Ei bine (film, 1951)

The Well este un  film noir din 1951 regizat de Leo S. Popkin și Russell Rouse .

Bazat pe evenimente adevărate, filmul povestește cum dispariția unei fetițe afro-americane a adus mai întâi un oraș american liniștit în pragul unei revolte rasiale și apoi, după descoperirea unei fete într-o fântână adâncă, despre combinația eforturile locuitorilor orașului – atât negri, cât și albi – pentru mântuirea ei.

Filmul a prezentat atât actori profesioniști, cât și non-profesioniști. A fost unul dintre puținele filme noir în care actorii de culoare au jucat rolurile principale și semnificative alături de albi.

Alte filme noir care au tratat o temă rasială în diferite grade au fost No Exit (1950), Storm Warning (1951) și Betting on Tomorrow (1953).

Filmul a fost nominalizat la două premii Oscar  - cel mai bun scenariu original și cel mai bun montaj.

Plot

Într-un orășel american, o fetiță afro- americană de cinci ani Carolyn Crawford ( Gwendolyn Lester ) aleargă peste un teren viran spre o școală, căzând în mod neașteptat într-o fântână abandonată. Îngrijorați de dispariția lui Carolyn, mama ei Martha ( Maidy Norman ) și bunicul (George Hamilton) oferă o descriere a fetiței șeriffului Ben Kellogg ( Richard Rober ), care o caută. Bunicul și tatăl lui Carolyn, Ralph ( Ernest Anderson ), s-au întors la muncă, în același timp, încep o căutare independentă a copilului. Ben primește în curând un telefon de la școală, unde șeriful află că trei colegi de clasă au văzut un bărbat vorbind cu Carolyn în fața florăriei lui Woody. Proprietarul magazinului, domnul Woody, relatează că un bărbat alb necunoscut a cumpărat flori de la el și i le-a dat fetei. Un tânăr de culoare care lucrează pentru domnul Woody răspândește rapid vestea despre conversația șefului său cu șeriful și în curând se răspândește un zvon printre locuitorii de culoare ai orașului că un bărbat alb a răpit-o pe Carolyn.

Între timp, Ben le furnizează subalternilor săi o descriere a bărbatului și o fotografie a fetei, instruindu-le să înființeze patrule la periferia orașului, precum și să caute pe Caroline în toate locurile publice din oraș, totul fără hype nedorite. . Totuși, vestea se răspândește rapid și printre orășenii albi, după care mulți oameni din ambele rase se adună în fața secției de poliție. Tatăl, bunicul și unchiul lui Carolyn pe nume Gaines ( Alfred Grant ) se întâlnesc cu șeriful la biroul lui, iar Gaines îl acuză pe Ben că nu l-a găsit încă pe bărbatul suspect, deoarece este alb. Totuși, Ben îi răspunde ferm că culoarea pielii nu are nimic de-a face cu cazul. În cele din urmă, poliția găsește un șofer de taxi care susține că a condus un bărbat care corespunde descrierii clădirii Packard Construction Company. La biroul companiei, bărbatul care sosește se dezvăluie a fi Claude Packard ( Harry Morgan ), nepotul puternicului proprietar al companiei, Sam Packard ( Barry Kelly ).

Între timp, sosește un mesaj că Claude a fost reținut la stația de autobuz. După ce a fost identificat de martori, Claude recunoaște că i-a cumpărat Carolinei florile, dar apoi a trimis-o la școală. Acesta asigură că trece prin oraș, pentru că a vrut să-și vadă unchiul, pe care nu-l mai văzuse de cinci ani, dar nu l-a găsit la locul de muncă. De profesie, Claude este inginer minier, și a vrut să afle de la unchiul său dacă are nevoie de specialiști în profilul său. Claude spune că în timp ce aștepta autobuzul s-a plimbat o vreme prin oraș, dar nu poate spune nimic concret despre șederea sa. Interogatoriul lui Claude capătă forme din ce în ce mai dure, între timp, Sam Packard ajunge la biroul șerifului, care îl amenință pe Ben, cerând să-și elibereze imediat nepotul. Apoi, rămas singur cu Claude, Sam încearcă să-l determine pe Claude să spună că au petrecut toată dimineața împreună, și astfel evită un scandal care ar putea afecta autoritatea lui Sam în oraș. Cu toate acestea, Claude refuză să se înțeleagă cu unchiul său, cerând să afle întregul adevăr.

În comunitatea de culoare încep să se răspândească zvonuri că Sam va asigura eliberarea nepotului său. La ieșirea din biroul șerifului, Sam este întâmpinat de Gaines și Ralph, încercând să vorbească, dar când încearcă să treacă de ei, cade la pământ, pierzându-și cunoștința. Gaines și Ralph fug, iar printre albi se răspândește un zvon că Sam a fost bătut de negri. În oraș încep ciocniri și lupte între tineri pe motive rasiale. Situația este alimentată de zvonuri tot mai mari care provoacă noi ciocniri care devin din ce în ce mai răspândite. Căutând indicii, Ben și adjunctul său Mickey ( Dick Simmons ) sosesc pentru a inspecta un teren viran pe unde s-ar putea să fi trecut Carolyn, dar sunt forțați să întrerupă căutarea atunci când adjunctul unui șerif sosește pentru a raporta că un grup de bătăuși l-au bătut pe Sam. Packard, după care întreg orașul a început să aibă ciocniri rasiale. Ben îl instruiește pe Mickey să-l ducă pe Claude în județ până când situația se calmează.

La o reuniune a comitetului civic din biroul primarului ( Tom Powers ), Ben sugerează să ceară ajutor de la miliția de stat, dar atât membrii de culoare, cât și membrii albi ai comitetului se tem că acest lucru ar putea duce la rezultate și mai rele. Când Ben avertizează că o revoltă rasială va izbucni în curând în oraș, unul dintre membrii de culoare ai comitetului își amintește de o revoltă la care a fost martor când era copil, când în fața ochilor săi trupul tatălui său a fost târât pe străzi și un copil alb a fost bătut până la moarte. Preocupat de situație, primarul decide să ceară ajutor de la guvernator, în timp ce îi dă instrucțiuni lui Ben să facă tot posibilul pentru a-i ține pe oameni din oraș. Adjuncții șerifului dispersează mulțimi pe străzi, printre care se răspândesc zvonuri false. Mâna dreaptă a lui Sam Packard, pe nume Wylie ( Robert Osterloh ), împreună cu doi subalterni, îl prinde și îl bate pe Gaines pentru că se presupune că și-a bătut șeful. Curând izbucnește un incendiu în depozitele lui Packard, după care Wylie adună grupuri de albi din diferite zone din apropierea biroului companiei, spunând că vor aranja așa ceva pentru negrii, încât nu se vor mai întoarce niciodată în oraș. Șeriful antrenează voluntari pentru a patrula străzile și a lupta împotriva criminalității.

Mickey îl informează pe șerif că două mașini urmează mașina lui Claude, după care Ben le ordonă să se întoarcă la gară. Sosesc informații că un grup mare de albi înarmați se concentrează în apropierea biroului companiei Packard, iar Ben pleacă spre locul respectiv. Mergând la biroul lui Sam, care conduce organizarea oamenilor, șeriful declară că face o mare greșeală. Cu toate acestea, Sam răspunde că tocmai a fost umilit, deși a construit acest oraș cu propriile sale mâini și ar prefera să-l distrugă decât să lase „negrii murdari” să-l preia. El continuă spunând că îi va opri pe negrii, chiar dacă asta înseamnă să-i omoare pe fiecare dintre ei. La rândul său, Ben îl avertizează că dacă Sam încearcă doar să se îndrepte spre violență, va împușca pe toată lumea ca pe o „haita de câini nebuni”.

În acest moment, câinele găsește o gaură în pământ în pustietate, în care Carolyn a căzut, iar băiatul-proprietar al câinelui vine să latre, care găsește manualul și jacheta lui Carolyn și fuge. Gaines ține o întâlnire a negrilor, la care cheamă să reziste și să omoare doi albi pentru fiecare negru. El este susținut de Ralph, care susține că bărbatul alb care și-a ucis copilul este scos ilegal din oraș. La biroul șerifului, primarul așteaptă cu nerăbdare întoarcerea lui Ben pentru a-l informa că poliția de stat a întârziat câteva ore, cerându-i lui Ben să oprească revolta. După ce au fost atacați, Mickey și Claude se întorc la biroul șerifului. Ben decide să înarmeze voluntarii, dar nu toți voluntarii sunt pregătiți să-și împuște prietenii și vecinii. Apoi Ben le explică că aceasta este singura modalitate de a opri mai multe violențe care amenință pe toți cei din acest oraș.

Băiatul aduce lucrurile Marthei Carolyn, după care se știe rapid că fata a fost găsită, iar gravitatea conflictului rasial se atenuează imediat. Grupurile armate se împrăștie, iar oameni, albi și negri, se adună în jurul fântânii în care a căzut Caroline. Ben și părinții fetei încearcă să-i strige printr-o gaură îngustă și adâncă, dar nu aud niciun răspuns ca răspuns. Apoi Gleason ( Roy Angel ), proprietarul unui magazin de electronice albe, care a cerut recent masacrarea negrilor, ajunge la fântână. De data aceasta a adus un amplificator de sunet și un microfon, pe care le coboară în puț. Datorită tehnologiei, este posibil să auziți vocea slabă a fetei și devine clar că ea este acolo și este încă în viață. Ben coboară o frânghie în fântână, astfel încât Carolyn o leagă în jurul taliei ei, astfel încât să poată fi trasă la suprafață, dar fata nu poate face acest lucru, după care Martha devine isteric și este trasă departe de fântână. Grupuri de voluntari, folosind ciocane pneumatice, lopeți și căruțe, încep să sape un crater lângă fântână pentru a ajunge la Caroline. Între timp, primarul și Ben studiază planul orașului, care arată o fântână care a fost construită acum 30 de ani, dar a fost abandonată pentru că apa era prea adâncă. Ei află că Caroline este blocată la o adâncime de aproximativ 20 de metri.

Se ia decizia de a săpa o fântână paralelă până la această adâncime și apoi de a tăia un tunel transversal de la aceasta până la Caroline. Proprietarul companiei albe de prelucrare a lemnului promite să furnizeze grinzile necesare pentru consolidarea pereților tunelului. În acest moment, Sam apare pe site alături de Wiley. Își dă repede seama că cu mijloace atât de primitive, voluntarii nu vor atinge niciodată scopul, lucru pe care îi spune lui Ben. Sam se apropie de fântână, inspectează amplasamentul, delimitează amplasamentul și dă instrucțiuni să aducă echipamente speciale de construcție care pot perfora efectiv găuri prin solul stâncos la o adâncime mare. Întrucât la această oră era deja întuneric, Ben face apel la toți cei adunați cu o cerere să aducă mașinile pe linia de cordon și să aprindă farurile pentru ca zona de lucru să poată fi iluminată. Sam și Wylie preiau slujba. Între timp, Claude este eliberat, cu toate suspiciunile înlăturate.

Sam îi cere nepotului său, ca inginer minier cu experiență, să ajute la realizarea unui tunel, dar Claude, supărat de felul în care a fost tratat în acest oraș, pleacă. În cele din urmă, când plăcuțele ating adâncimea necesară, trebuie construit un tunel transversal, totuși, un singur muncitor poate fi coborât în ​​puțul perforat. În acest moment apare pe șantier Claude, care propune cel mai bun plan pentru realizarea unui tunel transversal, după care coboară primul în puț pentru a inspecta situația la fața locului. Dintr-o dată, apa începe să curgă prin tunel, care inundă fântâna, ca urmare, trebuie să o pompați, ceea ce poate dura până la câteva ore, în plus, pentru mai mult de două ore fata nu a scos niciun sunet. În cele din urmă, apa poate fi pompată, dar în timpul următoarei coborâri din nămolul rezultat, peretele tunelului se așează, iar Wylie se umple parțial cu pământ, dar Gaines reușește să-l ridice la suprafață. În curând are loc o altă prăbușire a zidului, dar Claude, care a rămas la adâncime, continuă să lucreze, rupând în cele din urmă un pasaj către fântâna Caroline.

Pe măsură ce apa începe să avanseze din nou, Claude este în pericol real, iar Ralph, în ciuda faptului că fiica lui nu a putut fi recuperată, cere ca Claude să fie dus imediat la etaj. Cu toate acestea, la cererea lui Claude, Gaines îi coboară un ferăstrău cu lanț, cu care puteți tăia o țeavă de metal și puteți îndepărta un copil blocat. În cele din urmă, au tăiat țeava și o scot pe Caroline la suprafață, dar în întuneric nu pot desluși în ce stare se află. Claude, învelind fata într-un prosop, o predă lui Ben, care o duce la ambulanță. Ieșind din ambulanță, Ben îi spune Marthei că Carolyn se va descurca, apoi primarul dă vestea prin difuzor mulțimii adunate, făcându-i pe toți să aplice. Părinții lui Carolyn se îmbrățișează, iar Sam, aprinzându-și un trabuc, îi face cu ochiul prietenesc nepotului său fericit.

