Moffat, Tracey

Tracey Moffat
Engleză  Tracey Moffatt
Numele la naștere	Tracey Moffat
Data nașterii	12 noiembrie 1960( 1960-11-12 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 61 de ani)
Locul nașterii	Cherbourg , Queensland , Australia
Țară	Australia [4] [5]
Gen	în fotografie : peisaj , gen cotidian , portret ; în cinematografie : documentare , lungmetraje , scurtmetraje
Studii	Colegiul de Artă din Queensland
Stil	„ suprrealism realist ”
Premii	Premiul Infinity(2007) pentru excelență în fotografie

Tracey Moffatt (există și o transcriere a lui Moffatt , ing.  Tracey Moffatt ; n. 12 noiembrie 1960 , Cherbourg , lângă Brisbane , Queensland , Australia ) este un fotograf australian , regizor de filme documentare și lungmetraje. Originea aborigenă și creșterea în familia australienilor albi, care aparțineau clasei de mijloc și au introdus-o în cultura europeană, au jucat un rol important în modelarea trăsăturilor stilului ei [6] .

Opera lui Tracey Moffat se caracterizează prin politizare, interes pentru viața populației indigene de pe continent și cultura sa, multivarianța intrigii și caracterul provocator al interpretărilor sale. Ea provoacă dispute ascuțite în rândul criticilor de artă și interesul unui public larg [7] .

Filmele lui Tracey Moffatt au devenit laureate ai prestigioase festivaluri de film internaționale și naționale, iar lucrările ei fotografice sunt prezentate în marile muzee nu numai din Australia, ci și din Statele Unite, precum și din țările europene [8] . În 2004, ea a primit titlul de doctor onorific în știință de la Universitatea Griffith .pe baza unor merite semnificative aduse științei și culturii [9] . Moffat este beneficiarul Premiului Infinity2007” Centrul Internațional pentru Fotografie din New York pentru realizările în fotografie. În 2016, ea a primit Ordinul Australiei pentru excelență în artele vizuale și spectacolului ca fotograf și realizator de film și ca „Model de rol pentru artiștii indigeni” din Australia [10] .

Biografie

Tracey Moffat sa născut în 1960 într-o rezervație aborigenă din Cherbourg . Împreună cu fratele și cele două surori ei, a fost adoptată în familia unei femei albe de origine irlandeză , care avea deja cinci copii. Într-un interviu, Moffat a susținut că transferul copiilor în familie nu a fost efectuat împotriva voinței propriei mame. Femeile se cunoșteau [6] . Ea și-a descris ambele mame ca fiind personalități puternice, interesante din punct de vedere psihologic, a căror influență contrastantă asupra fetei a făcut-o să conștientizeze atât tradițiile aborigene, cât și cultura albă australiană. Istoricul de artă australian Sebastian Smith susține că originea aborigenă a lui Moffat și educația europeană au jucat un rol la fel de important în dezvoltarea operei sale. De mică, fata a avut un temperament de foc, modelat de visele și cărțile pe care le-a găsit într-o familie din clasa de mijloc. Ea a inventat povești și apoi le-a transformat într-o serie de fotografii. Pentru a face acest lucru, Moffat și-a îmbrăcat frații și surorile în costume și i-a convins să participe la producții de teatru pentru a filma în timpul spectacolului [11] . În tinerețe, Moffat a visat la o carieră în artele vizuale și a încercat să se apuce de pictură (a absolvit școala de artă, unde a studiat și fotografia și video, istoria feminismului și postmodernismului [12] ), dar nu au făcut-o. aduce un succes tangibil [13] .

În 1979, Moffat a plecat într-o călătorie în Europa, a vizitat Danemarca , profitând de această călătorie pentru a se familiariza cu cinematografia europeană [14] . S-a întors în Australia în 1980 și a început să studieze comunicarea vizuală la Queensland College of Art.. A absolvit Colegiul Moffat în 1982 [12] . În același an, ea a participat la filmările unui documentar al radicalilor de stânga despre soarta aborigenilor australieni. Cu toate acestea, la începutul carierei sale, ea s-a concentrat în primul rând pe scurtmetraje comerciale și documentare. Moffat susține că atunci a simțit că nu ar trebui să facă filme directe realiste despre lupta pentru drepturile funciare, minerit pe pământul aborigenilor, rezolvarea problemei rasismului . Vocația ei este crearea de filme experimentale, chiar dacă sunt dedicate problemelor reale ale populației indigene [14] . Moffat spune că și-a dorit întotdeauna să lucreze la propriile proiecte, dar își atribuie cariera timpurie multă experiență. Criticii de film notează că și atunci și-a simțit stilul viitor. Lucrările ei timpurii arată, pe de o parte, interesul autoarei pentru rezolvarea problemelor sociale, iar pe de altă parte, sunt ironice, uneori chiar parodice [12] . În 1986, Tracy Moffat a inițiat o expoziție de fotografie contemporană aborigenă din Australia și Torres Islander la Sydney (a fost prezentată lucrarea a zece fotografi) [11] .

În anii ei mai tineri, Tracey Moffat a fost activistă. În 1987, ea a fost arestată în orașul englez Portsmouth la un protest în timpul sărbătoririi aniversării navigației către Botany (în Australia) a așa-numitei First Fleet , care consta din unsprezece închisori plutitoare [15] .

Moffat susține că a început să-și ia cariera în serios atunci când a decis să studieze opera unor artiști și realizatori de film importanți. Influențele asupra muncii ei sunt destul de eclectice . Criticii de artă numesc printre ele ilustrații pentru cărțile din seria „Cărți de aur pentru cei mici”( ing.  „Golden Little Books” ), bazat pe imaginile unor filme ale Walt Disney Pictures , filme ale unor regizori precum Nicholas Roeg , Martin Scorsese , Pier Paolo Pasolini și Masaki Kobayashi , opera fotografului Ann Brigman, artista Georgia O'Keeffe , pictorul aborigen australian Albert Namatjira , americanul Mark Rothko . Moffat însăși îi numește pe scriitorii Dominique Ory , Henry Miller , Tennessee Williams , Truman Capote și Carson McCullers printre personalitățile culturale care au avut o influență definitorie asupra operei ei [12] .

