Teatrul de Artă din Moscova numit după Anton Pavlovich Cehov (Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov) | |
---|---|
| |
Nume anterioare |
Teatrul public artistic, Teatrul de artă din Moscova al URSS numit după Maxim Gorki |
Tip teatru | teatru de teatru |
Fondat | 1898 / 1987 |
Fondator | Konstantin Stanislavsky , Vladimir Nemirovici-Danchenko |
clădirea teatrului | |
Locație | Rusia |
Abordare |
125009 , Rusia , Moscova , strada Kamergersky , casa numărul 3. |
Telefon | + 7 (495) 629-87-60 |
Subteran | Okhotny Ryad |
Stilul arhitectural | modern |
Arhitect | F. O. Shekhtel |
Deschis | 1902 _ |
restaurată | 2007 _ |
Capacitate |
Scena principală - 850 de locuri, Scena mică - 250 de locuri, Scena nouă - 100 de locuri |
stare | Un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse de importanță federală. Reg. Nr. 56 ( EGROKN ). Nr. articol 7710288000 (baza de date Wikigid) |
management | |
Birou | Ministerul Culturii al Federației Ruse |
Director |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28 octombrie 2021 - prezent ) [4] |
Director artistic |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28 octombrie 2021 - prezent ) [4] |
Director principal | - |
Artist principal | Nikolai Simonov [1] |
Site-ul web | Site-ul oficial |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Teatrul de Artă din Moscova, numit după Anton Pavlovici Cehov (Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov) este un teatru de teatru din Moscova , format în 1987 după divizarea Teatrului de Artă din Moscova al URSS numit după Maxim Gorki în două teatre. Din 1989, a fost numit după Anton Pavlovici Cehov , unul dintre principalii săi autori. În 2004, a revenit la numele istoric „Teatrul de Artă din Moscova”, refuzând titlul de „ universitar ” [5] [6] .
Director artistic - Director - Konstantin Yuryevich Khabensky , Artist al Poporului al Federației Ruse [1] [2] [3] (din 28 octombrie 2021) [4] .
Teatrul de Artă din Moscova al URSS a fost înființat în 1987 după semnarea Ordinului nr. 383 de către ministrul Culturii al URSS Vasily Zaharov. Conform acestui document, teatrul a fost împărțit oficial în două: Teatrul de Artă Maxim Gorki Moscova de pe Bulevardul Tverskoy sub conducerea Tatyana Doronina și Teatrul de Artă Anton Cehov din Moscova (încă doi ani după diviziune a purtat și numele de Gorki). în Kamergersky Lane . Directorul de teatru, Artistul Poporului al URSS Oleg Efremov [8] a fost numit șeful acestuia . În același an a avut loc și premiera piesei „Zinaida de sidef” pusă în scenă de Efremov [9] .
În 1989, Teatrul de Artă din Moscova a primit numele de Cehov. În 1996, prin decretul președintelui Rusiei B.N. Elțin , teatrul a fost adăugat pe lista patrimoniului cultural al Rusiei [5] [10] . La 16 iunie 1997, Guvernul Rusiei a stabilit statutul teatrului și l-a numit oficial pe Oleg Nikolayevich Efremov ca director artistic al Teatrului de Artă Cehov din Moscova [10] .
La 24 mai 2000, directorul artistic al teatrului, Oleg Efremov, a murit [11] .
După moartea lui O. Efremov în 2000, directorul artistic al Teatrului de Artă din Moscova. A.P. Cehov a fost artistul popular al URSS Oleg Tabakov , care s-a îndreptat spre actualizarea repertoriului și trupei și atragerea unei game largi de spectatori la teatru. S-au făcut pariuri ca pe operele clasice ale dramei mondiale - „ Garda albă ”, „ Hamlet ”, „ Livada de cireși”, „ Lodul Golovlev ”, „ Regele Lear ”, „ Tartuffe ”, „ Ivanov ”, „ Vassa Zheleznova ” , " Căsătoria " , " Apartament Zoykina " [16] [17] , iar pe dramaturgia modernă internă și străină - scena de teatru a fost jucată de Olga Mukhina, frații Presnyakov, Mihail și Vyacheslav Durnenkov, Vasily Sigarev și alți autori.
La invitația lui Tabakov, trupa a inclus Olga Yakovleva, Avangard Leontiev , Alla Pokrovskaya , Valery Khlevinsky , Vladimir Krasnov, Marina Golub , Serghei Sosnovsky, Boris Plotnikov, Dmitri Nazarov , Konstantin Khabensky , Mihail Porechenkov , Anatoly Truvkhin, Anatoly Kravkoly , Ksenia Lavrova -Glinka , Yuri Chursin , Irina Pegova , Fedor Lavrov, Maxim Matveev, Alexey Devotchenko și alții.
Regizori de frunte au început să fie implicați în crearea spectacolelor: Mindaugas Karbauskis , Sergey Zhenovach , Viktor Ryzhakov , Yuri Butusov , Evgeny Pisarev , Adolf Shapiro , Vladimir Mashkov , Kirill Serebrennikov , Konstantin Bogomolov , Marina Brusniki Sukikina , Vladimir Brusniki , Vladimir Brușniki, Dmitri Brusnikin , Lev Ehrenburg , Anton Yakovlev , Marat Gatsalov , Vasily Barkhatov , Serghei Puskepalis , Alla Sigalova , Dmitri Krymov și alții [18] .
Atât producțiile, cât și regizorii participă în mod regulat și devin laureați ai festivalurilor de teatru prestigioase, precum Golden Mask , Crystal Turandot , Cherry Forest, Festivalul Fundației Konstantin Stanislavsky , Seagull Award și altele [19] [20] [21 ] .
În 2001, la 3-A de pe Kamergersky Lane, a fost deschisă Noua Scenă a Teatrului, destinată producțiilor experimentale [22] . A devenit a treia etapă a teatrului, adăugându-se scenelor principale și mici.
În 2004, teatrul a revenit la numele istoric al Teatrului de Artă din Moscova (MKhT), eliminând cuvântul „academic” din nume [10] [23] .
În 2006-2007, la inițiativa lui Oleg Tabakov, a fost realizată o reconstrucție la scară largă a Scenei și a sălii principale, datorită căreia Teatrul de Artă din Moscova a devenit unul dintre cele mai echipate teatre din lume: în procesul de de lucru, au fost reactualizate mecanismele treptei superioare și inferioare, echipamentele de sunet și iluminat [5] [24] .
În 2010, Teatrul de Artă din Moscova a emis o medalie comemorativă în ediție limitată pentru aniversarea a 150 de ani de la Cehov. Premiul a fost acordat personalităților culturale remarcabile din Rusia și țările străine pentru contribuția lor personală la dezvoltarea artei, păstrarea memoriei operei lui Cehov [25] [26] . În același an, pe scena principală a avut loc seara jubiliară „Cehov al nostru”, pusă în scenă de Evgheni Pisarev pe baza scrisorilor de la dramaturg și fondatorii Teatrului de Artă.
Prin aniversarea lui Konstantin Stanislavsky în 2012, cu sprijinul Ministerului Culturii , proiectul pe internet „Moștenirea Teatrului de Artă. E-bibliotecă”. Cărți ale editurii Teatrul de Artă din Moscova, precum și versiuni de televiziune și film ale spectacolelor, o serie de programe de televiziune create de canalul Kultura TV în 1990-2000, au fost puse la dispoziția publicului [27] .
În 2012-2013, cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la fondatorul Teatrului de Artă din Moscova, a fost implementat proiectul „Anul lui Konstantin Stanislavsky în Teatrul de Artă”, care a inclus festivalul internațional al școlilor de actorie „Lecția deschisă: Stanislavsky”. Continuă” [28] , conferința științifică internațională „Stanislavsky și teatrul mondial” [29] , laboratorul regizorului „Aici și acum”. În ziua aniversării - 17 ianuarie 2012 - pe scena principală a avut loc spectacolul dedicat „Out of the System” (regia Kirill Serebrennikov ).
Dintre numeroasele proiecte speciale ale teatrului, se poate remarca o seară dedicată aniversării a 150 de ani de la Vladimir Nemirovici-Danchenko (2008, regizorul Evgheni Pisarev) [30] , un spectacol simfonic „Requiem” dedicat aniversării a 65 de ani de la Victorie. (2010, regizor Kirill Serebrennikov) [31] , seri în memoria lui Oleg Efremov (2012 - „Dacă sunt cinstit, trebuie” montat de Dmitry Chernyakov, 2017 - „Efremov al nostru” în scenă de Nikolai Skorik), laboratoarele regizorului „ Actor modern într-un teatru modern”, „Povești noi”; proiecte internaționale „Pentru prima dată în limba rusă”, dedicat dramaturgiei și regiei moderne franceze, spaniole, germane, finlandeze; proiectul „Teatrul francez. Comedii” [32] . 2018 a devenit „Anul lui Gorki la Teatrul de Artă din Moscova” - programul anului a inclus laboratorul regizorului „Gorki. Proză”, un spectacol documentar dedicat „The Sun is Rises” (regia Viktor Ryzhakov), prelegeri și alte evenimente.
De 20 de ani, teatrul organizează seri poetice și literare din ciclul Cercul de lectură [33] (ideolog și regizor - Marina Brusnikina), dedicate prozei, poeziei și dramaturgiei moderne și clasice. În cadrul Cercului de lectură au avut loc seri dedicate lui David Samoilov , Joseph Brodsky , Bella Akhmadulina , Andrey Voznesensky , timp de câțiva ani la rând s-a desfășurat Noaptea poeziei [34] , precum și seara Spațiul de proză, care a avut loc. plasat simultan pe toate cele trei scene ale teatrului. În 2015, seara Cercului de lectură a deschis Anul literaturii în Rusia.
În august 1998, primarul Moscovei, Yuri Luzhkov , a semnat un ordin de ridicare a unui monument lui Cehov dedicat aniversării a 100 de ani a Teatrului de Artă din Moscova. Proiectat de artistul popular al URSS Mihail Anikushin , monumentul a fost ridicat în Kamergersky Lane, vizavi de teatru [35] [36] . În septembrie 2014, la inițiativa lui Tabakov, în fața clădirii teatrului din Kamergersky Lane a fost dezvelit un monument dedicat fondatorilor Teatrului de Artă din Moscova Vladimir Nemirovici-Danchenko și Konstantin Stanislavsky , creat de arhitectul Alexei Morozov . Monumentul este o compoziție cu două figuri cu o stela pe un piedestal. În partea de jos a stelei se află o tablă cu o inscripție latină: o traducere a începutului monologului lui Cehov Nina Zarechnaya „Oameni, lei, vulturi și potârnichi, căprioare cu coarne...” din piesa „ Pescărușul ” [37] [38] [39] .
În 2006, teatrul a finanțat instalarea unei plăci memoriale pe casa 5/7 din Glinishevsky Lane , unde a locuit artistul popular al URSS Mark Isaakovich Prudkin , care a lucrat în teatru timp de 75 de ani [40] [41] [42 ] ] .
La 12 martie 2018, directorul și directorul artistic al teatrului Oleg Tabakov [43] a murit .
Prin ordinul ministrului culturii din 23 martie 2018, directorul și directorul artistic al teatrului, din 23 aprilie 2018, a fost numit în funcția de director și director artistic al teatrului, artist de onoare al Federației Ruse, Serghei Vasilyevich Zhenovach [44] .
Pe 26 octombrie 2018, în holul teatrului a fost dezvelit un bust al lui Oleg Tabakov. [45]
Pe 27 octombrie 2021, Zhenovach a părăsit postul de director artistic - director de teatru.
Pe 28 octombrie 2021, Artistul Popular al Rusiei Konstantin Khabensky a fost numit noul director artistic - director al teatrului [46] .
Clădirea teatrului este un monument de arhitectură din secolul al XVIII-lea , construit în timpul domniei Ecaterinei a II- a [47] : conform legendei, în secolul al XIV-lea , terenul pe care se află clădirea a aparținut comandantului lui Dmitri Donskoy - Iakinf Shuba. În 1767, un conac în stil Imperiu a fost construit pentru Prințul Peter Odoevsky în Kamergersky Lane , care a fost reconstruit de mai multe ori în secolul al XIX-lea . În 1882, la ordinul comerciantului Georgy Lianozov , arhitectul Mihail Cichagov a schimbat clădirea, transformând-o în Teatrul de Cameră [48] .
În 1902, arhitectul Fyodor Shekhtel a reconstruit clădirea special pentru Teatrul de Artă din Moscova. Proiectul său inițial a fost parțial finalizat: interioarele, lămpile, ușile, tocurile ferestrelor au fost refăcute [49] . Un basorelief „Înotător” a fost instalat deasupra intrării , care a fost finalizat de sculptorul Anna Golubkina . Fyodor Shekhtel a realizat și schițe pentru cortina și emblema teatrului. Cu puțin timp înainte de Revoluția din octombrie din 1914, lângă clădirea principală, arhitectul a construit o casă comercială, care a fost transferată la Teatrul de Artă din Moscova în 1938, astăzi găzduind un muzeu al teatrului și o etapă de pregătire [50] .
Următoarea reconstrucție a clădirii a fost realizată în 1977-1987 sub îndrumarea arhitectului Salome Gelfer - interioarele au fost restaurate, a fost ridicată o nouă etapă, a fost adăugată o clădire cu încăperi administrative și utilitare și a fost creată o mică scenă [ 51] .
În primăvara anului 2015, la intersecția bulevardei Andropov cu strada Nagatinskaya , lângă stația de metrou Kolomenskaya , a fost amplasată o capsulă pe locul unei noi clădiri cu 9 etaje a filialei Teatrului de Artă din Moscova, care este programată să se deschidă în 2018. . Clădirea va găzdui un auditorium în transformare cu 647 de locuri, săli de repetiții mari și mici, un restaurant și o cantină pentru spectatori, spațiu pentru birouri [52] [53] .
Muzeul Teatrului de Artă din Moscova există din 1923. Baza colecției sale a fost fondul de documente despre istoria teatrului, împreună cu fondurile personale ale lui Stanislavsky, Nemirovici-Danchenko și ale altor figuri majore ale Teatrului de Artă. Inițial, muzeul a fost situat în clădirea teatrului, din 1939 - pe strada Kamergersky, 3-a (clădire - 1914, arhitect F. O. Shekhtel). În 1923-52. muzeul a fost condus de N. D. Teleshov, în 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototipul administratorului Fili din „Romanul teatral” de M. A. Bulgakov). În muzeu, pe lângă documentele istorice, se află lucrări de artă teatrală și decorativă, obiecte memoriale legate de istoria și activitatea de creație modernă a Teatrului de Artă.
În structura muzeului: departamentul de fonduri de manuscrise și colecții de carte, departamentul de fonduri fine și colecții memoriale și istorice, departamentul de excursii și lucrări de curs; filiale - Casa-Muzeu a lui K. S. Stanislavsky (alea Leontievsky, 6) și Muzeul-apartament al lui Vl. I. Nemirovici-Danchenko (banda Glinishevsky, 5/7). Muzeul are o bibliotecă (aproximativ 13 mii de articole).
Site-ul oficial al Muzeului Teatrului de Artă din Moscova - https://museummhat.ru/
În 1943, la inițiativa lui Vladimir Nemirovici-Danchenko, la teatru a fost deschisă o universitate de teatru - Școala de Teatru de Artă din Moscova , acum una dintre cele mai importante școli de teatru din lume.
Primul rector a fost Vasily Sakhnovsky , apoi școala a fost condusă de Veniamin Radomyslensky (1945-1980), Oleg Tabakov (1986-2000). Din 2000, universitatea a fost condusă de doctorul în arte Anatoly Smelyansky , din 2013 - actor, artist onorat al Federației Ruse Igor Zolotovitsky [23] [54] .
Atelierul-școală include un departament de actorie, un departament de scenografie și tehnologie teatrală și un departament de producție.
Site-ul oficial al Școlii de Teatru de Artă din Moscova - http://mhatschool.theatre.ru/
Pe 23 aprilie 2018, ministrul Culturii al Federației Ruse , Vladimir Medinsky , a anunțat că Studioul de Artă Teatrală al lui Serghei Zhenovach va deveni o filială a Teatrului de Artă din Moscova numită după A.P. Cehov [55] .
Tradiția prezentării semnelor comemorative s-a născut în 1901, când A.P.Cehov a prezentat primele jetoane comemorative „Pescăruşul” actorilor care au jucat în piesele sale „Pescăruşul” şi „Unchiul Vania”.
În octombrie 1908, pentru a zecea aniversare a Teatrului de Artă din Moscova, a fost eliberată insigna Pescărușul cu trei portrete: Konstantin Stanislavsky, Vladimir Nemirovici-Danchenko și Savva Morozov. Insigna a fost acordată tuturor celor care au slujit la Teatrul de Artă din Moscova timp de 10 ani. În 1923, cu ocazia împlinirii a 25 de ani a Teatrului de Artă din Moscova, părinții săi fondatori au decis să acorde actorilor care au lucrat 15 ani în teatru și altor muncitori pentru 25 de ani de serviciu cu insigna aniversară de onoare „Pescărușul”.
În 2001, directorul artistic al Teatrului de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov, Oleg Tabakov, a introdus împărțirea insignelor în aur (30, 35 și 40 de ani în teatru), argint (25 de ani) și bronz (15 ani), denotând astfel importanța contribuției Teatrului de Artă din Moscova la o afacere generală.
În 2019, a fost prezentat un nou design de insignă, autorul său a fost artistul șef al Teatrului de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov Alexander Borovsky - „Pescăruși” de aur cu un smarald a apărut în Teatrul de Artă din Moscova timp de 45 și 50 de ani, iar aur „ Pescăruși” cu un diamant - pentru cei care au slujit în teatru de 55 de ani sau mai mult.