de imp. Ecaterina a II-a din 12.7.1783, trupele de curte au primit ordin să ofere un anumit număr de spectacole pe lună în teatrele publice (Stone și Derevyanye) pentru orășenii care cumpărau bilete pentru spectacole ” [8] .
Acesta este un mic teatru de curte cu o capacitate de 250 de locuri, conceput pentru familia imperială și un cerc restrâns de aleși și apropiați.
Sala în sine este unică: mic ca volum, este amenajată în așa fel încât să nu necesite utilizarea binoclului de teatru. Tot ce se întâmplă pe scenă poate fi văzut clar din orice loc. Sala are o formă unică, cu o tentă antică, și un volum deosebit cu o acustică naturală excelentă. Aceste caracteristici ale teatrului subliniază încă o dată priceperea și darul natural al arhitectului său. <...> Dar temelia sa, pe care stă, are aceeași vârstă cu orașul însuși. Arhitectul folosește baza și pereții structurilor anterioare. Teatrul de piatră de la Schit se construiește pe locul sediului vechiului, al patrulea la rând, Palatul de Iarnă. Pe 16 noiembrie 1785, teatrul și-a deschis primul sezon cu premiera operei comice a lui A. Ablesimov Morarul, vrăjitorul, înșelatorul și chibritul [10] .
Până în 1809, personalul Direcției Teatrului (Petersburg) avea șapte trupe (balet, două rusești, trei franceze și una germană) și cel puțin 10 teatre, inclusiv scene ale reședințelor de țară.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea:
În această perioadă (a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea), biroul teatrelor imperiale era un întreg departament cu un număr mare de funcționari.
În 1776, prin decretul împărătesei Ecaterina a II-a, a început construcția unei clădiri de teatru la Moscova. Executorul a fost numit prințul Peter Vasilyevich Urusov , care s-a pus imediat pe treabă la construcție. Clădirea a ars însă, neavând timp să devină teatru și să nu primească nici actori, nici spectatori. Prințul frustrat a încredințat afacerea însoțitorului său M. Medox , care a construit Teatrul Bolșoi Petrovski . Privind în viitor, să spunem că această clădire a ars în 1806. Sub împăratul Alexandru I , teatrul a trecut la sistemul imperial, adică a devenit proprietate de stat. Noua clădire a fost construită de C. I. Rossi în Piața Arbatskaya , dar același lucru i s-a întâmplat și în timpul incendiului din războiul cu Napoleon din 1812 . În 1821, construcția teatrului a început pe locul inițial conform proiectului lui O. Bove , iar în 1825 a fost deschis Teatrul Bolșoi din Moscova. În 1842, teatrul a intrat sub conducerea Direcției Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg; O trupă de operă a sosit din Sankt Petersburg la Moscova. În 1853, acest local a ars și el, iar teatrul a fost restaurat și renovat de arhitectul A. K. Kavos , fiul lui Caterino Kavos. În 1803, la cererea muzicianului și compozitorului Katerino Cavos, care lucra la Sankt Petersburg, trupa a fost împărțită în muzicală și dramatică.
Spectacolele au fost susținute în Casa Pașkov , din 1808 - la Noul Teatru Imperial (Arbat) , apoi din 1814 - la Teatrul Apraksin de pe Znamenka .
Cu toate acestea, chiar înainte de 1824, când Teatrul Maly s-a deschis oficial , trupele de balet și operă (Teatrul Bolșoi) și dramă (Teatrul Maly) ale Teatrului Imperial din Moscova erau un singur întreg: o singură direcție, aceiași interpreți. În plus, multă vreme după aceea, teatrele au fost chiar legate printr-un pasaj subteran, existau vestiare comune etc.
Managerii biroului din Moscova:
Managerii biroului din Petersburg:
Direcția Teatrelor Imperiale:
La 14 ianuarie 1816, acțiunile comitetului au fost continuate pentru viitor, iar la 22 februarie 1824, comitetul a fost transformat: includea guvernatorii generali militari de la Moscova și Sankt Petersburg, dintre care ultimul, contele Mihail Miloradovici , era numit un membru senior. La 19 decembrie 1825 , după moartea contelui Miloradovici, membrul șef al comitetului a fost prințul Vasily Dolgorukov . După A. L. Naryshkin , directorii teatrelor au fost: prințul Pyotr Tyufyakin (1819-1821), Apollo Maykov (1821-1825) și Nikolai Ostolopov (1825-1829).
La 5 ianuarie 1823, teatrele imperiale din Moscova au fost separate de direcția generală și plasate sub jurisdicția guvernatorului general al Moscovei, Prințul. D. V. Golitsyna . Directorii teatrelor din Moscova au fost F. F. Kokoshkin (1823-1831) și M. N. Zagoskin (1831-1842).
În 1826 a fost înființat Ministerul Curții Imperiale , sub a cărui jurisdicție au fost transferate toate teatrele imperiale. Prin ordinul din 1827, oficialii care intrau pe scenă au fost lipsiți de rangurile lor și abia în 1831 li sa permis să restituie gradele actorilor după demitere. În 1829, Comitetul Teatral, care gestionează teatrele imperiale din Sankt Petersburg, a fost desființat, iar în locul conducerii colegiale a fost instituită autocrația regizorului.
În 1829, Comitetul pentru conducerea teatrelor din Sankt Petersburg a fost desființat odată cu numirea prințului Serghei Gagarin (1829-1833) în funcția de director al teatrelor.
În anul 1839 a fost publicat „Regulamentul privind artiștii teatrelor imperiale”, conform căruia se aprobă împărțirea artiștilor în trei categorii:
1) principalii interpreți de roluri (rol I) de tot felul de artă dramatică, regizori, directori de orchestra, decoratori, solisti de orchestra, solisti de balet, costumista sef si dirijori de orchestra,
2) interpreti de 2 si 3 roluri (rol 2), sufletori, "maestri de garderoba", muzicieni, "maestri de teatru", "sculptori", maeștri de scrimă,
3) coriști, actori pentru ieșiri (rol 3), figuranți, coafori, scriitori muzicali, coriști, supraveghetori ai biroului muzical etc. [3]
Structura teatrelor imperiale a aderat strict la sistemul rolurilor actoriceşti . Actorii au fost împărțiți în funcție de roluri: tragediani , comedianți , primii amanți (jeunes premiers), tați de familie, mame, simpli , drag queens etc.
Teatrele imperiale rusești și-au păstrat rolurile până în 1882, când comisia (domnii A. N. Ostrovsky, A. A. Potekhin și D. V. Averkiev), care a pus bazele reformei părții artistice a teatrelor imperiale, a decis desființarea diviziunii artiștilor prin rol (Pogozhev V P. Centenarul organizării Teatrelor Imperiale din Moscova // Anuarul Teatrelor Imperiale . Sankt Petersburg, 1904-1905. Numărul XV. P. 100) [7] .
Afișele de teatru au devenit monopolul teatrelor imperiale.
În Rusia, dreptul de a tipări afișe pentru toate teatrele era un monopol al Direcției Teatrelor Imperiale și al contractorilor săi: (GOPP - la Sankt Petersburg și LEVENSON - la Moscova). Acest monopol a fost introdus de actorul Vasily Fedotovich Rykalov (1771-1813). Citim din P. Arapov : „Trupa rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea era formată din 21 de actori și 22 de actrițe, printre care s-au numărat artiști minunați... printre care și Rykalov Vasily Fedotovich a reprezentat bătrâni excelenți în comediile lui Moliere... Moda Un mare succes Store, o comedie originală de I. A. Krylov în trei acte, unde, de altfel, în timpul unei percheziții de contrabandă, latifundiarul Sumburova este găsită în dulap, unde se ascundea de teamă să nu fie depășită de soțul ei în un magazin la modă. Rykalov a fost excelent în rolul lui Sumburov”. (P. Arapov. Cronica teatrului rus, p. 90) [11]
Din 1842, teatrele din Moscova au fost din nou subordonate direcției generale. În 1842, teatrele Mariinsky, Alexandrinsky și Mihailovski au fost comasate la Sankt Petersburg sub autoritatea directorului Teatrelor Imperiale. La Moscova, teatrele Bolșoi și Maly sunt din nou unite. Direcția teatrelor imperiale se ocupa de repertoriul și partea administrativă și economică a teatrelor imperiale, se ocupa de condițiile materiale, de viață și de muncă creativă ale artiștilor și lucra cu dramaturgi. La teatrele imperiale existau școli de teatru care pregătesc artiști de balet, operă și teatru.
