Down Under (film, 1936)

„ At the Bottom ” ( fr.  Les bas-fonds ) este un lungmetraj regizat de Jean Renoir , lansat în 1936 . Adaptare ecran a piesei cu același nume a scriitorului rus Maxim Gorki . Filmul a primit primul premiu Louis Delluc .

Plot

Filmul în ansamblu păstrează intriga piesei lui Gorki, dar sunt introduse câteva replici suplimentare. Istoria baronului este prezentată înainte de apariția sa în casa de camere: este un aristocrat care a pierdut banii guvernamentali în carduri și a fost privat de toată proprietatea sa pentru datorii. L-a întâlnit pe Ash când acesta din urmă a încercat să jefuiască casa Baronului. Spre deosebire de finalul piesei, finalul imaginii este optimist: Pepel și Natasha părăsesc casa de camere în speranța unui viitor mai luminos [1] . Renoir schimbă accentul: tema importantă pentru Gorki a relației dintre realitate și ficțiune este slăbită de el (ceea ce distinge această adaptare cinematografică de versiunea lui Akira Kurosawa ), iar tonul sumbru al piesei este în mod deliberat atenuat [2] .

Distribuie

Creare

Scenariu

Filmul a fost scris de Yevgeny Zamyatin , căruia nu i s-a permis să părăsească URSS o lungă perioadă de timp și care a emigrat din Rusia sovietică în 1931 la cererea personală a lui Gorki. În cele din urmă, odată ajuns la Paris, Zamyatin, în mare parte din motive materiale, a decis să se îndrepte către cinema, care „i s-a părut cel mai accesibil mod de a-și câștiga existența” [3] . După o lungă ezitare, a decis să preia adaptarea cinematografică a piesei „At the Bottom”, care, potrivit artistului Yu. P. Annenkov , a fost cauzată de dragostea lui pentru munca lui Gorki și de prietenia personală cu el: era străin de larg publicul cinematografic francez. Zamyatin a decis să-l „francezeze”, să-l transplanteze pe pământ francez” [3] . Potrivit lui Zamyatin, el a încercat să aducă cât mai puține schimbări externe posibil; pentru a evita neplauzibilitatea și pentru a crea o lucrare coerentă, s-a pus accent pe transferul conținutului interior și al atmosferei piesei. Zamyatin a considerat căderea Baronului ca fiind tema centrală a scenariului. Potrivit lui, „aceasta este partea cea mai interesantă și cea mai apropiată de maestrul rus. Această cădere fatală a Baronului va fi ilustrată de o altă acțiune paralelă: dragostea lui Vasilisa și Natasha .

În 1936, la Paris, la câteva zile după moartea lui Gorki, a avut loc o seară a memoriei sale, la care Zamiatin a ținut un discurs, care s-a încheiat cu cuvintele despre începutul lucrării sale la film și amploarea participării lui Gorki la acesta:

Cu o lună și jumătate înainte de moartea sa, o companie de film din Paris a decis să facă un film pe baza scenariului meu din celebra piesă a lui Gorki „At the Bottom”. Gorki a fost informat despre acest lucru și a primit un răspuns de la el că era mulțumit de participarea mea la lucrare, că ar dori să se familiarizeze cu adaptarea piesei, că așteaptă manuscrisul. Manuscrisul pentru trimitere era deja pregătit, dar nu a fost necesar să-l trimită: destinatarul a plecat - de pe pământ [3] .

Cu mult înainte de propunerea din Franța, Gorki a început să scrie un scenariu pentru un film mut bazat pe drama sa, pe care l-a numit „Pe drumul de jos”. Intenția de a scrie singur scenariul a apărut de la Gorki după ce i-au cerut în mod repetat permisiunea de a-și filma piesa. În procesul de lucru la scenariu, s-a născut ideea de a adăuga noi scene, în care a fost posibil să se descrie personajele și istoria personajelor din piesă înainte ca acestea să fie „la fund”. Potrivit mărturiei editorului și asistentului scriitorului I.P.Ladyzhnikov, această lucrare a continuat între 1928-1930, dar nu a fost niciodată finalizată: „Manuscrisul din Pe drumul de jos nu a fost terminat, la fel cum scenariul nu a fost finalizat”. Manuscrisul supraviețuitor al scenariului „La fund” se intitulează „Inscripții” și conține replici ale personajelor din primul act al piesei „La fund” [5] .

