| Jean-Leon Gerome | |
| Adevărul care iese din fântână . 1896 | |
| fr. La Verite sortant du puits | |
| Pânză , ulei . 91×72 cm | |
| Muzeul Anne de Beaujeu , Moulin , Allier , Auvergne , Franța | |
| ( Inv. Inv. 78.1.1 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Adevărul care iese din fântână ” ( franceză: La Vérité sortant du puits ); de asemenea, „ Adevărul care iese dintr-un puț înarmat cu un bici pentru a pedepsi umanitatea ” ( La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ); sau pur și simplu „ Adevărul ” ( La Vérité ) este un tablou din 1896 al artistului francez Jean -Leon Gerome . Se află în colecția Muzeului Anna de Beaujeux din Moulin ( Allier , Auvergne , Franța ).
Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) a studiat cu faimoșii artiști Paul Delaroche și Charles Gleyre , care i-au insuflat pentru tot restul vieții pasiunea pentru călătorii, studierea obiceiurilor diferitelor popoare, precum și o specialitate. dragoste pentru Orient. Primele picturi ale lui Ieronim au fost foarte apreciate de unul dintre cei mai respectați și influenți critici de artă - Theophile Gauthier , care mai târziu i-a devenit prieten. În zorii nașterii culturii de masă, provincialul Ieronim a mers să întâlnească noul public al Franței burgheze emergente , devenind celebru cu aristocrația de salon, prezentându-i atât portretele sale academice și pânzele melodramatice, cât și picturile despre campaniile napoleoniene și viața în bazarurile arabe, precum și lucrări pe teme mitologice și erotice. La apogeul carierei sale artistice, Jérôme a fost un oaspete obișnuit al familiei imperiale și a ocupat un post de profesor la École des Beaux-Arts . Atelierul său a fost un loc de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar el însuși a devenit un maestru legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, atitudinea disprețuitoare față de disciplină, dar metodele de predare strict reglementate și ostilitatea extremă față de impresionism [1] [2] [3] [4] .
De la sfârșitul anilor 1850, Jérôme s-a dovedit a fi incredibil de întreprinzător în alegerea subiectelor istorice populare, variind de la antichitate până la Franța modernă . În același timp, Jerome a întreprins o regândire destul de eclectică a academismului său , în mare parte sub influența lui Jean-Auguste-Dominique Ingres , care și-a pictat picturile prin prisma vieții personale și de zi cu zi, precum și a profesorului Delaroche, care a ales un abordare teatrală în pictura pe scene istorice care era mai de înțeles publicului.povestiri. Jérôme a început să lucreze la găsirea unui echilibru între realismul aproape documentar și o abordare științifică a reconstrucției figurative a evenimentelor istorice, dezvoltând abilitatea de a gestiona cu măiestrie potențialul narativ al intrigilor picturilor sale, datorită căruia acestea au făcut o impresie durabilă asupra audienta. Ieronim a refuzat generalizările poetice și idealizarea personajelor principale, totuși, tehnica de pictură echilibrată și meticuloasă a artistului i-a făcut practic pe oameni martori direcți ai evenimentelor trecute [5] [6] [7] . În același timp, Ieronim a fost adesea acuzat că lucrează pentru nevoile publicului și că nu se gândește la cererea viitoare pentru parcelele picturilor sale [8] .
