Nocturnă (film, 1946)

Nocturnă
Nocturnă
Gen Film negru
Producător Edwin L. Marin
Producător Joan Harrison
scenarist
_		 Jonathan Latimer
Roland Brown, Frank Fenton (poveste)
cu
_		 George Raft
Lynn Bari
Virginia Huston
Joseph Pevney
Operator Harry J. Sălbatic
Compozitor Lee Harline
Companie de film Imagini RKO
Distribuitor Imagini RKO
Durată 87 min
Țară
Limba Engleză
An 1946
IMDb ID 0038782

Nocturne este un  film noir din 1946 regizat de Edwin L. Marin .

Filmul este despre un detectiv de poliție ( George Raft ) care, ignorând instrucțiunile superiorilor săi, conduce o investigație privind uciderea unui compozitor popular și spărgător de inimă, întâlnind mai mulți suspecți, dintre care unul ( Lynn Bari ) se îndrăgostește în cele din urmă.

Criticii au lăudat în general imaginea pentru ritmul și atmosfera bună și au remarcat, de asemenea, un joc de actorie bun, atrăgând în același timp atenția asupra anumitor defecte ale scenariului.

Plot

La conacul său elegant din Hollywood Hills , popularul compozitor și playboy Keith Vincent ( Edward Ashley ) se întâlnește cu o femeie pe care o numește Dolores. Cântând o melodie dedicată ei, pe care a numit-o „Nocturnă”, compozitorul spune că a avut multe femei, iar fiecăreia le-a dedicat câte un cântec, după care a rupt relațiile cu ele. Kit o invită pe Dolores să meargă singură în stațiune pe cheltuiala lui, iar asta pune capăt relației lor. Chiar atunci, se aude o împușcătură și Keith cade mort la pian. Conduce investigația este locotenentul Haberson ( Walter Sand ), care concluzionează imediat din amprentele lui Keith de pe mânerul revolverului și urmele de praf de pușcă de pe mânecă că a fost o sinucidere. Prezent la inspecția de la locul crimei, colegul său Joe Warne ( George Raft ) se îndoiește că totul este atât de simplu. În opinia sa, Keith nu avea niciun motiv să se sinucidă, deoarece era bogat, avea o casă excelentă și avea mare succes cu femeile. În plus, în momentul crimei, el lucra la o altă compoziție, „Nocturne”, ale cărei note se aflau pe suportul de muzică al pianului și, de asemenea, a ordonat servitorului său Euchemio (Rudy Robles) să cumpere diverse bunuri de uz casnic pe care le avea. urmează să utilizeze. Joe observă o galerie de fotografii cu tinere atrăgătoare pe peretele din camera de zi a lui Keith. Euchemio explică că sunt fostele iubite ale proprietarului, ale căror nume adevărate nu le cunoaște, din moment ce Keith le-a numit pe toate cu numele „Dolores”. După ce află identitățile femeilor, Joe le înconjoară una câte una, sugerând că una dintre ele ar fi avut un motiv pentru a-l ucide pe Keith, dar se dovedește că toate femeile aveau un alibi solid în momentul crimei. Joe se întoarce la apartamentul lui Keith pentru a atârna fotografiile, observând că o altă fotografie a fost atârnată recent pe perete. Aflând că toate portretele foto pentru Keith au fost realizate de celebrul fotograf Charles Shawn ( John Banner ), Joe stabilește prin el numele ultimei fete - actrița Francis Ransome ( Lynn Bari ). În timpul unei întâlniri într-o piscină cochetă în aer liber, Frances detaliază ce făcea în ziua morții lui Keith, arătând astfel că are un alibi solid. Cu toate acestea, când verifică alibiul, Joe află că acesta a fost fabricat în avans. În acest moment, șeful poliției îi dă un avertisment lui Joe pentru arbitrar și formă inacceptabilă de intervievare a martorilor și îi ordonă să lucreze exclusiv sub conducerea locotenentului Haberson. Cu toate acestea, ignorând instrucțiunile șefului echipei de anchetă, Joe merge din nou la Francis, invitând-o la clubul de noapte Cybord, unde, după cum se dovedește, sora mai mică a lui Frances, pe nume Carol Page ( Virginia Huston ), acționează ca cântăreață. Joe, care a luat partitura lui Keith, îi cere pianistului de club Ned „Fingers” Ford ( Joseph Pevney ) să cânte „Nocturne” neterminat, iar Ned ghicește imediat cine a fost autorul piesei. Joe, între timp, observă reacția surorilor la muzică, în timp ce Francis manifestă un interes reținut, în timp ce Carol, dimpotrivă, devine vizibil nervoasă și scăpa paharul. După ce își termină munca, Joe se oferă voluntar să o ducă pe Carol acasă. Pe drum, află că Carol a auzit-o pe Frances