Distribuie

• Richard Rober  - Șeriful Ben Kellogg
• Barry Kelly  – Sam Packard
• Harry Morgan  – Claude Packard
• Primarul Tom  Powers
• Robert Osterloch  Wylie
• Alfred Grant  - Gaines
• Maidie Norman  - Martha Crawford
• George Hamilton - Bunicul Peabody
• Ernest Anderson – Ralph Crawford
• Dick Simmons ca șeriful adjunct Mickey McClure
• Kristin Larsen Casey
• Pat Mitchell - Peter
• Wheaton Chambers – Woody
• Michael Ross – Frank
• Jess Kirkpatrick - Quigley
• Roy Angel - Gleason
• Bill Walker - Dr. Billings
• Gwendolyn Lester – Carolyn Crawford
• Emil Sitka ca Man Dining in a Café (necreditat)

Realizatori de film și actori principali

Istoricul de film Glenn Erickson notează că „acest film a fost produs de producătorul Harry Popkin , care a produs trei thriller-uri noir revoluționare la sfârșitul anilor 1940 – seminalul Dead on Arrival (1950), acest film și The Thief (1952). Toate aceste filme au fost scrise și regizate de echipa formată din Russell Rouse și Clarence Greene , care au continuat să aibă cariere neuniforme, dar interesante . Potrivit revistei TimeOut , a fost „primul film ca regizor al lui Routh (el a scris scenariul împreună cu Clarence Greene, cu care a scris Dead on Arrival cu un an mai devreme)” [3] . Pe lângă aceste filme, Routh a co-scris și regizat câteva alte filme noir interesante cu Greene, precum The Wicked Woman (1953) și New York Confidential (1955) [4] , și a fost nominalizat pentru a doua oară după acest film. pentru un Oscar ca cel mai bun scenarist pentru comedia „ Tăiați telefonul la jumătate ” (1959). În plus, în 1952, pentru filmul The Thief (1952), Rous a fost nominalizat la Leul de Aur al Festivalului de Film de la Veneția , iar în 1953, împreună cu Green, la Globul de Aur pentru cel mai bun scenariu [5] .

Actorul principal Richard Robert în această perioadă a fost un actor foarte căutat, care a jucat în drame polițiste și filme noir „ The Woman on Pier 13 ” (1949), „ Port of New York ” (1949), „ The Case of Thelma Jordon ” (1950), " Return Fire " (1950), " Call 1119 " (1951) și " Aim High " (1951) [5] [1] . Potrivit lui Erickson, „Robert a construit cu succes o listă de roluri solide, dar, din păcate, a murit într-un accident de mașină un an mai târziu” [1] . Harry Morgan și-a început cariera de actor la Hollywood în 1942, unde a jucat în western-uri precum The Case at Ox Bow (1943) și High Noon (1952), precum și în filmul noir Big Clock (1948) și „The Scandalous Chronicle ”. (1952). Cu toate acestea, Morgan a obținut cel mai mare succes la televiziune, unde a jucat roluri regulate în serialele December Bride (1954-1959), Pete și Gladys (1960-1962), Roundup (1967-1970), Heck Ramsey (1972). -1974 ), „ MESH ” (1975-1983) și „După MES” (1983-1984) [6] .

Povestea din spatele filmului

După cum scria Glenn Erickson, „În aprilie 1949, tânărul post de televiziune KTLA din Los Angeles a făcut istorie cu reflectarea maratonului unui efort de 27 de ore de a elibera fetița Kathy Fiskas dintr-o fântână îngustă și abandonată din San Marino , California”. Reportajele TV de la fața locului au fost un fenomen cu totul nou, iar datorită televiziunii, acest caz a devenit o tragedie la nivel național” [1] . După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film , realizatorii de film au recunoscut că munca lor a fost influențată de această tragedie, când oamenii au încercat fără succes să salveze fata, precum și de faptul că „reportajul a fost transmis în direct, devenind primul eveniment de știri care a apărut. în centrul atenţiei întregii ţări graţie televiziunii care se dezvoltă rapid” [2] . După cum a notat Los Angeles Express , „episodul final din The Well seamănă mult cu cazul tragic al lui Katie Fiskas, unde eforturile disperate de salvare au continuat pe tot parcursul nopții, iar suspansul sfâșietor a atins un nivel aproape insuportabil” [2] .

Istoria creației și a soartei rulante a filmului

Titlul de lucru al acestui film a fost The Deep Well [2] .

În mai 1950, Los Angeles Express a raportat că producătorul filmului, Harry Popkin , „aproape a explodat când a citit că Billy Wilder se gândea la o idee pentru o imagine bazată pe salvarea tragică a lui Cathy Fiskas... Popkin nu era vorba despre să lase pe oricine să-l înainteze pe ecran cu această poză” [2] . Între timp, Wilder's Ace in the Hole a fost lansat în iulie 1951, adică înainte de The Well, dar a fost dedicat încercării de a salva un colecționar de artefacte vechi indiene blocat într-o peșteră de munte. Chiar mai devreme, în octombrie 1950, a fost lansat filmul Three Secrets de Robert Wise , care a fost realizat tot sub impresia tragediei Fiskas, dar acest film s-a ocupat de salvarea unui băiețel de cinci ani care a supraviețuit ca prin minune unui accident de avion. în munții din California [2] .

În ceea ce privește rasa, așa cum a notat The New York Times la 1 octombrie 1950, realizatorii de film au folosit „material autentic, real, cules din revoltele rasiale reale din orașele americane, în special cea care a avut loc la Detroit la 20 iunie 1943, în care au murit 34 de oameni” [2] .

Filmările la locație au avut loc în Marysville și Grass Valley din nordul Californiei, iar filmul a fost finalizat la Motion Picture Center Studio din Hollywood cu un buget total de 450.000 USD [2] . Potrivit lui Erickson, „Judecând după accentul (al localnicilor care au fost filmați în film), creatorii au intenționat să arate că astfel de evenimente ar putea avea loc nu numai într-un oraș din sud, ci în orice mic oraș american. Elevii din film au fost elevi ai școlii elementare din Marysville .

Potrivit Daily Variety pe 19 februarie 1952, cu o săptămână înainte ca filmul să fie lansat la Cincinnati în octombrie 1951, Consiliul de Cenzori ai Filmului din Ohio a notificat distribuitorul filmului, United Artists , că are nevoie de mai mult timp pentru a lua o decizie cu privire la lansarea filmului. Consiliul de cenzură nu a dat filmului permisiunea de a fi lansat până în februarie 1952. Informația spunea că Consiliul era îngrijorat de „prezența personajelor negre în complot” [2] . După cum opinează Erickson, „filmul probabil a evitat să fie inclus pe lista neagră pentru că „totul se termină cu bine”. Orașul se vindecă singur și nu a fost nevoie de Garda Națională” [1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea imaginii pe ecrane, majoritatea criticilor au apreciat-o în general pozitiv. În special, Bosley Crowser din The New York Times a numit The Well „un film neobișnuit și șocant” care combină „drama socială mediocră” cu „o demonstrație bogată și captivantă de compasiune și energie umană în timp ce salva o fetiță dintr-o fântână abandonată, terminând. cu climax tensionat. Criticul mai scrie că filmul este „produs prin eforturile combinate a trei tineri agile și aventuroși - Russell Rouse , Clarence Greene și Leo Popkin  - și interpretat de actori de rangul a treia care pot rezista întregii forțe a încărcăturii care a căzut. pe ei." El spune „o poveste de empatie care învinge ura într-o comunitate divizată rasial care sună cel mai adevărat când vine vorba de milă”. Potrivit lui Krauser, deși „sunt niște găuri serioase în imagine, precum și o imprudență inflamată”, cu toate acestea, „mesajul său de fraternitate pare a fi bine intenționat, iar operațiunea de salvare chiar te face să te îngrijorezi” [7] . Revista Variety a lăudat „abordarea cinstită și adesea violentă” a relațiilor rasiale, iar New Yorkerul și-a exprimat o oarecare nedumerire că „transformarea rebelilor din bandiți în cetățeni onești, cooperanți și plini de resurse uniți pentru a salva un copil vine atât de neașteptat, încât este nevoie de privitorul ceva timp pentru a-și reconstrui înțelegerea unde este bine și unde este rău” [2] .

Recenziarul TimeOut a numit filmul „o lucrare impresionantă, filmată în mod genial de cameramanul Ernest Laszlo ”, în care „într-un final captivant, chiar și cei mai intoleranți sunt de partea îngerilor, iar pericolele mântuirii sunt exploatate la maxim. „ [3] . Savantul în film Craig Butler consideră că „deși publicul modern este probabil să găsească filmul undeva depășit, de fapt arată mult mai bine decât multe alte filme „sociale” ale vremii”. Potrivit criticului de film, „filmele cu teme sociale se confruntă cu două provocări - cum să-și transmită corect ideile spectatorului fără a-i răni sentimentele și, pe de altă parte, cum să se asigure că aceste idei nu se pierd în drama povestea." Butler consideră că „acest film reușește să se descurce mai bine decât mulți, poate pentru că, deși încearcă să manipuleze spectatorul”, cu toate acestea, „oferă o situație dramatică incitantă care este destul de capabilă să rețină atenția publicului” [8] . Spencer Selby a numit filmul „un film social strâns și inspirațional, cu suspans bun” [9] , iar Mike Keaney a remarcat că „este un film foarte progresiv pentru vremea lui, îndrăzneț în explorarea rasismului și unul dintre puținele filme noir care prezintă negru. actori." joacă un rol important" [10] . Glenn Erickson a descris filmul drept „o dramă socială bogată din punct de vedere emoțional” care atinge unul dintre cele mai fierbinți subiecte pentru 1951, în timp ce, în opinia sa, „orice conversație despre acest film ar trebui să înceapă cu afirmația că acesta nu este un film de exploatare ieftin. " În plus, el „demonstrează că sunt necesare filme sociale, chiar dacă promovează un anumit punct de vedere politic”. În plus, criticul notează că imaginea se distinge printr-o „poftă noir de realism documentar, în care zeci de actori neprofesioniști joacă roluri mici”. De asemenea, a atras atenția asupra faptului că realizatorii de film „au pus în scenă una dintre cele mai complexe și mai elaborate scene de revoltă rasială, poate din întreaga istorie a cinematografiei americane”, subliniind „tema cooperării comunale între oameni” în final [1] .

O caracteristică a soluției compoziționale a filmului

Craig Butler opinează că „de fapt, filmul arată ca două filme diferite. Prima parte a acesteia, care se concentrează pe probleme rasiale, duce la o revoltă rasială culminală care este surprinzător de puternică. A doua parte subliniază importanța unității și există putere în a arăta lupta intensă pentru a salva un copil. Cu toate acestea, în ciuda faptului că ambele părți sunt în mod evident conectate, există încă o impresie de construcție dezordonată a filmului în ansamblu. În opinia lui Butler, deși „directorii Leo S. Popkin și Russell Rous nu au reușit să rezolve această problemă, s-au asigurat că fiecare dintre cele două jumătăți este incitantă în sine” [8] .

Recenzia TimeOut a remarcat că „Prima jumătate a filmului oferă o imagine grăitoare a agitației tulburătoare dintr-un oraș mic, când un copil de culoare este dat dispărut. Suspiciunile adâncesc o diviziune rasială care amenință să se transforme în violență motivată rasial de ambele părți, după ce se dezvăluie că un trecător alb la întâmplare ar fi putut fi legat într-un fel de dispariția ei”. Când se dovedește că fetița a căzut de fapt într-o fântână abandonată, „atmosfera se limpezește și restul filmului este dedicat operațiunii de salvare” [3] .

După cum scrie Erickson, filmul „începe cu o imagine terifiantă a unui copil mic care dispare în pământ și este garantat că va capta atenția oricărui adult. Timp de mai bine de o oră ne gândim la oroarea micuței Gwendolyn, în timp ce orașul de deasupra ei se degradează în haos civil.” Potrivit lui Erickson, „Cea mai frapantă parte a filmului a fost reprezentarea tulburărilor rasiale, care se dezvoltă din aproape nimic într-un război total. Mulți albi și negre înarmați cu bâte și arme umplu străzile și bat victime nevinovate. Iar când orașul se dezlănțuie, problema unui copil dispărut și a unui bărbat suspectat de răpire trece pe fundal.” Criticul consideră că „nu a mai existat niciodată așa ceva în filme până acum, cu excepția lui Joseph Mankiewicz No Exit , care a sporit și mai mult episoadele de ciocniri rasiale cu o teatralitate exagerată” [1] .

