Mama Curaj și copiii ei

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 28 august 2017; verificările necesită 18 modificări .
Mama Curaj și copiii ei
Mutter Courage und ihre Kinder

Elena Weigel în rolul Mamei Curaj
Gen dramă
Autor Bertolt Brecht
Limba originală Deutsch
data scrierii 1938
Data primei publicări 1941
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„ Mama Curaj și copiii ei ” ( germană:  Mutter Courage und ihre Kinder ) - o piesă a poetului și dramaturgului german Bertolt Brecht , subtitrat „Cronica războiului de treizeci de ani”; scrisă în 1938-1939 și este una dintre cele mai izbitoare întruchipari ale teoriei „ teatrului epic ”.

Istoricul creației

Brecht a început să lucreze la piesa Mama Curaj și copiii ei în exil în ajunul celui de-al Doilea Război Mondial . „Când am scris”, a recunoscut el mai târziu, „mi s-a părut că de pe scenele mai multor orașe mari suna un avertisment de dramaturg, un avertisment că cine vrea să ia micul dejun cu diavolul să se aprovizioneze cu o lingură lungă. Poate că eram naiv în același timp... Spectacolele la care visam nu au avut loc. Scriitorii nu pot scrie atât de repede cât guvernele declanșează războaie: până la urmă, pentru a compune, trebuie să te gândești... „Mama Curaj și copiii ei” este prea târziu” [1] [2] . Începută în Danemarca , pe care Brecht a fost nevoit să o părăsească în aprilie 1939 , piesa a fost finalizată în Suedia în toamna acelui an, când războiul era deja în derulare [3] .

Sursa lui Brecht a fost povestea unui participant direct la Războiul de 30 de ani a prozatorului german H. von Grimmelshausen „O biografie detaliată și uimitoare a mincinosului notoriu și vagabond Curaj” ( germană:  Ausführliche und wunderseltsame Lebensbeschreibung der Erzbetrügerin und Land ), scrisă în 1670 [2] . Dar dacă Curajul lui Grimmelshausen este o aventurieră care, încurcată cu ofițerii de regiment, se îmbogățește, apoi eșuează și se transformă într-o cankră , atunci Brecht în piesa sa a împărtășit soarta și trăsăturile Curajului între două eroine - Yvette Pottier și Anna Fierling, supranumită Mama. Curaj [2] . La Stockholm, la munca lui Grimmelshausen a fost adăugată încă o sursă - povestea fabricii de conserve Lotta Sverd din „Tales of Ensign Stol” de J. L. Runeberg [4] .

Elemente ale „teatrului epic”, care fac posibilă combinarea acțiunii dramatice cu narațiunea epică și includerea autorului însuși în spectacol, pe lângă tradiționalul pentru zongurile Brecht , sunt prezentate în piesă prin inscripții de comentariu care preced fiecare scenă - după planul dramaturgului, acestea ar trebui așezate pe cortină sau în spatele scenei și să recreeze (ca mai târziu în „ Cariera lui Arturo Ui ”) pânza istorică [5] . Brecht nu a scuzat Curajul, dar nici nu a dat vina pe ea, un fel de „ efect de alienare ” aici era incapacitatea eroinei de a realiza rezultatele dezastruoase ale afacerii sale militare: nu conta pentru dramaturg dacă Curajul va vedea lumina. , privitorul ar trebui să vadă lumina și, în consecință, nu au lipsit aluziile la modernitate; dramaturgul credea că a surprins în piesa sa „conștiința modernă a majorității oamenilor” [6] .

Prima ediție a Mamei Curaj a fost pusă în scenă în 1941 de elevul lui Erwin Piscator , Leopold Lindtberg, în Elveția , la Teatrul Schauspielhaus din Zurich ; În spectacol au fost implicați emigranți germani și austrieci, muzica fiind scrisă de Paul Burkhard [2] . Criticii au aprobat piesa, dar, potrivit dramaturgului, nu au înțeles principalul din ea: după critici, Brecht a avut impresia că teatrul prezintă „tragedia lui Niobe ” [6] , „a constatat presa burgheză. se poate vorbi... despre uimitoarea vitalitate indestructibilă a principiului matern”, - ceea ce l-a determinat să scrie noi versiuni ale scenelor 1 și 5 și să întărească caracterul personajului principal [7] . Așadar, în versiunea originală a picturii V în sufletul Curajului, umanitatea a prevalat asupra lăcomiei și, fără tragere de inimă, ea a rupt cămăși scumpe de ofițer în bandaje pentru răniți; în versiunea finală, Katrin îi smulge aceste cămăși cu forța [7] . Noua ediție a „Mamei Curaj”, cu participarea directă a autorului, a fost montată în 1949 la Berlin - acest spectacol a început istoria teatrului „ Berliner Ensemble ” [7] .

La mulți ani după ce a scris piesa, Brecht a descoperit pentru el însuși „sensul simbolic” din imaginea Annei Fierling: „... Se naște”, scria el în ianuarie 1953 în „jurnalul său de lucru”, „imaginea Germaniei, care se duce. războaie de pradă, distrugându-i pe alții și pe sine care nu învață din toate catastrofele sale” [8] .

Piesa a fost publicată pentru prima dată în limba rusă în 1956, într-o traducere de Solomon Apt ; Ediția în cinci volume a lui Brecht, publicată în anii 1960, cuprindea piesa tradusă de Boris Zakhoder și Vsevolod Rozanov [2] .

Personaje

Plot

Piesa are loc în timpul Războiului de 30 de ani , care s-a transformat într-o catastrofă națională pentru Germania [7] .

primăvara 1624; Comandantul suedez Axel Oxenstierna recrutează o armată pentru a mărșălui asupra Poloniei , dar recrutarea merge prost. Sergentul-major și Recruitorul întâlnesc pe drum duba candiennei Anna Fierling, supranumită „Mama Curaj”. Pe drumurile războiului, ea rătăcește cu fiii ei adulți Eilif și Schweitzerkas și cu fiica mută Katrin. În timp ce Feldwebel îi vorbește cu dinții mamei lui Courage, Recruiterul lucrează la fiul ei cel mare. În ciuda protestelor mamei sale, care îi prezice moartea iminentă, Eilif pleacă cu Recruiter.

Trec doi ani. În Polonia, la cortul unui lider militar suedez, mama Courage se târguiește cu bucătarul său olandez despre un capon; comandantul apare împreună cu Eilif, care, după cum se dovedește, a realizat o ispravă: a recapturat 20 de capete de vite de la țărani, tăind patru în acest proces. Preotul de regiment îl justifică pe Eilif: „Domnul nostru a știut să creeze cinci sute de pâini din cinci pâini, nici nu a avut nevoie. Prin urmare, el ar putea cere: iubește-ți aproapele. Căci oamenii erau plini. Acum nu este momentul.”

Trec încă trei ani; Shveytserkas a devenit trezorierul regimentului finlandez, căruia s-a alăturat și mama Curaj. Războiul s-a „îmbunătățit”, iar lucrurile merg cu el – este un păcat să te plângi; Însoțit de un preot, un bucătar vine adesea la Courage să vorbească despre politică, despre acest război, unde, în cuvintele lui, „un mic jaf, puțin masacru, puțin incendiu și, ca să nu uităm, puțin viol”. Între timp, catolicii se apropie, armata luterană se retrage cu repeziciune - alături de preotul, care nu a avut timp să scape, fiica lui și Schweitzerkas, care în ultimul moment a alergat la mama sa pentru a ascunde vistieria regimentului în duba ei, Curajul se regăsește pe teritoriul ocupat de catolici.

Schweitzerkas încearcă să ajungă la regimentul său, dar, după ce abia a reușit să ascundă sicriul, cade în mâinile catolicilor care caută de mult un trezorier. Curajul, pentru a-l mitui pe sergent-major și a-și salva fiul, care riscă pedeapsa cu moartea, este gata să-și amaneteze duba; fosta prostituată de regiment Yvette îi dă 200 de guldeni pe cauțiune și negociază însăși cu sergentul. Cu toate acestea, Courage a contat să plătească datoria de la vistieria regimentului, ea află de la Yvette: sub tortură, Schweitzerkas a mărturisit că, după ce a observat urmărirea, a aruncat sicriul în râu. Nu există nimic care să răscumpere duba, - Curajul îi cere lui Yvette să negocieze și să reducă „răscumpărarea” pentru fiul ei; în timp ce ea face comerț, Schweitzerkas este condamnată la moarte.

Au mai trecut câțiva ani; mama Curaj cu duba ei a călătorit jumătate din Europa. Afacerea ei este înfloritoare, dar regele suedez Gustav Adolf moare în bătălia de la Lützen , iar părțile în război fac pace. Pentru Curaj, lumea este o ruină: acum nimeni nu are nevoie de bunurile ei; şi totuşi ea se bucură de lume: măcar războiul nu-i va lua al doilea fiu. Bucătăreasa reapare la cortul ei.

Curajul merge la bazar - pentru a-și vinde marfa, în timp ce măcar se poate plăti ceva pentru asta; în lipsa ei, Eilif este adusă sub escortă: el și-a repetat „isprava” de lungă durată - i-a luat vitele de la țăran, în timp ce o sacrifica pe stăpână; dar în timp de pace sunt împușcați pentru asta și i s-a permis să-și vadă mama înainte de execuție. Curajul se întoarce cu bunurile ei și se bucură că nu a avut timp să o vândă: după cum s-a dovedit, lumea s-a terminat și războiul începe deja pentru a treia zi. Pornește din nou, luând cu ea bucătăreasa, care nu-i spune nimic despre Eilif.

În toamna anului 1634, „războiul pentru credință” durează de șaisprezece ani. Și bucătarul și Curajul s-au săturat de rătăcire, comerțul nu mai merge: oamenii nu au cu ce să plătească; bucătarul primește vestea că mama lui a murit și i-a lăsat un mic han; el cheamă Curaj cu el, dar fără Catherine: cârciuma lui nu va hrăni trei dintre ei. Curajul refuză să-și părăsească fiica.

Timp de doi ani, Courage și Katrin rătăcesc prin Germania în convoiul de trupe. Duba se oprește pentru noapte la casa unui țăran, iar Catherine aude trei catolici cerând țăranului să le arate drumul spre oraș; un regiment îi urmează. Catherine dă alarma și moare. După ce și-a plâns fiica, Courage se înhamează din nou la căruță: „Trebuie să stabilim din nou comerț”.

Scena soarta

„Mama Curaj” la Teatrul Brecht

La zece ani de la scriere, rolul mamei Curaj a devenit unul dintre cele mai bune din biografia creativă a soției dramaturgului, actrița Elena Weigel , care a contribuit la realizarea piesei [6] . Inițial, în speranța de a pune în scenă piesa în Suedia, Brecht i-a scris rolul mutei Katrin, întrucât muțenia eroinei l-a eliberat pe interpret de obligația de a vorbi suedeză [6] , dar nici în Suedia și nici în Finlanda , unde Brecht și Weigel. mutat în aprilie 1940 [9 ] , nu s-a putut pune în scenă „Mama Curaj”; premiera elvețiană a avut loc fără participarea lui Weigel, rolul principal a fost jucat de o altă actriță remarcabilă - Teresa Giese [6] .

Spectacolul, organizat în 1941 în Schauspielhaus din Zurich, a devenit un eveniment în viața teatrală din Zurich - o soartă complet diferită a așteptat producția berlineză din 1949. Întors în toamna anului 1948 la Berlin, în sectorul său de est , împreună cu un grup de emigranți germani - artiști ai teatrului din Zurich, Brecht, împreună cu colegul său de multă vreme Erich Engel , au pus în scenă piesa pe scena mică a Teatrului German  - cu ajutorul micii sale trupe [10] [11] . Piesele lui Brecht - „ Opera de trei peni” , „ Puștile lui Teresa Carrar ”, scene din „ Frica și disperarea în al treilea Imperiu ” - au fost deja puse în scenă în partea de est a Germaniei în acești ani, dar cu o totală desconsiderare a principiilor „teatru epic”, care a fost aprobat de unii critici ca depășind „teoria falsă”; Brecht trebuia să dovedească viabilitatea ideilor sale [12] .

Artiștii Heinrich Kilger și Kaspar Neher au folosit modelul lui Theo Otto, cel care a proiectat spectacolul de la Zurich - spațiul scenic era alcătuit din clădiri mari care nu au fost concepute pentru a crea iluzia de „autenticitate” și a frapat prin adâncimea sa. „În semantica spațiului scenic” , a scris Ernst Schumacher , „duba Courage a devenit un simbol al lipsei de adăpost, al lipsei de scop și al neliniștii...” [13] . Zongi al lui Brecht a fost pus pe muzică de Paul Dessau încă din 1946, iar mai târziu muzica sa a fost interpretată în multe producții ale Mamei Curaj [12] . Spectacolul a fost un succes de public fără îndoială, dar i-a nemulțumit pe unii dintre critici; astfel, redactorul-șef al revistei „Teatr der Zeit” F. Erpenbeck , un oponent de principiu al „ teatrului epic ”, iar după „Mama Curaj” a prezis că această regie teatrală se va pierde în „ decadență străină de oameni ” [14] .

Cu „Mama Curaj”, prezentată pentru prima dată publicului la 11 ianuarie 1949 , cu Helena Weigel în rolul principal, s-a născut Teatrul Ansamblului Berliner , care a devenit în scurt timp celebru în întreaga lume [7] . În același an, spectacolul a fost distins cu Premiul Național al RDG. Pe 11 septembrie 1951 a avut loc cea de-a 100-a reprezentație a sa; Până la această dată, Brecht și Engel au reînnoit parțial distribuția, în special Bucătarul de la acea vreme, Ernst Busch în loc de Paul Bildt pentru mulți ani și Erwin Geschonnek și Wolf Kaiser [7] în locul lui Werner Hinz . Cu această reprezentație în componența actualizată a „Berliner Ensemble” a făcut turnee în toată Europa, promovând principiile „teatrului epic”; în 1954 „Mama Curaj” a primit premiul I la Festivalul Mondial de Teatru de la Paris  – pentru cea mai bună piesă și cea mai bună producție (Brecht și Engel) [15] [16] . În vasta literatură critică despre piesa „Berliner Ensemble”, cercetătorii au remarcat în unanimitate importanța remarcabilă a acesteia în istoria teatrului modern [16] . A doua ediție a „Mamei Curaj” a rămas în repertoriul teatrului până la 4 aprilie 1961, când a avut loc cea de-a 405-a reprezentație; în 1960 piesa a fost imortalizată pe film de studenții lui Brecht Peter Palich și Manfred Wekwert [17] .

Brecht însuși nu a considerat decizia sa de scenă ca fiind singura posibilă, dar a pregătit un „model” al spectacolului pentru publicare, în care a notat „ce ar trebui să arate în esență producția „Mama Curaj”: „Că este nicidecum oameni mici care fac mult comerț în război. Războiul, care este desfășurarea aceluiași comerț, dar prin alte mijloace, distruge virtuțile umane chiar și ale celor mai virtuoși oameni. Că poți face orice sacrificii, doar pentru a învinge războiul. Și în 1949, a interzis reprezentarea piesei la Dortmund , deoarece reprezentația, așa cum s-a dovedit la repetiția generală, nu îndeplinea aceste cerințe [16] .

„Berliner Ensemble” și în viitor a apelat nu o dată la „Mama Curaj”; de exemplu, în 1978 piesa a fost pusă în scenă de Manfred Wekwert, cu Gisela May în rolul principal; în 2005 a fost pusă în scenă de noul director artistic al teatrului , Klaus Peimann ; Anna Fierling a fost interpretată de Carmen-Maria Antoni, Bucătari - de Manfred Karge . Ambele producții au folosit muzica lui Paul Dessau [18] .

În alte teatre

În anii 50, pe scenele lumii a început procesiunea triumfală a „Mamei Curaj”. În 1950, însuși Brecht, în colaborare cu artistul Theo Otto, a pus în scenă piesa la Kammerspiele din München , cu Therese Giese și Hans Christian Blech în rolul lui Eilif [19] [20] . Cu participarea lui Brecht, a fost montat și la Amsterdam . Deja în anii 50, „Mama Curaj” a fost pe multe scene din Germania de Vest, iar Erwin Piscator nu a neglijat-o , care a pus în scenă piesa în 1960 la Teatrul City din Kassel [20] .

Jean Vilar și-a deschis în 1951 epoca la Teatrul Național al Poporului ( TNP ) cu două spectacole de program - „Sid” de P. Corneille și „Mamele Curaj” de Brecht; Anna Fierling a fost interpretată de Germaine Montero și, așa cum a remarcat unul dintre critici, „în ciuda jocului, departe de principiile brechtiene, ea a creat o imagine de neuitat” [20] . În 1955, piesa a avut premiera în Anglia, în 1959 - în SUA; În 1961, regizorul american Keith Fowler a montat un spectacol foarte apreciat de critici bazat pe piesa lui Brecht în patria lui W. Shakespeare  - la Stratford-upon-Avon [21] .

„Mamasha Courage” în Rusia

În 1957, „Mama Curaj” a fost prezentată la Moscova și Leningrad în timpul turneului Teatrului Ansamblului Berliner - „Teatrul epic” al lui Brecht era prea evident în contradicție cu tradițiile teatrului rusesc, care au afectat percepția. Astfel, cunoscutul critic de teatru și literatură Y. Yuzovsky a scris pe paginile revistei Teatru: „Constam că... în teatru este oarecum tulburat echilibrul dintre rațiune și sentiment, că dominația legitimă și chiar, noi admitem, dictatura rațiunii depășește cadrul legal, că suspiciunea ceea ce teatrul dezvăluie sferei emoționale nu este întotdeauna justificată și că ar fi mai înțelept să atragem aceste sentimente în slujba minții, dându-le mai multă încredere, care, de desigur, va fi răsplătit” [22] . Totuși, în același număr al Teatrului au fost exprimate și alte păreri: „În piesa Mama Curaj”, a scris A. Matskin, de exemplu, „Brecht, dramaturg, regizor și teoretician, joacă în fericită unitate; acesta este culmea artei sale epice, așa-zisa „anti-aristotelică”. Iar poziția noastră de spectatori corespunde pe deplin idealului lui Brecht... Numai în momentele dramatice ale acțiunii... contrar codului lui Brecht, trecem de la spectatori care privesc în spectatori empatizatori” [22] .

Cu toate acestea, producțiile Mamei Curaj, precum și alte piese ale lui Brecht, în Rusia au fost întotdeauna asociate cu problema ciudățeniei. Primul care a pus în scenă piesa a fost Teatrul din Moscova numit după N. Okhlopkov . Maiakovski în 1960. Spectacolul pus în scenă de M. Strauch (cu Judith Glizer în rol principal ), potrivit criticilor, a fost departe de principiile teatrului epic, dar a dovedit posibilitatea altor interpretări regizorale ale dramaturgiei lui Brecht și, în orice caz, a satisfăcut dorința lui N. Okhlopkov pentru a crea un „teatru de șoc” [23] . Astfel, criticul N. Tolchenova scria: „Aici Brecht sună amenințător, sumbru. Este voluminoasă și solemnă, ca muzica lui Beethoven într-un spectacol de orgă. În spatele mașinii oamenilor din Evul Mediu - participanți la Războiul de Treizeci de Ani - vedeți clar, așa cum ar fi, esența mizantropică a agresiunii. Pe scenă, teribila filozofie a jafului și violenței prinde viață în imagini, iau naștere creațiile sale urâte, cauzate de dorința prădătoare de profit...” [22]

