Pantofi roșii (film, 1948)

The Red Shoes este un  lungmetraj britanic despre lumea baletului , filmat în 1948 din propriul scenariu de regizorii Powell și Pressburger . Aproximativ 20 de minute de timp pe ecran sunt ocupate de o „ poveste într-o poveste ” - un balet modernist bazat pe intriga basmului lui Andersen „The Red Shoes ”. Rolurile din film sunt interpretate de maeștri ai dansului clasic - Moira Shearer , Leonid Myasin , Robert Helpman și Lyudmila Cherina . Filmul „The Red Shoes” este considerat punctul culminant al tandemului Powell-Presburger și una dintre cele mai semnificative realizări din istoria cinematografiei britanice [1] [2] .

Plot

Intriga filmului este inspirată din povestea relației dintre Serghei Diaghilev și aspirantul balerină britanică Diana Gould (mai târziu soția lui Yehudi Menuhin ). Locul lui Diaghilev în film este ocupat de Boris Lermontov, obsedat de arta impresarului (subînțeles, orientare sexuală netradițională [1] ). Pentru autorealizare, are nevoie de o astfel de balerină care să pună capăt vieții ei personale, sublimându -și potențialul creativ nerealizat pe scenă.

Așa îi apare tânăra Vicki Page. La Teatrul Monte Carlo , Lermontov a pus în scenă baletul The Red Shoes, saturat de misticism și expresionism , despre modul în care pasiunea pentru dans provoacă moartea unei balerine. Pagina din rolul principal face o sferă în lumea baletului. Totul începe să se destrame când ea se îndrăgostește de compozitorul de muzică de balet Julian Craster. Aflat de furie, Lermontov îi cere lui Craster să părăsească trupa. Vicki pleacă cu el.

Timpul trece. Dându-și seama că baletul este chemarea ei, Vicki nu poate trăi fără dans. În secret de la soțul ei, vine la Monte Carlo. Lermontov o convinge să urce din nou pe scenă în „Pantofii roșii”. Înainte de spectacol, Craster ajunge la teatru. Eroina este sfâșiată între setea de dans și dragostea față de soțul ei. Lermontov și Craster - ca niște gemeni  - cer ca ea să facă alegerea finală în favoarea unuia dintre ei. Sfâșiată de sentimente conflictuale, Vicki își pierde capul și, sărind din teatru în pantofi roșii aprinși , se aruncă sub tren. Ultimele ei cuvinte: „Scoate-mi pantofii roșii”.

Distribuie

• Moira Shearer  – Vicki Page
• Marius Goring  ca Julian Craster
• Anton Walbrook  — Boris Lermontov
• Leonid Myasin  - Grisha Lyubov
• Robert Helpman  - Ivan Boleslavsky
• Albert Basserman  - Serghei Ratov
• Lyudmila Cherina  - Irina Boronskaya
• Esmond Knight  - Livingston „Livy” Montagne

Se lucrează la film

Pressburger a început să lucreze la scenariul pentru The Red Shoes în 1934, la cererea celui mai influent regizor britanic al epocii de dinainte de război, Alexander Korda [1] . Ei plănuiau să transfere pe ecran povestea nebuniei marelui Nijinsky , a cărui viață personală a încercat să o controleze imperiosul Diaghilev. Korda a plănuit să-i dea rolul feminin soției sale, Merle Oberon . Se presupunea că rolul lui Nijinsky va fi interpretat de Leonid Myasin , care l-a înlocuit la Teatrul Diaghilev și în dormitorul său .

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, din cauza lipsei de finanțare și a divorțului lui Korda de Oberon, proiectul a fost restrâns [1] . După război, Pressburger a cumpărat toate drepturile asupra lui de la Korda și a scris un nou scenariu în spiritul bestsellerului victorian al lui George Du Maurier despre hipnotizatorul șamanist Svengali și cântărețul Trilby , supus voinței sale .

Potrivit lui Powell, rolul lui Lermontov necesita un actor de orientare sexuală netradițională, cu o tentă demonică, capabil să-și joace rolul atât pasional, cât și convingător [1] . Un astfel de actor era cunoscut regizorilor - austriacul Anton Walbrook era considerat talismanul lor . Potrivit lui Dave Ker , Walbrook a întruchipat cel mai puternic figura șamanului - vrăjitor sinistru găsit în multe filme ale tandemului britanic [3] .

O parte semnificativă a filmărilor a avut loc pe Coasta de Azur (în special, la Villa Leopold ). Baletul „The Red Shoes”, inserat în mijlocul filmului, Paeull și Pressburger au considerat cea mai bună realizare a lor [4] și nu s-au zgarcit cu efecte artistice costisitoare. Totuși, studioul Pinewood care a finanțat filmările , condus de Arthur Rank , a fost preocupat de depășirea bugetului estimat și a estimat perspectivele de distribuție a filmului cu foarte multă scepticitate [4] .

Triumf

Publicul britanic nu a acordat prea multă atenție filmului, iar criticii de film l-au zdrobit în bucăți ca pe ceva complet în afara realității [4] [5] . Cu toate acestea, în America, „Pantofii roșii” au fost primiți cu entuziasm. Unele cinematografe din New York nu au lansat filmul timp de aproape doi ani. Pentru prima dată, filmul s-a deschis pentru mulți americani obișnuiți, obosiți de greutățile războiului și depresiei, lumea îndepărtată și colorată a baletului clasic [6] . Potrivit lui Powell, femeile americane bogate considerau de datoria lor să o arate fiicelor lor pentru a le trezi interesul pentru „înalta artă” [5] .

Pe fondul producției de filme în flux pentru publicul larg, cum ar fi western -urile și noir -urile, filmul a fost perceput ca o înghițitură de „artă autentică” din Europa și, în plus, artă care avea puține în comun cu neorealismul italian popular la acea vreme. timp . Gândit de Myasin, insertul de dans folosind tehnica mise en abyme nu numai că a împletit destinele tuturor personajelor, dar a încercat și să privească în subconștientul personajului principal. Muzica, dansul și soluția artistică originală au fost combinate pe ecranul de film într-o acțiune ritual-vis, care a fost comparată cu Sarbatoarea primăverii de Stravinsky [4] .

Impresionată de succesul său la New York, Universal a lansat The Red Shoes în 1951 la nivel național. Filmul lui Powell și Pressburger a fost nominalizat la 5 premii Oscar (inclusiv cel mai bun film) și a câștigat două. Timp de aproape 40 de ani, niciun film britanic nu a reușit să egaleze The Red Shoes la box office-ul american [5] . Printre iubitorii de balet, tabloul a devenit un cult [3] . Boemia de pe ambele maluri ale Atlanticului, în imitația lui Lermontov, a început să poarte ochelari de culoare închisă și chiar și pe vreme înnorată (ca eroul lui Mastroianni din „ Dulce viață ”) [1] .

Influența The Red Shoes asupra dezvoltării cinematografiei americane a musicalului a fost numită revoluționară [6] . Înainte de a se angaja în adaptarea filmului Un american la Paris , Gene Kelly și-a pus echipa sa de filmare să urmărească filmul Vicki Page de 15 ori [1] . După aceea, moda numerelor lungi de dans ale unei proprietăți semi-abstracte a intrat în muzicalele de la Hollywood (un exemplu clasic este în finalul „ Sing in the Rain ”). Multe referiri la pantofii roșii sunt conținute în musicalul The Chorus Line din 1975 pe Broadway .

Restaurare

În 2008, British Film Institute, sub patronajul lui Martin Scorsese , a efectuat o restaurare meticuloasă și costisitoare a The Red Shoes. Versiunea restaurată a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes 2009 . Versiunea DVD a fost produsă de Criterion . Scorsese numește „The Slippers” unul dintre cele mai bune exemple de utilizare a culorii în istoria cinematografiei și îl consideră unul dintre filmele sale preferate [7] . El face o paralelă neașteptată, la prima vedere, între The Red Shoes și Raging Bull : ambele filme sunt despre devotamentul dezinteresat față de munca proprie și despre modul în care profesia schimbă personalitatea protagonistului [7] . Regizorul admiră în mod deosebit sumbru technicolor britanic și nefirescul culorilor caracteristice acesteia: "un machiaj uimitor în jurul ochilor și un ruj atât de roșu, roșu ... e atât de simplu!" [7] Alți fani noti ai filmului de la Hollywood sunt Brian De Palma și Francis Ford Coppola [8] .

Opiniile criticilor

• „O alegorie convingătoare a influenței distructive a artei asupra maestrului și asupra actorilor, care trebuie să-și suprime sentimentele, subordonându-și voinței regizorului (și aceasta are o conotație sexuală), o alegorie care se dezvoltă într-o reprezentare fie a unui mental dezordine sau posesie demonică” ( Peter Bradshaw , The Guardian ) [9] .
• „Amestecând arta impresioniștilor și a expresioniștilor de film, estompând distincțiile dintre film și teatru, corp și cameră, realitate și vis, împrumutând în egală măsură de la clasici și avangardă, baletul din centrul filmului este o succesiune. de imagini de transcendență absolută, nesăbuită ” ( TimeOut ) [10 ] .
• „Acesta este un film care atinge adâncurile întunecate ale imaginației noastre – alternativ periculos, încântător, absurd, arzător și înfricoșător. Papucii roșii curg cu imagini întunecate ale creativității și sexualității feminine ( menstruație , deflorare )” (Charlotte Higgins, The Guardian ) [11] .

Alte versiuni ale intrigii

• Influențată de film, Kate Bush a scris melodia și albumul The Red Shoes (1993). Această muzică a fost prezentată în scurtmetrajul muzical „ Line, Cross and Curve ”, cu Miranda Richardson și Lindsey Kemp alături de Bush .
• În același 1993, autorul cărții „Singing in the Rain” Stanley Donen a pus în scenă musicalul „The Red Shoes ” pe muzica lui Jules Styne la Gershwin Theatre de pe Broadway .
• Filmul senzațional „ Black Swan ” din 2010, pentru care Natalie Portman a fost distinsă cu un Oscar, potrivit unor critici de film, este o versiune actualizată a „Pantofilor roșii”. Caracteristic este titlul articolului din revista New Yorker  - „Lebăda neagră în pantofi roșii” [12] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Red Shoes: Dans pentru viața ta - Din curent - Colecția Criterion . Data accesului: 17 decembrie 2011. Arhivat din original pe 18 decembrie 2017. (nedefinit)
2. ↑ The Red Shoes (1948) - Colecția Criterion . Consultat la 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2017. (nedefinit)
3. ↑ 1 2 Pantofii roșii | Chicago Reader . Consultat la 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 11 decembrie 2017. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 3 4 The Red Shoes - Din curent - Colecția Criterion . Data accesului: 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 18 septembrie 2011. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 3 The Red Shoes - Distribuție, recenzii, rezumat și premii - AllRovi (link indisponibil) . Data accesului: 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 25 decembrie 2011. (nedefinit) 
6. ↑ 1 2 Vedere roșu: restaurarea The Red Shoes (downlink) . B.F.I. _ Data accesului: 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 6 ianuarie 2012. (nedefinit) 
7. ↑ 1 2 3 Martin Scorsese discută despre „The Red Shoes” cu Time Out Film - Time Out London (link nu este disponibil) . Data accesului: 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 29 februarie 2012. (nedefinit) 
8. ↑ Kommersant-Power - Istoria secretă a cinematografiei europene . Consultat la 11 noiembrie 2013. Arhivat din original pe 4 martie 2016. (nedefinit)
9. ↑ Pantofii roșii | recenzie de film | Film | The Guardian . Data accesului: 17 decembrie 2011. Arhivat din original pe 17 februarie 2013. (nedefinit)
10. ↑ The Red Shoes Review. Recenzii de filme - Film - Time Out London . Consultat la 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 20 octombrie 2012. (nedefinit)
11. ↑ Filmul meu preferat: The Red Shoes | Film | guardian.co.uk . Consultat la 17 decembrie 2011. Arhivat din original la 30 octombrie 2012. (nedefinit)
12. ↑ News Desk: Black Swan in Red Shoes: The New Yorker . Data accesului: 17 decembrie 2011. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2012. (nedefinit)

Link -uri

• Clipuri din film pe site-ul British Film Institute
• Fragment al unei scene de balet de pe site-ul web Criterion Collection

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Filmportal Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice BNF : 155153913 GND : 4997160-8 LNB : 000319822 SUDOC : 113108222 VIAF : 200817200 World Cat VIAF : 200817200