cântând acest cântec și, de asemenea, știe că Vincent a avut o soră în noaptea morții sale. Carol mai spune că Frances și-a luat poza de pe peretele din sufrageria lui Keith la scurt timp după ce a aruncat-o, cu aproximativ o săptămână înainte de a muri. Joe vine din nou la Frances, întrebând direct „cum a făcut-o”, dar Francis neagă totul. În timp ce Joe iese afară, este atacat de un bouncer de la clubul Cyboard pe nume Eric Thorpe ( Bern Hoffman ), care îl bate sever pe detectiv. Odată ajuns la spital, Joe se întâlnește cu Susan Flanders ( Myrna Dell ), gospodina și fostul hoț a lui Keith. A fost și ea bătută sever în acea seară, dar refuză să explice ce s-a întâmplat cu ea. Mama lui Joe ( Mabel Page), care este implicat activ în discuția despre treburile fiului său, îl duce la ideea că în timpul crimei ar fi putut fi două focuri, dintre care a doua era goală, când cineva i-a pus un revolver în mâna împușcatului Keith și tras din nou în rana deja existentă. Joe o găsește pe Frances pe platourile de filmare, încercând din nou să afle adevărul de la ea, dar ea neagă toate presupunerile lui, insistând asupra nevinovăției ei. În curând, Joe este sunat la telefon pentru a-l vedea pe Shawn pentru o problemă urgentă. Când sosește Joe, vede că Shawn a fost spânzurat în atelierul lui. Când poliția apare la casă, Joe se ascunde, observând că jurnalul lui Shawn este deschis pe pagina de adrese a lui Frances înainte de a pleca. Detectivul ajunge imediat la domiciliul lui Frances, găsind-o semiconștientă, în timp ce cineva încerca să o gazeze. Joe deschide ferestrele la timp și oprește benzina, salvând-o pe Frances de la moarte. Auzind sunetul sirenelor poliției, Joe preia „nota de mărturisire” a lui Frances de la mașina ei de scris, în care „mărturisește” uciderea lui Keith. Joe ajunge repede la Cyboard Club, unde este din nou atacat de Thorp, care din nou îl bate sever pe detectiv. Totuși, Joe reușește să ia o oală cu cafea fierbinte și o aruncă în față lui Thorpe. În timp ce își revine în fire, Joe îl lovește pe interlop de mai multe ori în cap, după care îl închide într-o cameră. Întorcându-se în sală, Joe o găsește pe Carol, acuzând-o că l-a ucis pe Keith, deoarece a reușit să afle că a avut o aventură cu compozitorul și i-a dedicat Nocturne. Carol încearcă să nege totul, dar este pierdut când un Francis viu intră în club. În cele din urmă, Joe îl forțează pe Fingers, care s-a dovedit a fi soțul lui Carol, să mărturisească că l-a ucis pe Keith din gelozie, apoi l-a ucis pe Shawn ca martor periculos și a încercat să o omoare pe Frances, care putea ghici totul. După aceea, Fingers scoate un revolver și este pe cale să-l împuște pe Joe, dar acesta reușește să-și apuce arma. Între bărbați izbucnește o ceartă, moment în care poliția apare la club și îi arestează pe Fingers și Carol, precum și pe Thorpe, care lucra pentru Fingers. Frances este curățată de orice suspiciune și îl îmbrățișează pe Joe, care nu mai ascunde că este îndrăgostit de ea.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum a remarcat istoricul de film Hal Erickson, „Această melodramă de detectiv întunecat a fost produsă de Joan Harrison , care a lucrat pentru echipa lui Alfred Hitchcock timp de mulți ani ” [1] . Potrivit lui Frank Miller, „Ea a început să lucreze în industrie în 1933, când Hitchcock a angajat-o ca secretară. După ce a primit lecții neprețuite de la maestrul suspansului, ea a ajuns în cele din urmă la scenariul unor filme clasice precum Rebecca , corespondent străin ” (ambele în 1940). ) și „ Suspicion ” (1941) [2] . Apoi, potrivit lui Miller, ea a început să lucreze independent, devenind producătorul clasicului film noir „ Ghost Lady ” (1944), precum și al unui alt film noir „ Strange Uncle Harry’s”. Case (1945), ambele filme au fost regizate de Robert Siodmak la Universal Studios [ 2 ] .Ea , conform lui Miller, la acea vreme, Harrison era doar una dintre cele trei producători de sex feminin de la Hollywood (cealaltă doi erau Harriet Parsons și Wyrd Aplicația zhinia Van ). Harrison s-a întors mai târziu la Hitchcock ca producător al serialelor sale de televiziune Alfred Hitchcock Presents (1955–1962) și The Alfred Hitchcock Hour (1962–1965) [2] .

