| Al doilea concert pentru vioară și orchestră de S. S. Prokofiev | |
|---|---|
| Concertul al doilea pentru vioară | |
| Compozitor | Serghei Prokofiev |
| Forma | concert pentru vioară [d] |
| Cheie | g minor |
| Durată | 25-28 minute |
| data creării | 1935 |
| Numărul opusului | 63 |
| Data primei publicări | 1937 |
| Locul primei publicări | " A. Gutheil " [1] |
| Părți |
I. Allegro moderato II. Andante assai III. Allegro ben marcato |
| Personal performant | |
| vioară | |
| Prima reprezentație | |
| data | 1 decembrie 1935 |
| Loc | Madrid |
Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră în g-moll , op. 63 este cel de- al doilea concert pentru vioară al lui Serghei Prokofiev , compus în 1935 . Se deosebește de primul concert de vioară prin natura sa filozofică și lipsa de grotescitate, intensificarea elementului liric și simplificarea limbajului. Prima reprezentație a avut loc la 1 decembrie 1935 de solistul Robert Soetan și de Orchestra Simfonică din Madrid, condusă de Enrique Fernandez Arbos , Madrid . Partitura lucrării a fost publicată în 1937 la editura muzicală A. Gutheil .
Al doilea concert pentru vioară a fost ultima operă majoră a compozitorului din așa-zisa perioadă străină. În procesul de creare a opusului, Prokofiev s-a gândit la titlul „sonata de concert pentru vioară și orchestră”, dar s-a hotărât în cele din urmă pe tradiționalul „concert” [2] . În acest concert, compozitorul a continuat căutarea unor noi melodii lirice stabilite în baletele „ Fiul risipitor ” și „ Pe Nipru ”, care vor fi mai deplin întruchipate în baletul „ Romeo și Julieta ” și în compozițiile ulterioare [3] [ 4] . S. S. Prokofiev a scris laconic despre compoziția lucrării în 1941 în Scurta autobiografie:
În 1935, un grup de admiratori ai violonistului francez Soetans mi- a sugerat să -i scriu un concert de vioară, astfel încât să aibă dreptul exclusiv de a-l interpreta timp de un an. <...> Concertul a fost scris în diferite țări, reflectând viața mea de concert nomade: partea principală a primei părți a fost scrisă la Paris , prima temă a celei de-a doua părți a fost în Voronezh , instrumentația a fost finalizată la Baku , prima reprezentație a avut loc în decembrie 1935 la Madrid. Acest spectacol este asociat cu un turneu de concerte interesant cu Setance în Spania , Portugalia , Maroc , Algeria și Tunisia . În timpul turneului, pe lângă compozițiile mele, am cântat sonata Debussy și sonata Beethoven .
- S. S. Prokofiev. Scurtă autobiografie, p. 193 [1] .Partitura concertului a fost publicată de editura muzicală a lui S. A. Koussevitzky „A. Gutheil" în 1937. Compozitorul a realizat un aranjament pentru vioară și pian, publicat la editura „Muzgiz” în 1938 [1] .
Concertul este scris în forma tradițională a unui ciclu cu trei mișcări, cu o durată totală de aproximativ 27 de minute:
Concertul este scris pentru vioară , 2 flaute , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagoti , 2 corni , 2 trompete , percuție și coarde.
Prima reprezentație a concertului era planificată să aibă loc la Paris în toamna anului 1935, dar a fost amânată pentru februarie a anului următor [5] . Premiera a avut loc la Teatrul Monumental din Madrid la 1 decembrie 1935 și a fost primită cu căldură de public, despre care S. S. Prokofiev i-a scris lui N. Ya. Myaskovsky: „Concertul părea a fi un succes în general. Succesul extern a fost și el foarte mare – muzica a ajuns cumva imediat” [6] . Concertul a avut premiera la Paris pe 15 februarie 1936 sub bagheta lui Charles Munch , solistul Robert Soetan [7] . În timpul turneului comun al lui Prokofiev și Soetan, concertul a fost interpretat în mod repetat sub conducerea autorului - la 2 decembrie 1936 într-un concert radiofonic la Bruxelles [8] și în ianuarie 1938 la Londra [9] .
În URSS, lucrarea a fost interpretată pentru prima dată la concertul autorului compozitorului din 20 noiembrie 1937 la Moscova de solistul B. Fishman sub conducerea autorului [10] , când programul includea și Simfonia a IV-a și a doua suită „Romeo”. și Julieta” [11] . În SUA, primul interpret al concertului a fost Jascha Heifetz în 1937 [3] . David Oistrakh a început să promoveze această lucrare a lui Prokofiev în 1943.
Primele interpretări ale celui de-al doilea concert pentru vioară au fost primite cu căldură de ascultători și critici din diferite țări. Muzicologul și autorul biografiei compozitorului I. I. Martynov a caracterizat concertul cu următoarele cuvinte:
Crearea celui de-al doilea concert pentru vioară a marcat intrarea în noi întinderi ale muzicii instrumentale. Compozitorul, într-adevăr, se apropie de idealul „nouei simplități”, despre care a scris în repetate rânduri în articolele sale de la începutul anilor ’30. Muzica concertului se remarcă prin tonul cald emotionant, noutatea intonațională este organică și convingătoare. Talentul lui Prokofiev se dezvăluie aici ca o sociabilitate lirică, care, împreună cu strălucirea părții de vioară, l-a făcut una dintre piesele preferate ale repertoriului concertistic modern. Scris în 1935, concertul are multe în comun cu lucrările ulterioare ale lui Prokofiev, marcând o etapă importantă în drumul către înalta lor simplitate și selecția atentă a mijloacelor expresive, în care se dezvăluie adevărata originalitate a acestui mare maestru.
- I. I. Martynov. Serghei Prokofiev. Viața și creația. S. 328 [12] .Pe 4 iulie 2016, Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg a găzduit premiera baletului Concertul pentru vioară nr. 2 în un act, pus în scenă pe muzica lui Serghei Prokofiev de coregraful Anton Pimonov, decor de Anastasia Travkina și Serghei Zhdanov, costum. designer - Arina Bogdanova [13] .
| Lucrări de Serghei Prokofiev | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Concerte |
| |||||||
| Simfonii | ||||||||
| opere | ||||||||
| balete | ||||||||
| Muzica de film | ||||||||
| pentru pian | ||||||||
| Cvartete de coarde | ||||||||
| Pentru ansamblu cameral | ||||||||
| Cantate | ||||||||
| Articole similare | ||||||||