Când lucram la film, ca urmare a adaptării, inițial până și numele eroilor casetei au sunat în franceză, pentru care și Gorki și-a dat permisiunea, dar apoi, sub presiunea Partidului Comunist Francez , „tema rusă”. ” a fost reîntors la film [4] .

Mijlocul anilor treizeci în Franța, pe fundalul unei amenințări naziste sporite, a fost marcat de ascensiunea mișcării de stânga și consolidarea acesteia sub forma Frontului Popular , în timp ce Jean Renoir, sub influența mai multor factori, a intrat, potrivit după remarca criticului și istoricului de film Jacques Brunius, în „perioada influenței comuniste” [ 6] . Este apropiat de membri ai Grupului Octombrie (fr. Groupe Octobre ), care a unit cineaști de stânga și este implicat activ în asociația cinematografică Blue-Liberté (fr. Ciné-Liberté ), o secție de film creată la Casa din Paris. Cultura, apropiată de Partidul Comunist Francez [7] [8] . Înainte de alegerile din 1936, câștigate de unirea forțelor de stânga, regizorul, comandat de FKP, filmează filmul preelectoral „ Viața ne aparține ”, iar un an mai târziu, pentru o societate bazată pe principii cooperative. și cu orientare comunistă, „ La Marseillaise ”. Cu toate acestea, în ciuda participării la filme destinate publicului „de stânga”, Renoir a primit o ofertă de a realiza un film bazat pe piesa lui Gorki, care, conform comentariului criticului de film Brunius, era destul de paradoxal: „A fost ceva neașteptat: capitaliștii. , pe care l-a provocat, lucrând pentru Partidul Comunist, brusc au redevenit interesați. A lăsat „ Măs în țară ” pentru „În fund” (1936) de Maxim Gorki și a combinat dialectul popular al lui Gabin cu accentul rusesc al lui Sokolov. Acest lucru poate fi regretat. Dar din punct de vedere comercial, Renoir a ieșit totuși din situație ” [6] .

Potrivit memoriilor regizorului, această poză a fost foarte importantă pentru el, iar el însuși și-a tratat filmele în același mod în care Baronul din adaptarea sa cinematografică „At the Bottom” și-a tratat costumele pe care le-a purtat în viață, adică conform lui Renoir, „Filmele sunt ceea ce le-am făcut eu, iar eu însumi sunt ceea ce m-au făcut”: „The Bottom” a fost al nouăsprezecelea film al meu. După douăzeci de ani de muncă, eșecuri și succese, a început să mi se pară că am început să înțeleg problemele meșteșugului meu .

Coautorul scenariului, care a fost creat, ca de obicei, cu participarea activă a lui Renoir, a fost originar din Rusia, Jacques Kompaneets . Charles Spaak a fost implicat în scrierea dialogurilor franceze [10] . Există un punct de vedere larg răspândit că scenariul final al regizorului a fost scris de regizorul Renoir și scenaristul Spaak și, astfel, a minimizat rolul lui Zamyatin ca scenarist al filmului. Cu această ocazie, cercetătorul Brian Harvey a remarcat: „Când vine vorba de paternitatea filmului, acesta se numește de obicei o pictură Renoir, iar rolul lui Zamyatin este minimalizat pe nemeritat. Cu toate acestea, într-un interviu pentru The New York Times intitulat „Gorky on Celluloid” și programat pentru a coincide cu lansarea filmului, Jean Renoir a vorbit despre scenariul, în colaborare cu Zamyatin și Jacques Kompaneets, ca pe un magnific poem în proză care necesita o revizuire serioasă. . să se transforme într-un scenariu de lucru." Cu toate acestea, Renoir însuși a remarcat un rol semnificativ în crearea filmului lui Zamyatin, căruia i-a acordat o mare importanță: la o lună și jumătate după moartea scriitorului, o seară neoficială dedicată memoriei sale s-a încheiat cu memoriile lui Renoir despre activitățile lui Zamyatin [11]. ] . Potrivit lui Yuri Annenkov, un prieten apropiat al scriitorului: „Textul lui Gorki a fost revizuit de Zamiatin cu pricepere și tact subtil, iar filmul a avut un succes uriaș” [3] .

