Muzica azeră este cultura muzicală a poporului azer . Pe de o parte, până la începutul secolului al XX-lea , muzica azeră era de natură orală, înrădăcinată în arta populară de zi cu zi, iar pe de altă parte, a căpătat trăsături de artă profesională, deosebit de distincte în mughamat și opera ashugs. .
O parte semnificativă a muzicii populare este formată din cântece de familie și de zi cu zi - nuntă și doliu și înmormântare ( yug, agy, marsia ). Muzica populară a Azerbaidjanului se distinge printr-o varietate de genuri - acesta este un cântec, dans, artă ashug, mugham. Ca și în cântece, dansurile reflectau tipul de temperament al creatorilor lor. Dansurile femeilor sunt reținute, plastice, lirice ( Vagzaly, Uzundere ), dansurile bărbaților sunt pline de viață, marcate de pricepere, forță ( Gazakhy, Gaytagy, Khanchobany ). Partea principală a dansurilor populare este solo, dar există și dansuri de pereche și de grup ( halai , yally , yordu -yordu, jangi ) .
În muzica populară azeră sunt utilizate 7 moduri principale: rast, shur , segah (în special obișnuit), shushter , bayati-shiraz , chargah și humayun , fiecare dintre ele având un caracter figurativ-emoțional special și conține o sumă de anumite melodii [1] ] . Semantica mode rast este esențială pentru dansurile curajoase și eroice. În dansurile pentru femei, acestea sunt mai des folosite cu yegah , shur . În lucrarea sa „Fundamentele muzicii populare azere”, compozitorul Uzeyir Hajibeyov scrie:
Conform construcției metro-ritmice, muzica populară azeră este împărțită în muzică cu un metru clar definit și muzică fără niciun metru. Cântecele populare, toate tipurile de dansuri populare, precum și „tesnifs” (muzică vocală) și „ranks” (muzică instrumentală) formează o muzică cu o semnătură de timp clar definită. Dimensiunile acestor forme sunt cele mai comune, adică 6/4, 4/4, 3/4, 2/4, 4/8. 6/8. 3/8. Nu există absolut nicio măsură precum 7/8, 5/4, care se găsesc în muzica altor popoare din Orient. Mărimea 4/4 este mai tipică pentru muzica azeră decât 2/4. [2]
Una dintre caracteristicile sistemului de mod-intonație al muzicii azere este prezența micro-intervalelor (17 pași într-o octavă) [1] .
Instrumentele muzicale populare azere se bucură de o varietate . Cele mai utilizate instrumente de suflat sunt tutek, balaban, zurna ; sfoară-spumat - tar , saz (soiurile sale: dshure-saz, boyuk-saz, goltukh-saz), oud , canon [3] ; snur-arc - kemancha ; tobe - def (tamburin), nagara , gosha-nagara [1] . Creatorul gudronului azer (11 corzi) este muzicianul-designer azer Sadykhdzhan , care a trăit în secolul al XIX-lea și a primit porecla „Tatăl gudronului” [4] . La 4 octombrie 1920, pentru „a răspândi pe scară largă și sistematic educația muzicală a maselor proletare și în serviciul tuturor organizațiilor proletare ale ASSR”, a fost emis un decret privind „naționalizarea instrumentelor muzicale”, care a trecut în jurisdicție. al Comisariatului Poporului pentru Educație ca proprietate de stat [5] . La 1 mai 1932, compozitorul Uzeyir Hajibeyov a creat prima orchestră muzicală de instrumente populare azere, numită după A. S.Rustamov [6] , iar în ianuarie 2000, a fost înființată Orchestra de Stat de Instrumente Folclorice din Azerbaidjan [7] în cadrul Societății Filarmonicii de Stat din Azerbaidjan . Pe 5 decembrie 2012, arta azeră de a juca gudron a fost inclusă pe lista UNESCO a patrimoniului cultural imaterial [8] .