Krauser atrage atenția asupra tranziției prea abrupte din imagine, „când se știe că copilul dispărut se află în fundul unei fântâni abandonate”. După aceea, „scriitorii se grăbesc să reducă tensiunile rasiale la fel de arbitrar cum le-au incitat. Ei unesc brusc tot orașul, albi și negri, pe baza simpatiei față de părinții suferinzi ai fetei, iar dorința lor principală devine să o salveze de la moarte. După aceea, „începe demonstrația spectacolului emoțional al operațiunii de salvare, care pulsează de emoție firească și dragoste frățească. Evenimentele se desfășoară într-un ritm incitant, iar regizorii transmit în mod viu întreaga dramă cu mulțimea care așteaptă și mașinile de găurit care lucrează noaptea sub lumina reflectoarelor. Compasiunea poate fi puțin peste cap și finalul este idealizat dincolo de tărâmul realității, dar electricitatea curge prin imagine în momentul în care încearcă să scoată copilul din pământ” [7] .

Paralele cu alte tablouri

Glenn Erickson subliniază că filmul „vede America ca pe un butoi de pulbere care ar putea exploda în război între rase în orice moment și, totuși, nu suportă furia așa-numitelor filme „subversive” de la Hollywood The Sound of Fury (1950) și Hoțul ( 1951 )”. „ The Sound of Fury” de Cy Endfield a sugerat că inegalitatea într-o economie postbelică aparent înfloritoare ar putea conduce un om bun la o crimă îngrozitoare ; de ​​clasă.” Erickson notează că „creatorii acestor filme au fost incluși pe lista neagră și forțați să plece în Anglia, iar filmele lor au fost văzute ca atacuri asupra Americii, oferind pârghii de propagandă inamicilor țării în perioada Războiului Rece ”. În plus, potrivit criticului, „atât montajul, cât și scenariul primei părți a filmului sunt copiate în esență din filmul de pionierat Fury (1936) al lui Fritz Lang , care s-a concentrat pe tema linșajului” [1] .

În ceea ce privește dezvoltarea poveștii, Erickson a văzut paralele cu comedia The Russians Are Coming! Vin rușii! ”(1966), unde americanii și rușii, din cauza zvonurilor de panică, sunt deja gata să deschidă focul unul asupra celuilalt, dar când viața unui copil mic este în pericol, ambele părți opresc confruntarea și îl salvează cu eforturi comune. În plus, potrivit lui Erickson, „a doua parte a filmului amintește de filmul german clasic al lui GW Pabst The Partnership (1931), care are loc în perioada interbelică la granița franco-germană. Când o mină se prăbușește în Franța, minerii germani, uitând de durerile amare ale războiului, vin în mod voluntar în ajutorul colegilor lor francezi, pentru că datoria profesională depășește sentimentul de ură națională din mintea lor. Umanismul general al cetățenilor din The Well depășește în cele din urmă diferențele lor rasiale .

Tema conflictului rasial în film

Krauser crede că drama este „o poveste destul de îndrăzneață despre o izbucnire bruscă de ură rasială și o revoltă rasială extrem de explozivă, cu care este mai ușor de simpatizat decât de a crede. Fără îndoială, o situație urâtă ca aceasta ar putea să apară într-o societate în care există deja dizarmonie și suspiciune între albi și negri. Fără îndoială, zvonurile sălbatice și emoțiile aprinse, care sunt arătate în mod viu aici, pot aprinde o flacără. Cu toate acestea, potrivit unuia dintre personajele negre din film, nu au existat niciodată probleme rasiale în oraș, adică rămâne complet de neînțeles „de unde a venit o asemenea neîncredere în justiție sau o asemenea explozie de ură”. Potrivit lui Krauser, „prejudecățile și antagonismul introduse în film, destul de arbitrar și necugetat, sunt arătate nu atât cu scopul de a înțelege societatea, cât cu scopul de a impresiona privitorul” [7] .

Erickson crede că filmul arată „o abordare izbitor de matură a afro-americanilor în această societate mixtă rasial”. Ei sunt arătați nu ca modele idealizate, ci ca oameni cu propriile emoții, care își pot pierde logica, dar în același timp „au respect și demnitate”. Criticul mai notează că filmul „se abate de la realism în descrierea unei revolte rasiale, în care violența dispare imediat ce se știe că o fetiță este blocată într-o fântână. În acest moment, narațiunea devine puțin neclară. Nu există un punct de cotitură clar când orașul trece de la isteria rebelă la preocupările comune. Când, după zeci de bătăi, temperatura civililor este deja ridicată, te aștepți ca focarele individuale de violență să continue în continuare” [1] .

Evaluarea muncii actorilor și a echipei de creație

Krauser a lăudat munca actoricească, mai ales în partea a doua a imaginii. În special, el a scris că „În această etapă, actorii sunt cel mai bun, în special Richard Rober ca șeriful responsabil, Barry Kelly ca antreprenor local de construcții, Henry Morgan ca suspectul străin și Maidie Norman ca mama copilului. Oamenii și adjuncții șerifului au fost, de asemenea, interpretați în mod convingător de diverși actori necunoscuți în această parte plină de acțiune a filmului .

După cum scrie Butler, „printre actori se numără mai mulți profesioniști (în special, foarte bunul Harry Morgan), dar și mai mulți neprofesioniști cărora le poate lipsi abilitățile, dar energia atât de necesară este palpabilă în munca lor” [8] . Keaney consideră că „filmul noir veteran Morgan excelează ca bărbat nevinovat suspectat că a molestat și ucis o fată tânără” [10] , iar Erickson scrie că „rolul a fost probabil o descoperire majoră pentru Morgan, deoarece cererea pentru serviciile sale a crescut vertiginos.” și a devenit în curând un obișnuit în filmele cu James Stewart .” Cu toate acestea, Erickson l-a remarcat în primul rând pe Richard Robert, un actor cu „o față interesantă de tip dur și ochi expresivi și plini de cap, care ține împreună o distribuție mixtă de actori profesioniști și non-profesioniști locali cu interpretarea sa”. În continuare, criticul scrie că „rolurile cetățenilor în război din acest film au fost interpretate în principal de actori locali neprofesioniști. Acțiunile și faptele lor sunt autentice și tulburătoare, chiar dacă actoria este slabă.” De asemenea, a atras atenția asupra Maidiei Norman ca fiind mama „paralizată de anxietate” care, după ce a încercat să vorbească cu fiica ei printr-o gaură în pământ, „își petrece cea mai mare parte a secvenței de salvare în tăcere” [1] .

Erickson a atras, de asemenea, atenția asupra „montajului rapid” al lui Chester W. Schaeffer , în special în scenele cu „cetățeni bârfători – în mare parte albi fierbinți – care răspândesc zvonuri false exagerate despre acțiunile sălbatice ale negrilor „aroganți” [1] , și Michael Keene a apreciat foarte mult „ muzica lui Dmitry Tyomkin , care crește foarte mult tensiunea și entuziasmul” [10] .

Recunoaștere

Filmul a fost nominalizat la două premii Oscar în 1952,  pentru cel mai bun scenariu original ( Clarence Green și Russell Rouse ) și pentru cel mai bun montaj ( Chester W. Schaeffer ). În același an, compozitorul Dmitry Tyomkin a fost nominalizat la Globul de Aur pentru partitura filmului , iar Routh și Green au fost nominalizați de Writers Guild of America pentru premiul Robert Metzer pentru scenariul care dezvăluie cel mai abil problemele vieții americane [11]. ] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. Fântâna (1951). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 21 decembrie 2017. Arhivat din original la 16 iunie 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fântâna (1951). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 21 decembrie 2017. Arhivat din original la 10 iulie 2017.
3. ↑ 123TM . _ _ Fântâna (1951). Time Out spune . pauză. Data accesului: 15 decembrie 2017. Arhivat din original pe 29 aprilie 2016.  
4. ↑ Lyon, 2000 , p. 160.
5. ↑ 1 2 Russell Rose. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 21 decembrie 2017.
6. ↑ Harry Morgan (1915-2011). Filmografie  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 21 decembrie 2017. Arhivat din original la 15 decembrie 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. The Well,' Absorbing Study of Human Compassion  . The New York Times (27 septembrie 1951). Preluat: 21 decembrie 2017.
8. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Fântâna (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 21 decembrie 2017. Arhivat din original la 1 iulie 2017.
9. ↑ Selby, 1997 , p. 193.
10. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 461.
11. ↑ Fântâna (1951). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 21 decembrie 2017.

Literatură

• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• The Well pe IMDb
• The Well pe site-ul web AllMovie
• The Well de pe site-ul Institutului American de Film
• Filmele clasice The Well at Turner

Site-uri tematice	AllMovie Box Office Mojo ČSFD Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI