Muzica Chinei are câteva milenii de dezvoltare. Ea a fost influențată de tradițiile muzicale din Orientul Mijlociu, Asia Centrală și de Sud, Asia de Sud-Est. Ea a absorbit, de asemenea, elemente ale muzicii popoarelor care făceau parte din statul chinez ( uguri , tibetani , mongoli , jurceni , manciuși etc.), și la rândul ei a avut o influență semnificativă asupra muzicii din Coreea, Japonia, unele popoare din Asia de Sud-Est și bazinul Oceanului Pacific. Din cele mai vechi timpuri, muzica chineză s-a dezvoltat sub influența doctrinelor religioase și filozofice și ideologice.
În tratatele confucianiste , a fost dezvoltat un concept cosmologic al naturii muzicii, iar rolul ei social și politic a fost subliniat. Muzica în confucianism a fost considerată ca unul dintre mijloacele de guvernare, precum și un factor esențial în educarea oamenilor și realizarea armoniei sociale.
Conform ideilor taoismului , muzica trebuia să contribuie la manifestarea reacțiilor psiho-emoționale naturale ale unei persoane, pentru a-l îmbina cu natura.
Viziunea budistă asupra lumii a subliniat începutul mistic în muzică, care ajută la înțelegerea esenței ființei, a procesului de îmbunătățire spirituală a unei persoane.
Conceptul de Yue în cultura chineză a însemnat nu numai muzică, ci și alte forme de artă, precum și ceva frumos în general, caracterizat printr-un grad ridicat de organizare. Gândirea simbolică pe mai multe niveluri în muzică a reflectat încercările de a stabili o corespondență între tonurile muzicale individuale, instrumentele muzicale, tipurile și genurile muzicale cu elementele universului și sistemele socio-politice. Astfel, în sistemul lu-lu , sunetele scalei în 12 trepte erau asociate cu perioadele zilei, cu poziția Soarelui și a Lunii, cu lunile anului etc. Pe baza acestui sistem, a fost creată o scară pentatonică , ale cărei trepte au fost asociate cu cinci tipuri de intonație semantică în limba chineză și au fost identificate cu cele cinci elemente ale naturii, punctele cardinale, cu rangurile ierarhiei sociale etc. instrumentele (în special orchestrele ceremoniale) a fost întreținută în strictă concordanță cu scara dezvoltată a înălțimii sunetului. Chinezii erau convinși că încălcarea acesteia ar putea avea consecințe cosmologice și socio-politice catastrofale.
În secolele V-III î.Hr. e. Două sunete suplimentare au fost adăugate la scara pentatonică. Astfel, a fost creată o scară în 7 trepte, corespunzătoare modului lidian . Conceptul modal al muzicii chineze a fost dezvoltat cel mai activ în perioada Song (secolele X-XIII) de către muzicienii învățați Shen Kua , Cai Yuanding , Shang Yan și Shen Yuanqing. Structura modului ( tiao ) a fost determinată de care dintre cele 12 tonuri a fost ales ca referință în compoziție. Teoretic, numărul de frete a fost de 84; în practică, s-a folosit mult mai puțin. Format în antichitate, sistemul chinezesc de note muzicale, creat pe baza hieroglifelor, există încă în mai multe varietăți ( lu-lu , 5 și 7 tonuri, gunchepu (工尺譜) și altele). Muzica etnică Han se bazează pe heterofonie , în care muzicienii cântă versiuni ale aceleiași linii melodice. Spectacolele de muzică, dans și operă sunt de obicei însoțite de instrumente de percuție .
„Teoria muzicii chinezești s-a bazat pe principiul, răspândit în țările din Orientul Antic, al recunoașterii rolului decisiv al unui singur sunet, adică al unui sunet luat separat. Aceasta este diferența fundamentală dintre teoria muzicii din majoritatea țărilor Orientului Antic și antichitate, în care rolul dominant este dat turnover-ului melodic” N. Iofan.