Jeff Meyer scrie că scenaristul Jonathan Latimer și- a atins faima scriind pentru Paramount Studios , bazat pe un roman de Dashiell Hammett , scenariul filmului noir The Glass Key (1942). A servit în Marina în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , înainte de a se muta în La Jolla , unde a devenit prieten apropiat cu Raymond Chandler și soția sa, Kiss. În următorii trei ani, Latimer a scris mai multe scenarii de film noir pentru RKO și Paramount , inclusiv Nocturne (1946), They Won't Believe Me (1947, produs de Harrison), Big Clock (1948) și The Night Has a Thousand Eye ". (1948) bazat pe romanul lui Cornell Woolrich [4] .

Potrivit istoricului de film David Hogan, de la începutul anilor 1930, Edwin L. Marin s-a impus ca un „regizor priceput, dacă nu remarcabil, de filme B și B+, amintit pentru adaptarea sa solidă a poveștii de familie, A Christmas Carol (1938). . În anii 1940, Marin a mai lucrat cu Raft de două ori cu succes - la filmul noir Johnny Angel (1945) și Street Race (1948)" [5] .

După cum subliniază Frank Miller, filmul „a fost una dintre numeroasele încercări ale lui George Raft de a-și scutura imaginea de gangster. Deși actorul a crescut în Hell's Kitchen din New York și a obținut primul său succes major pe ecran în rolul lui Paul Mooney în filmul noir cu gangsteri Scarface (1932), Raft s-a săturat să fie tot timpul un mafiot sângeros. Pe lângă numeroasele sale roluri de gangsteri din filmele anilor 1930, imaginea lui Raft a fost afectată negativ de faptul că a numărat mai mulți gangsteri din viața reală printre prietenii săi, în special Bugsy Siegel . Ca și în cazul lui Nocturne, Raft a insistat în mod repetat și „nu întotdeauna în mod justificat să facă modificări în scenariile filmelor sale pentru a-și face personajele mai plăcute” [2] .

Potrivit lui Miller, pentru un film B , „distribuția a fost superbă, începând cu actrița principală Lynn Bury, care a câștigat titlul de „regina filmului B”. Semnată cu 20th Century Fox , Bari s-a impus rapid ca o actriță tipică de al doilea nivel, jucând roluri secundare în filmele A și roluri principale în filme B. În filmele A, ea a fost cel mai adesea distribuită drept „cealaltă femeie” care încearcă să răpească. eroul unor vedete precum Alice Fay în Hello Frisco Hello (1943) și Linda Darnell  în Sweet and Ugly (1944). Cu toate acestea, în filmele B, ea și-a luat întotdeauna eroul, deși de obicei erau vedete mai mici, cum ar fi Preston Foster și Raft [2] . Bari a fost închiriat de RKO de la Twentieth Century - Fox pentru acest film .

Virginia Huston a debutat în rolul surorii lui Bari și a cântăreței suspectate de crimă, care, potrivit lui Miller, a fost „o actriță promițătoare care a jucat curând în filmul noir Out of the Past (1947), Way of the Flamingos ” (1949). , „ Racket ” (1951) și „ Suden Fear ” (1952), și a jucat, de asemenea, rolul personajului principal Jane în filmul de aventură „ Tarzan’s Torments ” (1951), cu Lex Barker ca omul-maimuță. Cu toate acestea, după un accident de mașină în 1950 și căsătorie în 1952, Houston și-a încheiat cariera cinematografică [2] .

Potrivit Institutului American de Film, „Filmul a fost și debutul actoricesc al lui Joseph Pevney, care a jucat în mai multe filme înainte de a deveni un regizor de succes în film și mai ales la televiziune” [3] . După cum scrie Miller, după ce a jucat „pianistul nebun Fingers” în acest film, a jucat în câteva filme noir de top, cum ar fi Body and Soul (1947) cu John Garfield și Thieves' Highway (1949) cu Richard Conte și apoi a trecut la regie. Printre cele mai cunoscute filme ale sale se numără Meet Danny Wilson (1952) cu Frank Sinatra și The Man with a Thousand Faces (1957) cu James Cagney în rolul lui Lon Chaney . În cele din urmă, a trecut la televiziune, unde a regizat zeci de episoade din seriale de televiziune populare, printre care Star Trek (1967–1968) și Bonanza (1968–1972) [2] .

Completand distribuția sunt vedete B de încredere, precum Mabel Paige în rolul mamei lui Raft și Jack Norton , care „și-a oferit tipul obișnuit într-un cameo beat” [2] .

Istoria creației și a soartei rulante a filmului

Revista Hollywood Reporter a raportat că filmările urmau să aibă loc „în tot Hollywoodul”, inclusiv în popularul cinema Pantages , Hollywood Studio Club pentru tinerele femei din industria cinematografică și intersecția Hollywood Boulevard cu Vine Street, care la acea vreme. a fost un punct de concentrare a multor organizații din industria filmului și radioului [3] .

Potrivit lui Hal Erickson, „La fel ca imaginea anterioară a lui Raft RKO , Johnny Angel , acest film s-a descurcat excelent din punct de vedere comercial, încasând 568.000 de dolari.” [1] [3] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansare, revista Variety l-a lăudat, scriind că „Acesta este un thriller polițist puternic, cu multă acțiune și suspans pe care îl oferă regia lui Edwin L. Marin ” . Deși, potrivit recenzorului, „există o oarecare ambiguitate cu privire la modul în care toate firele poveștii sunt legate între ele, dar acest lucru, aparent, se datorează tăierilor din cauza necesității de a încadra filmul într-un timp comprimat de 86 de minute” [6] .

Istoricul modern al filmului Adam Bregman a numit filmul „rapid, amuzant, dar uneori clișeu noir” [7] , iar Spencer Selby l-a descris ca „un film interesant și emoționant al căutării adevărului de către protagonist, combinând convențiile noir și imaginile” [ 7]. 8] . Miller subliniază că filmul „a fost un succes neașteptat, încasând peste jumătate de milion de dolari la prima sa lansare”, care a fost atins „mulțumită regiei atmosferice și întunecate, priceperei producătorului și unui grup de vedete B solide” . El remarcă, de asemenea, „stilul film noir al filmului și prezența canonică a fostului star de la Warner Bros , George Raft , ca detectiv de poliție care își riscă slujba pentru a dovedi că a greșit superiorilor” [2] . În opinia lui Hogan, este „filmul subestimat al lui Marin” în care „preocuparea pentru personajele feminine este, desigur, preluată direct de la Laura (unde un detectiv de poliție este sedus de portretul unui personaj decedat). Dar dacă detectivul din Laura vrea o anumită femeie, detectivul din Nocturne vrea orice femeie .

TimeOut notează, de asemenea, că filmul „calcă pe același teren ca Laura ” . În această poză, personajul lui Raft, în maniera sa reținută, „transformă ancheta într-o obsesie” și, „încurajat de fotografiile amantelor victimei, urmează calea tipică a unui fetișist ” [10] . De asemenea, Dennis Schwartz a lăudat filmul drept „o versiune ieftină a filmului noir Laura”. În opinia criticului, „este un film în ritm rapid și energic, care profită la maximum de investigația crimei, oferind o scufundare profundă în viețile celor de la marginea Hollywoodului” atunci când „spectatorul este dus într-o călătorie prin anii 1940 tipici. cluburi de noapte și diverse tipuri de locuințe ale vremii, în funcție de nivelul veniturilor proprietarilor lor” [11] .