Moffat colaborează cu Teatrul Aboriginal Dance. Aceasta este singura școală aborigenă din Australia care predă dansul tradițional aborigen și are instructori de la aborigeni din nord, precum și de la insulari. Doar un reprezentant al populației indigene poate intra în școală. Teatrul interpretează și dans jazz , afro-jazz , step [14] . Cele două domenii principale de creativitate ale lui Tracey Moffatt sunt fotografia și cinematografia [12] . Criticii de artă notează că fotografiile lui Moffat par să fie în mișcare, fotografii dintr-un film. Ele sunt dedicate subiectelor de gen, copilărie, rasă și istoria Australiei [12] .

Tracey Moffat locuiește în prezent alternativ în Sydney , New York și North Queensland .[12] unde a cumpărat o cabană în Noosa Heads[9] .

Tracey Moffat și fotografia

Fotografiile lui Moffat prezintă întotdeauna peisajul australian, intriga enigmatică și personajele implicate [12] . Moffat spune că de multe ori impulsul pentru a începe lucrul la un nou proiect pentru ea este un anumit peisaj care o inspiră estetic . Apoi ea dezvoltă complotul. Adesea se bazează pe faptul propriei biografii sau istoria familiei [16] .

Fotograful amestecă elemente de fotografie documentară și de scenă. Moffat spune în interviurile sale că este întotdeauna atentă cu compoziția și gestul, încercând să facă o fotografie în așa fel încât să lase posibilitatea unor interpretări variate a ceea ce este înfățișat pe ea. Adesea ea asociază pozele cu manifestările începutului ei inconștient și recunoaște că nu știe de ce a făcut cutare sau cutare fotografie [13] . Fotograful a susținut că a folosit multă vreme o cameră Fuji extrem de primitivă (6 × 7 centimetri). Lentila acestei camere nu era detasabila, nu avea indicator luminos. Despre ea însăși într-un interviu, Moffat a spus: „Sunt complet incompetent din punct de vedere tehnic. Am pus un tehnician să-mi spună citirile contorului de lumină. Nici nu știu să le citesc” [13] .

Primul ciclu al lui Moffatt a fost  Some Lads (1986, fotografii alb-negru ale dansatorilor aborigeni), dar fotografia ei timpurie The  Movie Star (1985, în care dansatorul și actorul aborigen David Gulpilil bea bere dintr-o cutie și se uită leneș în jur). în imitația surferilor albi australieni  – idoli media) [17] .

Se crede că cercetătorii care lucrează în domeniul cinematografiei dezvăluie, de obicei, mai profund trăsăturile muncii lui Moffat decât cei implicați în fotografiile ei (într-o măsură mai mică, lucrările sale video). Legătura dintre fotografiile lui Moffat cu cinematograful este recunoscută, dar este evaluată diferit. Criticul Stefan Berg scrie: „Fotografiile par să se străduiască să fie transpuse într-un context cinematografic”. Potrivit Corinne Columpar, fotografiile lui Moffatt doar imită dependența aparentă de film. Acestea nu sunt deloc cadre dintr-un film nerealizat, ci fotografii care pot exista doar într-un mediu fotografic [18] .

Fotografiile lui Moffat sunt întotdeauna grupate într-o serie. Într-un interviu pe care l-a acordat lui Gerald Matt, Moffat explică abordarea ei asupra fotografiei: „Nu am făcut niciodată o singură fotografie pentru a o face să stea de la sine ca un fenomen artistic. … Pentru mine, aceasta este o parte din poveste. Îmi este greu să spun ceva într-o singură imagine. Lucrând într-o serie fotografică, pot să-i extind ideea - să-i dau posibilități suplimentare” [19] .

Clasificarea ciclurilor lui Moffat

Corinne Columpar identifică două moduri principale de a crea un ciclu de fotografii pe care Moffat le folosește: paradigmatic și sintagmatic . În seria paradigmatică, ea oferă mai multe interpretări ale aceleiași intrigi în narațiuni paralele. Kolumpar se referă la astfel de cicluri ca „Scared for Life” ( ing.  „Scared for Life” , 1994) și „Scars for Life II” ( ing.  „Scared for Life II” , 2000), care conțin nouă, respectiv zece lucrări. . Fiecare dintre ele în sine nu face posibilă interpretarea denumirii ciclului [20] . Aceste două serii fotografice prezintă problemele copilăriei și adolescenței. Fotografiile, însoțite de adnotări care descriu intriga, surprind evenimente asociate cu tulburări psihologice, lipsă de atenție din partea părinților și violență [12] . Doar într-o pereche cu o inscripție, care conține informații de fundal despre evenimentul surprins în fotografie, legenda imaginii capătă o dimensiune dramatică și apare în contextul întregului ciclu [20] . Psihologul Jane Kilby, într-o carte despre abuzul asupra copiilor în anii 1970 și 1980 , percepe fotografiile lui Moffatt din aceste cicluri ca reconstituiri detaliate ale acestei epoci, ideile ei despre copii, viziunea lor asupra lumii și relațiile cu lumea adulților [21] .

Într-un alt ciclu similar, „The Fourth” ( ing.  „Fourth” , 2001), nu există legende sub fotografii, dar înțelegerea sensului este dată de asociații culturale consacrate. Fotografiile arată deznodământul tragic al intrigii unei competiții sportive: la începutul ciclului sunt surprinse speranța de victorie și efortul sportivului de a o atinge, în fotografiile finale, lipsa unui loc de premiu îl conduce. a dispera [20] . În ciclul „Sub semnul Scorpionului” ( ing.  „Sub semnul Scorpionului” , 2005), patruzeci de femei celebre (printre acestea: Catherine Deneuve , Georgia O'Keeffe , Bjork ) au pozat în fața unor fundaluri acrilice romantice sau împotriva fundalul dezastrelor [17] .