Renoir însuși, vorbind despre relația dintre scenariu și filmări în filmele sale, a scris că nu a putut să lucreze conform planului desenat de alții, dar acceptă întotdeauna orice idei și sugestii creative, cu condiția ca acestea să se nască în muncă în comun. Potrivit regizorului, casetele sale „ Country walk ” și „At the bottom” ilustrează bine crezul său creativ în această chestiune [9] :

Aceste relații sunt caracterizate în exterior de o lipsă de fidelitate față de scenariu. Între plan și rezultatul final se află o lume întreagă. Cu toate acestea, infidelitatea mea este foarte înșelătoare, deoarece cred că am rămas mereu fidel spiritului general al lucrării. Pentru mine, scenariul este doar un instrument pe care îl schimbați pe măsură ce vă îndreptați către un obiectiv care rămâne neschimbat. Adesea autorul clocește acest scop fără să-și dea seama, dar fără el, toată opera sa va rămâne superficială. Autorul filmului dezvăluie personajele personajelor făcându-le să vorbească, creează atmosfera generală a lucrării prin construirea decorurilor sau alegând exterioruri.— Jean Renoir. Viața mea și filmele mele

Se lucrează la film

Poza a fost filmată la studioul de film Albatross (Fr. Société de Films Albatros) din Paris, care a fost fondat de emigranți din Rusia. În plus, la crearea filmului au luat parte mai mulți imigranți din Rusia: Alexander Kamenka a fost producător , Fedot Burgasov a fost unul dintre operatori, Vladimir Sokolov (fost actor al Teatrelor de Artă și Cameră din Moscova ) l-a jucat pe Kostylev. Potrivit regizorului, Kamenka a fost un director de film pasionat și s-a dovedit a fi un „producător de primă clasă” [9] , iar regizorului însuși i-a plăcut să lucreze cu actori remarcabili precum Jean Gabin și Louis Jouvet. Dacă întâlnirea cu Gabin a fost o descoperire semnificativă pentru Renoir, atunci Jouvet nu a trebuit să o deschidă, deoarece îl cunoștea deja din munca sa în teatru: „Jovet a fost cel care m-a descoperit, ajutându-mă în acea dezvăluire treptată a intrigii. , pe care aș numi metoda mea, dacă nu i-ar fi frică îngrozitor de vreo metodă” [9] .

Renoir îl numește pe Gabin un actor de o scară enormă, care a obținut „cele mai mari efecte în cele mai simple moduri” și „a șocat publicul, abia bătând din ochi” [9] . Potrivit regizorului, Gabin a atins culmile expresivității interpretative atunci când nu a fost nevoit să ridice vocea. Având în vedere această latură puternică a vedetei cinematografiei franceze, Renoir a introdus în mod deliberat „sub ea” scene care puteau fi redate în șoaptă în imagine: „Nu aveam nicio îndoială că acest stil de actorie va cuceri lumea și o legiune de actori șoptitori. ar aparea. Dar rezultatele acestei mode nu sunt întotdeauna de succes. Gabin, cu un ușor tremur al feței sale imperturbabile, este capabil să transmită cele mai violente sentimente. Un alt actor ar trebui să țipe pentru a obține același efect .