Decizia vizuală a filmului

Alan Silver atrage atenția asupra „fotografiei inițiale în roaming lung a modelului de peisaj Hollywood Hills” care se termină în fața ferestrei unei case singuratice. Camera se îndreaptă apoi în cameră către bărbatul de la pian și „în timp ce se apropie de el din spate, se aude o împușcătură directă de la un pistol în cap. Camera pare să fie atrasă de sunetul pianului, menținând tensiunea vizuală în timpul filmării lungi și luând spectatorul prin surprindere cu o împușcătură, după care captura se termină brusc . Hogan evidențiază și această scenă în film, în care „Marine, Wilde și operatorul de efecte speciale Russell A. Callie au lucrat genial împreună. De la distanță, obținem o vedere divină pe timp de noapte a unei case moderniste de la mijlocul secolului al XX-lea , așezată pe marginea unuia dintre dealurile de la Hollywood (cel mai probabil o combinație de miniaturi, desene, fotografie combinată și acțiune live). Pe măsură ce camera se îndreaptă încet de sus, peisajul întunecat devine mai detaliat, iar în curând o siluetă minusculă apare în fereastra iluminată a casei. Pe măsură ce camera se apropie din ce în ce mai mult, privitorul poate vedea detaliile din exteriorul casei și despre persoana din interior care stă la pian. Camera continuă să se miște înainte și în jos, trecând prin fereastră și ajungând în cameră. Ochiul camerei clipește grațios peste umărul stâng al bărbatului și în jurul capului său – dezvăluind silueta umbră a unei femei în negru care stă tăcută în fundal. Bărbatul, al cărui nume este Vincent, se adresează femeii cu câteva cuvinte comune. Abia după aceea, editorul Elmo Williams întrerupe preluarea. Face o mare impresie.” Curând „urmează o altă scenă spectaculoasă, în care Vincent și pianul lui sunt în dreapta pe fundalul cadrului, în timp ce picioarele subțiri ale femeii și tocuri înalte domină partea din față și din stânga”. Toate acestea, potrivit lui Hogan, simt „sex, mister și o amenințare ascunsă – în general, pură apă noir” [5] . Hogan consideră în general această imagine „unul dintre cele mai bune filme ale lui Marin” datorită soluțiilor vizuale pe care le-a găsit. După cum scrie criticul, „regizorul și cameramanul se joacă adesea foarte inventiv cu planuri mari, medii și de fundal în cadru, transferând încărcătura semantică obiectului de interes pentru ei cu ajutorul focalizării”. În același timp, „ camera lui Harry Wilde se mișcă rapid și succint într-o lumină delicios de întunecată”. Și, în sfârșit, „scena în care Warne descoperă cadavrul în atelierul fotografului încețos este o combinație tulburătoare de colțuri întunecate, zgomote neobișnuite și groază de-a dreptul” [5] .

Evaluarea personalității lui Joe Warne

Silver notează că publicul este conștient inițial că a fost comisă o crimă, totuși, Warne nu este conștient de acest lucru, dar cu toate acestea, din anumite motive, este sigur că nu a fost o sinucidere, așa cum a concluzionat imediat conducerea sa. Potrivit criticului de film, „separând astfel spectatorul de protagonist”, regizorul transformă „investigația lui Warne din punctul de vedere al privitorului nu atât în ​​rezolvarea crimei, cât în ​​a afla ce anume îl inspiră pe Warne însuși la un comportament atât de obsesiv. , care, însă, nu primește o explicație exhaustivă.” Potrivit lui Silver, logica noir a imaginii sugerează că Warne nu este atât de interesat să prindă criminalul, cât „fascinat de stilul de viață al victimei”. Pe peretele casei scumpe a compozitorului ucis sunt fotografii ale numeroaselor victime ale victoriilor sale amoroase, „și această imagine vine în contrast puternic cu interiorul modest al căsuței lui Warne însuși, în care locuiește cu mama lui.” Argint consideră că „Admirația lui Warne poate fi comparată aproximativ cu admirația detectivului McPherson în Laura , dar atracția lui Warne pentru Frances nu este cu siguranță atât de irezistibilă.” În opinia lui Silver, „Într-o anumită măsură, Warne, în special cu modul rezervat de a acționa al lui Raft, este un mister. Îi conduce pe cei căutați în cluburi de noapte, în sălile de culise și chiar în cinematografe, dar nu își dezvăluie niciodată propriile motive. De fapt, Warne este mai interesat de faptul investigației decât de rezultatul acesteia. Pentru că, dacă compozitorul este adevărata cauză a obsesie, atunci el are nevoie de investigație pentru a-și asculta melodiile și a-și găsi femeile.” Drama existențială a lui Warne există doar ca parte a investigației sale și „când căutarea se termină și ucigașul oyman, a doua esență a lui Warne încetează să mai existe” [12] .