„Scara în douăsprezece trepte, corespunzătoare celor douăsprezece luni ale anului, constă din două „scări care se întrepătrund” - yin (minor) și yang (major). Cele cinci tonuri muzicale care alcătuiesc sistemul pentatonic chinezesc corespund celor „cinci elemente”, „cinci constanță”, cinci planete, cinci culori. În interpretarea muzicii, „cele cinci constanțe” sunt în echilibru. ( T.Grigorieva „tradiția artistică japoneză”)
Multă vreme, neînțelegerea semnificației muzicii chineze a dus la respingerea acesteia de către muzicienii europeni. În cartea Seri în orchestră (1853), Hector Berlioz scria despre muzica chineză: „Melodia, grotescă și chiar foarte neplăcută, s-a încheiat, ca în oricare dintre cele mai vulgare romanțe ale noastre, pe o notă cheie; nu s-a abătut niciodată de la tonalitatea și modul stabilite chiar la început. Se executa un acompaniament ritmic fractionat, monoton... in totala disonanta cu notele vocii... Muzica chinezilor si indienilor, daca ar avea-o, ar fi ca a noastra; dar în această zonă ei locuiesc în întunericul total al barbariei și al ignoranței infantile, prin care puțini lăstari stângaci și nesiguri cu greu pot pătrunde. Popoarele din Orient numesc muzica ceea ce noi am numi zgomot.
Prima mențiune despre muzica chineză datează din mileniul IV-III î.Hr. e., ele se reflectă în legende și mituri. Primele dovezi documentare ale muzicii datează din secolele XVI-XI î.Hr. e. În secolele XI-VIII î.Hr. e. se conturează o tradiție a orchestrelor rituale ( litofoane bianqin , seturi de clopote bianzhong din bronz , diverse tipuri de clopote - hongzhong , goudiao , yong , bo etc., gu tobe , argilă ocarina xuan etc.). Formele dezvoltate ale creativității vocale sunt evidențiate de „Cartea Cântecelor” (“ Shijing ”, creată în secolele XI-VI î.Hr.), care conține cântece magice, ode ( zhengya , xiaoya etc.) și imnuri sui .
Muzicienilor, ca purtători de tradiție și, eventual, specialiști religioși, li s-a atribuit un rol semnificativ la curte (vezi Maestrul Kui , „bătrâni orbi” gusou ). În „ Zuo zhuan ” ei sunt înfățișați ca gânditori cu alfabetizare politică și purtători de virtuți personale (Shi Kuan, Zhong Yi). În același timp, una dintre anecdotele antice înfățișează un muzician orb Kuan aruncând o citara către conducător în semn de condamnare a cuvintelor sale („Han Fei-tzu”, „Huainan-tzu” despre Jin Ping-gun, guvernat în 557). -532 î.Hr.).
În perioada târzie a erei Zhou (secolele V-III î.Hr.), sub influența doctrinei confucianiste, s-a format un sistem dezvoltat de ceremonii de curte, care erau însoțite de muzică și cânt. Fiecare etapă a ceremoniei corespundea secvențelor stabilite de compoziții vocale și instrumentale. În timpul domniei dinastiei Qin (221-207 î.Hr.), la curte a fost înființată instituția Dasyyue , însărcinată cu ceremoniile de stat și muzica.
Din epoca Han până în perioada Regatului de Nord și de Sud (206 î.Hr. - 581 d.Hr.), cultura muzicală se confruntă cu o creștere semnificativă. Cele mai importante tipuri de artă de curte sunt ya-yue - muzica ceremoniilor oficiale confucianiste și su-yue - muzica de divertisment secular, muzica populară, care este reprezentată de multe soiuri locale. Oficialii Camerei Speciale de Muzică Yuefu , inclusiv muzicienii proeminenți Sima Xiangru și Cai Yong , erau ocupați să colecteze cântece tradiționale din diferite regiuni ale Chinei.