În acest sens, Ieronim a ales tema afacerii Dreyfus , care era acută pentru societatea franceză de atunci, care a atins o asemenea amploare în societatea franceză, încât era imposibil ca vreun reprezentant al artei să stea departe de a o afișa într-una din căile de care dispun [9] . Printre „Dreyfusards”, adică apărătorii lui Alfred Dreyfus , s-au numărat intelectuali francezi celebri precum Emile Zola , Bernard Lazar , Edouard Debas-Ponsant , și chiar însuși Jerome [9] . Sunt cunoscute o serie de versiuni ale picturii lui Ieronim pe tema afacerii Dreyfus [9] [10] [11] . Ca titlu, a folosit sintagma atribuită lui Democrit „Adevărul stă la fundul fântânii” ( greacă ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐν βυθῷ γάρ ἡ ἀλή ἡ ἀλή θ1 in latină puteam δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐν ἡ ἀλή ; În 1894, Jérôme a pictat un tablou în ulei pe pânză cu titlul „Mincinoși și ipocriți peste cei uciși și cei care zac în groapa adevărului” ( lat. Mendacibus et histrionibus occisa in putes jacet alma veritas ), care arată consecințele unei masacrul brutal al unei femei în imaginea alegorică a Adevărului , zăcând ucisă în fundul fântânii, în timp ce din trupul ei vine spiritul adevărului [9] . În 1895, această lucrare a fost expusă la Salonul Artiștilor Francezi [9] . După ce l-a aterizat pe Dreyfus în închisoare pe Insula Diavolului și au apărut dovezi că adevăratul criminal este Ferdinand Esterhazy , în 1895, Jerome a prezentat un tablou adevărat, nou, numit „Adevărul care iese din fântână, înarmat cu un bici pentru a pedepsi omenirea” ( fr. La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ) [10] [9] . În același an, pictura lui Jérôme a fost expusă la Salon des Artistes Française [9] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 91 × 72 cm [13] . Se vede pe ea o figură reînviată a Adevărului gol , scăpat de calmul bun, dar cu o forță dublată revenită la ea, iese din fântână cu biciul în mână pentru a pedepsi omenirea pentru amăgirile sale [9] [ 10] . Dând un aspect deliberat nefiresc șoldului și unui picior al unei femei, pe care le-a aruncat peste marginea fântânii, după ce l-a apucat cu ambele mâini, Ieronim a vrut să arate că nimic în adevăr și în creația naturii nu poate fi urât [ 14] . În același timp, trăsăturile feței femeii sunt distorsionate, de parcă ar fi intenționat să țipe la privitor. Privind lucrarea, este imposibil să scapi de sentimentul de jenă în fața unei tinere cu bici, pregătită în imaginea ei militantă de luptă și dorind să-i pedepsească pe cei care nu vor să o asculte [10] [13] . Din punct de vedere compozițional și ideologic, tabloul este asemănător cu lucrarea cu același nume a lui Deba-Ponsan , dedicată și cazului Dreyfus [13] . Femeia nudă din opera lui Jerome este, de asemenea, asemănătoare cu fetele lui Jules Joseph Lefebvre , Luc-Olivier Merson și Paul Baudry , care au recurs adesea la înfățișarea nudității în opera lor [10] .
Potrivit lui Paul Moreau-Vautier , biograful lui Jérôme, acest tablou a atârnat mult timp peste patul artistului ca „o zeiță nobilă care se bucura de venerația constantă a stăpânului ei”. Când Ieronim a murit, a fost găsit nemișcat cu mâna ridicată și cu fața întoarsă către tablou, pe care a înghețat privirea de respect suprem și de rămas bun de la Adevărul întregii sale vieți [10] . În jurul ultimei lucrări semnificative scrise cu măiestrie a lui Jérôme, disputele privind cutare sau cutare interpretare a intrigii nu s-au potolit niciodată [13] . Unii critici consideră că Ieronim și-a exprimat în acest tablou convingerile sale artistice, care au constat în respingerea impresionismului și a altor noi tendințe în pictură la sfârșitul secolului al XIX-lea [10] [11] [15] . Un exemplu în acest sens este faptul că, la Expoziția Mondială din 1900, artistul l-a oprit imediat pe președintele francez Emile Loubet și, într-o conversație cu el, a numit opera lui Claude Monet , autorul cărții „ Prânz pe iarbă ”, „o rușine”. la arta franceză” [10] . În prezent, o serie de critici de artă resping complet ipoteza că afacerea Dreyfus a inspirat creația picturii lui Ieronim [10] [11] [15] .
În 1978, tabloul a fost achiziționat de Muzeul Anna de Beaujeux din Moulin ( Allier , Auvergne , Franța ), unde se află în prezent [10] . Dintre cele patru lucrări cunoscute ale lui Ieronim, o pictură în ulei ( 100 x 72 cm ) se află în Musée des Beaux-Arts din Lyon , a doua schiță în ulei ( 38 x 25,5 cm ) împreună cu o schiță cu cretă neagră pe hârtie ( 23,8 x 22,4 ). cm ) se află la Musée Georges-Garret din Vesoul , iar a treia schiță în creion pe hârtie bej ( 32,4 x 22,4 cm ) la Muzeul de Arte Frumoase din Nancy [13] .
| Lucrări de Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |