Franz Liszt | |
---|---|
Franz Liszt | |
| |
informatii de baza | |
Numele la naștere | limba germana Franz Liszt |
Numele complet | Franz Ritter von Liszt |
Data nașterii | 22 octombrie 1811 |
Locul nașterii | Doboryan , Imperiul Austriac |
Data mortii | 31 iulie 1886 (74 de ani) |
Un loc al morții | Bayreuth , Imperiul German |
îngropat | |
Țară | Ungaria |
Profesii | compozitor , pianist , dirijor , profesor de muzică |
Ani de activitate | din 1830 până în 1886 |
Instrumente | pian |
genuri | muzica clasica |
Premii | |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Lucrează la Wikisource |
Franz Liszt ( maghiar Liszt Ferenc , german Franz Liszt ; 22 octombrie 1811 , Doboryan , Ungaria - 31 iulie 1886 , Bayreuth , Imperiul German ) - compozitor , pianist, profesor, dirijor , publicist, un reprezentant major al muzicalului maghiar-german romantism .
Liszt a fost unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului al XIX-lea . Epoca lui a fost perioada de glorie a pianismului concertist , Liszt a fost în fruntea acestui proces, având posibilități tehnice nelimitate. Până acum, virtuozitatea sa rămâne un reper pentru pianiștii moderni, iar lucrările sale sunt vârfurile virtuozității pianului.
În 1843, Liszt a făcut un turneu de concerte în Olanda și Germania cu tenorul Giovanni Battista Rubini .
Activitatea activă a concertelor s-a încheiat în 1848 (ultimul concert a fost susținut la Elisavetgrad ), după care Liszt a cântat rar.
Ca compozitor, Liszt a făcut o mulțime de descoperiri în domeniul armoniei , melodiei, formei și texturii. A creat noi genuri instrumentale ( rapsodie , poem simfonic ). El a format structura unei forme ciclice dintr-o singură parte, care a fost conturată de Schumann și Chopin , dar nu a fost dezvoltată atât de îndrăzneț.
Liszt a promovat în mod activ ideea unei sinteze a artelor ( Wagner a fost persoana lui care avea aceleași idei în acest sens ). El a spus că vremea „artelor pure” s-a încheiat (această teză a fost prezentată în anii 1850 ). Dacă Wagner a văzut această sinteză în legătura dintre muzică și cuvinte, atunci pentru Liszt este mai mult asociată cu pictura , arhitectura , deși literatura a jucat și ea un rol important. De aici o asemenea abundență de lucrări de program : „Lordiunea” (bazată pe un tablou de Rafael ), „Gânditorul” (sculptură de Michelangelo pe piatra funerară a lui Lorenzo Medici) și multe altele. În viitor, ideile sintezei artelor și-au găsit aplicație largă. Liszt credea în puterea artei, care putea influența masele de oameni și putea lupta împotriva răului. Activitățile sale educaționale sunt legate de aceasta.
Liszt a fost profesor . La Weimar l-au vizitat pianiști din toată Europa . În propria sa casă, unde era o sală, Liszt dădea lecții deschise vizitatorilor și nu lua niciodată bani pentru asta. Printre alții l-au vizitat A. P. Borodin , A. I. Ziloti și Eugene d'Albert .
Liszt a început să conducă activități la Weimar. Acolo a pus în scenă opere (inclusiv Wagner), a interpretat simfonii .
Printre operele literare - o carte despre Chopin , o carte despre muzica țiganilor maghiari , precum și multe articole despre probleme actuale și globale.
Franz Liszt s-a născut la 22 octombrie 1811 în Ungaria, în orașul Doboryan (nume austriac Riding ), județul Sopron (acum statul austriac Burgenland ) și era singurul copil din familie. Limba maternă a lui List a fost germana .
Tatăl său, Adam List (1776-1827), a servit ca funcționar în administrarea prințului Esterházy . Prinții Esterhazy au încurajat artele. Până la vârsta de 14 ani, Adam a cântat la violoncel în orchestra prințului, în regia lui Joseph Haydn . După ce a absolvit un gimnaziu catolic din Pressburg (acum Bratislava ), Adam List a intrat în ordinul franciscan ca novice , dar a decis să-l părăsească doi ani mai târziu. Potrivit unor rapoarte, el a menținut o prietenie de-a lungul vieții cu unul dintre franciscani, ceea ce, după cum sugerează unii cercetători, l-a inspirat să-și numească fiul Franz, iar Liszt însuși, menținând de asemenea legături cu franciscanii, sa alăturat ordinului în ultimii ani de viata lui. Adam Liszt a compus, dedicându-și lucrările lui Esterhazy. În 1805 și-a asigurat numirea la Eisenstadt , unde se afla reședința prinților. Acolo, în anii 1805-1809, în timpul liber din activitatea sa principală, a continuat să cânte în orchestră, având ocazia să lucreze cu mulți muzicieni veniți acolo, printre care Cherubini și Beethoven . În 1809, Adam a fost trimis la Riding. În casa lui atârna un portret al lui Beethoven, care a fost idolul tatălui său și a devenit mai târziu idolul fiului său.
Mama lui Franz Liszt, Anna-Maria, născută Lagger (1788-1866), fiica unui brutar din Krems-pe-Dunăre . Rămasă orfană la 9 ani, a fost nevoită să se mute la Viena, unde a fost menajeră, iar la 20 de ani s-a mutat la Mattersburg la fratele ei. În 1810, Adam List, care a sosit la Mattersburg pentru a-și vizita tatăl, a cunoscut-o, iar în ianuarie 1811 s-au căsătorit.
În octombrie 1811 s-a născut un fiu, care a devenit singurul lor copil. Numele dat la botez a fost scris în latină ca Franciscus, iar în germană a fost pronunțat Franz. Numele Ferenc este folosit în sursele maghiare, deși Liszt însuși, având o cunoaștere slabă a limbii, l-a folosit rar. În perioada sovietică, numele Ferenc a fost fixat în literatura rusă și în alte limbi ale popoarelor URSS, precum și în poloneză, cehă, bulgară și mongolă.
Participarea tatălui la formarea muzicală a fiului său a fost excepțională. Adam List a început devreme să-și învețe fiul muzică (conform unor surse, 1817 - începutul învățării la pian sub îndrumarea tatălui său), el însuși i-a dat lecții. În biserică, băiatul a fost învățat să cânte, iar organistul local a învățat să cânte la orgă. După trei ani de studii, Ferenc a jucat pentru prima dată într-un concert public la vârsta de opt ani. Tatăl său l-a dus în casele nobililor nobili, unde băiatul cânta la pian, și a reușit să trezească o atitudine binevoitoare în rândul lor. Dându-și seama că fiul său are nevoie de o școală serioasă, tatăl său îl duce la Viena.
Din 1821, Liszt a studiat pianul la Viena cu Carl Czerny , care a acceptat să-l învețe pe băiat gratuit. La început, marelui profesor nu i-a plăcut băiatul, acesta fiind fragil și slab din punct de vedere fizic. Școala lui Czerny i-a oferit lui Liszt versatilitatea artei sale cu pian. Liszt, de asemenea gratuit, a studiat teoria cu Antonio Salieri , care la 25 august 1822 i-a scris lui Nikolai (Miklos) Esterhazy: „După ce l-am auzit accidental pe băiatul Francesco Liszt preluând și cântând din foaia de pian, am fost atât de uimit încât mi s-a părut că văd totul în vis” [1] . Vorbind la concerte, Liszt a făcut furori în rândul publicului vienez. În timpul unuia dintre ele, Beethoven, după improvizația genială a lui Ferenc în cadența unuia dintre concertele sale, l-a sărutat. Liszt și-a amintit asta toată viața.
După Viena, Liszt a plecat la Paris (1823). Ținta a fost Conservatorul din Paris , dar Liszt nu a fost acceptat acolo, deoarece doar francezii au fost acceptați. Curios este că acest refuz birocratic a fost sancționat de directorul conservatorului, italianul L. Cherubini. Cu toate acestea, tatăl a decis să rămână la Paris, în ciuda situației financiare dificile. Din această cauză, a trebuit să organizez constant spectacole. Astfel, activitatea profesională a lui Liszt a început de la o vârstă fragedă.
Liszt a fost predat de profesori de la același Conservator din Paris (printre ei muzicieni remarcabili precum celebrul compozitor și dirijor de operă italian Ferdinando Paer și profesorul de conservator Antonin Reicha ), dar nimeni altcineva nu l-a învățat să cânte la pian. Czerny a fost ultimul său profesor de pian.
În această perioadă, Liszt a început să compună - mai ales repertoriu pentru spectacolele sale - studii. La vârsta de 14 ani, a început opera Don Sancho, sau Castelul Iubirii, care a fost pusă chiar în scenă la Marea Operă în 1825.
Concertele constante au fost epuizante din punct de vedere psihologic pentru tânărul muzician, iar familia a decis să meargă la mare în scopuri recreative. Acolo, în 1827, Adam List a răcit, a făcut pneumonie și a murit. Ferenc a luat cu greu acest eveniment, de vreo 3 ani a fost într-o stare depresivă. În plus, l-a enervat rolul său de „clovn”, o curiozitate în saloanele laice. Din aceste motive, Liszt a fost exclus din viața Parisului timp de câțiva ani, iar necrologul său a fost chiar publicat. Starea de spirit mistică, care fusese văzută anterior la Liszt, a crescut.
Lista a apărut în lumină abia în 1830. Acesta este anul Revoluției din iulie . Liszt a fost dus de viața zbuciumată din jurul său, solicită dreptate. A apărut ideea unei „Simfonii revoluționare”, în care urmau să fie folosite cântece revoluționare. Liszt a revenit la munca activă, a susținut concerte cu succes. S-a format un cerc de muzicieni apropiați: Berlioz (care a creat la acea vreme Simfonia Fantastică ), Paganini (care a ajuns la Paris în 1831 ). Jocul unui violonist strălucit l-a determinat pe Liszt să atingă o perfecțiune și mai mare în performanță. De ceva vreme a refuzat să susțină concerte, a muncit din greu la tehnică și a aranjat pentru pian capriciile lui Paganini, publicate sub titlul de șase studii. Aceasta a fost prima și extrem de strălucită experiență în transcrierea la pian, pe care Liszt a adus-o mai târziu într-un grad atât de înalt.
Liszt ca virtuoz a fost foarte influențat și de Chopin, care, conform credinței populare, era sceptic față de Liszt, neavând timp să vadă înflorirea operei sale după 1848 și văzându-l doar ca un virtuoz, totuși, ca un artist de spectacol, Liszt a fost foarte apreciat de Chopin, a interacționat cu el la Paris. Într-o scrisoare din 1833, Chopin scria: „Aș vrea să-i fur modul de a-mi efectua propriile studii”.
Printre cunoscuții lui Liszt se numără scriitorii Dumas , Hugo , Musset și George Sand .
În jurul anului 1835, articolele lui Liszt au fost publicate despre statutul social al artiștilor din Franța , despre Schumann și altele.În același timp, Liszt a început și activități didactice, pe care nu le-a părăsit niciodată mai târziu.
La începutul anilor 1930, Liszt a cunoscut-o pe contesa Marie d'Agout , o prietenă a lui George Sand. Era interesată de arta modernă. Contesa avea o oarecare abilitate literară și a publicat sub pseudonimul Daniel Stern. Munca lui George Sand a fost un standard pentru ea. Contesa d'Agout și Liszt erau într-o stare de dragoste romantică. În 1835, contesa și-a părăsit soțul și a rupt toate legăturile cu cercul ei. Împreună cu Liszt a plecat în Elveția - așa a început următoarea perioadă din viața lui Liszt.
Din 1835 până în 1848, durează următoarea perioadă a vieții lui Liszt, după care i s-a atribuit numele „Anii rătăcirilor” (după numele colecției de piese de teatru).
În Elveția, Liszt și Marie d'Agout locuiau la Geneva și uneori într-un sat pitoresc. Liszt a realizat primele schițe de piese pentru colecția Traveller's Album, care mai târziu a devenit The Years of Wanderings ( Pr. „Années de pèlerinage” ), predată la Conservatorul din Geneva , a lucrat la neterminată „ Metoda de a cânta la pian ” [2] , călătoria uneori la Paris cu concerte. Cu toate acestea, Parisul a fost deja purtat de un alt virtuoz - Thalberg , iar Liszt nu a avut fosta popularitate. În acest moment, Liszt începuse deja să acorde concertelor sale o temă educativă - a cântat simfonii (în transcrierea sa pentru pian) și concerte de Beethoven , parafraze pe teme din opere etc. Împreună cu d'Agout, Liszt a scris un articol „Despre rolul artei și poziția artistului în societatea modernă”. La Geneva, Liszt nu a renunțat la viața europeană activă. Prietenii din Paris au venit să-l vadă, inclusiv George Sand.
În 1837, având deja un copil - fiica Blandina, Liszt și d'Agout au plecat în Italia . Aici au vizitat Roma , Napoli , Veneția , Florența - centre de artă și cultură. Din Italia, Liszt a scris eseuri despre viața muzicală locală, pe care le-a trimis la Paris pentru publicare. Pentru ei s-a ales genul scrisului. Cele mai multe dintre scrisori au fost adresate lui George Sand, care i-a răspuns și lui Liszt cu eseuri într-un jurnal.
În Italia, Liszt a susținut un concert solo pentru prima dată în istorie, fără participarea altor muzicieni. A fost o decizie îndrăzneață și îndrăzneață, care a separat în cele din urmă concertele de cele de salon.
Fanteziile și parafrazele pe teme din opere (inclusiv Lucia lui Donizetti ), aranjamente ale Simfoniei pastorale a lui Beethoven și multe dintre compozițiile lui Berlioz datează din această perioadă. După ce a susținut mai multe concerte la Paris și Viena , Liszt s-a întors în Italia ( 1839 ), unde a terminat transcrierea simfoniilor pentru pian ale lui Beethoven.
În 1841, Franz Liszt a fost admis în Loja Masonica Zur Einigkeit (Către Unitate) din Frankfurt pe Main. A fost ridicat la gradul de ucenic și ridicat la gradul de maestru zidar , fiind membru al lojei berlineze „Zur Eintracht” („Spre acord”). Din 1845 a fost și membru de onoare al lojei „Modestia cum Libertate” din Zurich, iar din 1870 al lojei de la Pest (Budapesta-Ungaria) [3] .
Între 1842 și 1848 , Liszt a călătorit în toată Europa de mai multe ori, inclusiv în Rusia , Spania , Portugalia și a fost în Turcia. A fost punctul culminant al activității sale de concert. Liszt a fost în Rusia în 1842 și 1848. La Sankt Petersburg, Liszt a fost ascultat de figuri remarcabile ale muzicii ruse - V. V. Stasov , A. N. Serov , M. I. Glinka . În același timp, Stasov și Serov și-au amintit șocul din jocul său, dar lui Glinka nu i-a plăcut List, el a pus Field mai sus .
Liszt era interesat de muzica rusă. El a apreciat foarte mult muzica lui Ruslan și Lyudmila , a făcut o transcriere pentru pian a Marșului Cernomor și a corespondat cu compozitorii Mighty Handful . În anii următori, legăturile cu Rusia nu au fost întrerupte: în special, Liszt a publicat o colecție de fragmente selectate din operele rusești.
În acest moment, Liszt a cunoscut-o pe Prințesa Caroline Wittgenstein , soția lui Nikolai Petrovici Wittgenstein (1812-1864). În 1847, ei au decis să se căsătorească, dar Caroline a fost căsătorită și, în plus, a mărturisit cu devotament catolicismul . Prin urmare, au trebuit să caute un divorț și o nouă nuntă, pe care împăratul rus și papa trebuiau să le permită.
În același timp, activitatea educațională a lui List a atins apogeul. În programele sale de concert, a inclus multe lucrări pentru pian ale clasicilor (Beethoven, Bach), propriile sale transcripții ale simfoniilor Beethoven și Berlioz, cântecele lui Schubert , lucrările pentru orgă ale lui Bach. La inițiativa lui Liszt, au fost organizate sărbători în onoarea lui Beethoven la Bonn în 1845 , el a contribuit și cu suma lipsă la instalarea acolo a unui monument pentru genialul compozitor.
Cu toate acestea, după ceva timp, List a devenit dezamăgit de activitățile sale educaționale. Și-a dat seama că nu a atins scopul și era mai plăcut pentru profan să asculte un potpourri dintr-o operă la modă decât o sonată Beethoven. Activitatea activă de concert a lui Liszt a încetat.
Liszt visase de mult să plece în Ungaria , dar prietena lui Marie d'Agout era împotriva acestei călătorii. În același timp, în Ungaria a avut loc o mare inundație, iar List, deținând deja o mare popularitate și faimă, a considerat de datoria lui să-și ajute compatrioții. Așa că a fost o pauză cu d'Agout și a plecat singur în Ungaria.
Austria și Ungaria l-au întâlnit triumfător pe Liszt. La Viena, după unul dintre concerte, Sigismund Thalberg, vechiul său concurent, l-a abordat, recunoscând superioritatea lui Liszt. În Ungaria, List a devenit purtătorul de cuvânt al ascensiunii patriotice a națiunii. Nobilii au venit la concertele sale în costume naționale și i-au oferit cadouri. Liszt a donat încasările din concerte în beneficiul celor afectați de inundație.
Aceasta este perioada cea mai fructuoasă a activității creative a lui Liszt, când cele mai semnificative idei creative ale sale au fost în sfârșit realizate. La Weimar au fost create 12 (din 13) poezii simfonice. Acesta este un nou gen de muzică de program romantic inspirat din poezie, dramă sau pictură: „Ce se aude pe munte”, „Mazeppa”, „Preludii”, „Ideal”, „Tasso”, „Prometeu”, „Hamlet”, „Bătălia hunilor” și etc. În același timp, 2 simfonii de program „Faust” și „Dante”, noi ediții a 2 concerte pentru pian, „Etudes of the highest performing skill” și „Etudes on the caprices of Paganini”, „Mângâieri”, „Cortigiu funerar”, două volume „Ani de rătăcire”, sonată în si minor, 15 Rapsodii maghiare (din 19), cântece, Liturghie mare și alte compoziții.
Activitățile educaționale ale lui Liszt sunt la o scară fără precedent. Sub conducerea sa, la Teatrul din Weimar au fost puse în scenă 43 de opere - de la Gluck și Mozart la Verdi și Wagner, iar 8 au fost primele din lume. A interpretat toate simfoniile lui Beethoven, diverse lucrări de Schubert și Berlioz, Schumann și Glinka și mulți alți compozitori. Pentru prestația lor, a scris explicații și articole lungi, uneori împreună cu Karolina, în care și-a expus părerile despre dezvoltarea muzicii. În efortul de a sprijini muzicienii inovatori contemporani, Liszt a organizat „săptămâni muzicale” speciale dedicate operei unui anumit compozitor (săptămâna lui Berlioz, săptămâna lui Wagner etc.). S-a luptat cu tradițiile dărăpănate, cu rutina.
Datorită lui Liszt, micul Weimar a devenit unul dintre centrele culturale ale Germaniei. În jurul lui sunt grupați prieteni, studenți – pianiști, compozitori care vin la Weimar din toată Europa. Unul dintre ei, remarcabilul dirijor și pianist Hans von Bülow, devine soțul fiicei mai mici a lui Liszt, Cosima.
Cu toate acestea, publicul conservator din Weimar nu a înțeles deloc aspirațiile inovatoare ale lui List. Concertele au fost slab frecventate (simfonia „Harold în Italia” a fost interpretată în fața unei săli goale). Poziția compozitorului a fost complicată de dezordinea juridică a vieții sale personale - Carolina, în ciuda tuturor eforturilor, nu a reușit să divorțeze, așa că Liszt nu s-a putut căsători legal cu ea. (În octombrie 1861, Liszt, în urma Carolinei, a venit la Roma pentru a se căsători în ziua împlinirii a 50 de ani în biserica San Carlo, unde totul era deja pregătit pentru ceremonia festivă. Dar îl aștepta o lovitură neașteptată: cu o seară înainte. , un mesager de la biserică i-a apărut prințesei Wittgenstein cu vestea că nunta urma să fie amânată din cauza protestului rudelor ei. În disperare, ea a abandonat lupta zadarnică și a început să ducă o viață retrasă, din ce în ce mai cufundată în religie. .) Starea sa de spirit dificilă a fost agravată de moartea fiului și a fiicei sale mai mari. [patru]
La începutul anilor 60, List și Caroline s-au mutat la Roma, dar au locuit în case diferite. Ea a insistat ca Liszt să devină duhovnic, iar în 1865 a primit tonsura minoră ca acolit . Interesele creative ale lui Liszt se află acum predominant în domeniul muzicii sacre : acestea sunt oratoriile „ Legenda Sfintei Elisabeta ”, „Hristos”, patru psalmi, un recviem și Liturghia încoronării maghiare ( germană: Kronungsmesse ). În plus, a apărut al treilea volum din „Anii de rătăcire”, plin de motive filozofice. Liszt a jucat la Roma, dar extrem de rar.
În 1866, Liszt a călătorit la Weimar , unde a început așa-numita sa a doua perioadă Weimar. Locuia în casa modestă a fostului său grădinar. Ca și înainte, la el au venit tineri muzicieni - printre ei Grieg , Borodin, Siloti.
În 1875, activitățile lui Liszt s-au concentrat în principal în Ungaria (la Pest ), unde a fost ales președinte al proaspăt înființată școală superioară de muzică. Liszt a predat, printre elevii săi, Emil von Sauer , Alexander Siloti , Carl Tausig , Caroy Aggazy , d'Albert, Moritz Rosenthal , Vera Timanova , Sophie Menter și mulți alții. A scris „Valsuri uitate” și noi rapsodii pentru pian, ciclul „Portrete istorice maghiare” (despre figurile mișcării de eliberare a Ungariei).
Fiica lui Liszt, Cosima , a devenit la acea vreme soția lui Wagner (fiul lor este celebrul dirijor Siegfried Wagner ). După moartea lui Wagner, ea a continuat să organizeze festivalurile wagneriene din Bayreuth . La unul dintre festivaluri din 1886, Liszt a răcit, care s-a transformat curând în pneumonie . Sănătatea lui a început să se deterioreze, inima îi era îngrijorată. Din cauza umflarii picioarelor, s-a deplasat doar cu ajutorul exterior.
La 19 iulie 1886 a avut loc ultimul său concert. Liszt a murit pe 31 iulie a aceluiași an într-un hotel în brațele unui valet.
Expoziția muzeului se află în fosta casă a grădinarului Duce Karl August , în care a locuit compozitorul Franz Liszt în anii 1869-1886. Printre obiectele memoriale din muzeu se numără pianul Bechstein și pianul Ibach, care au fost folosite de Liszt și studenții săi. Mobilierul locuințelor casei s-a păstrat în forma lor originală, în care a fost creat cu participarea personală a lui Liszt [7] . Expoziția muzeului reflectă și activitatea lui Liszt ca dirijor natural al teatrului din Weimar, pe scena căruia a montat peste 40 de opere.
Există 647 de compoziții de Liszt: 63 dintre ele pentru orchestră, aproximativ 300 de transcriere pentru pian. În tot ceea ce a scris Liszt, se poate vedea originalitate, o dorință pentru noi moduri, o bogăție de imaginație, curaj și noutate în tehnici, o privire deosebită asupra artei. Compozițiile sale instrumentale reprezintă un pas remarcabil înainte în arhitectura muzicală. 13 poezii simfonice, simfoniile „Faust” și „Divina commedia”, concertele pentru pian reprezintă cel mai bogat material nou pentru studentul formei muzicale. Din operele muzicale și literare ale lui Liszt sunt publicate broșuri despre Chopin (tradusă în rusă de P. A. Zinoviev în 1887), despre Benvenuto Cellini, Schubert de Berlioz, articole în Neue Zeitschrift für Musik și un amplu eseu despre muzica maghiară ("Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie").
În plus, Franz Liszt este cunoscut pentru Rapsodiile maghiare (create 1851-1886), care sunt printre cele mai izbitoare și originale opere ale sale de artă. Liszt a folosit surse folclorice (în mare parte motive țigănești), care au stat la baza Rapsodiilor maghiare.
Genul rapsodiei instrumentale este un fel de „inovație” a lui Liszt.
Rapsodiile au fost create în următorii ani: Nr. 1 - în jurul anului 1851, Nr. 2 - 1847, Nr. 3-15 - în jurul anului 1853, Nr. 16 - 1882, Nr. 17-19-1885.
Se știe că pentru turneele sale în Portugalia [8] și mai târziu, în 1847, la Kiev și Odesa , Franz Liszt a folosit piane din Boisselo . Compozitorul a păstrat un instrument din Boisselo în reședința sa „Villa Altenburg” din Weimar [9] . În 1862, Liszt și-a exprimat profunda afecțiune pentru acest instrument într-o scrisoare către Xavier Boisleau: „În ciuda faptului că clapele sunt aproape uzate din cauza bătăliilor cu muzica din trecut, prezent și viitor, nu voi fi niciodată de acord să o schimb. și intenționez să-l păstrez până la sfârșitul zilelor mele ca asistent în lucrare” [10] Acest pian este acum într-o stare de nejucat, totuși, în 2011, comandat de Classic Stiftung Weimar, maestrul modern Paul McNulty a creat o replică . al pianului Boisselo , care este acum afișat lângă originalul [11] ). La reședința sa din Weimar, Franz Liszt, pe lângă Boisselot, mai avea și un instrument Erar , „ orga cu pian ” a lui Alexandre, un pian cu cotă Bechstein și instrumentul Broadwood al lui Beethoven [9] .
Franz Liszt | Lucrări de|
---|---|
Poezii simfonice |
|
Pentru pian solo | |
Pentru pian și orchestră | |
Oratorie, cantate, lise |
|
Simfonii |
|