În această perioadă, s-a dezvoltat o tradiție a orchestrelor mari - de la 300 la 800 de interpreți, instrumentele în care au fost împărțite în 8 grupe în funcție de materialul de fabricație. Astfel de orchestre și-au păstrat un rol important pe parcursul evoluției ulterioare a muzicii chinezești. În același timp, prindea contur o tradiție a interpretării solo pe instrumente cu coarde - qin (în special în cercurile elitei învățate) și pipă , în arta de a cânta pe care s-au dezvoltat mai multe școli de interpretare (școlile din Su Zhipo , Ji ). Li , Li Yannian etc.)
Domnia dinastiei Sui și Tang este perioada de glorie a muzicii antice chineze. Așa-numitul „stil Tang” în artă, inclusiv în muzică, a devenit, de asemenea, răspândit în Coreea, Japonia și Vietnam. În acest moment, existau birouri speciale în China - Dayueshu , care supraveghea tipurile de muzică canonică și populară, și Kuchuishu , care era responsabil de orchestrele curții. Muzica de curte a fost împărțită în două soiuri principale - li-puchi (muzică în aer liber) și tso-puchi (redată în interior). Aceste două soiuri au inclus genuri diferite: ya-yue , su-yue , muzică de banchet ( yang-yue ), muzică instrumentală ( hu-yue ), muzică marțială ( kuchui ), muzică de teatru ( sang-yue ), muzică pentru qin ( qin ). da ). Yan-yue a fost interpretat de orchestre care includeau, pe lângă chinezești, instrumente din India, Coreea, țările Indochinei, state și orașe din Asia Centrală. În repertoriul unor astfel de orchestre, pe lângă lucrările chinezești, a existat muzică din toate aceste țări (așa-numita „ Shipuchi ” - „10 tipuri de muzică”). Până în secolul al VII-lea, orchestrele de curte și-au extins și mai mult numărul de membri (până la 1.500 de interpreți).
La începutul secolului al VIII-lea, au fost deschise cinci instituții de învățământ speciale, inclusiv „școala de curte” (“ Jiaofang ”) și „Livada de pere” (“ Liyuan ”) de la curtea imperială. În casele oamenilor educați, tradiția cântării muzicii de cameră pe instrumente cu coarde și suflat ( di flaut, harpă kunhou , qin , pipă etc.) se răspândește. Printre muzicienii celebri ai acestei perioade se numără Xu Hezi , He Manzi , Li Guinian , Duan Shanben . Forma poetică shi (quatrain) a fost folosită de poeții proeminenți Bo Juyi , Li Bai și colegii lor pentru a crea cântece cântate de cântărețe însoțite de o lăută. În secolele IX-X, s-au răspândit în orașe poveștile cântece și episoadele din cărțile canonice budiste sub formă de bianwen , care au fost interpretate de povestitori profesioniști.
În perioada noii perioade de glorie a ideologiei confucianiste din timpul dinastiei Song (960-1279), s-a încercat reînviarea tradițiilor străvechi ale muzicii de curte, au apărut noi tipuri rafinate de muzică, inclusiv forma cântec-poetică tsi , interpretată pentru acompaniamentul instrumentelor cu coarde. Artele spectacolului devin populare. Acestea sunt povești cântece cu acompaniament instrumental interpretate în cabine ( wazi ) ( zhugong-diao , popular în secolele XII-XIII etc.); numeroase drame chuanjiu ; drame muzicale nanqiu (sudice) care foloseau instrumente noi în China, cum ar fi sona , o lăută mongolă cu 4 corzi ( hubos ). Perioada dinastiei Yuan - Ming (secolele XIII-XVII) a fost punctul culminant al dezvoltării dramei muzicale tradiționale, care a influențat tradițiile muzicale ale altor țări din Orientul Îndepărtat (Coreea, Japonia) și Asia de Sud-Est (Vietnam). Dintre numeroasele soiuri locale (Haiyan, Xuyao, Geyan etc.) din secolele XV-XVI din China de Sud se remarcă genul kunjiu (piesa Kunshan). De la începutul secolului al XVI-lea, acest gen s-a răspândit și în nordul Chinei, iar printre maeștrii săi au devenit celebri Wei Lianfu , Liang Chenyu (Liang Bolun) și Zhang Yetan .
Cultura muzicală a secolelor XIII-XVII a fost caracterizată de viața muzicală intensă a mănăstirilor și palatelor, a zonelor urbane și a zonelor rurale. Dintre numeroasele stiluri locale vocale, instrumentale și de dans, putem aminti yange (dansuri populare cu cânt), liangzhenzhuan și liangzhentai (piese de dialog), huagu , huaden (cântece tradiționale și scene pe muzică), nanma tibetană (dans cu recitativ). Soiurile locale de povești cântece sunt larg răspândite: dagu (însoțit de o tobă și coarde), qinshu (însoțit de o citră), dansuri (însoțite de o pipa), zouchang (o poveste teatrală în chipuri), etc., care și-au păstrat semnificație în secolul al XX-lea. Există tipuri melodice de basme - banqianti , lanquity etc., care, în funcție de tempo-ul de interpretare, sunt împărțite în două categorii: rapid - kuaiban și lent - manban . În secolele XIII-XIV, în muzica chineză se remarcă două tradiții: nordică și sudică. Cel de nord se caracterizează prin teme eroice, simplitatea limbajului muzical, utilizarea fretelor în 7 trepte; pentru sud - predominanța imaginilor lirice, o tehnică mai rafinată de interpretare, scale pentatonice, predominanța instrumentelor de suflat din lemn. Până în acest moment, instrumentarea muzicii chinezești includea peste 100 de varietăți de instrumente muzicale: printre instrumentele cu coarde ciupite, erau qin , zhen , gusli se , pipa lutes , yueqin etc.; printre arcuite (grup huqin ) - erhu , banhu , sihu , jinhu , etc.: instrumente de suflat - flaut longitudinal xiao , țeavă cu mai multe țevi paixiao , flaut transversal chi și di ; sona (genul de oboi), orga bucală sheng ; printre tobe de percuție se numără diverse tobe - jiangu mare, hu de lut , bangu mic cu o singură față , yaogu tamburin ; seturi de clopoțe din bronz bianzhong etc.
La începutul dinastiei Qing (1644-1911), a existat o tendință spre democratizarea culturii muzicale. Apar varietăți de drame muzicale urbane (bazate pe drame locale), culminând cu drama muzicală de la Beijing jingju . De la începutul secolului al XIX-lea, din cauza situației politice interne și externe complicate (așa-numitele „războaie ale opiumului” ale țărilor europene împotriva Chinei), tradițiile muzicale de curte au cunoscut o perioadă de declin; odată cu sfârșitul ultimei dinastii (1911), orchestrele curții și trupele de teatru au fost desființate. Influența muzicii vest-europene asupra culturii chineze, care a început în secolele XVI-XVII, s-a intensificat la începutul secolelor 19-20. Shanghai a devenit cel mai important centru al culturii vest-europene .
De la începutul secolului al XX-lea, muzicienii chinezi au primit educație specială în orașele europene, iar în China au fost create școli de muzică (catedre de muzică la universități) și orchestre de tip vest-european. Xiao Yumei , Cai Yuanpei , Huang Guangxi , Liu Tianhua au adus o contribuție deosebită la dezvoltarea muzicii chinezești din această perioadă . În anii 1920, la inițiativa lui Xiao Yumei și Cai Yuanpei, a fost fondat un conservator și a fost creată o orchestră simfonică. În legătură cu creșterea mișcării de eliberare națională, au apărut forme de cântec patriotic (din anii 1930 - împotriva invadatorilor japonezi), care s-au răspândit mai ales în rândul tinerilor. De la începutul anilor 1920, odată cu creșterea mișcării comuniste chineze, s-a format o cultură a cântecului de masă. Pentru cântecele patriotice revoluționare, au fost folosite genul poetic chinez antic tsy și motivele cântecelor tradiționale. Printre compozitorii acestei perioade trebuie menționate mai multe nume importante - acestea sunt Ne Er , autorul „Marșului Voluntarilor” care a devenit imnul RPC, Tian Han , Zhang Shu , An E , Meng Bo , Sha Mei .
