Serghei Konenkov | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Data nașterii | 28 iunie ( 10 iulie ) 1874 [1] [2] [3] | |||||
Locul nașterii | Karakovici , Yelninsky Uyezd , Guvernoratul Smolensk , Imperiul Rus | |||||
Data mortii | 9 decembrie 1971 [3] (97 de ani) | |||||
Un loc al morții | ||||||
Țară | ||||||
Gen | sculptor , profesor | |||||
Studii | ||||||
Stil | realism modern, socialist | |||||
Premii |
|
|||||
Ranguri |
|
|||||
Premii |
|
|||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Serghei Timofeevici Konenkov ( 28 iunie [ 10 iulie ] 1874 [1] [2] [3] , Karakovici Superior , așezare rurală Ivanovo - 9 decembrie 1971 [3] , Moscova ) - sculptor , grafician , profesor rus și sovietic . Academician al Academiei de Arte a URSS (1954; membru corespondent din 1947). Artistul Poporului al URSS (1958). Erou al muncii socialiste (1964). Laureat al Premiului Lenin (1957) și al Premiului Stalin de gradul III (1951).
Chiar înainte de revoluție , sculptorul a fost numit „ Rodin rus ”.
Născut într-o familie de țărani bogată, ai cărei reprezentanți după războiul din 1812 au reușit să se răscumpere de iobăgie.
A studiat la progimnaziu și a promovat examenele pentru cursul gimnaziului clasic ca student extern. În 1892-1899 a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (acum Institutul de Artă din Moscova numit după V. I. Surikov ) sub S. I. Ivanov și S. M. Volnukhin . A absolvit cursul cu titlul de artist non-clasă.
În 1897, împreună cu Konstantin Klodt , a fost trimis de școală în străinătate „pe cheltuiala dobânzii de la Premiul S. M. Tretiakov”. Am vizitat Germania, Franța, Italia.
În 1898, la întoarcerea dintr-o călătorie de afaceri, a executat statuia Omul de Piatră.
În 1899-1902 a studiat la Școala Superioară de Artă a Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg în atelierul lui V. A. Beklemishev . Pentru lucrarea sa de teză „ Samson , ruperea legăturilor” în 1902 a primit titlul de sculptor. Sculptura părea prea revoluționară și, din ordinul oficialilor Academiei de Arte, a fost distrusă.
A luat parte la Revolta din decembrie 1905 la Moscova . În 1906, sub impresia evenimentelor, a creat o serie de portrete ale participanților la luptele de pe Presnya („Un muncitor militant din 1905 Ivan Churkin”).
A proiectat cafeneaua Filippov de pe Tverskaya (1905), a creat basorelieful „Sărbătoarea” ( 1910 ).
În 1907 a expus așa-numita „Seria Pădurii” - o serie de sculpturi din lemn ale zeilor păgâni slavi. În ele, autorul a combinat motive arhaice, tehnici de sculptură primitivă și expresie modernistă.
În 1909 a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor Ruși .
În 1910 a participat la concursul pentru proiectarea monumentului lui Alexandru ll din Sankt Petersburg.
În 1912 a călătorit în Grecia și Egipt.
În august 1916 a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei Imperiale de Arte . A organizat prima expoziție personală în studioul său pe Presnya. În decembrie 1916, a susținut o a doua, iar în noiembrie 1917, o a treia expoziție personală în atelierul său.
După revoluția din 1917, a luat parte la planul de propagandă monumentală , dar oficialii guvernamentali s-au ferit de lucrările sale moderniste și expresive. În 1917 a intrat în departamentul de arte plastice a Comisiei pentru protecția monumentelor antichității și a artei , a Colegiului artiștilor de teatru și a comisiei „Frumusețea Moscovei”. În 1917-1919 a fost organizatorul și președintele Sindicatului Sculptorilor-Artiști din Moscova.
În 1918-1922 a predat la VKhUTEMAS și studioul Proletkult din Moscova.
În 1918 a creat tabloul „Celor căzuți în lupta pentru pace și fraternitatea popoarelor ” pentru Turnul Senatului al Kremlinului din Moscova și compoziția sculpturală „ Stepan Razin cu echipa sa” pentru Piața Roșie (lemn; păstrat în stat ). Muzeul Rusiei )
A lucrat la „seria pădurii”, în care a folosit pe scară largă lemnul, folosind diverse tehnici de prelucrare. Pentru el, pădurea este întruchiparea forțelor elementare ale naturii, un simbol al frumuseții. A regândit creativ imaginile legendelor antice, a folosit tehnicile de sculptură populară. Seria include lucrări precum „Bătrânul” ( 1909 ), „Bătrânul-polevichok” (1909), „ Stribog ” ( 1910 ), „ Bătrâna profetică ” ( 1916 ), „Unchiul Grigore” (1916), „ Frați cerșetori” ( 1918 ).
Prototipul chipului înfățișat în sculptura „Bătrâna profetică”, sculptorul a fost extrem de popular în anii 1915-1916, povestitorul rus de epopee și povești M. D. Krivopolenova , o simplă țărancă Pinega care a surprins Rusia cu talentul ei natural.
În paralel cu „ciclul forestier” a lucrat la „ciclul grecesc” (lucrări „Tânărul” și „Horus”).
Unul dintre primii sculptori ruși de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea s-a orientat către imaginea unui corp feminin gol. Lucrările sale sunt adesea susținute în tradițiile artei populare rusești, sculpturi în lemn. („Înaripată” ( 1913 ), „Păsări de foc” ( 1915 ), „Cariatide” (1918).
A fost membru al Societății Sculptorilor Ruși , Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară [4]
În 1923, a participat la proiectarea expoziției agricole și artizanale-industriale de la Moscova, pentru care a realizat statui ale „muncitorului”, „țăranică”, „muncitor din material textil” și altele din lemn.
