| John Singer Sargent | |
| Gazat . 1919 | |
| Engleză gazat | |
| Pânză , ulei . 231 × 611 cm | |
| Muzeul Imperial de Război , Lambeth , Londra , Marea Britanie | |
| ( inv. Art. IWM ART 1460 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Gassed este un tablou din 1919 al artistului american John Singer Sargent .
Sargent a fost însărcinat să creeze tabloul de către British War Memorials Committee , care urmărea să păstreze memoria victimelor Primului Război Mondial prin artă plastică . După ce a plecat pe Frontul de Vest în iulie 1918, Sargent a ajuns la locația Diviziei de Gardă de lângă Arras , apoi a mers cu Forța Expediționară Americană în regiunea Ypres . După ce a experimentat greutățile războiului, Sargent s-a îndepărtat de tema imaginii pe care o concepea inițial și a adoptat o abordare mai echilibrată în evidențierea realităților conflictului, necunoscute locuitorilor britanici. Pânza uriașă a fost finalizată în martie 1919 și expusă la Academia Regală .. Pictura înfățișează consecințele unui atac cu gaz. Câteva grupuri de soldați răniți cu ochii bandajați după ce au fost gazați merg de-a lungul promenadei, însoțiți de infirmieri până la stația de pansament. Fiecare dintre soldați, pentru a nu se rătăci, își ține mâna pe umărul celui din fața lui. Sunt înconjurați de mulți colegi de soldați slabi și răniți, întinși la pământ, așteptând ajutor. Între timp, viața de zi cu zi în prima linie este în plină desfășurare, cu grupuri de biplane angajate în lupte aeriene și câțiva soldați jucând fotbal . Lucrarea lui Sargent a fost recunoscută de către Academie drept „imaginea anului”, dar nu le-a plăcut tuturor, iar în jurul ei există încă dispute, care, totuși, nu scad de la semnificația pânzei ca interpretare a temei războiului. Pictura se află în prezent în colecția Muzeului Imperial de Război din Lambeth ( Londra , Marea Britanie ).
John Singer Sargent (1856–1925) s-a născut la Florența din părinți expatriați americani . Copilăria sa a fost petrecută în călătorii constante în Europa , în special în Italia , Franța, Elveția și Germania . După ce a primit o educație predominant acasă, în 1874 Sargent și-a finalizat studiile la atelierul din Paris al pictorului francez Carolus-Duran și a rămas cu el ca asistent până în 1878, dedicându-se studierii lucrărilor lui Hals , Rembrandt , van Dyck , Reynolds . În 1876, Sargent a vizitat America, iar în anul următor și-a expus primul tablou la Salonul de la Paris . După ce a călătorit în Spania și Maroc în 1879-1880, s-a stabilit la Paris în 1884 și s-a stabilit la Londra în anul următor . În 1890-1900, Sargent s-a bucurat de un mare succes ca pictor de portrete iscusit, dar ulterior a abandonat toate comisiile inutile de portrete, concentrându-se în principal pe peisaje și acuarele, precum și pe picturi murale în Biblioteca Publică din Boston și Muzeul de Arte Frumoase . Sargent a expus necontenit la Academia Regală , al cărei membru a devenit asociat în 1894 și membru cu drepturi depline în 1897. Era cunoscut ca un cosmopolit și bon vivant, care trăia în mare parte în străinătate, deși își prețuia suficient de mult cetățenia americană pentru a-și lua libertatea de a-și refuza calitatea de cavaler. Aflându-se în cercurile frumosului monde social și politic al Europei și al Statelor Unite, Sargent a pictat portrete destul de măgulitoare ale președinților americani, prim-miniștrilor britanici, antreprenorilor, actrițelor și comercianților de artă, reprezentanților aristocrației din Epoca de Aur și ale familiilor acestora, ale căror optimismul nemărginit avea să fie în curând măturat de Primul război mondial [1] [2] [3] .