Ritmul dansurilor se bazează în principal pe 6/8 și 3/4. Cel mai important gen de muzică orală profesională din Azerbaidjan, ca și în multe țări din Orientul Apropiat și Mijlociu , este mugham .
Potrivit enciclopediei Iranik , elementele muzicale iraniene au avut o influență notabilă asupra dezvoltării tradițiilor muzicale și terminologiei azere, la rândul lor, elementele muzicale azere se găsesc în muzica iraniană, în special în ritmurile de dans. Muzica azeră este interpretată și în alte regiuni ale Caucazului , în principal printre armeni , care au adoptat sistemul mugham și instrumente muzicale precum kamancha și tar [9] . La rândul lor, în unele mughams persano-azerbaidjani, în special în părțile de dans ale muzicii instrumentale, este urmărită influența cântecelor și dansurilor urbane armene [10] .
Potrivit istoricului din secolul al XIX-lea Nikolai Dubrovin , cântecele azere au fost cântate și la nunțile armenești [11] [12] .
În dansurile și muzica Laks și Lezgins , influențele culturii muzicale azere sunt de asemenea remarcate [13] . Se remarcă faptul că improvizatorii Lezgin și Tabasaran , în special, au compus cântece și comploturi împrumutate din ashugs din Azerbaidjan și au folosit forma lor de versificare [14] .
Mugam este principalul gen al tradiției muzicale clasice orale azere, împreună cu folclorul cântec și dans. Mugham este o compoziție ciclică monodic închisă într-o formă lustruită, a cărei caracteristică principală este sinteza organică a principiilor stabile (canonice) și libere (improvizaționale). Mugham-urile se caracterizează prin elemente de polifonie: menținerea pașilor de susținere a melodiilor vocale în acompaniament, imitarea construcției părților tar și kemancha [3] . În Azerbaidjan, mugham este de obicei interpretat însoțit de un trio de sazandari: un cântăreț de gudron , un kemanchist , un cântăreț de tamburinist și, uneori, cântărețul khanende însuși este, de asemenea, un cântăreț de tamburin. Mugham constă într-o improvizație a unui depozit de recitative, care formează scheletul compoziției, alternând cu tesniff-uri ritmice (vocale) și rengs (instr.). Performanța mugham-urilor necesită o pregătire specială atât în ceea ce privește cunoașterea materialului și a formei, cât și în ceea ce privește virtuozitatea și tehnica. Stratul de vorbire al mughamului se bazează pe ghazale lirice ale poeților celebri din Orientul Apropiat și Mijlociu. Un anumit grup de genuri de muzică profesională de tradiție orală este alcătuit din mugham-uri instrumental-vocale, numite zerbi-mughams (muhami ritmici), unde un rol important, în ansamblul de însoțire a cântului, este atribuit instrumentului de percuție.
În 2008, UNESCO a declarat mughamul azerbaigian una dintre „capodoperele patrimoniului oral și imaterial al omenirii” [15] .
Creativitatea muzicală și poetică a ashugs (de la cuvântul „ashg” - dragoste) - cântăreți-naratori-poeți aparține și ea ramurii artei profesionale a tradiției orale.
Predecesorii ashug-urilor din Azerbaidjan au fost ozanii (alte nume - shuara, dede, yanshag etc.) [16] . Numele „ashug” a apărut în Transcaucazia în secolele XVI-XVII. [17] . În Azerbaidjan, ashug a fost numit de mult timp „El Anasy” („Mama poporului”), deoarece a exprimat întotdeauna aspirațiile poporului, a apărat libertatea iubirii și a cântat despre devotamentul față de patria mamă [18] . Ashug își interpretează poveștile, însoțindu-se pe saz . Conținutul creativității ashugs: epic, socialitate. Cele mai comune genuri sunt: dastan (poveste eroic-epic), deyishme (concurență), ustadname (cântece morale), gezelleme (ditirambe), shikeste , misri (cântece lirice).
Principalele instrumente populare ale Azerbaidjanului: tar , kamancha , def (în trio-ul de jucători mugham), saz (în lucrările ashugs), nagara , gosha-nagara (în ceremoniile festive), balaban , zurna . Ashug-urile se însoțesc pe saz, dintre care 3 coarde sunt cel mai adesea acordate într-un raport al patrulea-cincimea (acest lucru creează o formă simplă de polifonie armonică) [3] .
Arta vocală și instrumentală a ashug-urilor se bazează pe melodii clasice (peste 80), fiecare dintre ele având multe opțiuni de improvizație [1] . Această artă are anumite trăsături stilistice (repetări multiple exacte sau variante ale cântărilor scurte, uneori un singur sunet, o gamă restrânsă de melodii etc.) [3] .
În 1928, la Baku a fost convocat primul congres republican al ashugs [19] . În 2009, la a patra sesiune a Comitetului pentru Protecția Patrimoniului Imaterial al UNESCO din Abu Dhabi ( EAU ), arta ashug azeră a fost inclusă în Lista reprezentativă a Patrimoniului Cultural Imaterial UNESCO [20] .
Tesnif este un mic gen vocal al muzicii clasice naționale azere [21] . Tesnif ocupă un loc important în repertoriile khanende ( interpreți mugham ). Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei vocale azere este Bul-Bul . Ele sunt de obicei efectuate înainte sau după mugham . Ghazals formează baza poetică, goshma , bayats , gerails și alte forme de poezie lirică sunt, de asemenea, folosite. În secolul al XX-lea , khanende a început să folosească poeziile poeților azeri ( Samed Vurgun , Suleiman Rustam , Aliaga Vakhid , Bakhtiyar Vahabzade , I. Safarli și alții) în tesnifs. Kara Karaev , Fikret Amirov , Tofik Kuliyev , Alekper Tagiev , Zakir Baghirov și muzicologul M.S. Ismailov au folosit pe scară largă tesniff-uri în munca lor.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea, cultura muzicală europeană, în special cea rusă, a pătruns intens în Azerbaidjan. La Baku se organizează o orchestră simfonică, o trupă privată de operă, o filială a RMO [1] . La Shusha a fost organizat un cerc de personalități muzicale și literare, care în 1897 a organizat primul spectacol muzical din Azerbaidjan, „Moartea lui Majnun la mormântul lui Leyli” [3] . Primele compoziții pentru vioară și pian au apărut la începutul secolului al XX-lea. Odată cu apariția orgii în Biserica Luterană , a devenit posibil să stăpânească orga. Prima colecție de compoziții pentru orgă a fost lansată de Khayyam Mirzazade . [22]
Fondatorul artei operei din Azerbaidjan a fost compozitorul Uzeyir Hajibeyov , care a scris opera „ Leyli and Majnun ” în 1907 , bazată pe poemul cu același nume de Fizuli . A devenit fondatorul genului mugham-opera, combinând notația muzicală (coruri, dansuri) cu improvizația vocală solo – mugham pe baza textului specificat de compozitor [23] . Următoarea realizare majoră pentru arta operică azeră a fost crearea operetei „Arshin mal alan” de Hajibeyov . R. M. Glier a scris opera „Shahsenem” pentru teatrul din Azerbaidjan (publicată în 1927; ediția a II-a postată în 1934), care a adus muzica azeră mai aproape de rezolvarea unor probleme profesionale complexe [3] . „ Nergiz ” de Magomayev (1935) [1] , care a reflectat evenimentele revoluționare din Azerbaidjan în anii 1920 , a fost prima operă azeră bazată pe forme muzicale clasice de scenă . [3] Compozitorul Fikret Amirov a creat opera Sevil (1953) bazată pe drama cu același nume de Jafar Jabbarly , care a devenit prima operă liric-psihologică națională [24] .
Suita lui A.Zeynalli „Fragmente” (1931) este considerată primul exemplu de muzică simfonică azeră [25] .
Genul simfonic care a apărut în Azerbaidjan în anii 1920 și 30. (M. Magomayev, A. Zeynalli), a atins o creștere în a doua jumătate a anilor 40-60. Școala de compozitor din republică a fost condusă de Kara Karaev, a cărei lucrări a combinat trăsăturile naționale și trăsăturile stilistice ale muzicii moderne, a avansat muzica azeră în arena artei muzicale mondiale [1] . Simfonia I în două mișcări (1943) de Karaev se remarcă prin contraste ascuțite de imagini dramatice și lirice. În simfonia a II-a în cinci mișcări, scrisă în legătură cu victoria asupra fascismului (1946), tradițiile muzicii azere se contopesc cu cele clasice (o pasacaglia expresivă în 4 mișcări se bazează pe tematica de tip mugham) [26] ] . Kara Karaev a scris poemul simfonic „Leyli și Majnun”, suita simfonică „Șapte frumuseți” și baletul pe tema cu același nume, care a devenit punctul culminant al operei compozitorului. [27] .
Fikret Amirov se caracterizează prin simfonism liric de gen, patos romantic (concert pentru pian cu orchestră de instrumente populare, coautor A. Babayev, 1946; simfonia de coarde „Nizami”, 1947; suita „Azerbaijan”, 1950) [3] . În 1947, a scris simfonia „Nizami” - prima simfonie pentru orchestră de coarde din muzica azeră, iar în anul următor a apărut un nou gen în opera sa: mughamurile simfonice „Shur” și „Kurd Ovshary”, a căror esență se află în sinteza tradiţiilor cântăreţilor populari azeri -khanende cu principiile muzicii simfonice europene [24] . Sanubar Bagirova, istoric de artă și expert UNESCO în patrimoniul cultural imaterial și oral al Azerbaidjanului, notează că „creat de Fikret Amirov și preluat de Niyazi și Suleiman Aleskerov , genul așa-numitului mugham simfonic, strict vorbind, a fost mai apropiat. la rapsodia de tip european decât la mugham în sine, dar din punct de vedere artistic „Shur” (1948) și „ Kurd-Ovshary ” (1949) de Amirov, „Rast” de Niyazi (1951) au îmbogățit fără îndoială muzica simfonică azeră ” [28] . Poemul simfonic „Leyli și Majnun” (1947) de Kara Karaev a marcat începutul simfoniei lirico-dramatice în Azerbaidjan [26] .
Jazzul din Azerbaidjan a început să apară în anii 1930, când compozitorul Tofig Guliyev , împreună cu dirijorul Niyazi , au creat prima orchestră de jazz la Baku [29] . Cu toate acestea, fondatorul jazz-ului azer a fost Vagif Mustafa-zade , care a creat un nou gen muzical - jazz-mugham, amestecând elemente de jazz cu muzica populară azeră. În 1957, cântărețul Rashid Behbudov a creat un ansamblu de concert la Filarmonica din Azerbaidjan, combinând stilul jazzului și instrumentele populare azere [30] .
Fondatorii școlii naționale moderne de măiestrie vocală au fost cântăreții Shovket Mammadova și Bul-Bul [31] .
Muzica pop-folk clasică a fost foarte populară în Azerbaidjan la începutul anilor 1960, cu cântece de Muslim Magomayev , Anatollu Ganiev și Shakhlar Guliyev. La sfârșitul anilor 1970, a apărut o nouă generație de muzicieni ( R. Beibutov , M. Babaev , F. Kerimova , Sh. Alekperova , O. Agaev și alții). La începutul anilor 1980, Akif Islamzadeh a fost cel mai de succes muzician pop [32] . La începutul anilor 1990, melodiile lui Niyameddin Musaev și Baloglan Ashrafov erau în toate topurile.
Muzica pop azeră a atins un nou nivel după ce țara a debutat la Eurovision Song Contest 2008 . Performanța țării s-a clasat pe locul trei în 2009 și pe locul cinci în anul următor. Al și Nikki au câștigat primul loc la Eurovision 2011 cu piesa „ Running Scared ”. [33] [34]
Meykhana - o direcție a creativității muzicale și poetice populare - un gen muzical flexibil cu versuri ritmice. Numele acestui gen se întoarce la denumirea tradițională a tavernelor și a tavernelor - „meykhana” („meyhane” ) , care provine de la cuvintele persane „ mey ” ( vin ) și „ hane ” ( casă ). În anii URSS , Aliaga Vahid a fost un poet celebru, scriitor de texte pentru „meykhan” .
Compozitorul Eldar Mansurov a pus în scenă proiectul muzical „Bahramname”, care a fost o nouă sinteză muzicală - symphonic-rock-mugham [35] . De asemenea, a devenit primul compozitor din Azerbaidjan, care a creat opera rock „Șapte frumuseți” [36] .
Arta cântecului popular este diversă în genuri (ritual, cotidian, liric, istoric, muncitoresc, comic etc.) [1] [3] . Se distinge prin ritmuri-metru bogate, subordonate semnăturilor de timp - 6/8, 3/4, 2/4 [3] . Sincopa este utilizată pe scară largă; o tehnică tipică pentru dezvoltarea melodiilor vocale este cântarea tonurilor de referință; predomină și interpretarea solo, mai rar corală (la unison) [1] . Melodia cântecelor se caracterizează aproape întotdeauna printr-o mișcare descendentă, o variantă de dezvoltare a cântărilor de titlu [3] . Unul dintre genurile cântecelor populare azere, în principal de natură lirică, este bayati, care se bazează pe o formă poetică strict definită - versuri de șapte silabe grupate în strofe de patru rânduri [37] .
În 1927, sub conducerea lui Muslim Magomayev, a fost publicată prima colecție de „cântece populare turcești azerbaijane” scrisă și editată de Uzeyir Gadzhibekov [25] . Această colecție a marcat începutul folclorului muzical în Azerbaidjan [38] .
Primele cântece de masă azere au fost scrise de Gadzhibekov și Magomayev în anii 1920-1930 și începând cu anii 1950. acest gen a fost dezvoltat în opera altor autori [1] . Cu „Children's Suite” pentru pian, compozitorul Asef Zeynalli a pus bazele muzicii azere pentru copii [39] . A devenit autorul primelor mostre ale romantismului național [39] , iar Uzeyir Gadzhibekov a creat ulterior un nou gen - romantismul-gazelă bazat pe formele poeziei orientale [1] . Compoziția lui Tofik Kuliyev a îmbinat trăsăturile modale și intonaționale ale muzicii populare și ale cântecului liric sovietic [3] .
Un rezultat parțial al contactului creator care a avut loc în secolele al XII-lea și al XIII-lea a fost apariția elementelor mugamat (araba maqāmāt; vezi Mode, §V, 2) în muzica instrumentală urbană armeană. Mugamat – un gen întâlnit printre multe popoare din Orientul Mijlociu – a fost favorizat în aceste secole printre nivelurile superioare ale populației urbane, iar până de curând muzicienii armeni au fost printre cei mai buni interpreți ai ramurii persano-azerbaidjane a maqāmāt, lăsând în mod natural o impresie. pe anumite niveluri ale muzicii urbane. În unele maqāmāt persan-azerbaidjani, totuși, mai ales în secțiunile instrumentale cu caracter de dans, influența cântecelor și dansurilor urbane armene poate fi încă detectată.
| Cultura Azerbaidjanului | |
|---|---|
| Țări europene : muzică | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |
| Asia : Muzică | |
|---|---|
State independente |
|
| Dependente | Akrotiri și Dhekelia Teritoriul Britanic al Oceanului Indian Hong Kong Macao |
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| |
| instrumente muzicale azere | |
|---|---|
| Tobe | |
| Alamă | |
| Siruri de caractere | |