La sfârșitul anului 1923, împreună cu soția sa, la propunerea lui A. V. Lunacharsky, a plecat mai întâi la Riga , apoi în SUA pentru a participa la o expoziție de artă rusă și sovietică. Se presupunea că călătoria va dura doar câteva luni, dar întoarcerea acasă a avut loc abia după 22 de ani. New York a devenit principalul loc de reședință și de muncă în această perioadă .
În 1928 - 1929 a vizitat Italia și s-a întâlnit cu A. M. Gorki . Expoziția sa personală a avut loc la Roma . La inițiativa lui M. Gorki, a creat o galerie de portrete ale figurilor de artă și știință - busturi ale lui M. Gorki, A. Dovzhenko , I. Pavlov , F. Chaliapin .
Perioada americană de creativitate include desenele sale legate de reflecții asupra temelor Bibliei , „ Apocalipsa ”. Artistul l-a înfățișat pe Hristos , profeți și apostoli , a creat schițe pentru cosmogonii .
A susținut expoziții personale la New York în 1925 și la Roma în 1928.
În 1935, administrația Universității Princeton a comandat sculptorului un bust al savantului A. Einstein . Marele fizician a respectat opera sculptorului rus, dar cu o atenție și mai mare acordată soției lui Konenkov, Margarita. Margarita îl cunoștea și pe R. Oppenheimer , „părintele bombei atomice americane”.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial , a fost membru al Comitetului de Ajutor al Rusiei. Au devenit celebre scrisorile cu caracter profetic, pe care sculptorul le - a scris în ajunul războiului lui I. V. Stalin .
În SUA a fost membru al comunității Disciples of Christ fondată de predicatorul C. T. Russell .
Din ordinul personal al lui I. V. Stalin, în 1945, a fost închiriat nava cu aburi Smolny , pe care sculptorul și toate lucrările sale au fost transportate în URSS . Multe gipsuri de autor au fost apoi transferate pe material. Sculptorul a primit un atelier pe strada Gorki din Moscova.
În 1965, în clădirea Casei Artiștilor din Moscova de pe Kuznetsky Most , a avut loc o expoziție cu lucrările sculptorului, programată pentru a coincide cu aniversarea a 90 de ani de la nașterea sa [6] .
Potrivit memoriilor lui M. P. Lobanov :
Odată s-a întâmplat să fiu împreună cu școlari la Konenkov, în atelierul său de la colțul străzii Gorki cu bulevardul Tverskoy. Bătrânul colorat le-a arătat copiilor minunile pe care le-a extras din copac: tot felul de pădurari, câmpieri, animale, duhuri rele din pădure, a povestit cum în copilărie îi plăcea să asculte de bătrânul apicultor, a descris cum trăgea albinele încurcate în el. din barba lui. Și la sfârșitul întâlnirii, Serghei Timofeevici ne-a oferit un spectacol rar. În acel moment, el lucra la un proiect pentru un monument al lui Lenin, care, conform planului său, trebuia să reprezinte o figură înaltă a liderului instalată pe Dealurile Vrăbiilor, cu mâna întinsă, rotindu-se în jurul axei sale în timpul zi după soarele în mișcare. „Stepan! Lansare!" - Deodată, a răsunat vocea tare a lui Serghei Timofeevici și imediat un țăran nepieptănat, asemănător cu Zakharul lui Oblomov, a fugit pe ușă, a pornit ceva în monument, unitatea a bubuit, iar Vladimir Ilici s-a mișcat încet în jurul axei sale, spre încântarea lui. şcolari. [7]
Autorul portretelor lui I. S. Turgheniev , V. V. Mayakovsky , K. E. Ciolkovski , N. D. Zelinsky , monumente ale lui A. S. Pușkin , L. N. Tolstoi , V. I. Surikov , pietre funerare ale lui M. M. Prișvin .
De asemenea, sculptorul și-a îndeplinit promisiunea făcută lui M. Gorki în timpul întâlnirii lor din Italia, creând un portret al nepoatei scriitorului Martha, al fiicei sale Nina și al mamei - Nadezhda Alekseevna Peshkova și combinându-le în ciclul „Trei epoci” (portrete sculpturale „Marfinka " și "Ninochka").
În galeria de portrete, imagini ale compozitorilor, printre care J. S. Bach și N. Paganini , ocupă un loc aparte .
Dintre lucrările nerealizate - proiectul monumentului lui Alexandru al II-lea .
A murit la 9 octombrie 1971 la Moscova. A fost înmormântat la Cimitirul Novodevichy (locul nr. 8). Pe mormânt este instalat binecunoscutul autoportret al sculptorului, pentru care a fost distins cu Premiul Lenin .
Prima soție - Tatyana Yakovlevna
fiul - Kirill Sergeevich Konenkov (1909-2000), inginer proiectant [8] nepoată - Alla Kirillovna Konenkova, candidată la studii culturale [8]În 1922 s-a căsătorit cu Margarita Ivanovna Vorontsova (1895-1980). Căsătoria a rămas fără copii [9] .
Atlanta, 1893. Moșie orașului Kuznetsov .
Bark, 1912
Young, 1916
Bather, 1917
Frăția Cerșetorilor, 1917
Banca Rukavișnikovilor . Figuri sculpturale ale unui muncitor și unei țăranci
Piatra funerară a lui A. G. Kostikov
Intrarea în Casa-Muzeu din Moscova
Mormântul lui S. T. Konenkov la cimitirul Novodevichy din Moscova
Muzeul de sculptură al lui Serghei Konenkov din Smolensk
timbru poștal al URSS , 1973 : portretul lui Konenkov, artistul Korin, Pavel Dmitrievich
Bustul lui Konenkov în Smolensk
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|