Artiștii și toți angajații aparțineau deodată tuturor incintelor teatrelor imperiale și, prin urmare, erau ușor alocați și reatribuiți în diferite etape. De exemplu, celebrul artist rus Leonid Leonidov , care la început a studiat la Sankt Petersburg cu Karatygin și a urcat pe scena din Sankt Petersburg în 1839, a fost numit la Teatrul Maly din Moscova în 1843 și în curând a moștenit repertoriul marelui tragedian P. Mochalov , dar odată cu moartea profesorului său în anul 1854, pentru a-și îndeplini rolurile, a fost transferat de urgență înapoi la scena din Sankt Petersburg. Se pare că o carieră artistică s-a dezvoltat și pentru artistul nu mai puțin faimos Fiodor Petrovici Gorev , care a jucat alternativ la Teatrul Maly (Moscova), apoi la Alexandrinka (Petersburg) și mulți alții.
Situația actorilor a fost însă extrem de grea, deși, în același timp, nu se poate decât să menționeze drepturi, precum, să zicem, pensiile după părăsirea scenei actorilor în vârstă. Publicul din teatrele imperiale era în mare parte același - la început teatrul a servit drept divertisment pentru aristocrația bogată neglijentă - și a cerut spectacole diferite, așa că premierele s-au succedat foarte repede. Actorii au trebuit să învețe constant roluri noi. Direcția a practicat pedepse, arestări ca măsuri de influență administrativă asupra actorului vinovat [6] . Și profesia de actor în sine nu a fost considerată prestigioasă multă vreme. Nu trebuie să uităm de structura socială a statului – sistemul iobagilor vechi de secole ; la început, toate teatrele rusești erau formate din trupe recrutate dintre iobagi. Încă de la începutul secolului al XIX-lea, Trupa Imperială din Moscova s-a format prin cumpărarea de trupe de moșieri, formate în întregime din iobagi. Și deși iobăgia a fost abolită oficial în 1861 (în acel moment acest sistem putrezise deja de la sine, iar mulți țărani își făceau meșteșugurile și se cumpărau pe ei înșiși și pe familiile lor), disprețul față de straturile inferioare era încă viu în straturile superioare ale societății pentru o perioadă lungă de timp. Actorii au început să reprezinte un strat specific separat al societății. În cele mai multe cazuri, artiștii și familiile erau din propriul lor cerc, iar copiii lor au moștenit tradițiile părinților, înlocuindu-i pe scena imperială. Au apărut dinastii de actori: Rykalovs , Karatygins, Samoilovs, Sadovskys , Borozdins - Musilis - Ryzhovs . Abia în 1896 a apărut titlul - Artist Onorat al Teatrelor Imperiale . Primii care au primit titlul au fost actorii dramatici din Sankt Petersburg ai trupei Alexandrinsky : K. A. Varlamov , V. N. Davydov , E. N. Zhuleva , P. M. Medvedev și M. G. Savina .
Mișcările sociale care au apărut în Rusia nu au putut decât să afecteze dezvoltarea artei teatrale. Comitetul de cenzură a interzis producțiile inovatoare și semnificative din punct de vedere social.
Transformări în biroul teatrelor imperiale și în teatrele în sine au avut loc constant. În 1881, a creat „Comisia pentru partea artificială”, care a inclus multe personalități culturale, inclusiv A. N. Ostrovsky , D. V. Averkiev , A. A. Potekhin , E. F. Napravnik , a dezvoltat un ciclu de reforme teatrale. În 1882, au fost emise noi reguli, sistemul de rol și sistemul de beneficii au fost desființate (cu toate acestea, a fost reînviat după ceva timp). În 1885, A. N. Ostrovsky a fost numit șef al repertoriului teatrelor imperiale din Moscova . Cu toate acestea, el nu a reușit să depășească rezistența funcționarilor judecătorești și cenzura. Ideile sale teatrale reformiste au fost ultimele transformări creative majore în sistemul teatrelor imperiale. Deși numirile și realocările birocratice mărunte au avut loc în mod constant. În 1908, spectacolele benefice din teatrele imperiale au fost eliminate.
Între 1892 și 1915, teatrele imperiale au publicat revista Yearbook of the Imperial Theatres , un periodic publicat de Direcția Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg. A publicat materiale de referință extinse despre repertoriul teatrelor imperiale din Sankt Petersburg și Moscova, date despre actori, informații despre activitățile Comitetului Teatru și Literar și o cronică. Din sezonul 1893/94 până în sezonul 1905/06 au fost publicate suplimente (de la 1 la 6 pe an) care conţin articole, studii şi alte materiale. Din 1909, Anuarul a fost publicat în numere (7 numere în 1909, 8 în 1910, câte 6-7 numere în 1911-1914). Redactorii publicației au fost A. E. Molchanov , S. P. Diaghilev , P. P. Gnedich , N. V. Drizen ș.a. [12] .
De data aceasta a coincis cu idei teatrale inovatoare care au crescut literalmente în fața ochilor noștri - noua estetică teatrală și dramatică a lui Stanislavsky , printre altele, care a abandonat sistemul strict al rolurilor actoricești, Evreinov , Foregger , Tairov , Vakhtangov au apărut puțin mai târziu . Si numai Teatrului Maly nu i sa permis nicio reforma. Cu toate acestea, instabilitatea socială prerevoluționară obligă oficialii să efectueze reforme și în teatrele imperiale. Și în 1898, la Moscova, sub conducerea directorului Teatrului Maly A.P. Lensky , la Teatrul Maly a fost creat Noul Teatru Imperial pentru spectacolele trupei de tineret, care a durat 9 ani. A.P.Lensky a încercat să caute noi modalități de dezvoltare a artei teatrale, să elibereze scena Teatrului Imperial de șablonul și birocrația impuse de funcționari din artă. Cu toate acestea, oficialii, ca de obicei, s-au ținut ferm de locurile lor și nu au lăsat loc inovației. În 1909, artistul și dramaturgul A. I. Yuzhin a condus filiala . Iar instabilitatea prerevoluționară și revoluționară (1905-1907) a deturnat atenția statului de la sferele teatrale. În secolul XX. Reformele teatrale au fost realizate de teatre private ( Teatrul de Artă din Moscova , Mastfort , Teatrul de Cameră al lui Tairov , Opera privată din Moscova a lui Mamontov , Opera lui S. Zimin etc.). Acolo au început să se întoarcă tineri autori, compozitori, regizori cu operele și ideile lor inovatoare, când teatrele imperiale au refuzat să pună în scenă. Este exact ceea ce, să zicem, s-a întâmplat cu opera lui Rimski-Korsakov Cocoșul de aur , căreia i s-a refuzat montarea pe scena imperială. Premiera a avut loc cu succes la 24 septembrie 1909 la teatrul privat al lui S. Zimin , montată de regizorul P. S. Olenin , care el însuși nu a fost imediat acceptat în Teatrul Imperial Bolșoi din Moscova .
La scurt timp după Revoluția din februarie , Direcția Teatrelor Imperiale a fost transformată în Direcția Teatrelor de Stat (director Fiodor Batiușkov ), care a existat până în noiembrie 1917.
Teatrele imperiale din Rusia au durat până la revoluția din 1917 .
| Directori ai Teatrelor Imperiale | |
|---|---|