După formarea RPC (1949), politica culturală a statului a vizat întărirea rolului literaturii și artei în rândul populației generale. La Beijing au fost organizate Asociația Toată China a Lucrătorilor Literari și de Artă și Uniunea Lucrătorilor din Muzică (din 1959, Uniunea Muzicienilor Chinezi) . Cu ajutorul specialiștilor din URSS s-a format un sistem de educație muzicală; au fost deschise conservatoare ( Beijing , Shanghai , Tianjin ), institute de muzică (Wuhan, Shenyang, Xi'an, Chengdu), Institutul de Muzică Populară Chineză (Beijing) și școli de muzică în diferite orașe. Muzicieni și compozitori remarcabili au predat acolo - Huo Luting , Zhao Feng , Yu Yixuan , Miao Tianrui , Li Ling , Chen Hong , Zeng Lianyin și alții. Au început lucrările la studiul muzicii tradiționale chineze (Yang Yinliu, Zhang Hongdao, Li Yuanqing) . Au fost organizate ansambluri folclorice, drama muzicală de la Beijing (asociată cu activitățile actorului Mei Lanfang ) a fost populară și s-au dezvoltat genuri de cântece de masă ( Ma Ke , Li Huanzhi ). Au fost create și lucrări de cameră instrumentale și simfonice (compozitorii Ma Xicong , Qu Wei , Zhu Qian'er); S -au prezentat muzicieni chinezi (pianiştii Liu Shikun , Li Mingqiang etc.).
De la începutul anilor 1960, și apoi în timpul „revoluției culturale”, muzica a servit ca ilustrare a sloganurilor politice ale conducerii de la Beijing; Era interzisă interpretarea muzicii tradiționale chineze, iar lucrările compozitorilor străini au fost persecutate, precum și lucrările compozitorilor chinezi scrise înainte de 1966. Așa-numitele „drame muzicale exemplare” create colectiv au fost puse în scenă în genul baletelor jingju („Lanterna roșie”, „Shajiabang”, etc.) („Fata cu părul gri”), iar muzica orchestrală includea doar instrumente naționale chineze. . Au fost desființate formațiile muzicale, școlile de muzică au fost închise. Din anii 1980, creativitatea amatorilor a redevenit activă, se creează noi ansambluri și orchestre profesionale, se înființează lucrări de cercetare asupra muzicii moderne și tradiționale și se îmbunătățește educația muzicală.
Compozitorii de seamă includ: Li Huanzhi , Liu Zhi , Qu Xixian , Qu Wei , Zhu Jian'er , Zhu Qiufeng , Wang Ming , Shi Guannan , Wu Zuchang , Du Mingxin , Yang Dingxian , Huang Anlong , Zheng Jigian , Tan Dun , Ye Xiaoc . Dirijori noti sunt Li Delun , Yang Liangkong , Huang Xiaotun , Cao Peng , Zheng Xiaoyin . Cântăreții celebri sunt Zhou Xiaoyan , Wei Chixian , Hu Songhua , Zhang Yuenan , Li Guangxi , Mian Ning , Wang Kun , Zhang Jianyi , Li Gui , Hu Xiaoping , Zhan Manhua , Fu Haijing . Pianişti celebri - Wei Danwen , Li Zheng ; violonişti - Sheng Zhongguo , Hu Hueng , Xue Wei ; interpreți cunoscuți la instrumente populare - Liu Dehai (pipa), Zhang Zhehua (erhu), Wu Dinlue , Wu Wenguang (qin).
Aproximativ 40 de reviste muzicale sunt publicate în RPC, iar festivaluri de muzică au loc anual. Din 1988, 8 instituții superioare de învățământ muzical, Uniunea Muzicienilor, Teatrul Central de Operă de Stat, Teatrul de Operă Chineză, orchestre simfonice din multe orașe mari, Teatrul Chinezesc de Cântec și Dans, Orchestra Centrală de Instrumente Populare Chineze etc. a funcționat în RPC.
Influența chineză asupra tradiției muzicale clasice occidentale s-a reflectat în opera a doi compozitori celebri - Gustav Mahler , care a scris „Cântecul Pământului” pe tema a șapte poezii a patru poeți chinezi ( Li Bo , Zhang Ji , Meng Haoran ). și Wang Wei ), și în opera compozitorului și teoreticianului muzical american John Cage ("Music of Change", "Music of Water", "Music of Winter"). În ambele cazuri, vorbim despre influența filozofiei Chan asupra gândirii muzicale a compozitorilor.
Interpretarea instrumentală în muzica tradițională chineză este solo și ansamblu (orchestre mici cântând coarde ciupite și arcuite, flaut, chimvale, gong-uri și tobe).
Flaut și guqin din bambus chinezesc sunt printre cele mai vechi instrumente ale omenirii. Potrivit tradiției, instrumentele sunt clasificate în funcție de materialul elementului sonor: bambus, lut, lemn, piatră, piele, metal, tărtăcuță, mătase.
InstrumenteOpera chineză, o reprezentație care combină atât cântatul și muzica instrumentală, cât și plasticitatea artistică și o serie de alte elemente spectaculoase, din punct de vedere genetic se întoarce în principal la drama Yuan din secolele XIII-XIV. Dintre genurile moderne ale operei chineze, Opera din Beijing este cea mai faimoasă . Genul kunqu al operei chineze a fost declarat patrimoniu imaterial al umanității UNESCO.
Pe lângă includerea plasticității artistice în conceptul de operă și exprimarea caracterului actorilor prin machiaj și îmbrăcăminte, opera chineză se caracterizează prin registre de cântări înalte și sincronizarea muzicii la acțiunea scenică, cu accelerații semnificative și decelerații.
Printre instrumentele de acompaniament caracteristice în opera chineză se numără suona, jinghu, erhu și alte instrumente cu coarde și instrumentele de percuție obligatorii, inclusiv tobe.
Muzica populară Han este cântă la nunți și înmormântări și include de obicei un sonu de oboi și un set de percuție cunoscut sub numele de chuigushou . Repertoriul melodic este variat și poate include melodii din cântece populare occidentale și melodii din filme. În satele din nordul Chinei, există ansambluri de sheng, son, dizi flaut și percuție (în primul rând gong -uri yonglo ). Tradiția satelor din nord este asociată cu muzica de curte și templu din Beijing, Xi'an, Wutaishan și Tianjin.
Odată cu apariția erei globalizării, multe genuri comerciale ale muzicii vest-europene și americane au început să prindă rădăcini în China - rock cu toate varietățile sale, hip-hop , rap etc. Unii muzicieni tradiționali chinezi participă la înregistrări ale noii epoci . muzica , care exploatează de bunăvoie melodia și instrumentația orientală, precum și în genuri muzicale jazz sau aproape de jazz bazate pe arta improvizației.
La începutul secolelor 20 și 21, a început un boom creativ în muzica populară din China. Acest lucru a fost facilitat de o serie de factori economici și culturali. În primul rând, a existat o creștere economică constantă în țară și au apărut o mulțime de investitori care au început să dezvolte structura de bază a show-business-ului. În al doilea rând, granițele creative s-au extins.
1. De regulă, artiștii încearcă să-și realizeze potențialul într-o varietate de genuri. Prin urmare, orice clasificare strictă a genurilor este imposibilă în muzica modernă. Doar câteva grupuri pot fi atribuite unui anumit gen.
2. Versurile folosesc adesea principiul amestecării limbii . Destul de des, frazele și propozițiile în limba engleză sunt incluse în versuri.
3. Majoritatea interpreților folosesc pseudonime creative în limba engleză.
| China în subiecte | ||
|---|---|---|
| ||
| Asia : Muzică | |
|---|---|
State independente |
|
| Dependente | Akrotiri și Dhekelia Teritoriul Britanic al Oceanului Indian Hong Kong Macao |
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| |