La sfatul lui Michel Simon și Louis Jouvet, pentru a evita clișeele actoricești atunci când lucrează la un film, Renoir a început să practice „repetiția italiană”, a cărei esență este că este necesar să se așeze toți participanții la scenă la același tabel și fă-i să citească textul fără a recurge nu doar la afectarea excesivă, ci, în general, la expresiile și gesturile faciale [9] :

Pentru ca repetiția să fie utilă, citirea rolului trebuie să fie la fel de nepasională ca și citirea unui agendă telefonică. Orice actor conștiincios învață practic rolul în același mod și nu își permite nicio reacție la acesta înainte de a explora posibilitățile fiecărei fraze, fiecărui cuvânt, fiecărui gest. <...> Numai atunci când artistul a însuşit pe deplin toate componentele sarcinii sale artistice, îşi poate permite să se exprime în rol.— Jean Renoir. Viața mea și filmele mele

Realizatorii de film au cerut să scrie muzică pentru bandă pentru S. S. Prokofiev , care în 1936 s-a mutat în cele din urmă din Franța în URSS. Cu toate acestea, în cele din urmă, compozitorul Jean Viener (1896-1982), care a scris fructuos pentru cinematografia și teatrul francez , a devenit autorul muzicii pentru film [4] . Potrivit muzicologului Viktor Yuzefovici, motivul refuzului lui Prokofiev de a participa la acest film a fost imposibilitatea contactului direct cu regizorul și lipsa de încredere în comunitatea pozițiilor, pe care a reușit ulterior să le realizeze când a lucrat cu S. M. Eisenstein [12] [4] .

Filmul a avut premiera pe 5 decembrie 1936. După lansarea sa pe ecranele franceze, a primit premiul național Louis Delluc și a fost recunoscut drept cel mai bun film al anului 1936 [4] .

Mai târziu, Renoir a primit propuneri pentru a crea o versiune americană a adaptării cinematografice a piesei lui Gorki. Așadar, actrița franceză Leslie Caron , care s-a întâlnit de ceva timp cu actorul Warren Beatty , și-a amintit că acesta din urmă, chiar înainte de filmul Bonnie și Clyde (1967), a căutat să-și schimbe rolul pe ecran și, în acest scop, a vrut să găsească roluri interesante, neobișnuite. pentru el. După ce a aflat că Caron era prieten cu Renoir, Beatty a convins-o să ajute să facă o ofertă regizorului pentru a pune în scenă cu el versiunea americană a piesei „The Lower Depths”, în care el însuși avea să joace rolul principal. Cu toate acestea, potrivit lui Caron, „Bineînțeles, o propunere atât de ciudată l-a cufundat pe Renoir într-o stupoare, iar capodopera nu a funcționat” [13] .

Critică și evaluare

Georges Sadoul a remarcat că Renoir în opera sa din anii 1930 a arătat o imagine a „Franței moderne într-un anumit fel (deși, poate, oarecum părtinitoare)” - într-un stil destul de apropiat de ciclul naturalist al romanelor Rougon-Maquart de Emile Zola . Potrivit unui istoric de film francez, filmul „At the Bottom” se deosebește oarecum de tema principală a operei lui Renoir și „reprezintă o lucrare nesemnificativă” [14] .

Pierre Leproon a numit filmul hibrid - „în el chipul artistului este ca acoperit cu o mască” și l-a atribuit perioadei în care regizorul a realizat câteva dintre cele mai mari lucrări ale sale, în care există „un fel de aranjament poetic al plasticului. elemente folosite de el”. Potrivit unui critic francez, nici un regizor francez nu poate pune un film pe o temă rusă, iar meritele picturii lui Renoir se simt „doar în măsura în care facem abstracție de decorul tipic rusesc” [15] .

Regizorul și scenaristul francez Claude de Givreta găsit în acest film Renoir influența operei lui Charlie Chaplin . Potrivit lui Givret, în acest film, Renoir, așa cum spune, „îi face cu ochiul lui Charlie într-un complice”, iar printre referințe a atribuit ultimul episod al filmului, în care regizorul face referire la tabloul „ Timpurile moderne ”, precum și jocul lui Juny Astor, care este marcat de influența imaginii de film a lui Paulette Goddard . Pe de altă parte, regizorul a ales piesa lui Gorki pentru că temele și personajele îi erau apropiate. Eroii piesei sunt asemănători acelor personaje pe care le-au întâlnit de mai multe ori în filmele sale și cărora „datorită circumstanțelor lor speciale, le este dat, dacă nu să realizeze, atunci să experimenteze singuri care este soarta umană”: „ Căci personajele lui Jean Renoir trăiesc, așa cum gândesc ei, iar în adâncul apostaziei lor creează o societate mai pură decât a noastră” [10] .

Potrivit lui Andre Bazin , un amestec ciudat de tonalități și genuri este prezentat în filmul „At the Bottom”: „Dintr-o poveste sumbră, realistă, dramatică, Renoir a făcut aproape un film comic: cel puțin nu a omis să schimbe registrul. , pentru că nici Jean Gabin însuși la sfârșitul filmului nu moare!" [1] . Bazin se referă la imaginea de ecran consacrată a actorului, despre care o discută într-un articol despre Gabin în cartea sa clasică What is Cinema?, unde subliniază că aproape toate filmele lui Gabin, de la Beast Man până la tablouri „ La pereții lui ”. Malapaga ”, se termină tragic și astfel legea artificială și determinată comercial a happy-end -ului nu se aplică eroilor săi în această perioadă : „De cele mai multe ori se termină cu moartea violentă a eroului (care însă, de obicei, ia un caracter mai mult sau mai puțin sincer. formă de sinucidere )" [16] . Potrivit criticului francez de film, în ciuda faptului că „At the Bottom” nu este cel mai bun tablou francez de Renoir, are și avantaje indubitabile:

Este departe de echilibrul Marii Iluzii , sinceritatea Crimei lui M. Lange, poezia din A Country Walk și suma tuturor acestor calități din Regulile Jocului . Totuși, poate, după Regulile jocului, aceasta este cea mai interesantă producție franceză a lui Renoir, cea mai suculentă și mai ales dezvăluind cele mai profunde aspirații ale regizorului [1] .

Critica notează ansamblul actoricesc luminos al filmului și întruchiparea cu succes pe ecran a imaginilor eroilor piesei [1] : „ Louis Jouvet a înaintat soarta baronului într-unul dintre principalele locuri tragice; Aici au rezonat și propriile interese ale lui Zamyatin, care jucase acest rol cu ​​zece ani mai devreme” [17] .

Un astfel de cunoscător al cinematografiei franceze, cum ar fi Mihail Trofimenkov , a scris că Renoir a „filmat cu brio” piesa lui Gorki [18] , iar filmul în sine este unul dintre predecesorii unei direcții atât de influente în cinematograf în a doua jumătate a anilor 1930 - prima jumătate a anilor 1940, ca realismul poetic . Potrivit criticului de film, filmul a beneficiat doar de faptul că Renoir a eliminat „etnografia rusă” din scenariu: „Pe ecran, cu siguranță nu este Rusia, dar nici Franța, ci statul independent Nochlezhka. Dacă ar fi văzut filmul lui Gorki, probabil că ar fi tușit în mustață și, ascunzând un rânjet, ar fi mârâit: „Dați-o înainte, diavolii draperiilor” [19] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Bazin, Andre. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - S. 34-35. — 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
2. ↑ Alexander Sesonske. Adâncimile  Inferioare . Site-ul oficial Criterion Collection . Preluat la 3 februarie 2011. Arhivat din original la 13 iulie 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 Annenkov Yu. P. Evgeny Zamyatin // Jurnalul întâlnirilor mele: Un ciclu de tragedii. În 2 volume. - M . : Ficțiune, 1991. - S. 246-288. — 346 p. — ISBN 5-280-02314-0 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dzaikos E. N., Egorova N. S., Zheltova N. Yu. Zamyatin necunoscut. Prin paginile ziarului francez „Comoedia” (traducere de O. G. Lasskaya)  // Studii filologice regionale. - 2013. - Emisiune. 2(10) . - S. 75-81 . — ISSN 2074-7292 . Arhivat din original pe 6 aprilie 2019.
5. ↑ Gorki, Maxim. Pe drumul de jos // Comentarii / Lucrări adunate în treizeci de volume. - M . : Goslitizdat, 1949. - T. 18. Piese de teatru, scenarii, dramatizări 1921-1935.
6. ↑ 1 2 Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii. - M . : Art, 1972. - S. 85-86. — 256 p.
7. ↑ Valérie Vignaux. Léon Moussinac și L'Humanité ca forță cinematografică. Cinema activist și activism cultural în anii interbelici în Franța  //  Études photographiques. — 15-05-2011. — Iss. 27 . — ISSN 1270-9050 . Arhivat din original pe 4 aprilie 2019.
8. ↑ Ciné-Liberté, la coopérative audiovisuelle du Front populaire  (franceză) . Cine-Liberté, la coopérative audiovisuelle du Front populaire. Preluat la 21 iunie 2019. Arhivat din original la 21 iunie 2019.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Renoir, Jean. Spirit și literă // Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - S. 121-125. — 236 p.
10. ↑ 1 2 Bazin, André. Filmografie. 1936: În partea de jos // Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei. - S. 149. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
11. ↑ Harvey, Brian. Evgeny Zamyatin este scenarist. Numărul 53 . www.kinozapiski.ru (2001). Consultat la 8 aprilie 2019. Arhivat din original pe 8 aprilie 2019. (nedefinit)
12. ↑ Yuzefovich V. „Dacă adaugi puțin piper în supa ta de dafin...”. Corespondența lui S. S. Prokofiev cu S. A. și N. K. Kusevitsky 1910-1953 // Șapte arte. - 2011. - Nr 9 (22) .
13. ↑ Leslie Caron: Franțuzoaică de la Hollywood p.8 . 7Days.ru Consultat la 8 aprilie 2019. Arhivat din original pe 8 aprilie 2019. (Rusă)
14. ↑ Sadul J. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre. Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - S. 270. - 464 p.
15. ↑ Leproon, Pierre. Jean Renoir // Cineaști francezi contemporani . - M . : Editura de literatură străină, 1960. - 698 p. Arhivat pe 6 martie 2019 la Wayback Machine
16. ↑ Bazin A. Ce este cinematograful? [: Sat. articole]. - M . : Art, 1972. - S. 202. - 382 p.
17. ↑ Zolotnitsky D. I. Evgeny Zamyatin și cultura secolului al XX-lea: cercetări și publicații. - Sankt Petersburg: RNB, 2002. - S. 64-108.
18. ↑ Trofimenkov M.S. Adaptarea ecranului ca traducere  // Kommersant.
19. ↑ Clasici cu Mihail Trofimenkov . www.kommersant.ru (18 decembrie 2009). Data accesului: 8 aprilie 2019. (Rusă)

Literatură

• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Regizori de film francezi moderni. - M . : Editura de literatură străină, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Beresneva V. A.  De la piesa lui A. M. Gorki „At the Bottom” la scenariul lui E. I. Zamyatin // Științe filologice. Întrebări de teorie și practică. - Tambov: Diploma, 2017. - Nr 10 . - S. 13-15 . - ISSN 1997-2911 .
• Lyubimova M. Yu. Despre legea economiei artistice, intriga și noile finaluri (E. Zamyatin - scenarist al filmului francez „At the Bottom”) // Studii rusești: un trimestrial de filologie și cultură rusă. - 1996. - Nr 2 . - ISSN 375-385 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Yangirov R. M. Cronica vieții cinematografice a rușilor din străinătate: în 2 volume - M . : Knijnița; Mod rusesc, 2010. - T. 2. 1930-1980. — 640 p.

Link -uri

• În partea de jos . Unifrance.org . (nedefinit)

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
În cataloagele bibliografice BNE : XX5045517 BNF : 16462242w LCCN : nr2016100027 SUDOC : 086454358 VIAF : 223753654 WorldCat VIAF : 223753654