În viitor, piesa a fost prezentată pe multe scene rusești și în teatrele republicilor Uniunii, dar, de regulă, aceste spectacole nu au fost brechtiene și aproape niciodată nu au devenit revelații [23] . În 1972 Mark Zakharov a montat „Mama Curaj” la Teatrul de Satiră , cu muzică de Anatoly Kremer , cu Tatiana Peltzer în rolul principal, dar regizorul însuși nu a considerat această lucrare norocul lui [24] . Punerea în scenă a piesei, interpretată în 2012 de Mihail Levitin [25], sub titlul CurajMoscovaTeatrulla înstrăinare a lui Brecht.Brecht din 1949 (...) ar numi decizia lui Levitin o batjocură a piesei sale. Brecht din ultimii ani din viața lui ar fi putut să o accepte” [26] .

Adaptări de ecran

Note

  1. ↑ Hans Bunge. Brecht im zweiten Weltkrieg // Neue Deutsche Literatur. - 1962. - Emisiune. 3 . - S. 46-47 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Etkind, 1964 , p. 445.
  3. ↑ Schumacher, 1988 , p. 132, 141.
  4. ↑ Schumacher, 1988 , p. 141.
  5. ↑ Surkov E. D. Drumul către Brecht // Brecht B. Teatru: Piese de teatru. Articole. Spune: În 5 volume - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 34 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Schumacher, 1988 , p. 142.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Etkind, 1964 , p. 446.
  8. ↑ Citat. de: Schumacher E. Decret. op., p. 249
  9. ↑ Schumacher, 1988 , p. 145.
  10. ↑ Berliner Ensemble // Theatrical Encyclopedia (editat de S. S. Mokulsky). - M . : Enciclopedia Sovietică, 1961. - T. 1 .
  11. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch și timpul său . - M. , 1971. - S. 177-178.
  12. ↑ 1 2 Schumacher, 1988 , p. 199.
  13. ↑ Schumacher, 1988 , p. 201-202.
  14. ↑ Schumacher, 1988 , p. 203-204.
  15. ↑ Schumacher, 1988 , p. 267.
  16. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , p. 447-448.
  17. ↑ Schumacher, 1988 , p. 206.
  18. ↑ Mutter Courage und ihre Kinder (link indisponibil) . repertoriu . Ansamblul Berluner. Data accesului: 7 martie 2013. Arhivat din original pe 12 martie 2013. 
  19. ↑ Schumacher, 1988 , p. 214-215.
  20. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , p. 449-450.
  21. ↑ Strigă-l de pe acoperișuri // Stratford-upon-Avon Herald. - 1961. - Aprilie.
  22. ↑ 1 2 3 Citat. de: Etkind E. G. Decret. op., p. 450
  23. ↑ 1 2 Etkind, 1964 , p. 450-451.
  24. ↑ Zakharov M. A. Contacte la diferite niveluri. - al 2-lea. - M . : Tsentrpoligraf, 2000. - S. 128-129. — 410 p.
  25. ↑ B. Brecht. „Curaj” . repertoriu . Locul Teatrului Ermitaj din Moscova. Consultat la 29 august 2015. Arhivat din original la 28 aprilie 2015.
  26. ↑ Kolyazin V. Curaj, cioburi, Schitul // Nezavisimaya Gazeta. - 29.02.2012.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Bertolt Brecht
Principal
Joacă
Povestiri scurte și romane