| Georges de Latour | |
| Martiriul Sfântului Sebastian [1] . pe la 1649 | |
| fr. Saint Sebastien soigne par Irene | |
| Pânză, ulei. 167×131 cm | |
| Luvru , Paris | |
| ( inv. RF 1979-53 [2] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Martiriul Sfântului Sebastian” (acest nume al picturii este folosit în literatura științifică în limba rusă [1] , numele original în catalogul Luvru și pe site-ul oficial al muzeului este francez. „Saint Sébastien soigné par Irène” , la propriu - „ Sfântul Sebastian , înconjurat de grija unei sfinte Irene” sau „Sfânta Irene Îngrijirea Sfântului Sebastian” [3] ) este un tablou al artistului francez Georges de Latour , păstrat în două versiuni. Versiunea, care face parte din colecția Luvru , este considerată de mulți istorici de artă drept a autorului, iar versiunea de la Berlin este opera fiului artistului Etienne, revizuită de el însuși [4] .
Cercetătorii notează iconografia picturii, neobișnuită pentru prima jumătate a secolului al XVII-lea, care contrazice într-un fel intriga legendei martiriului Sfântului Sebastian [5] , și compoziția picturii, unică pentru de Latour. munca [6] .
O versiune a picturii, aflată în colecția Luvru, a atras pentru prima dată atenția specialiștilor în 1945. Pânza a devenit obiectul unor cercetări serioase, care s-au bazat pe compararea acesteia cu o altă versiune a acestei lucrări a artistului, aflată în colecția Galerii de Artă din Berlin. Cercetătorii operei lui de Latour au ajuns atunci multă vreme la un consens, recunoscând în ambele tablouri originalele aparținând pensulei artistului. Aceasta a continuat până la expoziția din 1972 de la Paris , unde au fost prezentate ambele pânze și pentru prima dată specialiștii au avut ocazia să le compare direct [7] . A demonstrat superioritatea absolută a lucrării de la Luvru, care este acum recunoscută de toți experții. Radiografia acestui tablou, realizată atunci, a arătat prezența a numeroase editări ale drepturilor de autor, care confirmă opinia istoricilor de artă. Criticul de artă francez Jacques Thuilliera sugerat că versiunea berlineză a picturii era o replică a lui Étienne ( franceză: Étienne de La Tour [8] ), fiul lui Georges de La Tour, care a fost finalizată de tatăl său „și care are dreptul de a fi numit original” . În prezent, de regulă, această versiune este considerată conștiincioasă, dar doar o copie timpurie a picturii. „Sfântul Sebastian” de la Luvru este perceput, dimpotrivă, ca o lucrare târzie a artistului însuși, donată de orașul Luneville guvernatorului Lorenei , marchizul Henri de La Ferte-Senneter.la sfârşitul anului 1649 [4] [9] .
Dimensiunea picturii de la Galeria de Arta din Berlin este de 160 pe 129 de centimetri , tehnica este pictura in ulei pe panza . Se crede că a fost realizat în jurul anului 1650 (deși unele studii indică și 1634-1643) [10] [11] .
În 1927, pictura din Berlin a intrat pentru prima dată în atenția specialiștilor când a fost prezentată la o licitație din New York ca opera unui adept anonim al lui Jan Vermeer din Delft . Abraham Bredius și Herman VossIdentificată pentru prima dată ca o creație a lui de Latour, sub numele său a fost achiziționată de Muzeul Kaiser Friedrich . Criticul de artă francez Charles Sterlinga considerat pictura de la Berlin un exemplu al operei timpurii a artistului [12] . Sophia-Maud-Mary Furnes a considerat „Sebastian” cea mai veche pictură a artistului, invocând faptul că în picturile timpurii există întotdeauna o sursă vizibilă de lumină (în acest caz, o torță), în timp ce celor de mai târziu se presupune că le lipsește [13] .
În prezent, pictura este percepută de experți ca un exemplu al lucrării târzii a artistului, la creația căreia participarea artiștilor atelierului său este evidentă (posibil, fiul artistului, Etienne, a participat activ) [ 14] .
Documentele descoperite au făcut posibilă datarea picturii în anul 1649, corelând cu aceasta știrea că pictura de pe această parcelă a fost comandată de de Latour de la locuitorii orașului Luneville pentru a fi prezentată domnitorului Lorenei, marchizul Henri de La. Ferté-Senneterre. S-a plătit cu 700 de franci , iar negocierile dintre artist și reprezentanții autorităților orașului au târât atât de mult încât au fost comandate și băute patru ulcioare de vin, plătite de oraș [14] .
Pictura a fost probabil păstrată în Lear Abbey pentru o lungă perioadă de timp. ( fr. Lyre ) lângă orașul Evreux (acum nu există). A atras atenția specialiștilor în 1945, când se afla în biserica orașului Bois-Anzre.. Apoi pictura a fost în biserica parohială Saint-Martinla Broglie(1951). Pictura a fost prezentată la Luvru în timpul unei expoziții de lucrări a lui de Latour în 1972, apoi pentru prima dată a fost disponibilă gratuit publicului și specialiștilor. A fost achiziționat de Luvru în 1979 cu fonduri de la Societatea Prietenilor din Luvru . Număr de inventar - RF 1979-53 [3] . Expoziție în Sala 28 de la etajul doi al clădirii Sully . Înălțimea tabloului de la Luvru este de 167, iar lățimea de 131 de centimetri, tehnica este pictura în ulei pe pânză [3] .
Pe lângă numele original din catalogul Luvru și pe site-ul oficial al muzeului ( franceză „Saint Sébastien soigné par Irène” , „Sfânta Irina îngrijind Sfântul Sebastian”), pictura mai este numită și „Sfântul Sebastian, plâns de Sfântul Irina” ( franceză „Saint Sébastien pleuré par Sainte Irène” [15] [16] ), în literatura științifică sunt folosite și alte denumiri: „Saint Sebastian of Bois-Anzeray” ( franceză „Saint Sébastien de Bois-Anzeray” ) și „Vertical Saint Sebastian” ( franceză „ Saint Sébastien en hauteur” ) [11] .
Există cusături clar vizibile în imagine. S-a sugerat (Julysse Moussalli) că artistul a creat mai întâi un fel de nucleu compozițional pe o pânză specială (un astfel de nucleu din tabloul „Sfântul Sebastian” are o lățime de aproximativ 95 de centimetri), apoi i-a tivit alte pânze cu figuri noi pictate separat. În același timp, fiecare pânză nouă căptușită era o „schiță în dimensiunea imaginii” (sau „proiect de încadrare”). Unii caravagiști au lucrat într-un mod similar , explică Mussalli absența desenelor, schițelor sau schițelor lui de Latour care au ajuns până la noi. Cu această metodă de lucru, nu prea avea nevoie de ele. Yuri Zolotov explică prezența cusăturilor prin poziția provincială din Luneville, unde a locuit artistul. Aici a fost imposibil, în opinia sa, să găsești o pânză de înaltă calitate, de dimensiuni mari [17] .
Potrivit autorului din secolul al XVIII-lea Augustin Calmet , originalul unui anumit tablou de Georges de Latour care îl înfățișează pe Sfântul Sebastian a aparținut regelui francez Ludovic al XIII-lea . Potrivit criticilor de artă modernă, în 1634-1639 artistul i-a prezentat personal regelui un alt tablou al său de format alungit - „Martiriul Sfântului Sebastian” („Sfânta Irene îl vindecă pe Sfântul Sebastian” sau „Sfântul Sebastian în lumina unei lantern”, franceză „Saint Sébastien en large” , franceză „Saint Sébastien à la lanterne” , apare uneori și ca franceză „Saint Sébastien soigné par Irène” ), care a ajuns până la noi doar în numeroase exemplare [18] . Se crede că pentru ea i s-a acordat titlul de pictor regal obișnuit. În conformitate cu această mărturie, regele, după ce a primit un tablou de la artist, a ordonat chiar să scoată toate celelalte tablouri din camera sa [19] :
„... [Latour] i-a prezentat regelui Ludovic al XIII-lea un tablou în felul său, înfățișând pe Sfântul Sebastian în noapte; acest lucru era de un gust atât de desăvârșit, încât regele a ordonat să fie scoase toate celelalte tablouri din camera lui, lăsând doar pe acesta. Latour îi prezentase deja una asemănătoare ducelui Carol al IV-lea . Acest tablou este situat în castelul Houdemont de lângă Nancy »
— Iuri Zolotov. Georges de La Tour [20] [21]Potrivit unor istorici de artă, pot exista până la zece exemplare ale pânzei care nu au supraviețuit până în vremea noastră, dintre care unele au fost prezentate la Paris la o expoziție dedicată artistului în anii 1997-1998 [22] [11] .
Potrivit legendei, sfântul a fost martirizat sub co-împărații Dioclețian și Maximian . A fost membru al primei cohorte de elită a Gărzii Imperiale . „ Legenda de Aur ”, populară în Evul Mediu, spune că împăratul Dioclețian l-a chemat pe sfânt la el și i-a spus: „Te-am distins mereu printre primii mei curteni, dar ai intenționat în secret să-mi strici bunăstarea și să-i dezonorezi pe zeii noștri”. [23] . Împăratul a poruncit să-l lege în mijlocul câmpului și să-l împuște cu arcurile. Decizând că Sebastian era mort, gardienii au plecat. Câteva zile mai târziu, s-a eliberat în mod miraculos de legăturile sale, sfântul a urcat pe treptele palatului imperial și a început să denunțe împărații în curs de dezvoltare pentru atrocitățile pe care le-au comis împotriva creștinilor. Atunci împăratul a poruncit ca Sebastian să fie bătut cu bastoane până să-și piardă viața și să-i arunce trupul în cloaca pentru ca creștinii să nu-l poată venera ca pe un martir. În noaptea următoare, Sfântul Sebastian i s-a arătat Sfintei Lucie și i-a dezvăluit unde se află trupul lui, poruncând să fie îngropată lângă rămășițele apostolilor [23] . În unele versiuni ale legendei, se spune că o anumită soție a sfântului mucenic Castulus , pe nume Irina, venind noaptea să îngroape trupul Sfântului Sebastian după prima sa execuție, ea l-a găsit în viață și l-a transferat în casa ei. Sfântul și-a revenit din răni în câteva zile și a devenit complet sănătos [24] .
În pictura din secolul al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea s- au răspândit două tipuri iconografice ale „Martiriului Sfântului Sebastian” [5] :
Katherine Ibbet leagă interesul sporit al artiștilor față de subiectul soartei tragice a Sfântului Sebastian și actul de milă al femeilor față de el de Contrareforma și Războiul Religiei . În general, în opinia ei, picturile franceze din acest timp înfățișează aproape exclusiv procesul de vindecare a rănilor lui Sebastian, iar figura Sfintei Irene devine nu mai puțin importantă decât Sebastian însuși. Ea atrage atenția că în tabloul „Sf. Irina îl vindecă pe Sfântul Sebastian”, chipul sfântului este în umbră, dar mâna Irinei, îndepărtând săgeata, precum și fața ei sunt luminate de un felinar [25] .
Marco Bazaiti . Sfântul Sebastian, I jumătatea secolului al XVI-lea (primul tip de iconografie)
Marco Palmezzano . Sf. Sebastian. O.K. 1500. Muzeul Orașului de Arte Frumoase, Budapesta (primul tip de iconografie)
Trofim Bigot . Sfântul Sebastian cu Sfânta Irene, secolul al XVII-lea (al doilea tip de iconografie)
Maestrul Luminii Lumanarii . Sfântul Sebastian cu Sfânta Irene, începutul secolului al XVII-lea, Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux(al doilea tip de iconografie)
Pictura de la Luvru este apropiată de al doilea tip. Sebastian este prezent, lăsat să moară de călăii săi și patru femei care au venit la el. Cu toate acestea, există diferențe semnificative în comparație cu al doilea tip de iconografie. În primul rând, nu se pune accent pe suferință, Irina nu încearcă să atingă săgeata care iese din corpul lui Sebastian, există doar o săgeată („Legenda de aur” a lui Jacob Voraginsky susține că atât de multe săgeți au înfipt în corpul lui Sebastian „încât a devenit ca un arici » [26] ) și de sub ea se vede doar o picătură de sânge. În al doilea rând, femeile sunt cuprinse de durere, de parcă sfântul ar fi fost deja mort, ceea ce contrazice complotul, deoarece de această dată Sebastian va fi salvat de la moarte și abia după un timp va fi bătut până la moarte din ordinul împăratului Dioclețian [ 5] . Zolotov compară figurile femeilor cu corul într-o tragedie greacă antică , în care voci diferite se contopesc într-un sunet monolitic. El numește acest tablou un recviem pentru un sfânt [27] . Werner WeisbachAm văzut-o pe Irina într-o figură îngenunchiată în dreapta, dar Yu. Zolotov atrage atenția asupra faptului că cea mai bogat îmbrăcată femeie (și anume, aceasta ar trebui să distingă o femeie romană bogată printre slujnice) cu o torță, în plus, ea ține sfântul de încheietura mâinii , ca și cum ar încerca să simtă pulsul unui rănit grav, care poate arăta apropiere spirituală cu Sebastian. Zolotov, totuși, stipulează că servitorii erau de obicei înfățișați cu o torță la acea vreme în astfel de scene. La picioarele lui Sebastian stă un coif, amintindu-i că nu numai călăii lui, ci și el însuși este un războinic [5] .
Un trunchi de copac gol cu două frunze de stejar, împletite cu o frânghie, arată că acțiunea se petrece chiar pe locul martiriului sfântului. Fundalul este ocupat de un peisaj montan , ceea ce este o raritate în opera unui artist care a neglijat imaginea naturii [5] .
Yu. Zolotov atrage atenția asupra caracterului votiv al imaginii: ciuma facea ravagii în Lorena la acea vreme , iar Sfântul Sebastian era perceput de catolici ca un protector al acesteia [5] . În articolul „Saint Sebastian: A History of Cultural Assimilation” ( franceză „Saint Sébastien: histoire d’une assimilation culturelle” ), autorul său Arthur Teschmansky susține chiar că de Latour a pictat acest tablou comandat de consiliul orașului pentru a opri epidemia [ 28] . „Legenda de aur” povestește despre mântuirea sfinților de ciuma Italiei în timpul domniei regelui lombard Humbert după ridicarea unui altar lui Sebastian în templul Sfântului Petru în lanțuri din Pavia și transferul moaștelor . lui Sebastian din Roma [29] .
Partea superioară a imaginii, așa cum spune, atârnă deasupra privitorului, iar obiectele inferioare, dimpotrivă, sunt reprezentate ca și cum privitorul le privește de sus. Yuri Zolotov sugerează că acest lucru se datorează faptului că artistul a pictat în timp ce stătea și a pus modelul chiar în fața lui, de aproape. În opinia sa, artistul nu avea nicio idee despre regulile construcției în perspectivă a spațiului pânzei și a abordat problema reprezentării interiorului dintr -un punct de vedere intuitiv [30] .
Katherine Ibbett atrage atenția asupra faptului că subtextul erotic al modelului iconografic de al doilea tip, prezent de obicei într-o formă latentă - preocuparea emoționantă a Irinei pentru Sebastian gol - este practic absent în această imagine, deoarece sfântul pare a fi deja mort. . Pe pânza în sine, din cauza lipsei de acțiune, cursul timpului nu se reflectă. Potrivit lui Ibbett, artistul folosește o tehnică neobișnuită - privitorul se uită la femei, dar femeile înseși se uită la sfânt. Artista, parcă, invită privitorul să reacționeze la pânză în același mod în care femeile se raportează la corpul unui sfânt. Cel mai important este că lipsește însuși actul milei Irinei - „eleganța compozițională a anulat didactica ” [25] . Potrivit lui Ibbett, artistul obligă privitorul să reflecteze asupra a ceea ce înseamnă să fii observator al unui eveniment fără a-l putea influența. Spectatorul, interior (Sf. Irina și slujnicele ei) și extern (omul contemporan care privește imaginea și se gândește la sensul ei), sunt observatori pasivi ai evenimentelor inevitabile ale istoriei, care exclud posibilitatea influenței individuale asupra cursului lor. Ibbett consideră că o astfel de problemă a devenit una dintre problemele cheie în tragediile epocii clasicismului , unde eroul „martir” contestă puterea statului și ordinea civilă [25] .
Radiografia pânzei a arătat că artistul a făcut corecturi chiar în cursul lucrării la pictură, cel mai adesea făcând acest lucru în figura Sfântului Sebastian [ 31] .
Neobișnuită este imaginea luminii din imagine. Flacăra torței luminează obiectele cele mai apropiate de ea - chipul unei femei și trunchiul unui copac. Apoi sunt două figuri feminine la umbră, iar după aceea lumina se aprinde din nou pe figura îndoliată , deși nu există nicio lampă lângă ea și, potrivit lui Yu. Zolotov, nu poate exista. Siluetele întunecate creează prin prezența lor un contrast dramatic cu figurile luminoase [32] .
Compoziția picturii este unică pentru opera artistului din Lorena [6] . Siluetele din imagine par să stea pe o scară invizibilă. Artistul introduce blocuri de piatră în partea de jos a imaginii pentru a arăta importanța formei plastice ca cel mai important element structural al pânzei [33] . Autorii lucrării colective despre opera lui de Latour, publicată la Milano în 1988, găsesc asemănări în compoziția „Martiriului Sfântului Sebastian” și a picturii „Înmormântarea”(1602-1603, Vatican Pinakothek ) Caravaggio. Pe ambele pânze, personajele sunt dispuse în diagonală, care începe în colțul din dreapta sus și se termină în stânga jos. La linia arcuită a trupului lui Sebastian și Hristos se termină ritmul descendent format din figurile îndoliați [6] .
Potrivit lui Zolotov, două diagonale joacă un rol important în imagine, și nu una: prima este trunchiul , mâna stângă a sfântului, mișcările femeilor și gestul celui îndoliat; a doua - de la tibia dreaptă a lui Sebastian prin strălucirea figurii unei femei cu o torță până la torța în sine (a doua diagonală se dezvăluie mai slabă și are o valoare de contrabalansare față de prima). Potrivit lui Zolotov, două diagonale conferă compoziției rigiditate și stabilitate structurii sale. Un rol important, în opinia sa, îl joacă și axa verticală de la mișcarea mâinii femeii care ține încheietura mâinii lui Sebastian, prin mișcarea mâinii unei femei în haine închise la culoare până la mâinile încrucișate ale unei femei cu glugă albastră . 34] . Această axă centrală este flancată în stânga de un trunchi de copac, iar în dreapta este figura unui bocitor, ele sunt ecoul unei torțe așezate vertical și pliuri de haine de femeie care cad vertical. În partea de jos sunt blocuri de piatră care întăresc stabilitatea compoziției. Un număr mare de unghiuri drepte descrise în imagine (brațul și piciorul martirului și alte componente) arată o particularitate a gândirii artistului, pe care unii cercetători o numesc „ constructivism ” [35] .
În partea de sus a imaginii, culoarea albastru închis interacționează cu roșu strălucitor și ocru auriu . În partea inferioară se aplică o umbră profundă de culoare maro închis [36] .
Cercetătorii au acordat în mod repetat atenție detaliilor studiului „Sfântului Sebastian” și atenției profunde a compoziției imaginii. Sophia-Maud-Mary Furnes chiar a sugerat că pictura a fost realizată de artist pentru a obține statutul de maestru [37] .
| Lucrări de Georges de Latour | |
|---|---|
| |