În mai 1918, Sargent a fost unul dintre câțiva artiști comandați de Comitetul pentru Memorialele de Război Britanice al Ministerului Informației pentru a crea picturi mari pentru planificata Sala Comemorarii [4] [5] [6] [7] . Ministrul Informației Lord Beaverbrook , care a preluat mandatul în 1918, a primit ideea din activitatea Fundației Canadian War Memorials, care a comandat o serie de lucrări de artă de război încă din 1916. Pentru a lucra la proiect, Beaverbrook a atras artiști precum Percy Lewis , Paul Nash , Henry Lamb , John Nash , Richard Nevinson și Stanley Spencer , printre care Sargent arăta ciudat, deoarece nu era un reprezentant al modernismului . Amploarea lucrării a fost inspirată din tripticul „ Bătălia de la San Romano ” de Uccello și pictura „ Predarea Bredei ” de Diego Velázquez [8] [9] [10] . Anterior, Sargent, în vârstă de 62 de ani, nu era foarte interesat de război și nici nu a apucat să citească despre el în ziare sau să-și întrerupă expediția creativă în Tirol când au izbucnit ostilitățile în Austria [11] . Din această perioadă s-au păstrat multe schițe ale peisajelor tiroleze, inclusiv imagini cu cimitire cu cruci funerare, din care se poate evidenția desenul „ Cimitirul din Tirol ” din 1914 ( Muzeul Britanic ), ca și cum ar prezice viitorul, numărul deceselor. în Europa [12] . O adevărată revoluție în mintea artistului s-a produs când iubita sa nepoată și model, Rose-Marie Ormond Andre-Michel, a murit la 29 martie 1918, chiar la rugăciunea de Vinerea Mare din biserica Paris Saint-Gervais , lovit de un obuz german de artilerie cu rază lungă [13] [14] . La 16 mai a aceluiași an, Sargent a primit o scrisoare de la prim-ministrul britanic David Lloyd George , în care îl îndemna pe artist să creeze „o operă de mare și de durată slujire a națiunii”, care să arate cum „trupele britanice și americane acţionează la unison” [ 1] [15] . A acceptat oferta, deplângând în continuare pierderea nepoatei sale [13] , dar alegerea subiectului pentru tabloul în sine a fost inițial problematică [4] . Pe 2 iulie a aceluiași an, însoțit de artistul Henry Tonks , care avea experiență militară în spate, Sargent a ajuns pe Frontul de Vest din Franța , unde au fost întâmpinați personal de comandantul Forței Expediționare Britanice, feldmareșalul Douglas Haig . 1] [6] [16] [15] .
| Dormit pe un soldat la rucsac | Paramedicii conduc răniții | Soldații în picioare cu puști | Soldați răniți mincinoși | Soldat cu o geantă | Schițe ale soldaților care beau apă | cinci perechi de picioare | Soldati mincinosi | Soldat mincinos |
De ceva timp, Sargent a fost în poziția Diviziei de Gardă lângă Arras , apoi a plecat cu Forța Expediționară Americană în regiunea Ypres . Era hotărât să picteze o pânză epică cu multe figuri umane și a încercat tot posibilul să găsească un complot care să implice soldați americani și britanici [1] [4] [6] . Sargent a petrecut multe ore în fiecare zi căutând scene interesante din punct de vedere artistic, schițând tot felul de soldați întinși, dormind, scăldat, defilând și mâncând, incapabili să reflecte pe pânză durerea sau chinul războiului [13] . Neștiind absolut nimic despre serviciul militar și treburile de pe front, el a surprins pe toată lumea cu întrebările sale despre dacă se luptau duminica și, de asemenea, nu a acordat absolut nicio atenție posibilului pericol când a pictat pe un șevalet sub o umbrelă mare albă care îl acoperea pe artist. de la soare și în același timp a făcut-o o țintă tentantă pentru tunurile germane [1] . Sargent din acea vreme nu poate distinge decât câteva lucrări care ating doar parțial tema războiului și, prin urmare, nu au arătat toată amărăciunea acestuia, pierderea pentru întreaga sa generație a acelei vieți rafinate și plăcute, de dinainte de război [13] . Printre acestea ( Imperial War Museum ) - „ Pe strada din Arras ” [17] : soldații de infanterie se odihnesc lângă zidul prăbușit al conacului privat al cuiva [13] ; „ Avionul prăbușit ” [18] : un fermier se plimbă prin câmpul său și recoltează, fără să acorde absolut nicio atenție epavei unui biplan care se află în spatele lui [13] ; „ Fabrica de zahăr distrusă ” [19] : ca urmare a bombardamentului, fabrica de zahăr s-a transformat într-un fel de fiară de fier mutilată cu brutalitate [13] . Din același rând - „ Drum în adâncime spre Ransar ” [20] , „ Bivuacuri vechi ” [21] , „ Prelata peste pirogă, Ransar ” [22] , „ Tanc de gunoi ” [23] , „ Poarta castelului, Ransar” „ [ 24] , „ Construiește caii ” [25] .