Hogan îl descrie pe Joe Warne ca fiind „un polițist dedicat, uneori prea zelos, care locuiește cu mama sa” și este deja „copt să devină obsedat de o femeie”. Criticul notează că „Warne apelează în mod repetat la portretele frumuseților – nu caută doar un ucigaș, ci caută dragoste” [9] . Potrivit lui Schwartz, „Raft este irezistibil ca detectiv din Los Angeles obsedat de a-l găsi pe ucigașul unui compozitor playboy. Se pare că victima a trăit viața pe care și-ar dori să o aibă Raft. Cu toate acestea, este blocat într-o slujbă prost plătită, locuiește cu mama sa într-o casă modestă și nu poate comunica cu frumusețea de tip Hollywood la care poate doar visa. El nu are o iubită stabilă în viața lui mondenă până când Lynn Bury îi captează complet atenția . Potrivit lui Bregman, „Warne este absorbit de cazul de sinucidere, convins că este o crimă. În cursul investigației sale nemiloase, își pierde slujba și bate un alt polițist. Filmul nu explică de ce este atât de absorbit de caz, dar acest lucru este tipic pentru multe melodrame polițienești. În acest caz, obsesia lui este puțin exagerată, dar este prezentată hilar .

Scor actoricesc

Majoritatea criticilor au lăudat actoria din film. În special, recenzia lui Variety a remarcat că „ Raft apare ca un detectiv tare a cărui încăpățânare duce la soluționarea unei crime considerate inițial a fi o sinucidere. În stilul său lent, dar dur, el realizează o performanță foarte puternică a rolului său. Co- starul filmului Lynn Bari , care este principalul suspect pentru cea mai mare parte a filmului, face de asemenea o treabă bună. Virginia Huston este interesantă ca sora și cântăreața lui Bari, cântând trei cântece pe parcurs .

Adam Bregman crede că „filmul conține performanțe remarcabile ale lui Raft ca detectiv care încalcă toate regulile în timp ce locuiește cu mama sa și Bari ca femeie fatală într-o haină de nurcă care nu se urcă în buzunar pentru o vorbă. Există o adevărată chimie între cei doi, iar actoria lor menține filmul să meargă chiar și atunci când intriga se clătește. Bari este grozav ca un vânător de bogății care aproape că-l elimină din cazul lui de crimă .

Hogan crede, de asemenea, că „Raft și Bury sunt un cuplu bun”, el remarcându-se „pentru reținerea emoțiilor și carisma puternică, iar ea pentru ochii ei enigmatici larg, remarcile vagi și inteligența” [5] . În opinia lui Keaney, „Raft oferă o performanță bună și discretă, înfățișând un detectiv tăcut și uriaș care trăiește cu o mamă în vârstă, care ea însăși acționează ca un detectiv amator” [13] .

Note

  1. ↑ 12 Hal Erickson. Nocturnă (1946). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 18 august 2018. Arhivat din original la 19 decembrie 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Nocturnă (1946). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (22 decembrie 2003). Preluat la 18 mai 2021. Arhivat din original la 25 mai 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Nocturn (1946). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 21 iulie 2018. Arhivat din original la 19 decembrie 2019.
  4. ↑ Mayer, 2007 , p. 35.
  5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 112.
  6. ↑ 12 Variety Personal. Nocturnă  (engleză) . Varietate. Preluat la 18 august 2018. Arhivat din original la 09 iulie 2021.
  7. ↑ 1 2 3 Adam Bregman. Nocturnă (1946). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 18 august 2018. Arhivat din original la 09 iulie 2021.
  8. ↑ Selby, 1997 , p. 167.
  9. ↑ 12 Hogan , 2013 , p. 111.
  10. ↑ SJ. Nocturnă (1946).  Tume Out spune . pauză. Preluat: 18 august 2018.
  11. ↑ 12 Dennis Schwartz . O versiune cu chirie redusă a filmului noir Laura . Ozus' World Movie Reviews (12 martie 2002). Preluat la 18 mai 2021. Arhivat din original la 18 mai 2021.  
  12. ↑ 1 2 Silver, 1992 , p. 213.
  13. ↑ Keaney, 2003 , p. 314.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice