Spectacol ( franceză spectacol , din latină spectaculum „spectacle”) - un spectacol de teatru, spectacol [1] [2] , o operă de teatru, artă scenică [3] [4] ; poate fi pusă în scenă atât pe scena de teatru, de circ [5] , cât și la radio ( performanță radiofonica ) și la televiziune (performanță de televiziune, spectacol-film), în cinema (spectacole-film, opere de film etc.).
Inițial, spectacolul a fost numit o operă de artă teatrală, la crearea căreia participă grupul de teatru: actori , decorator , compozitor , make-up artiști , recuzită și alții [4] . În procesul de evoluție a spectacolului ca formă de artă, pe de o parte, a existat o împărțire a funcțiilor creative între creatorii săi, pe de altă parte, pe măsură ce cultura scenică creștea, s-a afirmat treptat principiul ansamblului, care a asumat coordonarea jocului tuturor interpreților și folosirea deliberată a mijloacelor expresive [6] . În teatrul modern de teatru , realizarea spectacolului, în conformitate cu propriul plan, este regizată de regizorul , care unește eforturile tuturor participanților la producție [7] ; intenţia regizorului se concretizează în lucrarea cu artistul şi compozitorul. În teatrul muzical, un spectacol este adesea condus de un dirijor (la operă și operetă) sau un coregraf (la balet) [8] [9] .
În centrul unui spectacol într-un teatru de teatru se află o operă literară - o piesă de teatru sau un scenariu care necesită improvizație , într-un teatru muzical - o compoziție muzicală și dramatică bazată pe un libret : operă , balet , operetă , muzical [6] .
Lucrările la crearea unui spectacol include: selecția și adaptarea unei piese de teatru sau a unei opere muzicale și dramatice; repartizarea rolurilor în trupă, ținând cont de capacitățile actorilor și rolurile acestora ; definirea modelului de punere în scenă al spectacolului; munca regizorilor (dirijor, coregraf) cu actorii în proces de repetiții ; Pregatirea decorurilor pentru spectacol, costume, recuzita , machiaj; pregătirea acompaniamentului muzical și luminos.
Etapa finală a lucrării la crearea spectacolului este repetiția generală, care se desfășoară folosind decor complet, design muzical (zgomot) și lumini, recuzită pregătită, în costume și machiaj și, spre deosebire de toate repetițiile anterioare, în public. . Repetiția generală permite participanților la spectacol să înțeleagă cum au fost atinse obiectivele lor [4] .
Există multe videoclipuri cu spectacole de teatru și filme bazate pe spectacole de teatru, cărora se aplică adesea conceptul de „performanță-film” [10] [11] . Potrivit publicației „ Cinema: Dicționar enciclopedic ”, filmul-performanță este o versiune de ecran a prototipului său teatral, în care mijloacele cinematografice sunt utilizate în mod activ: în primul rând , montaj , filmări în studio și locații. Un film-performanță, atunci când se folosește montajul și defalcarea în planuri, necesită o tehnică diferită de actorie decât în teatru [12] . Denumită și spectacol-film este un spectacol de teatru filmat pe video sau film într-un mod cu mai multe camere, indiferent dacă conține montaj și filmare în locație [13] . În catalogul Fondului de Televiziune și Radio de Stat , „filme-performanțe” se referă la orice înregistrări video ale spectacolelor de teatru, inclusiv înregistrările difuzate de pe scena teatrului [14] .
Primele filme-performanțe din Rusia au fost create chiar înainte de revoluție. Aceștia sunt țarul Ivan Vasilievici cel Groaznic (1915), Inspectorul general (1916, spectacol la Teatrul Maly din Moscova). Opera de film și baletul de film sunt tipuri speciale de spectacol-film [12] .
În URSS, în anii 1950, filmele-performanțe prezentate în cinematografe nu erau inferioare celor mai bine vândute distribuții de filme în ceea ce privește numărul de spectatori. Astfel, filmele care au adunat peste 40 de milioane de spectatori [15] au fost considerate deținătorii de recorduri incontestabile la box office ai acelor ani . De exemplu, binecunoscutul lungmetraj „ Primăvara ” (1947, L. Orlova, F. Ranevskaya, R. Plyatt) a adunat puțin mai mult de 16 milioane de spectatori la box office [16] , iar filmul-performanță de Lope de Vega „ Profesorul de dans ” (anul 1952) Tatyana Lukashevich a adunat 27 de milioane 900 de mii de spectatori, piesa de film bazată pe Leo Tolstoi „ The Living Corpse ” de Vladimir Vengerov (1952) 27 milioane 500 de mii [17] , „ Lyubov Yarovaya ” (1953) - 46 milioane 400 mii de telespectatori, " Nunta cu zestre " (1953) - 45 milioane 400 mii, " Anna Karenina " (1953) - 34 milioane 700 mii de telespectatori [18] .
În URSS, până la începutul anilor 1950, spectacolele de teatru, precum și scenele individuale din ele, erau jucate direct într-un studio de televiziune; Pe 16 aprilie 1951 a avut loc prima difuzare în afara studioului - opera lui A. Rubinstein Demonul de la Teatrul Bolșoi [19] . În același timp, la începutul anilor 50, de când a devenit posibilă înregistrarea spectacolelor de teatru cu ajutorul reportofonelor , a fost dezvoltat un program pentru a crea un fond de filme filmate pe film și destinate publicului de masă - pentru demonstrații la televizor, iar în anii 50, când televiziunea era încă o raritate, iar în cinematografe - cele mai bune, potrivit inițiatorilor, spectacole ale teatrelor sovietice [20] . Primele care au primit această onoare au fost spectacolele Teatrului Maly - „Lupi și oi”, „Destul de prostie pentru fiecare înțelept” de A. N. Ostrovsky , „Vai de înțelepciune” de A. S. Griboyedov și „Vassa Zheleznova” de A. M. Gorki, spectacole a Teatrului de Artă din Moscova - „ Anna Karenina ” (după L. Tolstoi) și „Școala Scandalului” de R. Sheridan și două spectacole ale Teatrului Dramatic Bolshoi din Leningrad - „Breaking” de B. Lavrenyov și „ Liubov Yarovaya ” de K. Trenev [10] .
Tipurile de înregistrare a producțiilor teatrale, scrie B. S. Kaplan, ar putea fi diferite: „Era o emisiune din sala teatrului cu publicul, sau filmarea de pe scena teatrului într-o sală goală, sau filmarea într-un studio de televiziune, desigur, fără spectatori, ci în decorul teatrului. Au fost înregistrări cu filmări din natură sau cu inserții de știri” [21] .
La sfârșitul anului 1970, în Colegiul de redacție principal al Programelor Literare și Dramatice al Televiziunii Centrale a fost creată o secție de spectacole teatrale de stoc pentru a păstra cele mai bune lucrări de teatru [20] . Spectacolele au fost filmate de regizori speciali de televiziune, uneori cu participarea creatorilor de producții teatrale [22] . Pe parcursul celor 20 de ani de existență, departamentul de spectacole de stoc a surprins pe film aproximativ 200 de spectacole din diverse teatre [22] . Adevărat, a făcut adesea acest lucru pentru arhivă, la televiziune în anii 60-70 spectacolele principalelor teatre din Moscova și Leningrad au fost rar prezentate: administratorii teatrului au atribuit scăderea box-office-ului extinderii audienței de televiziune și demonstrației spectacolelor. la televizor [22] [23] .
Spectacolele de film la televizor au fost organizate de regizori cunoscuți precum Georgy Tovstonogov , Anatoly Efros , Evgeny Radomyslensky și mulți alții [24] [25] [26] .
În anii reformelor , departamentul a încetat să mai existe; dar s- au reluat ulterior difuzările de spectacole de teatru la televizor (pe canalul Kultura TV ); în prezent se creează înregistrări video ale emisiunii [27] .
În URSS, emisiunile radiofonice ale producțiilor teatrale, în primul rând spectacolele de operă de la Teatrul Bolșoi , au început încă din anii 1920 [28] , iar data nașterii teatrului radiofonic este considerată a fi 25 decembrie 1925 , când premiera filmului prima piesă radiofonica sovietică „O seară la Maria Volkonskaya” a avut loc în Studioul Radio din Moscova. »; deși teatrul radiofonic care a fost iubit în URSS în anii 1940-70 s-a format mai târziu [29] [30] .
Una dintre cele mai faimoase piese de teatru radiofonic din lume este Războiul lumilor al lui Orson Welles (bazat pe romanul cu același nume al lui HG Wells ): pusă în scenă sub formă de reportaj și difuzată la 30 octombrie 1938, piesa a provocat panică în Statele Unite [31] .
Spectacole la radio au fost organizate și de regizori de teatru, printre care Vsevolod Meyerhold , și chiar regizori de film, precum Andrei Tarkovsky - " Full Turn Around " bazat pe romanul lui W. Faulkner (1965) [32] , dar mult mai des - regizori speciali de radio, în care stăpâneau perfect specificul teatrului radiofonic, precum legendara Rosa Ioffe sau Osip Abdulov , care are peste 200 de lucrări regizorale la radio [29] . Meyerhold, după prima încercare de a interpreta fragmente din performanțele lui GosTeam în fața unui microfon, a recunoscut: „Nu poți învăța asta într-o zi” [29] . Pentru a adapta Lady of the Camellias pentru emisiunile radio, a trebuit să începem cu o reelaborare a piesei în sine. Spectacolul radiofonic a făcut pretenții deosebite atât actorului, care mai avea la dispoziție un singur mijloc de exprimare - vocea, cât și regizorului; după cum spunea R. Ioffe, „ascultătorul ar trebui să vadă ce cântăm pentru el” [29] .
Teatrul radiofonic a dat naștere propriilor sale capodopere, în mare parte uitate în epoca post-sovietică. Timp de câteva decenii, serialul radio „ Famous Captains Club”, creat în 1945, și „ KOAPP ” au fost foarte populare de câteva decenii.
Odată cu dezvoltarea televiziunii , a apărut genul spectacolului de televiziune sau teleplay [10] .
Redacția emisiunii literare și dramatice a Studioului Central de Televiziune [33] , înființată în 1951, a prezentat telespectatorilor spectacolele care se desfășoară pe scenele teatrelor celebre [34] . Unele dintre aceste spectacole au fost transmise în direct de pe scenă sau din studioul de televiziune. Unele au fost înregistrate și adaptate după specificul televiziunii [35] . Pe lângă ele, ea însăși a început să pregătească spectacole de televiziune, care mai târziu au devenit cunoscute sub numele de spectacole de televiziune . La început au fost transmise în direct (uneori au fost înregistrate de pe ecranul kinescopului concomitent cu difuzarea), iar ulterior au început să fie înregistrate predominant pe film, montate, voce. [34]