Caravaggio

Caravaggio
ital.  Michelangelo Merisi da Caravaggio

Portretul lui Caravaggio de Ottavio Leoni . 1621
Numele la naștere ital.  Michelangelo Merisi [2]
Data nașterii 29 septembrie 1571( 29.09.1571 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 18 iulie 1610( 1610-07-18 ) [4] [5] [6] […] (în vârstă de 38 de ani)
Un loc al morții Porto Ercole, Italia
Țară
Gen pictură de gen [8] , pictură religioasă [8] și natură moartă [8]
Premii
Cavaler al Ordinului de Malta
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio ( italian  Michelangelo Merisi da Caravaggio ; 29 septembrie 1571 , Milano [9]  - 18 iulie 1610 , Porto Ercole ) - artist italian , reformator al picturii europene din secolul al XVII-lea , fondator al realismului în pictură , unul dintre cei mai mari maeștri baroc . El a fost unul dintre primii care au aplicat stilul de scriere „ clarobscur ” [10] [11]  - o opoziție ascuțită de lumină și umbră, precum și „tenebrocso” [12] („ tenebroso ”) [13] . Nu s-a găsit niciun desen sau schiță, artistul și-a dat imediat seama de compozițiile sale complexe pe pânză.

Milano 1571–1591

Fiul arhitectului Fermo Merisi și al celei de-a doua soții a acestuia, Lucia Aratori, fiica unui proprietar de pământ din orașul Caravaggio , lângă Milano . Tatăl său a fost manager al marchizului Francesco Sforza da Caravaggio. În 1576, în timpul ciumei, tatăl și bunicul lui au murit, mama și copiii s-au mutat la Caravaggio.

Primii patroni ai viitorului artist au fost Ducele și Ducesa de Colonna .

În 1584, la Milano , Michelangelo Merisi a venit la atelierul lui Peterzano , care era considerat un elev al lui Tizian . La acea vreme, manierismul domina lumea artei italiene , dar realismul lombard era puternic la Milano.

Primele lucrări ale artistului, scrise la Milano, scene de gen și portrete, nu au supraviețuit până în zilele noastre.

Până la sfârșitul anilor 1580, viața temperatului Merisi a fost umbrită de scandaluri, lupte și întemnițări care aveau să-l însoțească toată viața.

În 1589, artistul vine acasă pentru a-și vinde terenul, aparent având nevoie de bani. A vizitat casa pentru ultima dată după moartea mamei sale în 1590.

În toamna anului 1591, a fost forțat să fugă din Milano după o ceartă din cauza unui joc de cărți care s-a încheiat cu crimă. După ce s-a oprit mai întâi la Veneţia , se îndreaptă spre Roma .

Roma 1592–1594

La Roma, Merisi l-a observat pe Pandolfo Pucci, l-a invitat la casa lui, i-a asigurat existența instruindu-l să facă copii după picturile bisericești.

Borromeo , care l-a cunoscut pe Caravaggio la vremea vieții sale romane, l-a descris ca fiind „un om nepoliticos, cu maniere grosolane, îmbrăcat mereu în zdrențe și care trăiește unde vrea. Desenând băieți de stradă, obișnuiți ai tavernelor și vagabonzi nenorociți, arăta ca o persoană complet fericită. Borromeo a recunoscut că nu i-a plăcut totul din picturile artistului [14] .

În capitală, conform obiceiului artiștilor italieni din acea vreme, el primește o poreclă asociată cu locul nașterii, așa cum, de exemplu, a fost cu Veronese sau Correggio . Așa că Michelangelo Merisi a devenit Caravaggio.

În 1593, Caravaggio intră în atelierul lui Cesari d'Arpino , care îl instruiește pe Caravaggio să picteze flori și frunze pe fresce. În atelierul lui d'Arpino a întâlnit patroni și artiști, în special pe Jan Brueghel cel Bătrân .

Primele lucrări ale lui Caravaggio au fost scrise sub influența lui Leonardo da Vinci ( a cunoscut-o pe Madonna in the Rocks și The Ultima Cina la Milano), Giorgione , Titian, Giovanni Bellini , Mantegna .

Primul tablou care a ajuns la noi este „ Băiat care curge fructe ” (1593).

În atelierul lui d'Arpino, Caravaggio l-a întâlnit pe Mario Minniti , care i-a devenit student și model pentru o serie de picturi, primul dintre care este „ Tânărul cu un coș de fructe ” (1593-1594).

După o luptă, Caravaggio ajunge în închisoarea Tor di Nona, unde îl întâlnește pe Giordano Bruno .

Curând se rupe de Cesari d'Arpino, fără adăpost Caravaggio l-a invitat pe Antiveduto Grammar la el.

În 1593 s-a îmbolnăvit de febra romană (unul dintre denumirile pentru malarie), timp de șase luni a fost în spital la un pas de viață și de moarte. Poate că, sub impresia bolii, creează tabloul „ Bacchus bolnav ” (1593) - primul său autoportret.

Primele picturi cu mai multe figuri au fost create în 1594 - acestea sunt „Rounders” și „Fortune Teller” (Muzeele Capitoline). Georges de Latour avea să-și scrie mai târziu „Găcitorul” cu o compoziție identică.

În aceste lucrări, el acționează ca un inovator îndrăzneț care a contestat principalele tendințe artistice ale acelei epoci - manierismul și academicismul, opunându-le realismului dur și democrației artei sale. Eroul din Caravaggio este un bărbat din mulțimea străzii, un băiat sau un tânăr roman, înzestrat cu o frumusețe senzuală grosolană și cu naturalețea unei ființe necugetate de veselă; eroul din Caravaggio apare fie în rolul unui vânzător ambulant, a unui muzician, a unui dandy ingenios, care ascultă un țigan viclean, fie în înfățișarea și cu atributele unui zeu antic. Aceste personaje inerente de gen, inundate de lumină strălucitoare, sunt împinse aproape de privitor, reprezentate cu monumentalitate și tangibilitate plastică accentuate.

În toamna anului 1594, Caravaggio a început să lucreze pentru cardinalul Francesco del Monte , s-a mutat la vila sa Madama , unde s-a întâlnit cu Galileo , Campanella , Della Porta , poeții Marino și Milesi.

Roma 1595–1599

Această perioadă de viață, petrecută la Villa Madama, s-a dovedit a fi foarte fructuoasă pentru Caravaggio, în plus, aproape toate picturile create la acea vreme au supraviețuit până în zilele noastre.

În tabloul „ Muzicieni ” (1595), Mario Minniti este înfățișat în centru, iar alături artistul s-a așezat cu un corn. Este imposibil să citești spectatorului partitura desfășurată. În imaginea lui Cupidon cu struguri, unii cercetători văd o aluzie erotică la o relație cu Minniti. Minniti este reprezentat și în tabloul „Băiat mușcat de o șopârlă” (1596, Londra), vândut negustorului de artă Valentino.

În 1595, în ciuda recomandărilor date de Gentileschi , Gramatica, Prospero Orsi, Caravaggio i s-a refuzat admiterea la Academia Sf. Luca . Principalul oponent al admiterii lui Caravaggio la Academie a fost președintele acesteia, Federico Zuccaro . El credea că efectele picturilor lui Caravaggio erau rezultatul unui caracter extravagant, iar succesul picturilor sale se datorează doar „nuanței lor de noutate”, care era foarte apreciată de patronii bogați.

În 1596, Caravaggio a creat prima natură moartă din istoria picturii italiene - „Coșul cu fructe”.

În „ Jucătorul de lăută ” (1596, Ermitaj), partitura s-a dovedit a fi ușor de citit, acesta este madrigalul lui Jacob Arkadelt „Știi că te iubesc”. Cui i se adresează acest mesaj nu se știe.

În 1597, cardinalul del Monte a primit ordin de a picta tavanul reședinței sale. Așa a apărut singura frescă a lui Caravaggio „ Jupiter, Neptun și Pluto ”.

Picturile lui Caravaggio devin populare, el scrie repetări: Lăutatorul (Metropolitan), Ghicitorul (Luvru).

Adevărata glorie a lui Caravaggio a fost adusă de picturile pe subiecte biblice – inovatoare în execuție este „Odihna în fuga în Egipt” (1597). „Principalul avantaj al picturii este un mediu de lumină și aer recreat cu măiestrie, creând o atmosferă de poezie și pace, completată de un peisaj modest, scris sub impresia clară a amintirilor din Lombardia natală, cu stuf, rogoz lângă suprafața apei. , plopi argintii pe fundalul unei creste deluroase și al unui cer albastru de seară” [14 ] . De asemenea, a scris „ Extazul Sf. Francis " (1595), "Sacrificiul lui Isaac" (1598).

Prima imagine feminină din opera lui Caravaggio - „Peitentă Maria Magdalena” (1597), arată capacitatea artistului de o interpretare profundă și poetică a imaginii. Pictura a fost vândută bancherului și patronului artelor, Vincenzo Giustinani . A fost urmată de „Sfânta Ecaterina din Alexandria” (1598), „Marta și Maria” (1598). „ Judith decapitarea lui Holofernes ” (1598) demonstrează că Caravaggio, în realismul său, nu se ferește de efectele deliberat naturaliste.

În Ioan Botezătorul (1598), influența lui Michelangelo este remarcabilă .

Caravaggio a devenit celebru. Părăsește Vila Madama și se mută în casa bancherului și colecționarului Chiriaco Mattei, care l-a cumpărat pe Ghicitoare. Mario Minniti, după o ceartă cu Caravaggio, s-a căsătorit și a plecat în Sicilia.

Roma 1600–1606

La 25 iunie 1599, Caravaggio a fost contractat să decoreze biserica San Luigi dei Francesi cu scene din viața Sf. Matei pentru 400 scud .

Prima lucrare a ciclului a fost „ Chemarea apostolului Matei ” (1600). Caravaggio a descris o scenă de gen cu vameșul Levi , un bătrân și trei gardieni, demonstrându-și priceperea în aplicarea clarobscurului. Artistul a construit o dramaturgie emoțională puternică a unui mare eveniment - invazia luminii Adevărului chiar în fundul vieții. „Lumina beciului”, pătrunzând într-o cameră întunecată după Hristos și Sf. Petru , evidențiază figurile oamenilor adunați în jurul mesei și, în același timp, subliniază caracterul miraculos al apariției lui Hristos și a Sf. Petru, realitatea și în același timp irealitatea lui, smulgând din întuneric doar o parte din profilul lui Isus, peria subțire a mâinii sale întinse, mantia galbenă a Sf. Peter, în timp ce figurile lor ies vag din umbră. Hristos îl cheamă pe Levi cu un gest asemănător cu gestul Hostilor din Creația lui Adam a lui Michelangelo. Radiografia a arătat că artistul a refăcut pictura de mai multe ori, inițial Hristos era în centru.

Atunci a fost creat „ Martiriul Apostolului Matei ” (1600). Cu ajutorul clarobscurului , artistul concentrează privirea privitorului asupra figurii ucigașului și a apostolului întins pe podea . Pe fundal, printre martori, Caravaggio s-a portretizat pe sine.

Spre deosebire de alte picturi concentrate în colecții private, toată Roma a văzut aceste lucrări ale lui Caravaggio. Faima a venit artistului. Clienții au fost mulțumiți și Caravaggio a fost însărcinat să completeze imaginea centrală pentru altar. Caravaggio a pictat pictura „ Sfântul Matei și Îngerul ” (1602), care nu se potrivea clienților, deoarece Sfântul Matei a fost pictat după imaginea unui simplu țăran. A doua versiune a „Sfântul Matei și Îngerul” (1602), ca și celelalte două tablouri ale ciclului, se află acum în San Luigi dei Francesi .

Povești similare au apărut cu alte comenzi pentru biserici. La 24 septembrie 1600, a fost emis un ordin de la biserica Santa Maria del Popolo pentru Răstignirea Sfântului Petru (1601) și Convertirea lui Saul (1601). Clerul a respins primele versiuni ale picturilor și a acceptat doar a doua.

„Conversia lui Saul este cel mai mare reper al artei moderne, nu atât datorită realismului său puternic, cât mai degrabă datorită noului său limbaj și stil revoluționar. Caravaggio a fost într-adevăr primul care a privit viața cu ochii deschiși, eliberat de ochiurile oricărei tradiții culturale și intelectuale seculare, de la care nici măcar Tizian nu a renunțat complet . Acest cal al său a fost văzut pentru prima dată de ochiul artistic al unui impresionist al secolului al XIX-lea.” [cincisprezece]

La 14 iunie 1602, a fost primit un ordin pentru „Adormirea Maicii Domnului” pentru Santa Maria della Scala in Trastevere . Călugării nu au acceptat poza. Artistul realist a pictat un tablou într-un stil departe de canoanele bisericești. În plus, curtezana Helen a fost invitată ca model. Nu a existat un cumpărător pentru pictură multă vreme, până când Rubens l-a sfătuit pe ducele de Mantua , Vincenzo I Gonzaga , să o cumpere .

În 1601, Caravaggio și-a închiriat propriul atelier și au apărut studenți: Bartolomeo Manfredi , Mario de Fiori, Spada.

În acest moment, Caravaggio a realizat multe picturi pe teme religioase: „Ioan Botezătorul” (1600), „ Cina la Emaus ” (1602), „ Necredința apostolului Toma ” (1602), „Ioan Botezătorul” (1602, Capitolină). Muzee), „ Ioan Botezătorul ” (1602, Galeria Doria-Pamphilj ), „ Luarea lui Hristos în custodie ” (1602), „Jertfa lui Isaac ” (1602), „Sfânta familie cu Ioan Botezătorul” (1603) , „Încoronarea cu coroană de spini” (1603), „Ioan Botezătorul” (1604, Kansas), „Ioan Botezătorul” (1604, Roma), „Chemarea Sfinților Petru și Andrei” (1604), „Hristos pe Muntele Măslinilor ” (1605), „Iată Omul” (1605), „Sf. . Ieronim în meditație” (1605), „Scriind Sf. Ieronim” (1605).

Pentru biserica Chiesa Nuovo, Caravaggio a creat capodopera The Entombment (1603), care va fi copiată de mulți artiști de la Rubens la Cezanne . În imaginea fariseului Nicodim, după cum cred unii cercetători, este înfățișat Michelangelo. Pictura a fost respinsă de biserici.

În 1604, Caravaggio a pictat un altar pentru capela familiei Cavaletti din biserica romană din Sant'Agostino " Madonna di Loreto ". Poza a stârnit scandal, clerului nu le-a plăcut decolteul Madonnei și faptul că curtezana a pozat pentru artistă .

În 1605, Papa Paul al V-lea i- a însărcinat artistului să o înfățișeze pe Fecioara Maria pentru Catedrala Sf. Petru . În ciuda avertismentelor prietenilor, Caravaggio a invitat-o ​​din nou pe Helen să pozeze. Madona cu Șarpele a atârnat în catedrală doar două zile.

Multe dintre picturile respinse de clienți au fost cumpărate de Giustinani; un inventar al colecției sale, realizat în 1630, conținea 15 lucrări de Caravaggio.

Printre picturile cu teme nereligioase, se numără o repetare a Băiatul muşcat de o şopârlă (1600, Florenţa) şi tabloul Cupidon Victor (1602), care nu a fost comandat.

Crearea capodoperelor de către Caravaggio a fost însoțită de o viață sălbatică, lupte și lupte, amenzi și închisoare. A fost acuzat că a rănit cu o sabie un bărbat care vorbea urât despre picturile sale, că ar fi scris poezii jignitoare despre pictorul Balion, că l-a bătut pe notarul Pasqualone și că a avut o ceartă într-o tavernă. De fiecare dată a fost salvat din închisoare de către cardinali și Giustinani.

La 29 mai 1606, o ceartă pe terenul de minge a escaladat într-o luptă, în timpul căreia Ranuccio Tomassoni a fost ucis. Caravaggio a fost acuzat de crimă. Paul al V-lea l-a declarat pe artist „în afara legii”, acum orice persoană putea să-l omoare și chiar să primească o recompensă pentru asta.

În exil (1606–1610)

Timp de câteva luni, Caravaggio s-a ascuns în moșia familiei Colonna. Acolo a pictat mai multe tablouri, dar stilul său a devenit sumbru: „ Sfântul Francisc în meditație ” (1606), „ Cina la Emaus ” (1606). Figura lui Hristos seamănă cu fresca lui Leonardo „Cina cea de Taină”.

Caravaggio s-a mutat la Napoli, unde a pictat mai mult de zece tablouri, deși nu toate au supraviețuit: Extazul Magdalenei (1606), Răstignirea apostolului Andrei (1607), David cu capul lui Goliat (1607), Madona al Rozariului (Madona cu rozariu) " (1607), "Încoronarea spinilor" (1607), "Băciuirea lui Hristos" (1607), "Hristos la coloană" (1607), "Salomee cu cap de Ioan Botezătorul” (1607).

Comandat de biserica Pio Monte della Misericordia, a pictat cu o mare energie picturală pictura „ Șapte îndurări ” (1607), care se află și astăzi în această biserică.

În mod neașteptat, în iulie 1607, Caravaggio se îndreaptă spre capitala Maltei  - La Valletta .

„ Sfântul Ieronim ” (1608), scris de el la ordinul priorului Ordinului de Malta din Napoli, Ippolito Malaspina, a fost plăcut de Marele Maestru al Ordinului , Alof de Wignacour . Caravaggio pictează portrete ale lui Alof de Vignacour, mai târziu foarte apreciat de Delacroix și un asociat al maestrului Antonio Martelli.

14 iulie 1608 Caravaggio devine cavaler al Ordinului de Malta fără dreptul de a purta crucea malteză, deoarece nu era nobil.

Din ordinul maestrului Vignacura, Caravaggio a pictat Tăierea capului lui Ioan Botezătorul - singurul tablou semnat de artist, și a fost semnat F (fra - frate), care mărturisește apartenența sa la frăția Ordinului de Malta. Cupidon adormit (1608), Ioan Botezătorul (1608) și Buna Vestire (1608) au mai fost scrise în Malta .

Cu toate acestea, un alt incident l-a dus pe Caravaggio la o închisoare malteză, el a fost băgat într-o pungă de piatră. Cumva a reusit sa scape de acolo si in octombrie 1608 a navigat in Sicilia in orasul Siracuza , unde a fost asistat de Mario Minniti .

Pentru Biserica Sf. Lucia, Caravaggio a scris „ Înmormântarea Sf. Lucia ” (1608).

În ianuarie 1609 s-a mutat la Messina , unde a creat Învierea lui Lazăr și Adorarea păstorilor. Sunt dominate de un imens spațiu nocturn, față de care apar vag contururile clădirilor și figurile actorilor. Devotamentul lui Caravaggio pentru realism a mers uneori foarte departe. Un astfel de caz extrem este istoria creației picturii „Învierea lui Lazăr”. „Referindu-se la mărturiile martorilor oculari, scriitorul Suzinno povestește cum artistul a ordonat ca trupul unui tânăr recent ucis, săpat din mormânt, să fie adus în camera spațioasă pentru atelierul de la spitalul frăției cruciate și să se dezbrace. el pentru a dobândi o mai mare fiabilitate la scrierea lui Lazăr. Două persoane angajate au refuzat categoric să pozeze, ținând în mâini un cadavru care începuse deja să se descompună. Apoi, furios, Caravaggio a scos un pumnal și ia forțat să se supună voinței sale cu forța .

Pictează pânze precum „ Bacchus ” (1596), „Capul Medusei” (1597), „Curtezana Phyllida” (1597), „Portretul lui Maffeo Barberini” (1598), „Narcis” (1599).

La sfârșitul anului 1609 se îndreaptă spre Palermo , unde pictează Nașterea lui Hristos cu Lawrence și Francisc, un tablou furat în 1969.

Din Palermo, Caravaggio se întoarce la Napoli, unde a fost asasinat. La Napoli, „Salomeea cu capul lui Ioan Botezătorul” (1609), „Renunțarea Sf. Petru” (1610), „Ioan Botezătorul” (1610).

În pictura „David cu capul lui Goliat” (1607-1610), artistul s-a portretizat în imaginea lui Goliat. A purtat o imagine atât de simbolică cu el în exil și a corectat-o ​​constant.

Pentru Marcantonio, Doria Caravaggio a pictat Martiriul Sfintei Ursula. Doria a primit ultima lucrare a pictorului pe 18 iunie.

În iulie, cardinalul Gonzaga a început negocierile cu Papa Paul al V-lea pentru iertarea lui Caravaggio. Aflând acest lucru, artistul a decis să se apropie de Roma și să aștepte o grațiere oficială. A angajat o felucca și a plecat din Napoli. Alte evenimente sunt învăluite în mister. Conform informațiilor din corespondența nunțiului papal Gentile cu cardinalul Borghese, în care nu toți cercetătorii au încredere, Caravaggio a fost reținut în fortăreața Palo, felucca a plecat și s-a dus pe jos la Porto Ercole , unde a murit. pe 18 iulie.

La 31 iulie, la Roma a fost promulgat un decret papal de grațiere a lui Caravaggio și a fost publicat un mesaj care anunța moartea acestuia.

S-a presupus că Caravaggio a murit de sifilis, dar cele mai recente studii ale oamenilor de știință care au făcut o analiză cu radiocarbon a scheletului spun că cauza morții artistului a fost stafilococul auriu . Rezultatele cercetării sunt publicate în jurnalul medical The Lancet . [16]

Influență

Arta Caravaggio a avut o influență imensă asupra operei nu numai a italienilor, ci și a maeștrilor de seamă din Europa de Vest ai secolului al XVII-lea  - Rubens , Jordans , Georges de Latour , Zurbaran , Velasquez , Rembrandt . Astfel, în arta vest-europeană din secolele XVII-XVIII s-a dezvoltat într-o anumită măsură o tendință artistică de caravagism, care s-a opus atât artei baroc dominante în această epocă, cât și manierismului internațional .

Caravagiști au apărut în Spania ( Jose Ribera ), Franța ( Trofim Bigot ), Flandra și Țările de Jos ( caravagiștii din Utrecht  - Gerrit și Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen , Judith Leyster ) și alte țări europene. Dintre caravagiștii italieni, cei mai cunoscuți sunt: ​​Orazio Gentileschi , fiica sa Artemisia Gentileschi , Bartolomeo Manfredi , Carlo Saraceni , Antiveduto Grammar , Paolo Guidotti . Opera artistului a fost influențată de anonimul Maestru al Lumânărilor , de artiștii asociației „ Bent ” și de „mici caravagiști”: bamboccianti .

Autoportrete

Galerie

Încarnări de film

An Țară Nume Producător Caravaggio Notă
1986  Marea Britanie " Caravaggio " Derek Jarman Nigel Terry Lungmetraj bazat pe viața artistului
2007  Italia Franța Germania Spania
 
 
 		 " Caravaggio " Angelo Longoni Alessio Boni serii scurte
2008  Regatul Unit Republica Cehă Ungaria Slovacia
 
 
 		 „ Contesă însângerată – Bathory ” Juraj Yacubisco Hans Matheson drama istorica
2013  Italia Adevărata poveste a lui Caravaggio / La vera storia di Caravaggio Alessandra Gigante / Alessandra Gigante Davis Tagliaferro / Davis Tagliaferro Documentar-lungmetraj despre viața artistului
2018  Italia „Caravaggio: Suflet și sânge” Lambert, Isuse Agnelli, Manuel Biopic documentar-ficțiune

Note

  1. ↑ BeWeB
  2. ↑ 1 2 3 Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  4. ↑ Caravaggio  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Michelangelo Merisi da Caravaggio // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  6. ↑ Caravaggio // RKDartists  (olandeză)
  7. ↑ https://web.archive.org/web/20131203064928/http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/06/carminati-caravaggio.shtml?uuid=4d415878 -19a4-11dc-ac19-00000e251029&DocRulesView=Libero
  8. ↑ 1 2 3 https://www.nationalgallery.org.uk/artists/michelangelo-merisi-da-caravaggio
  9. ↑ MERISI, Michelangelo în „Dizionario Biografico” . Consultat la 10 noiembrie 2018. Arhivat din original la 10 noiembrie 2018.
  10. ↑ Istoria artei
  11. ↑ Vipper, Boris Robertovich . Articole despre art
  12. ↑ Ilyina, T.V., Fomina, M.S. Istoria artei în Europa de Vest. Din Antichitate până în zilele noastre
  13. ↑ Whipper, B. R. Art Articles
  14. ↑ 1 2 3 Makhov, 2009 .
  15. ↑ Marangoni M. = Caravaggio. Come si guarda un quadro. - Firenze, 1922.
  16. ↑ Oamenii de știință au descoperit cauza morții lui Caravaggio. Nu este sifilis . Arhivă. Preluat la 26 septembrie 2018. Arhivat din original la 26 septembrie 2018.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Picturi de Caravaggio