Fotolitografia „ Good for Nothing, 1974” (dimensiune - 80 pe 60 de centimetri, colecția British Tate Gallery , achiziționată în 1998, număr de inventar - P78105 ) din seria „Scars for Life” înfățișează o fată care șterge farul unei mașini de o mână, cealaltă mână se sprijină pe glugă. Fata se uită la cameră, nu la mașină, fața ei este serioasă și încordată. Legenda care însoțește fotografia explică că „porecla dată de tatăl ei era „Good for Nothing””. Moffat a comentat planul ei: „O persoană îți poate face o remarcă trecătoare când ești tânăr și te poate schimba pentru totdeauna. S-ar putea să primești „cicatrici pe viață”, dar asta nu este neapărat un lucru rău. Fotografiile pot fi văzute nu numai ca tragice, ci și ca comice - există o linie fină între aceste percepții. Semnătura, expresia feței și direcția privirii sugerează că privitorul se află în poziția tatălui fetei, privind-o atent și controlând modul în care își face treaba. Moffat a realizat această fotolitografie în studioul ei din Sydney în 1994. Se bazează pe o fotografie color imprimată pe hârtie albă cu un finisaj mat neted. Lucrarea nu este semnată de Moffat, nu există un număr în ciclu, ea însăși a declarat că fotolitografia poate fi expusă atât separat, cât și ca parte a seriei Scars for Life. Data din titlu sugerează anul la care Moffat a intenționat să se refere evenimentele din imagine. Concentrându-se pe acest timp, ea a selectat un model feminin, a dezvoltat compoziția și atributele decorului [22] .

Cicluri sintagmatice Moffat își prezintă fotografiile, percepute de autor și de public ca o narațiune cinematografică. În seriale precum „Something More” (sau „Something More”, engleză  „Something More” , 1989), „GUAPA” (sau „Interesting”, engleză  „Goodlooking” , 1995), „In the Sky” ( în engleză  „Up in the Sky” , 1998) și „Laudanum” ( în engleză  „Laudanum” , 1999), creează un sentiment al unei secvențe de evenimente care au loc în fața ochilor privitorului. Fotografiile din oricare dintre aceste serii au o legătură temporală între ele, desfășurate în același spațiu. Din aceste motive, criticul le consideră a fi o narațiune și nu doar o descriere. Dinamismul scenariilor unor astfel de cicluri este sporit de includerea personajelor care prezintă un contrast între ele datorită diferenței de rasă a personajelor (așa cum este indicată de culoarea pielii și trăsăturile feței) și a tipurilor sociale (așa cum sunt exprimate în costumele personajelor). Dintre toate episoadele lui Moffat , „Laudanum” creează cu cel mai mare succes atmosfera de dezechilibru extrem care pătrunde în narațiune (o servitoare asiatică și amanta ei albă diferă nu numai prin statutul social, ci intră și într-un fel de relație care sugerează sex și sadism ) [23] .

„Ceva mai mult”

Deja prima expoziție personală majoră a lui Tracy Moffat „Something More” ( ing.  „Something More” , 1989), numită după ciclul de fotografii prezentat pe eai-a adus faima internațională. Mai întâi, expoziția a fost expusă la Centrul Australian pentru Fotografie, apoi a mers la galeriile regionale. Este un episod pus în scenă despre o fată aborigenă care tânjește după „ceva mai mult”. Povestea fragmentată este plină de vise de evadare din lumea vieții de zi cu zi și de a face față problemelor violenței din lumea reală [12] .

Moffat permite curatorilor expoziției să-și plaseze fotografiile în ciclu după cum consideră de cuviință, solicitând doar salvarea primei și ultimei imagini din acesta. În ciclul „Ceva în plus”, Moffat începe povestea arătând un prim-plan al protagonistei, o fată din provincii, învinsă de visele de a realiza „ceva mai mult” în viață. Ciclul se încheie cu imaginea înfrângerii tragice a eroinei [24] . În prima fotografie, eroina este îmbrăcată într-o rochie orientală exotică, apoi fură o rochie de seară europeană pentru a-și crea noua identitate [11] . Criticul Ingrid Pérez a numit ciclul „o colecție de scene dintr-un film care nu a fost făcut niciodată”. „Scenele” pot urma în orice ordine - în perechi, rânduri sau chiar o grilă - așa că povestea lor nu este fixă, deși este urmărită soarta unei fete naive din sat, transformându-se într-o femeie căzută. În ultima fotografie, ea este arătată întinsă moartă pe marginea autostrăzii. Moffat folosește tehnici de montaj cinematografic , amestecând narațiune, amintiri, prim-planuri [25] .

Seria Something More a fost creată în timp ce Moffat lucra la Centrul Regional pentru Arte Albury în mai 1989 și a fost produsă în colaborare cu personalul și studenții de fotografie de la Centrul de Arte Vizuale de la Murray Campus al Universității Charles Stuurt ., precum și cu artiști de la Link Access și Albury-Watong Society. Moffat surprinde atmosfera sufocantă a unui oraș mic în mijlocul câmpurilor de stuf din Queenslandul său natal prin imagini viu colorate folosind Cibachrome (o hârtie fotografică pozitivă reversibilă bazată pe albirea chimică a coloranților azoici în emulsie fotografică în zonele expuse). Sentimentul naturii în scenă al serialului este sporit de personajele stereotipe din cultura pop, blonda și băieții ajungând alături de protagonista feminină și de saturația cromatică a imaginilor Cibachrome . Potrivit criticilor, „Ceva în plus” este primul dintre ciclurile lui Moffat, care demonstrează întregul set de elemente ale operei sale: spectacol de teatru, referiri la cinema, istoria artelor plastice și a fotografiei, precum și probleme de rasă și gen care sunt la curent. centrul atenţiei autorului [25] .

„Laudanum”

Seria de nouăsprezece fotografii Laudanum ( Eng.  Laudanum , 1998) funcționează pe mai multe planuri: imaginile conțin referiri la filme de groază (în special filmul lui Friedrich Murnau din 1922 Nosferatu ); realitatea istorică a secolului al XIX-lea, când femeile foloseau opiaceele ca sedativ în ciuda efectelor lor de dependență și halucinatorii; la istoria fotografiei. Referințele sunt făcute prin utilizarea tehnicii fotogravurii utilizate pe scară largă în Anglia victoriană . Moffat a folosit interioare reale din secolul al XIX-lea la Elizabeth Bay House pentru a crea Laudanum.în Sydney și într-o fermă georgiană la nord de Sydney [26] . Criticul de artă al The Guardian descrie ciclul ca o poveste despre „ dominare și supunere, violență sexuală și, în cele din urmă, crimă, în imagini care sunt atât melodramatice, cât și părtinitoare din punct de vedere politic” [27] . Fotograful a dezvoltat un complot similar într-un scurtmetraj numit „Night Cries - Rural Tragedy” ( Eng.  Night Cries: A Rural Tragedy , 1990), acțiunea are loc într-o casă situată în Australia Centrală, eroina casetei este un femeie aborigenă de vârstă mijlocie care, după cum puteți presupune că este în sclavia mamei sau amantei sale adoptive albe [11] .

Negativele fotografiilor au fost post-procesate. Istoricii de artă notează influența romanului Povestea lui O de Dominique Ory, unde relația sadomasochistă dintre stăpâni și servitori, în opinia lor, poate fi văzută de Tracey Moffat ca o metaforă a relației dintre colonizator și nativ într-un mod mai larg. sens social, politic și istoric. Ei mai notează că, în loc să fie o „poveste moralizantă”, „Laudanum” prezintă privitorului imagini de bucurie și suferință asociate cu un vis, o fantezie, un coșmar combinat cu umor. Personajele fantomatice sunt fie scoase din superstițiile secolului al XIX-lea, fantezii induse de droguri din filme vechi, fie aruncate cu ochiul prin găurile cheii. Potrivit unui critic, fotografiile lui Moffatt sunt un set de posibilități încărcate erotic , fără un complot bine definit [26] .

Fotogravura nr. 1, care deschide ciclul, prezintă spectatorului două personaje din serie - stăpâna unui vechi conac și servitorul ei asiatic. Dimensiune - 76,5 pe 57,8 centimetri, imaginea în sine ocupă doar o parte a foii (47,6 x 38,3 centimetri). Mai jos este denumirea seriei în latină, iar în dreapta jos este semnătura autorului cu data creării „Tracey Moffat '98”. Aspectele pozitive ale fotografiei se află în colecția Muzeului Brooklyn (SUA, număr de acces 1999.80.14, a fost donată muzeului de către Fundația Alfred T. White) [28] . Dimensiunile altor elemente pozitive ale fotografiei sunt diferite. O foaie din colecția Muzeului de Artă Contemporană Australia (donată din colecția familiei Hawker în 2004, numărul de acces 2004.43.1) măsoară 89,5 x 70,5 (imagine 46 x 37,2). Potrivit criticului de artă, fotografia creează atmosfera claustrofobă a conacului și tensiunea jocului mortal al vampirului și al victimei sale, care se desfășoară în interiorul zidurilor sale. S-au folosit tonuri de gri moi și focalizare neuniformă. Moffat a ales în mod conștient formatul favorizat de primii fotografi. Compoziția filmului este inspirată din scenele din filmele Nosferatu (1922) și Servitorul (1963, regizat de Joseph Losey ). Fotografia deschide o narațiune a subjugării și dominației sexuale, a vieților secrete ale femeilor din secolul al XIX-lea legate între ele de droguri și dorință. Fotografia este plasată într-un interior burghez, respectabil, care evidențiază tensiunile rasiale și sociale [29] .

„Vrăji”

Cele  treisprezece fotografii din Invocations (2000) sunt o excursie supranaturală într-o altă lume a viselor, viziunilor, basmelor și personajelor din romanele gotice  - în lumea memoriei culturale australiene, care își are originea în secolul al XVIII-lea. Fotografiile lui Moffat (sunt create folosind tehnica serigrafiei ) sunt realizate în așa fel încât evocă tablouri, dagherotipuri vechi și felinare chinezești în același timp . Drama suprarealistă „Spells” spune ceea ce Moffat numește „lumea întunecată a subconștientului uman”. Moffat a numit „Spells” o călătorie mistică de la un vis la un obiect, un fel de vrăjitorie. Ea a lucrat cu un număr mare de actori și tehnicieni într-un studio în care imaginile au fost făcute și transferate pe un ecran de mătase manual, culoare după culoare, dând iluzia de a folosi acuarele și pasteluri . Lumea magică pe care Tracey Moffat o creează în Spells este populată de vrăjitoare și spirite, confuze și vulnerabile și este criticată ca fiind inspirată de animația Walt Disney , filmele Alfred Hitchcock , picturile Francisco Goya și poveștile fraților Grimm [30] .

Vrăjile lui Tracey Moffatt au durat doi ani pentru a fi finalizate, cu un an de filmare într-un studio din New York și încă un an în post-producția fotografiilor realizate. Există trei părți în ciclu: eroina primei este o fetiță aborigenă în pădure (fotografii cu forme rotunde și ovale); eroii celui de-al doilea sunt o femeie și un bărbat în deșert (fotografii de formă dreptunghiulară clasică); personajele celui de-al treilea sunt spiritele surprinse de Moffat în fotografii sub formă de cerc. Fetița pierdută în pădure este familiară privitorului din basmele pentru copii, așa că stilul acestei părți amintește de filmele Walt Disney (de exemplu, copacii antropomorfi). Al doilea grup de cadre evocă asocieri cu „ Păsările ” și „Mandingo” ale lui Hitchcock Richard Fleischer . Scenele sunt jucate în prezența spiritelor sau încarnările lor în imagini zoomorfe. Figurile fantomatice ale spiritelor din partea a treia sunt familiare atât din vise, cât și din coșmaruri, ele provin în mod clar din operele lui Goya. Criticul notează că rugăciunile eroilor către zei din „Vrăji” includ atât cereri bune, cât și rele, la fel cum zeii înșiși pot fi buni și răi [31] .

Fotografiile ciclului nu au titluri, ci sunt numerotate. Fotografia nr. 5 este realizată folosind tehnica serigrafiei cu vopsele ultraviolete pe hârtie satinată texturată „Somerset”. O fată este înfățișată urmărită de păsări (în fotografia nr. 2 din același ciclu, aceleași păsări zboară calm până la mâna ei întinsă), în care criticii ghicesc întruchiparea spiritelor furioase din deșert. Compoziția fotografiei le amintește în mod clar criticilor de artă de un cadru dintr-un film cu Alfred Hitchcock, iar gesturile modelului artistului foto sunt mișcările mâinilor și ale corpului care ocolesc petrelii gri Tippi Hedren . Fotografia este plină de groază, obsesie, pasiune pentru luptă și fugă [32] . Este semnat de Tracey Moffat cu creion și numerotat „19/60”. Dimensiunea fotografiei este de 146,8 pe 121,9 centimetri. La licitația lui Bukowski din Stockholm (lotul 191550) fotopozitivul a fost achiziționat pentru 46.250 SEK . Fotografiile pozitive se află și în colecția Fondului RHS Abbott Bequest (număr de stoc 2001.69), în Galeria de Artă din New South Wales (număr de stoc 415.2001.5, cadou lui Patrick Corrigan), Muzeul de Artă Contemporană Australia (număr de stoc 2013.70). .5) [33] [ 34] .

Lucrări din anii 2000

Printre cele mai recente cicluri de lucrări ale lui Moffat: „Visele pionierilor, peisaje mistice” ( engleză  „Pioneer Dreaming, Spirit Landscapes” , 2013), „Suburban landscapes, mystical landscapes” ( engleză  „Suburban Landscapes, Spirit Landscapes” , 2013), „Cherbourg pitoresc, peisaje mistice” ( ing.  „Cherbourg pitoresc, peisaje spirituale” , 2013), „Când mă culc pe pământul meu strămoșesc, peisaje spirituale” ( ing.  „În timp ce mă culc pe pământul meu strămoșesc, peisaje spirituale” , 2013), „Plantation” ( Ing.  „Plantation” , 2010), „First Jobs Series” ( Ing.  „First Jobs Series” , 2008) și altele [35] .

Lucrări de film

Primul film independent al lui Moffatt ca regizor și scenarist a fost scurtmetrajul Spread the Word (1988), un  film experimental de nouă minute cu efecte speciale complexe pentru acea vreme și muzică rap [36] .

Colaborarea lui Moffat cu regizorul și editorul de film australian Gary Hillberg s-a dovedit a fi fructuoasă. Împreună au creat filmele experimentale „Insincere” ( ing.  „Lip” , 1999), „Artist” ( ing.  „Artist” , 2000), „Love” ( ing.  „Love” , 2003), „Doomed” ( ing . „  Doomed” , 2007), „Revolution” ( în engleză  „Revolution” , 2008), „Mother” ( în engleză  „Mother” , 2009) și „Other” ( în engleză  „Other” , 2010). Aceste filme au pus sub semnul întrebării granița care se află între filmul comercial și artă și au analizat problemele identității rasiale și de gen [12] .

Filmul de douăzeci de minute „Love” a fost creat din scenele de dragoste ale filmelor americane din diferiți ani. Așa cum a fost conceput de autor, el demonstrează ideea de dragoste de la Hollywood . Moffat nu ascunde, ci accentuează îmbinările dintre fragmentele folosite, alternând fragmente din filme color și alb-negru. Privitorul, care urmărește filmul, ar trebui, conform planului lui Moffat, să izoleze stereotipurile industriei cinematografice americane. Filmul începe cu mărturisiri de dragoste, dar episoadele următoare arată legătura dintre dragoste și violență. Doar de două ori a apărut o femeie de culoare, de ambele ori asociată cu un bărbat de culoare. Aceasta, potrivit regizorului, subliniază că Hollywood-ul a adus în publicul occidental ideea de frumusețe și erotism asociate exclusiv cu pielea albă [37] .

Filmul „Artist” citează fragmente din lungmetraje care povestesc despre viața figurilor de artă plastică. La începutul fiecărei astfel de povești, artistul speră să creeze o capodoperă, dar se termină cu distrugerea operei de artă de către însuși creatorul. La finalul filmului său, Tracey Moffat a pus în scenă, în cuvintele lui Boris Groys , „o adevărată orgie de distrugere a artei. Picturile și sculpturile de diferite stiluri sunt tăiate, arse, străpunse și aruncate în aer.” Potrivit criticilor, filmul lui Moffat nu este destinat cinematografului, ci expunerii în spații de artă tradiționale precum un muzeu sau o sală de expoziție [38] .

„Fate frumoase colorate”

Beautiful Girls of Color este considerat un clasic al scurtmetrajului australian. Spre deosebire de majoritatea filmelor aborigene, care se desfășoară în teritoriu și într-o comunitate aborigenă, Pretty Colored Girls are loc într-un oraș australian. Trei femei aborigene care călătoresc prin King's Cross, ridică „căpitanul” (cum își spune un om alb bețiv necunoscut). Îl obligă să cheltuiască bani și să bea din ce în ce mai mult, apoi îi fură portofelul și pleacă, mulțumiți de ei înșiși, în căutarea unui taxi. „Beautiful Girls of Color” compară relațiile trecute și prezente dintre femeile aborigene și bărbații albi. Filmul juxtapune imagini contemporane ale femeilor aborigene care folosesc un bărbat alb cu o voce off citind fragmente din jurnalul locotenentului colonial William Bradley despre primii coloniști și marinari albi pentru a pune la îndoială validitatea tradiției istorice oficiale care îi prezintă pe aborigeni ca victime pasive ale colonialiștilor. . Folosind o combinație de sunet, imagine și text tipărit, filmul transmite lumea spirituală a femeilor aborigene. Coloniștii sunt naivi, cred că femeile sunt neajutorate, dar nativii, de fapt, au o înțelegere clară a modului în care funcționează relațiile interrasiale și cum să manipuleze situația în avantajul lor pentru a obține ceea ce își doresc de la bărbații albi. Interacțiunea descrisă în film între femeile aborigene și „căpitanul” dezvăluie continuitatea acestora cu strămoșii care au întâlnit pentru prima dată europenii. Un alt indiciu pentru telespectatori este subtitrarea, care informează publicul că femeile aborigene îi mai numesc pe albi „căpitani”, la fel cum le spuneau bunicile [36] .

„Moodeitj Yorgas”

În 1988, Tracey Moffat a realizat documentarul Moodeitj Yorgas ( Rusă: Femei Intenționate ) pentru Consiliul Consultativ al Femeilor din Australia de Vest. Filmul prezintă interviuri cu femei indigene australiene proeminente din punctul de vedere al regizorului. Scriitoarea Sally Morganși cântăreața Lois Olney vorbesc despre viața lor. Biografiile lor reflectă consecințele îndepărtării forțate a copiilor aborigeni din familii, cunoscute acum sub numele de „ Generația furată ”. Între 1910 și 1970, unul din trei copii aborigeni a fost luat de la părinți. Copiii erau duși la biserică sau la instituții guvernamentale, trebuiau să fie crescuți acolo sau puteau fi adoptați de o familie neautohtonă, așa cum sa întâmplat cu Olney. Abia când Sally Morgan avea deja 15 ani, a aflat că nu este indiană, așa cum insistase mama ei adoptivă în tot acest timp. Activistul pentru drepturile aborigenilor Ulli (Helen) Corbett povestește despre moartea femeilor indigene la secția de poliție și în timp ce erau încarcerate. Vocile sunt în mod deliberat desincronizate cu imaginile de pe ecran. Într-o scenă, corpul unei femei este prezentat ca o siluetă întunecată, iar o voce aborigenă, cu subtitrări în engleză , povestește despre moartea în custodia Christinei Jones, urmată de un desen al unei femei spânzurate într-o celulă de închisoare [39] .

„beDevil”

În 1993, Moffat a regizat un lungmetraj de groază , al cărui titlu este de obicei tradus ca „La naiba”.( în engleză  „beDevil” ). Filmul este format din trei povești care nu sunt legate între ele. Ei folosesc motivele vechilor legende despre fantomele din interiorul australian: despre un soldat înecat într-o mlaștină, o fată oarbă care a murit pe o cale ferată și îndrăgostiți arși în timpul unui incendiu. Filmul a fost prezentat în programul oficial al Festivalului Internațional de Film de la Cannes și a primit un premiu la Festivalul Internațional de Film din Catalonia [40] . Criticii au remarcat „tensiunea dintre simularea realității și realitatea artificială prezentată în film, este unul dintre cele mai memorabile, chiar amuzante, aspecte ale filmului” și au citat Kwaidan lui Masaki Kobayashi și estetica lui Yasujiro Ozu drept predecesori direcți ai filmului . film de Tracey Moffat, remarcând influența scenografiei teatrale [41] . Moffat însăși a spus că ea căuta artiști pentru filmul ei chiar pe stradă și a explicat acest lucru prin faptul că actorii profesioniști dintre aborigenii care trebuiau să devină eroii filmului ei pur și simplu nu se află în cataloagele și arhivele studiourilor de film australiene. . Moffat a aranjat și un casting pentru actori de teatru, în timp ce personajele albe au fost interpretate de artiști aborigeni (deci micuța fantomă din scena finală, deși interpretată de o tânără actriță nativă, arată părul blond necaracteristic nativilor). De asemenea, criticii de artă au remarcat coloana sonoră neobișnuităla filmul [41] .

Filmografie selectată

Printre cele mai semnificative lucrări ale lui Tracy Moffat ca regizor [42] [43] :

Lucrarea lui Moffat în muzee din întreaga lume, expoziții personale și premii

Colecții semnificative de fotografii ale lui Moffat sunt deținute de Galeria Tate , Muzeul de Artă Modernă din Los Angeles , Galeria Națională Australiană din Canberra , Galeria de Artă din Australia de Sud și Galeria de Artă din New South Wales . Lucrarea ei se află în alte colecții internaționale majore, la Brooklyn Museum of Art, New York; Muzeul Guggenheim , New York; la Muzeul de Artă Modernă din Stockholm ; Muzeul Fotografiei din Tokyo ; la Muzeul de Artă Modernă , New York; în Muzeul Stedelijk , Amsterdam [51] [10] .

În 1997, Tracey Moffat a primit prima ei invitație de a participa la Bienala de la Veneția . Din octombrie 1997 până în iunie 1998, cea mai importantă expoziție individuală a lui Tracey Moffatt (prima din SUA ) a avut loc la Dia Center din New York . Acesta a inclus munca lui Moffat în diverse medii: fotografie (două cicluri de fotografii), video și film [52] [53] . Expoziții importante ale lucrării lui Moffat au fost organizate la Muzeul de Artă Modernă din Sydney (2003-2004), la Centrul Hasselblad din Göteborg ( Suedia , 2004), la Galeria de Artă din Australia de Sud ( Adelaide , 2011), la Galeria de Artă Contemporană. în Brisbane (2014) și Galeria de Artă din New South Wales, Sydney (2016). În 2006, la Milano , a susținut prima expoziție retrospectivă „Tracy Moffat: Between Dreams and Reality”, în care a prezentat toate etapele lucrării sale. În mai 2012, expoziția lui Moffat a fost deschisă la Muzeul de Artă Modernă din New York. De asemenea, a participat la Bienala din Gwangju ( Coreea de Sud ), Praga , Sao Paulo , Sharjah ( Emiratele Arabe Unite ), Singapore și Sydney. În 2017, Tracey Moffat a reprezentat Australia la cea de-a 57-a Bienala de la Veneția cu expoziția sa personală My ​​Horizon. Expoziția a inclus două noi serii de fotografii, Memories of the Body and Passage, precum și două noi filme video inspirate atât din știrile de televiziune, cât și din poezie, pictura suprarealistă, fotografia documentară, cinematografia de la Hollywood și amintirile personale ale fotografului [10] .

În 2007, Charta Publishers din Milano a publicat o monografie mare a profesoarei de la Universitatea Națională din Australia, culturologul Katherine Summerhuis „The Moving Images of Tracey Moffat”. Monografia analizează în detaliu tehnicile muncii lui Moffat pe filme și fotografii, precum și lucrările sale de la sfârșitul anilor 80 până în prezent. Autorul vede în ele o reflectare a problemelor politice acute care au intrat sub privirea unui fotograf-provocator [54] .

Moffat a câștigat premiul Infinity2007” Centrul Internațional pentru Fotografie din New York pentru excelență în fotografie [10] . În 2016 ea a devenit Ofițer al Ordinului Australiei „pentru serviciul remarcabil acordat artelor vizuale și spectacolului ca fotograf și realizator de film și ca mentor, sprijin și model pentru artiștii indigeni” [55] [56] [57] .

Vezi și

• Bill Gekas
• Polixeni Papapetrou

Note

1. ↑ Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
2. ↑ Tracey Moffatt  (olandeză)
3. ↑ Itaú Cultural Tracey Moffatt // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/131440
6. ↑ 1 2 Rutherford, 1988 , p. 152.
7. ↑ Summerhayes, 2003 , p. 65-66.
8. ↑ Rutherford, 1988 , p. 147-159.
9. ↑ 12 Gardiner P. . Tracey Moffatt este onorat de Ziua Australiei  //  Sunshine Coast Daily: Newspaper. - 2016. - 28 ianuarie.
10. ↑ 1 2 3 4 Tracey Moffatt, Artist, Bienala  de la Veneția , Consiliul pentru Arte din Australia (2017). Arhivat din original pe 22 martie 2018. Preluat la 21 martie 2018.
11. ↑ 1 2 3 4 Newton G. . Tracey Moffat Theatre of Memories , National Gallery of Australia, Canberra (2 februarie - 9 aprilie 2000). Arhivat din original pe 2 aprilie 2015. Preluat la 14 martie 2018.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hazell A. . Artist: Tracey Moffatt (engleză) , Universitatea din Queensland (2014). Arhivat din original pe 15 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018. 
13. ↑ 1 2 3 Fusco, 1998 .
14. ↑ 1 2 3 Rutherford, 1988 , p. 153.
15. ↑ Knabe, 2015 , p. 82-83.
16. ↑ Convery S. Tracey Moffatt: „Dacă devine puțin terifiant, atunci mă interesează” //  The Guardian: Newspaper. - 2017. - 24 martie.  
17. ↑ 1 2 Tracey Moffatt  , Solomon R. Guggenheim Foundation (2015) . Arhivat din original pe 22 martie 2018. Preluat la 22 martie 2018.
18. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 146-147.
19. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 147.
20. ↑ 1 2 3 Columpar, Mayer, 2009 , p. 148.
21. ↑ Kilby, 2007 , p. 76-77.
22. ↑ Hughes L. . Tracey Moffatt. Inutil, 1974 (engleză) , Tate Britain (2015). Arhivat din original pe 16 martie 2018. Preluat la 15 martie 2018. 
23. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 148-149.
24. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 149.
25. ↑ 1 2 Tracey Moffatt. Something More #1, 1989  (engleză) , Museum of Contemporary Art Limited. Preluat la 14 martie 2018.
26. ↑ 1 2 Laudanum 1, din seria Laudanum, 1998. Tracey Moffatt, Australia, Statele Unite ale Americii, 12 nov 1960  // Art Gallery of New South Wales  : journal  . - 2014. Arhivat 16 martie 2018.
27. ↑ Mahoney E. Tracy Moffat. Fruitmarket Gallery, Edinburgh (engleză)  // The Guardian: Newspaper. - 2001. - 19 aprilie.  
28. ↑ Tracey Moffatt. Laudanum #1, 1999.  (engleză) , Museum of Contemporary Art Limited. Arhivat din original pe 15 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018.
29. ↑ Tracey Moffatt (australiană, născută în 1960). Laudanum, 1998.  (engleză) , Muzeul Brooklyn. Arhivat din original pe 22 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018.
30. ↑ James B. . Tracey Moffatt. Invocații #1, 2000 ( link inaccesibil) . Museum of Contemporary Art Limited (2013). Preluat la 15 martie 2018. Arhivat din original la 22 martie 2018.   
31. ↑ Tracey Moffatt. Invocații 6, din seria  Invocații . Galeria de Artă din New South Wales . Preluat la 15 martie 2018. Arhivat din original la 16 martie 2018.
32. ↑ Sullivan, Graeme . Practica artei ca cercetare : anchetă în artele vizuale  . - SAGE, 2010. - P. 137-138. — 281 p. — ISBN 978-1412-9745-16 .
33. ↑ Tracey Moffatt.  Invocații 5, din seria Invocații . Bukowskis – Artă plastică și design de calitate. Preluat la 15 martie 2018. Arhivat din original la 16 martie 2018.
34. ↑ Tracey Moffatt.  Invocații 5, din seria Invocații . Galeria de Artă din New South Wales. Preluat la 15 martie 2018. Arhivat din original la 16 martie 2018.
35. ↑ Tracey Moffatt  , Galeria Roslyn Oxley9. Arhivat din original pe 15 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018.
36. ↑ 12 franceză , Lisa . O analiză a fetelor frumoase colorate . Arhivat din original pe 22 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018. 
37. ↑ Tracey Moffat. „Love” (Ed. Gary Hillberg), 2003. Videoclip, 20:51 min. Prin amabilitatea artistului și a galeriei Roslyn Oxley9, Sydney  (engleză) , Human Destiny Project. Centrul de Stat pentru Artă Contemporană (2014). Arhivat din original pe 15 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018.
38. ↑ Groys, 2012 , p. 208.
39. ↑ Hazell A. . Moodeitj Yorgas (1988) (engleză) , patrimoniul audiovizual al Australiei online. Arhivat din original pe 15 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018. 
40. ↑ beDevil  , Ronin, companie de distribuție de filme din Canberra. Arhivat din original pe 23 martie 2018. Preluat la 14 martie 2018.
41. ↑ 1 2 beDevil, scris și regizat de Tracey  Moffatt . - Cannes: Festivalul de Film de la Cannes, 1993. - P. 7-9. - 14 p.m.
42. ↑ Tracey Moffat  pe Internet Movie Database
43. ↑ Knabe, 2015 , p. 81-102.
44. ↑ Nice Colored Girls  pe baza de date de filme pe Internet
45. ↑ Moodeitj Yorgas  pe Internet Movie Database
46. ↑ A Change of Face  pe Internet Movie Database
47. ↑ Depinde de tine  pe Internet Movie Database
48. ↑ Night Cries: A Rural Tragedy  on the Internet Movie Database
49. ↑ "beDevil  la baza de date de filme pe Internet
50. ↑ Heaven  on the Internet Movie Database
51. ↑ Tracey Moffatt. My Horizon  (engleză) , Consiliul pentru Arte din Australia (2017). Arhivat din original pe 18 martie 2018. Preluat la 21 martie 2018.
52. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , p. 146.
53. ↑ L. C. Tracey Moffatt. Cădere liberă (engleză) . — New York: Dia, 1997. — 6 p.  
54. ↑ Summerhayes, 2007 .
55. ↑ Ziua Australiei 2016 Liste de onoare. Ofițer (AO) în Divizia Generală a Ordinului Australiei (link inaccesibil) . Guvernator general al Australiei (26 ianuarie 2016). Preluat la 27 mai 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018. (nedefinit) 
56. ↑ 2016 Ziua Australiei Onoruri . Guvernator al Queenslandului (26 ianuarie 2016). Preluat la 27 mai 2018. Arhivat din original la 28 mai 2018. (nedefinit)
57. ↑ Consiliul Australiei o felicită pe Tracey Moffatt AO pentru onoarea Zilei Australiei . Consiliul pentru Arte din Australia (nedefinit)(27 ianuarie 2016). Preluat la 27 mai 2018. Arhivat din original la 28 mai 2018.

Literatură

• Groys B.E. Politica poeticii. - Ad Marginem Press, 2012. - 401 p. — ISBN 978-5911-0313-98 .
• Columpar C. , Mayer S. La limitele reprezentării vizuale. Imaginile fixe și în mișcare ale lui Tracey Moffatt //: Feminist Filmmaking and Beyond  . - Wayne State University Press, 2009. - P. 146-162. — 227p. - (Abordări contemporane ale filmului și serialelor de televiziune). — ISBN 978-0814-3339-07 .
• Danks A. , Gaunson S. , Kunze PC Tracey Moffatt // Cinematograf american-australian: conexiuni transnaționale  (engleză) . - Springer, 2018. - P. 76-79. — 333 p. — ISBN 978-3319-6667-61 .
• Fusco C. Tracey Moffatt de Coco Fusco  //  BOMB Magazine : Magazine. - 1998. - iulie ( vol. 64 ).
• Kilby J. Violența și politica culturală a  traumei . - Edinburgh: Edinburgh University PressU, 2007. - 160 p. — ISBN 978-0748-6288-34 .
• Knabe S. Taking Pictures B(l)ack: The Work of Tracey Moffatt // Reverse Shots: Indigenous Film and Media in an International Context  (engleză) . — Wilfrid Laurier Univ. Presă, 2015. - 392 p. - (Studii de film și mass-media). — ISBN 978-1554-5842-60 .
• Langford M. Tracey Moffatt. Fight and Flight // Imagine & Imagination  (engleză) . - McGill-Queen's Press, 2005. - P. 30-34. — 327 p. — ISBN 978-0773-5296-94 .
• Mlaștina A. Camera întunecată: Fotografia și teatrul  dorinței . - Macmillan Education AU, 2003. - 287 p. - (Imagini din colecțiile mondiale). - ISBN 978-1876-8327-80 .
• Rutherford A. Schimbarea imaginilor: un interviu cu Tracey Moffat  //  Kunapipi : Journal. - 1988. - Nr. 10(1) . - P. 147-159 .
• Summerhayes C. Tracey Moffatt: Imaginea în  mișcare . - Milano: Edizioni Charta Srl, 2007. - 352 p. — ISBN 978-8881-5863-87 .
• Summerhayes C. Cine în Rai? Tracey Moffatt: Bărbații în costume de neopină și privirea feminină  //  Journal of Narrative Theory : Journal. - 2003. - Vol. 33 , nr. 1, Benjamin și Bakhtin: Viziune și vizualitate . - P. 63-80 . . Citirea necesită înregistrare.

Link -uri

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD discogs Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk RKDartisti
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 98050427 BNC : a10314015 BNF : 13542122b GND : 120152509 ISNI : 0000 0000 7837 867X J9U : 987007422620505171 LCCN : nr94031487 NTA : 216295475 NUKAT : n2016144857 SUDOC : 050733052 VIAF : 96542501 WorldCat VIAF : 96542501 ULAN : 500116156