Kobzar shop ( ukr. Kobzar shop ) este o asociație de magazine a cântăreților epici tradiționali ucraineni. În timpul Legii Magdeburg (din 1324 până în 1835), asociațiile breslelor de artizani erau parte integrantă a vieții urbane și existau în majoritatea orașelor din Ucraina. Printre aceștia se numără atelierele de kobzar, lirnitsky și „muzică”, care au unit și (cum ar fi, de exemplu, la Kiev ) cântători de laută , torban , interpreți la citera și multe alte instrumente antice. Kobzardom a fost întotdeauna o nișă onorabilă pentru o persoană talentată, pentru care munca obișnuită era imposibilă. Prin urmare, breslele kobza, datorită naturii lor sociale (o parte semnificativă a fraților breslei erau orbi), spre deosebire de multe alte țări, au supraviețuit până la începutul secolului al XX-lea. și a permis cercetătorilor moderni să se uite în viața Europei medievale.
Fotografiat în secolul al XIX-lea. - legendarul jucător de kobza Ostap Veresai (1803–1890)
Lirnik din Poltava
Kobzari: Mihail Kravchenko din provincia Poltava și Petr Drevchenko din Harkov
L. Jemciuzhnikov . Kobzar pe drum (1854)
S. Vasilkovski . Jucător Bandura cu un băiat ghid. Acuarelă, 1900
Kobzar Ivan Kuchugura-Kucherenko , fotografie din anii 1900
Kobzar ( ukr. kobzar ) este un cântăreț popular ucrainean, un reprezentant al genului epic, de regulă, care se însoțește pe unul dintre cele trei instrumente - kobza , bandura sau urgia .
Majoritatea cercetătorilor subliniază înalta autoritate morală a kobzarilor în comunitățile urbane și rurale [1] . În credințele populare, kobzarul era un personaj „din cauza râului” (adică „din lumea următoare ”). Și împreună cu personajele ritului căsătoriei, precum și riturile lui Kolyada și Malanka , el, ca un vrăjitor cu câteva secole mai devreme , a venit în familie pentru a „testa” trei generații cu privire la corectitudinea creșterii lor de către strămoșii lor și corectitudinea creșterii lor a urmașilor lor. Poate de aceea kobzarul nu a vânat niciodată în satul sau cartierul orașului în care locuia. În această chestiune, în ciuda declarațiilor cercetătorilor de la mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea, „considerațiile de clasă”, „intrigile poliției secrete țariste”, etc., aparent, au avut o influență mult mai mică decât atitudinile tradiționale.
A jigni un kobzar însemna a aduce mânia cerului „asupra morților, a celor vii și a celor nenăscuți”. Prin urmare, cel mai sărac țăran ucrainean a păstrat întotdeauna o parte din câmp „pentru partea bătrânului” - pentru pomana kobzarului (în Belarus a existat o tradiție similară în ceea ce privește liratorii ). Kobzarii erau creștini ortodocși zeloși, cinsteau sărbători, aveau în repertoriu psalmi și numeroase cântece moralizatoare religioase.
Printre oameni, kobzars erau numiți (totuși, la fel ca ei) bătrâni sau bunici, „ kalik trecători ” și „frați cerșetori”. Dacă vorbim despre cuvântul „kobzar”, atunci până în secolul al XX-lea a fost folosit mai mult în literatură decât în viața reală. Curiozitățile sunt cunoscute când Panteleimon Kulish , un prieten al lui Taras Shevchenko , „rătăcește cu un khvaeton” în Slobozhanshchina , căutând urme de „kobzari mitici” și primind ridicol de la „bunici” și „trecători infirmi”, de la care a întrebat totul despre acești kobzari (aceștia, fiind tocmai cei pe care îi căuta, desigur, în același timp duceau „pana orașului” de nas).
Șeful atelierului era un panmeister (șef de magazin sau panoteți). În partea de jos a ierarhiei se află studenții. Între ei erau ucenici , o menajeră , un trezorier . La mănăstiri existau frăţiile Lirnitsa şi Kobzar . Repertoriul jucătorilor de kobza și liră din ei era în principal religios.
Ca toată viața tradițională din vremurile lumii vechi, viața atelierelor kobzar era supusă ciclului calendaristic, iar sărbătorile bisericești au servit ca repere.
La începutul ciclului pe Treime (în unele locuri de Paște ), s-a deschis sezonul kobzarului ( ukr. kobzaryuvannya ), când a început sezonul cald și kobzarii puteau cânta pe stradă. Treimea s-a desfășurat întotdeauna în biserica breslei (biserica, ai cărei enoriași erau kobzari de breaslă și cântători de liră, și unde se păstra icoana breslei). Lângă Lavra Kiev-Pechersk , de exemplu, cântătorii de liră și kobza au construit mai întâi instrumente pe sunetul clopoteilor (folosindu-le ca diapazon), iar în timpul slujbei festive au sfințit instrumente noi. La sfârșitul ceremoniei festive, frații au cântat psalmi fără instrumente în trei și patru părți. În multe ateliere despre Treime s-au ținut și spectacole festive de kobzars, începând cu elevii și terminând cu bătrânii.
Și întregul sezon kobzar se închidea pe Pokrova , când în cea mai mare parte a Ucrainei a început o perioadă de vreme rece și nu mai era posibil să cânți pe stradă. Coperta a fost sărbătorită și de întregul atelier.
ExtrasezonÎntre Mijlocire și Trinitate, majoritatea kobzarilor au cântat acasă. Venind în casă, kobzarul a cântat un repertoriu pentru copii (în plus, le-a povestit și basme), pentru adolescenți a cântat un repertoriu moralizator, a cântat dansuri, iar pentru generația mai în vârstă - psalmi , cântece („cântece de rugăciune”). , gânduri istorice , cântece pline de umor. Kobzarul stătea adesea în colibă toată seara și stătea peste noapte până dimineața.
Antrenamentul unui kobzar a început cu cântatul de psalmi și cerșitul fără instrument. Și abia după ce a trecut de această etapă, elevul a început să studieze kobza, bandura sau lira. Formarea a durat, de regulă, trei ani, după care a avut loc un fel de test-examen tradițional - „odklinshchina” ( Ukr. odklinshchina ) iar studenții au mers la propria pâine. Și următorul rit „vyzvilka” ( ucraineană vúzvilka ), după câțiva ani, sau chiar decenii, a dat dreptul de a avea propriii elevi. Trinitatea era ziua în care se țineau aceste rituri, care erau complet închise pentru cei din afară. Trebuie spus că kobzarii s-au asigurat cu zel ca niciunul dintre cei din afară să nu pătrundă în mediul lor, mai ales la întâlniri și sărbători, când se rezolvau probleme importante ale magazinelor.
Dreptul conceptual ( ucrainean zvichaive pravo ) a jucat un rol important în activitățile breslei kobza. Este interesant că în limba ucraineană cuvântul „sunet” ( sunet ucrainean ) în sensul „concept” diferă doar ca accent de cuvântul „sunet” ( sunet ucrainean în sensul „personalizat” . Aceste cuvinte, deși sunt legate, nu sunt identice, deoarece modul în care sunt desemnate diferite niveluri ale fenomenului. Concepte, ca un fel de coduri de legi nescrise și obiceiuri antice, relații reglementate în cadrul atelierului, relații dintre kobzar și public. Pe vremuri, în ucraineană ținuturilor, existau mai multe concepte-semne aparținând diferitelor grupuri sociale - nobilii, cazacii, kobzars (și alți frați de breaslă) și ticăloși (hoți) ( Ukr .
Atelierele Kobzar din orașe aveau propriile lor privilegii . Kobzarii din alte bresle nu puteau kobzar pe teritoriu străin pentru mâncare pe drum decât pentru o zi și chiar și atunci cu permisiunea fraților breslei locale. De regulă, o astfel de permisiune a fost acordată aproape întotdeauna, deoarece călătorul, în special pelerinul , a fost respectat de secole, dar ritualul era încă îndeplinit riguros.
Legea conceptuală era cea care reglementa relațiile din cadrul magazinului și relațiile fraților de magazin cu lumea exterioară.
Drepturi de autorDreptul de autor era în esență corporativ. Pe de o parte, doar un reprezentant legal al fraternității breslei avea dreptul să cânte acest repertoriu. Pe de altă parte, autorul unei lucrări nou-născute a fost uitat imediat, de îndată ce a fost acceptată de „consiliul bătrânilor” în repertoriul permis. Mai ales dacă a fost un „psalm” - un psalm kobza, care diferă de psalmul bisericesc într-un limbaj popular plin de viață și o prezentare simplă în locul limbajului slavon bisericesc vechi și al textului biblic. Deși trebuie remarcat imediat că Biserica nu a avut niciodată pretenții cu privire la canonicitate (esența complotului, interpretările și moravurile de la sfârșitul psalmului corespundeau canonului), prin urmare, în majoritatea cazurilor, kobzarii erau binecuvântați de preoți pentru pescuitul lângă biserici şi mănăstiri. Și cântatul lângă o biserică sau mănăstire fără binecuvântare era un păcat.
Jucătorii seniori de kobza, mai ales la început, au urmărit prestația celor tineri. Gag nu era permis. Exista și un registru oral al cântecelor permise și interzise a fi interpretate, pe care fiecare jucător de kobza trebuia să-l cunoască.
Niciunul dintre autori nu a fost remarcat și amintit, cu rare excepții. Cei a căror autoritate a fost totuși recunoscută de kobzars erau doar două persoane - poetul și filozoful Grigory Skovoroda (care și-a semnat poeziile „Moș Varsava”, de fapt „kobzarul Varsava”) și Taras Shevchenko (mai târziu - „Marele Kobzar” ).
Printre autorii ale căror texte au fost folosite fără a le menționa s-au numărat poeți clasici ucraineni destul de cunoscuți din epoca barocului - Feofan Prokopovich și Dmytro Tuptalo (alias Dimitri Rostovsky) . Cât despre Skovoroda, sunt cunoscute chiar și texte ulterioare (de la mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea) atribuite acestuia. „Cântecele lui Skovorodyn” filozofice („dragoste de înțelepciune”) au devenit, de fapt, un gen kobzar canonic separat, alături de psalmi, cântări și gânduri.
„Lebіyska mova” (sau „limba bunicului”) este un limbaj corporativ secret (sau jargon ) pentru inițiați. Orbul s-a impus printre kobzari și lirătorii. Și astfel era nevoie urgentă de o modalitate de a comunica în secret în locuri aglomerate. Potrivit etnografilor, la începutul secolelor XIX-XX. Jucătorii de kobza și jucătorii de liră (inclusiv cei din Belarus, unde „lebiysk mova” era numit „element lyubetsky”) au vorbit „una dintre variantele ofen ” [2] . Într-adevăr, unele (deși în niciun caz toate) dintre cuvintele „dureros” sunt recunoscute: „frag”, „minge”, „porcărie”, „mișto” („Cool Kuden!” este un salut tradițional al atelierului). Prezența unor cuvinte similare în mediul hoților nu este surprinzătoare și vorbește de la sine - și anume cine ar putea împrumuta aceste cuvinte de la cine. Deși unii oameni de știință cred că a fost invers [3] .
Forma orală a cărții, păstrată în mediul kobza din timpuri imemoriale. Cunoașterea acestor cărți era o condiție indispensabilă pentru „certificarea” unui kobzar și permisiunea ca acesta să desfășoare pescuitul kobzar. Aceste cărți includeau regulile pentru viața unui kobzar, precum și repertoriul - permis și interzis.
În ciuda faptului că dreptul Magdeburgului în cea mai mare parte a Europei a fost abolit împreună cu atelierele încă din secolul al XVIII-lea, breslele ucrainene de kobza și liră au continuat să existe până în secolul al XX-lea. ca o nișă socială justă pentru persoanele talentate cu dizabilități. Și doar procesele din anii 1920 și 30 au izbucnit în cursul negrabă de secole al vieții tradiționale kobzar.
Ciocnirea proceselor revoluționare la începutul secolului XX. cu tradiția europeană medievală s-a încheiat tragic pentru acesta din urmă.
Oamenii au o mulțime de legende și zvonuri despre locurile, metodele și numărul de kobzari distruși în acei ani. Mai jos sunt doar acele fapte care zac la suprafață și au dovezi științifice și documentare.
Având în vedere religiozitatea unei părți semnificative a repertoriului, în anii „luptei împotriva religiei”, „publicul progresist” i-a atacat cu critici pe kobzari. Chiar și reprezentanții artelor, poeții roșii din tribune înalte au numit kobza un „plug muzical”, iar kobzars un „element înapoi”, au cerut „modernizarea” instrumentului în sine, repertoriului etc.
Spiritul rebel al poeziei futuriste din anii 1920 și 30 a dat naștere unei atitudini disprețuitoare față de cântăreții populari. Iată ce a scris M. Bazhan , unul dintre clasicii literaturii ucrainene, în poemul său „Sliptsі” ( orb ucrainean ) , care a fost inclus în antologia literaturii ucrainene pentru școlile secundare [4] :
„Nu cred kobza, nu cred lyroy, —
Cred în inima și mânia pe jumătate înțelepte!”
( ukr. „Nu cred cu kobza, nu cred cu liră, cred cu flacăra inimii și a mâniei” )
și acolo:
„Apucă, sfânte prostule Zaydo ,
groapa ta scuipatoare!”
( Ukr. play out, prost vagabond, melodia ta deformată! )
Au existat și expresii mai radicale care nu au fost incluse în manuale. De exemplu, Mykola Khvylovy a propus să „elimine psihicul kobzaned al oamenilor cu o miză”.
Propaganda, care cerea „renunțarea la lumea veche”, a exploatat și a scos în evidență tocmai astfel de citate, ostile culturii tradiționale, în proza și poezia contemporană.
Nu este un secret pentru nimeni că lupta împotriva religiei a fost dusă prin metode destul de represive. Și cu cât au rămas mai puțini preoți și călugări, cu atât mai des kobzari cădeau în pietrele de moară ale mașinii represive. În cartea „Întoarcerea tradiției”, K. Cheremsky citează fotocopii ale materialelor plutonurilor de execuție găsite în arhive, unde verdictul afirmă că acest kobzar este „un preot fără personal, un element monahal amator” și o rezoluție este a trecut „a împușca, a confisca bunurile care îi aparțin” [5 ] [6] (proprietate în majoritatea cazurilor - kobza, sac și kluka). Prezența unei astfel de formulări se explică prin faptul că în satele și orașele în care nu existau biserici, kobzarii, ca creștini zeloși, trebuiau adesea să îndeplinească funcțiile pe care le îndeplineau de obicei preoții - botezul copiilor și îngroparea morților [7] .
Un alt set de articole asupra cărora kobzars au fost reprimați sunt articolele legate de vagabondaj și parazitism.
Kobzars nu s-au alăturat fermelor colective, atelierele kobzar nu au devenit arteli și nu au fost înregistrate la organele de stat. Și chiar și instrumentele muzicale erau supuse înregistrării la poliție în acel moment în RSS Ucraineană. Trebuia să aibă plăcuțe de înmatriculare (cu toate acestea, erau scrise pur și simplu cu vopsea, și nu plăcuțe de metal, ca la mașinile moderne). Prin urmare, s-a crezut că, dacă kobzarii sunt „fără proprietar”, nu sunt membri ai fermelor colective, sindicatelor, nu apar nicăieri la locul de muncă, iar instrumentele lor sunt fără numere, atunci rătăcesc și parazitează. Și a căzut sub articolul relevant. Și deși articolele despre parazitism și vagabondaj nu au fost executate direct, niciunul dintre kobzari luați sub aceste articole nu s-a întors pe pământurile natale, ceea ce a dat naștere la o mulțime de zvonuri și presupuneri în acele vremuri.
Numărul exact al victimelor anilor 1920 și 1930 este un subiect de discuție și controversă constantă. Să dăm doar cifrele unor studii de renume mondial efectuate înainte și după încheierea acelor procese [6] . Recensământul kobzarilor de la începutul secolului al XX-lea, care a fost realizat de Klyment Kvitka și soția sa Lesya Ukrainka , a scos la iveală peste 11.000 de oameni. Iar la sfârșitul anilor 1930 (după 15-20 de ani), folcloriştii din RSS Ucrainean numărau doar câteva zeci de oameni, pe care cu greu i-au putut aduna la conferinţă. Este imposibil de explicat o asemenea diferență în termeni de pierdere naturală [8] .
Într-adevăr, ciocnirea „lumii vechi” cu „viitorul luminos” a fost tragică.
În ciuda proceselor de la începutul secolului al XX-lea, astăzi kobzars sunt una dintre cele mai studiate formațiuni epice din Europa. O parte semnificativă a repertoriului tradițional a fost înregistrată, tradițiile breslelor au fost studiate, instrumentele sunt bine descrise și există chiar înregistrări audio de renume mondial ale celor mai semnificativi jucători de kobza de la începutul secolului al XX-lea, care, din păcate, cercetătorii din multe alte tradiții epice — trubaduri, skalds, menestreli, minnesingeri și altele — nu au reușit să facă barzi tradiționali ai Europei, care au dispărut în mare parte cu 100-200 de ani înainte de apariția notației moderne și a folclorului modern.
Trinitatea cunoștințelor, legenda și prezența studenților vii ai kobza (formația veche) au făcut posibilă reînviarea tradiției kobza ca fenomen de către pasionații anilor 1960-80, când kobza ca tradiție aproape dispăruse.
Persoana care a început renașterea tradiției kobza a fost un fost arhitect din Moscova, autor de proiecte pentru celebrele parcuri din Moscova și regiunea Moscovei [9] [10] [11] , iar în trecut și profesor la Institutul de Arhitectură din Moscova) Georgy Chirilovici Tkacenko .
În tinerețe, studiind la Colegiul de Arhitectură din Harkov, a luat lecții de la cei mai cunoscuți jucători de kobza din Harkov, inclusiv Pyotr Drevchenko, un elev al lui Gnat Goncharenko (înregistrat la un moment dat pe primele fonografe Edison de Kliment Kvitka ). După ce s-a pensionat în anii 1960, și-a părăsit apartamentul din Moscova, s-a stabilit cu nepoata sa la Kiev și a început să dea lecții de cântare a bandurii tradiționale („lumea veche”), predând metoda tradițională de fabricare a acesteia. Ulterior, studenții săi au înființat atelierul de kobza de la Kiev [12] , care este angajat în studiul tradiției kobza, reconstrucția instrumentelor și repertoriului.
Primul panmaster (șef) al primului atelier Kobzar reînviat, Kiev , a fost kobzar, maestru al instrumentelor populare Mykola Budnik , care a reconstruit 17 tipuri de instrumente populare tradiționale. Printre acestea: Versaev kobza, kobza conform lui Rigelman, diverse tipuri de bandura și gusli din lumea veche (non-academică) , torban („panskaya kobza”) etc. [13] .
Mykola Budnik , Mykola Tovkaylo , Serghei Radko , Serghei Perekhohuk , Vadim Shevchuk , Kost Cheremsky , Gritsko Pavlichenko , Taras Dochilo , Oleksandr Kot , Pavlo Zubchenko , Ruslan Kozlenko , Mikhailo Khai , Mikhailo Khai sau Viktor Kulongsh la Kiev , Mikhailo Khai sau Viktor Kulongsh , Volomii sau Viktor Kulongsh Atelierul Kobzar Sanin , Taras Kompanichenko , Eduard Drach , Taras Silenko , Yuri Fedinsky , Yaroslav Krisko și alții.
În 2002, atelierul Kobzar, condus din 2001 de Mykola Tovkaylo , a lansat un CD-album comun cu psalmi și cântări „Cine se încrede ferm în Dumnezeu”. Unii dintre reprezentanții săi au și albume muzicale (inclusiv CD): Taras Silenko , Taras Kompanichenko , Vladimir Kushpet și studenții săi, alți frați ai Atelierului.
Din 2008, breasla Kobzar organizează anual festivalul Kobzar Trinity on Trinity , care reconstituie deschiderea tradițională a sezonului kobzar. Festivalul are loc în muzeul I. M. Gonchar, un loc tradițional de adunare pentru kobza și lirători în această zi - lângă Lavra Kiev-Pechersk. Atelierul de kobza de la Kiev a fost prima asociație profesională kobza. A fost urmată în 2001 de breasla Harkov, apoi în 2009 de atelierul de liră din Lviv. Din 2011, muzicienii orbi s-au implicat și în renașterea tradiției kobza.
M. Tovkaylo, șeful breslei Kyiv kobza, deschide primul festival „Kobzarska Triytsya” (Treime Kobzar) în 2008
Lyrnik Yarema la spectacolul de stradă al primului festival din 2008
Prof. M. Hai deschide o conferință științifică dedicată kobzei tradiționale. 2012
Șefii (panmasteri) breslelor kobza (rândul de sus, de la stânga la dreapta) - M. Khai (Lvov), M. Tovkaylo (Kiev) și K. Cheremsky (breasla Kharkiv) cu primii interpreți nevăzători Oleksandr Trius și Lajosh Molnar (jos rând, de la stânga la dreapta))