| „Pe stradă în Arras” | „Avion prăbușit” | „Fabrica de zahăr distrusă” | „Drum în crestătură către Ransar” | „Bivuacuri vechi” | „Prelata peste pirogă, Ransar” | „Twisted Tank” | „Poarta Castelului, Ransar” | „Construcție de cai” |
Pe lângă Sargent, alte câteva figuri ale culturii americane au văzut Frontul de Vest cu proprii lor ochi, printre care George Bellows , David Griffith , Edward Steichen , totuși au ținut, sau au fost ținute, departe de locurile ostilităților, motiv pentru care au ținut. s-a confruntat cu problema vizualizării unui război industrial modern [13] . Astfel, într-o scrisoare către Evan Charteris Sargent a scris [4] :
Ministerul Informațiilor așteaptă o epopee - cum poți crea o epopee fără mase de oameni? Cu excepția nopții, am văzut doar trei teme frumoase cu o masă de oameni - o privire agonizantă, un câmp plin de oameni legați cu ochii gazați - o altă linie de mașini încărcate cu „ carne de tun ” - și o altă privire vastă asupra drumului principal. aglomerat cu trupe și trafic, și îndrăznesc să spun că pe baza ultimului complot, unind britanicii și americanii, se poate crea cel mai bine ceva dacă poate împiedica o posibilă plecare spre Derby.
Text original (engleză)[ arataascunde] Ministerul Informațiilor se așteaptă la o epopee – și cum se poate face o epopee fără mase de oameni? Cu excepția nopții, am văzut doar trei subiecte frumoase cu mase de oameni – unul o priveliște îngrozitoare, un câmp plin de oameni gazați și legați la ochi – altul un tren de camioane pline cu „scaun à tun” – și o altă priveliște frecventă un drum mare împovărat. cu trupe și trafic, îndrăznesc să spun că acesta din urmă, combinând englezi și americani, este cel mai bun lucru de făcut, dacă poate fi împiedicat să arate ca merge la Derby.Pe 21 august 1918, mult în spatele liniilor frontului de lângă Les Bac-du-Sud, între Arras și Doullan , Sargent a asistat la efectele sfâșietoare ale unui atac german cu gaz împotriva Brigăzii 99 care avansa a Diviziei 2 Infanterie și Brigăzii 8. a Diviziei a 3-a de infanterie a armatei britanice în timpul celei de -a doua bătălii de la Arras [26] [1] . Acolo, lângă Arras, atenția i-a fost atrasă în mod special de un soldat uluit de muștar care se bâjbâia spre stația de vestiare, chiar simbolul aspectului evaziv al războiului modern . Mai târziu, într-o scrisoare adresată secretarului Comitetului Memorialelor, Alfred Yockney Tonks, a notat [6] [27] :
După ceai, am auzit că stația de vestiare a corpului de pe șoseaua Dullan din Les Bacs du Sud a avut destule cazuri de otrăvire cu gaze, așa că am mers acolo. Stația de dressing era pe șosea și era formată din mai multe colibe și câteva corturi. Cei gazați au continuat să vină, au fost conduși împreună în loturi de aproximativ șase, în ordine, așa cum îi descrise Sargent. Stăteau sau zăceau pe iarbă, trebuie să fi fost aproape de câteva sute la număr, evident suferind foarte mult, în principal, mi se pare, ochii, care erau acoperiți cu resturi de vată... Sargent a fost foarte uimit. prin această scenă și imediat a făcut multe schițe . Era o seară foarte frumoasă și soarele apunea.
Text original (engleză)[ arataascunde] După ceai, am auzit că pe Doullens Road, la stația de vestiare a Corps la Bac-du-sud, erau multe cutii cu gaze, așa că ne-am dus acolo. Stația de dressing era situată pe șosea și era compusă dintr-un număr de colibe și câteva corturi. Cutiile gazate au continuat să vină, conduse în grupuri de aproximativ șase, așa cum le-a descris Sargent, de către un ordonator. S-au așezat sau s-au întins pe iarbă, trebuie să fi fost câteva sute, evident că sufereau foarte mult, în principal din cauza ochilor lor care erau acoperiți de o bucată de scame... Sargent a fost foarte impresionat de scenă și imediat a fost făcut multe note. A fost o seara foarte frumoasa si soarele spre apus.Acuratețea artistică a lui Sargent în a descrie evenimentele care au avut loc în fața ochilor săi poate fi văzută doar privind binecunoscuta fotografie „ Primul Război Mondial: Atacul cu gaz ”, datată 10 aprilie 1918, care îi înfățișează pe soldați orbiți care mărșăluiesc într-o coloană către un stație de îmbrăcăminte lângă Béthune în timpul „ ofensivei de primăvară ” germane [10] [28] [29] . Semnificația atacurilor cu gaze din punct de vedere militar-strategic nu a fost atât în slăbirea fizică a oamenilor, cât în faptul că gazul și-a orbit și și-a dezorientat vizual victimele, care cădeau în grosimea norilor și vaporilor impenetrabili prin care nu se vedea nimic [13] . Din 1914, armatele care au recurs la uciderea, rănirea și mutilarea dușmanilor lor au început, de asemenea, să caute să suprime sentimentele inamicului și, prin urmare, să-i reducă capacitatea de a lupta eficient. Înarmați cu un nou arsenal de dispozitive distructive precum tancuri , mitraliere , avioane de luptă , bombe aeriene , proiectoare , rachete , sârmă ghimpată și gaze otrăvitoare , ei au încercat să atingă acest scop în toate căile de neimaginat și de nedescris [30] . Dintre aceste noi tactici de influență senzorială, gazul a fost poate cea mai misterioasă și terifiantă. Inventat la sfârșitul secolului al XIX-lea și interzis de Convenția de la Haga din 1899 , gazul otrăvitor a fost folosit pentru prima dată pe 22 aprilie 1915, în timpul bătăliei de la Ypres din Belgia . Sprijinind înaintarea infanteriei lor, germanii au eliberat nori verzui de gaz clor asupra trupelor britanice, canadiene și franceze nepregătite, ceea ce a provocat panică și haos, iar apoi fuga lor de pe câmpul de luptă [31] . După aceea, gazul a început să fie utilizat pe scară largă de către toate părțile în conflict , provocând răni extinse și arsuri soldaților atunci când este pulverizat, precum și distrugerea vegetației din apropiere și otrăvirea terenului expus la substanțe toxice timp de mulți ani [1] [32] [33] . În același timp, productivitatea utilizării sale a scăzut din cauza lipsei unui moment de surpriză adecvat pentru un atac și a distribuirii pe scară largă a măștilor de gaze [31] .
La sfârșitul lunii septembrie 1918, în timp ce strângea materiale pentru lucru lângă Peronne , Sargent s-a îmbolnăvit de gripă, după care a petrecut o săptămână lângă soldații răniți într-un spital de lângă Roiselle [34] . Impresionat de spitalul de campanie pe care l-a vazut cu ochii sai, aglomerat de soldati gemiti suferind de consecintele unui atac cu gaze, Sargent a decis sa se indeparteze de eroismul excesiv si sa schimbe tema viitoarei imagini [10] [16] [35] . După patru luni pe front, la sfârșitul lunii octombrie a acelui an, Sargent și Tonks s-au întors în Marea Britanie [10] [36] . Sargent a discutat despre complotul lui modificat cu membrii Comitetului Memorialelor, astfel încât pictura să se încadreze în dimensiunile sălii de amintire [4] . În același timp, el și-a exprimat îndoielile cu privire la posibilitatea calității unei lucrări de această amploare și într-o scrisoare către Alfred Yockney din 4 octombrie 1918 a remarcat că rezultatul a fost „o imagine într-o fâșie teribil de lungă... cred că că poza ar fi mult mai bună și ar fi mult mai puțin dificil de scris dacă ar fi de două ori mai mic” [4] . După ce a primit permisiunea de a schimba subiectul, Sargent a intenționat să exprime pe pânză atitudinea sa negativă față de complotul propus anterior al unui parteneriat militar [1] [37] . În iarna anilor 1918-1919, în atelierul său din Fulham , Sargent a continuat să lucreze la tablou, având la îndemână schițe realizate pe câmpurile de luptă, precum și schițe detaliate ale cadavrelor unor șatenți profesioniști [4] . În timp ce afișele Primului Război Mondial promovau recrutarea pe front și achiziționarea de împrumuturi de război, numeroasele desene ale lui Sargent arată durerea și suferința, și astfel un alt război [35] . Așadar, asistenta Vera Britten , care lucra la stația de pansament, a scris într-o scrisoare acasă în 1917: „Acum avem multe victime ale intoxicației cu gaze care au venit acum o zi sau două: sunt doar 10 oameni în secția noastră. Cred că acei oameni care scriu atât de elocvent despre faptul că acesta este un război sfânt și vorbitorii care vorbesc atât de proliști încât războiul va dura atâta timp cât va fi nevoie, nu vor vedea măcar o victimă - și nu vor spune nimic despre zeci de alte victime în stadiile incipiente ale otrăvirii cu gaz muștar - aceste biete creaturi sunt toate arse și acoperite cu vezicule mari supurate, ochi orbiți - uneori temporar [sic] și când permanent - toate lipicioase și lipite împreună și toate luptă pentru viață , vocile lor sunt șoapte, spun că gâtul lor se lipește și știu că se vor sufoca” [38] [39] .
Sargent a terminat pictura în martie 1919, după care această pânză dreptunghiulară de 9 picioare înălțime și 20 de picioare lungime, asemănătoare cu un format de film pe ecran mare , a fost expusă pentru prima dată sub titlul „ Otrăvit de gaze ” la Academia Regală din Londra. [40] [ 41] [42] [1] [6] . Sargent a primit doar 300 de lire sterline pentru opera sa , în timp ce William Orpen a fost plătit cu 3.000 de lire sterline pentru pictura sa The Signing of the Peace in the Hall of Mirrors , o sumă record pentru o operă de artă în timpul războiului . Pânza lui Sargent a fost recunoscută de Academie drept „pictura anului” [26] [44] .
Recenziile picturii erau contradictorii [45] . În special, Winston Churchill a lăudat pictura pentru „geniul său strălucit și expresivitatea morbidă” [1] , în timp ce Edward Forster o considera atât „marea pictură militară a lui Sargent”, dar și prea eroică pentru un artist care trecuse de la portretele pline de farmec ale înaltei societăți. asupra imaginii „claselor inferioare” [26] [46] , în timp ce Virginia Woolf , care a respins militarismul sub orice formă, a scris că privirea asupra imaginii „tristește un oarecare nervi de protest, sau poate umanitatea”, menționând mai ales că pas exagerat al unui soldat rănit – „acest mic exemplu de expresivitate excesivă a fost ultima tăietură a unui cuțit chirurgical, care, după cum se spune, doare mai mult decât toată operația” [47] .
În ciuda tuturor eforturilor depuse de artiști în acest sens, Sala Comemorarii nu a fost niciodată construită, iar picturile existente, inclusiv „Otrăvit de gaze”, au fost transferate la Muzeul Imperial de Război , unde se află în prezent [1] [4] [ 6] . Cadrul simplu pictat, cu o friză centrală largă mărginită la interior și la exterior de muluri, a fost realizată pentru pictură de către întreprinderea de familie CM May & Son, care în scurt timp a ieșit din activitate [48] . Este de remarcat faptul că pe peretele sălii de expoziție „Otrăvit de gaze” atârnă între „Semnarea păcii în Sala Oglinzilor” de Orpen și „ Conferința de pace de pe Quai d’Orsay ” [49] . Mai multe schițe cu cărbune ale lui Sargent sunt păstrate și în colecția Muzeului Imperial de Război, precum și în Galeria de Artă Corcoran [4] . În 2003, o schiță mică de 26 x 69 cm a unei picturi în ulei , inițial de Evan Charteris, a fost vândută la Christie's pentru 162.000 de lire sterline ( 267.000 de dolari ) [4] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 231 × 611 cm [6] . În centrul compoziției, plin de mișcare direcționată orizontal, se află un grup de unsprezece soldați reprezentați aproape în plină creștere. Nouă soldați merg în trei în trei grupuri de-a lungul unei promenade până la firele de tip , sugerând locația apropiată a stației de îmbrăcăminte , situată dincolo de marginea imaginii. Fiecare soldat ține o mână pe umărul celui din față, purtând încă la spate puștile sale „ Enfield ” cu lunerile lor telescopice acum inutile și rucsacii cu măști de gaz acum inutile. Soldații cu ochii bandajați cu benzi de țesătură albă, orbiți din cauza otrăvirii cu gaze, sunt ajutați de doi infirmieri. Apropiindu-se de ascensiunea spre scânduri, răniții își ridică picioarele într-un mod destul de hipertrofiat, ceea ce dă impresia că înșiși ghizii le cer acest lucru. Războinici înalți, cu părul blond, care mărșăluiesc în formație par să formeze o friză de templu grecesc antic, naturalist și alegoric, cu un model repetat de corpuri țesute și puști, introducând un anumit ritm în imagine și sugerând asemănarea descrisă cu o procesiune religioasă. În această privință, se poate presupune că soldații par să mărșăluiască către Hristos pentru răscumpărarea câștigată pe câmpul de luptă prin curajul și abnegația lor. Pe părțile laterale ale grupului central se află un număr mare, aproximativ o duzină, de soldați răniți neputincioși și slăbiți - nu se bucură de natură, ci înghit cu lăcomie apa din baloane, suferă de vărsături sau își strâng capetele și urechile cu mâinile copleșitoare. durere. Departe de ei, se vede o altă coloană asemănătoare de opt răniți, însoțită de doi infirmieri. Acțiunea imaginii se desfășoară pe fundalul lunii care răsare simultan și al soarelui apos la apus, creând o ceață galben-roz și dând totul în jur o strălucire aurie, care dramatizează culoarea uniformei de soldat. Pe cerul gol al serii, nuanțat de lavandă palida, smântână și muștar, parcă tonuri de gaze, de parcă vulturii se luptă cu mai multe grupuri de biplane, ca să auzi trosnetul mitralierelor. Pe pământ, în golurile dintre picioarele răniților, mai mulți bărbați în cămăși cu dungi albastre și roșii joacă fotbal. Unul dintre jucători, în lovirea mingii, și-a îndoit piciorul la genunchi, într-o poziție asemănătoare cu pasul unui orb din rânduri. Se pare că acești tineri soldați sănătoși rămân la prima vedere indiferenți față de suferința din jurul lor, ordinea stabilită a lucrurilor [1] [4] [10] [37] [45] [41] [50] [51] .
"Gaz! Gaz! Traieste, baieti! Toată lumea grăbită
Își pune masca de gaz,
Dar cineva a țipat sălbatic, ezitând,
Se clătina în flăcări printre noi.
Prin sticlă în reflexia pânzei verzi
am văzut cum se zbătea, înecându-se.
Nu o dată mi s-a părut într-un coșmar
cum s-a înecat, înecându-se.
Pictura „Otrăvit de gaze” este considerată pe bună dreptate una dintre capodoperele lucrării târzii a lui Sargent, cea mai importantă lucrare a sa despre război și cea mai incitantă interpretare artistică a publicului a subiectului conflictului armat [2] [53] [54] . Pictura este încă prezentată de istoricii de artă ca o ilustrare a ororilor aduse de progresul tehnologic, în special prin reprezentarea consecințelor folosirii armelor chimice, punând sub semnul întrebării moralitatea folosirii acestora [37] . În pictura sa, Sargent a descris cu măiestrie consecințele atacului cu gaze, comportamentul victimelor, lipsa relativă a îmbrăcămintei de protecție și natura rutină a ceea ce s-a întâmplat [6] [37] . Tema atacului cu gaz pe care l-a ridicat face ecoul intrigii poeziei lui Wilfred Owen Dulce Et Decorum Est , care este cea mai cunoscută lucrare literară despre ororile războiului în limba engleză în rândul cititorilor. Sargent, deja, poate, de frică să nu devină orb de la bătrânețe, înfățișa pe pânza sa soldați înalți și cu părul blond care, orbi fiind, merg ținându-se unul pe altul. În același timp, tânărul Owen, care ar fi putut suferi un atac cu gaze, în poemul său cufundă cititorul în întunericul nopții, în toiul ostilităților, în care bucuria de a depăși barierele inamice este înlocuită de panica completă și confuzie la vederea târârii pe pământ îngrozite și sufocare a colegilor soldați răniți [54] [33] [55] [31] .
| „Cașmir”, Sargent | „Pilda orbilor”, Brueghel cel Bătrân | „Colecționari de stridii la Cancale” de Sargent |
Tema înfățișării procesiunilor umane l-a atras pe Sargent încă de la începutul carierei sale, ceea ce poate fi văzut în special în lucrările „ Oyster Pickers at Cancale ” 1878 (Corcoran Art Gallery) și „ Cashmere ” 1908 (colecție privată, SUA). ), precum și în Ciclul mural Danaids (Muzeul de Arte Frumoase din Boston). Intrigile lor, care se întorc la ideea dansului morții , provenind din timpuri străvechi și continuate în arta Renașterii , fac ecou pictura „ Daphnephoria ” de Frederic Leighton și sculptura „ Cetățeni din Calais ” de Auguste Rodin [1] [4] [16] .
De remarcată este legătura dintre pictura lui Sargent și lucrarea „ Pilda orbului ” de Pieter Brueghel cel Bătrân , care ilustrează cuvintele lui Hristos consemnate în Evanghelia după Matei că „ dacă orbii conduc pe orb, atunci ambii vor cădea. în groapă ” [56] . Brueghel a crescut numărul orbilor la șase, iar Sargent chiar la zece. Totodată, potrivit criticilor, el a concluzionat un nou sens în proverb - critica războiului, care constă în faptul că politicienii și generalii „orbi”, în incitarea lor la război, i-au „orbit” în mod iresponsabil pe soldații sub lor. comandă, ca măgarii, își duceau val după val până la abator, ca să nu mai vorbim de oamenii de rând care îi urmăreau ca o mulțime proastă [57] [4] . Soldații se urmăresc la unison ca proștii lui Brueghel și, deși Sargent a evitat să înfățișeze o gaură în care ar putea cădea, privitorul nu a putut să nu își dea seama tristă că vechea ordine mondială s-a prăbușit odată cu eroismul Imperiului și acest lucru. acţiunea ironică dezvăluie pe neaşteptate ultimele vestigii ale masculinităţii [50] . Impersonalitatea, rigiditatea și răceala figurilor militare au fost subliniate în pictura „ Generalii Primului Război Mondial ”, executată de Sargent în aceeași perioadă și în formatul său de friză grecească similară cu „Otrăvit de gaz” [58] - totuși , frăția celor slabi și răniți nu are nimic de-a face cu o societate de mândri și detașați [59] . Asemănarea surprinzătoare dintre lucrările lui Sargent și Brueghel s-a manifestat involuntar în secolul 21 într-o fotografie a lui Sean Smith , care înfățișează modul în care pușcașii marini își conduc prizonierii la elicopter în timpul Operațiunii Cortina de oțel . Lucrarea lui Smith vorbește simultan despre implicarea civililor în lupte și sfera limitată a conflictului modern, în contrast cu Primul Război Mondial, unul dintre episoadele pe care Sargent le-a descris [60] .
Istoricii de artă David Fraser Jenkins și Elaine Kilmurray au observat paralele între tipii care merg la corturile de pe pânza Sargent și frânghiile care ridică crucea în tabloul Crucifixion de Tintoretto , pe lângă formatul larg care unește ambele lucrări. Stația de îmbrăcăminte poate fi văzută ca un loc al mântuirii și vindecării, iar cordoanele care duc la el sunt vestigii de speranță sau moarte, emanând dintr-o sursă misterioasă și invizibilă. În același timp, un număr imens de oameni întinși, în durere și oboseală, strâns împletite cu genunchii și coatele, formează o friză care încadrează imaginea de jos, trimițând privitorul la o tragedie greacă antică , în care oamenii suferă de orbire și nebunie, motiv pentru care mor în agonie dintr-un capriciu zei indiferenți (este de remarcat faptul că însuși cuvântul „gaz” provine din conceptul grecesc antic care înseamnă „haos”) [41] [4] [10] . În acest sens, se poate observa că primul plan este păcatul și suferința, planul mijlociu este răscumpărarea, fundalul este paradisul și mântuirea [61] . Între timp, în același timp solemn și mizerabil, alaiul soldaților, parcă devenind o parodie a unei parade militare, seamănă și cu friza antică grecească sau romană, atât de asemănătoare cu compozițiile sculpturale ale Partenonului sau „ Altarului Pace ” [1] [45] [32] . În descrierea lui Sargent a unui meci de fotbal , un sport destul de comun în armata britanică, se pot vedea motivele mântuirii creștine, pe lângă faptul că sugerează lipsa de atenție din partea conducerii militare față de suferința soldaților lor și a lipsa de cunoștințe despre războiul de pe frontul intern din Marea Britanie [10] . În acest fel, Sargent a contestat normele decenței și normalității pictând plăcerea chiar lângă suferință, pentru a o face pe aceasta din urmă să se simtă mai tangibilă și mai emoționantă [62] . Aici se pot face paralele cu pictura „ Peisaj cu cenusa lui Phocion ” de Nicolas Poussin , care arată cum văduva comandantului atenian Phocion își adună cenușa pe malul râului pe fundalul unei scăldari destul de frivole ca un act opus morții nedrepte a unei persoane [61] .
Sargent a ales în mod deliberat soldații obișnuiți ca eroi ai imaginii sale, care s-au dovedit brusc a fi victime fără sens ale unui război crud, insuflând involuntar în privitor gânduri despre semnificația și prețul conducerii acestuia [37] . Spre deosebire de unii artiști de război care profesează nihilism și sunt o generație mai tânără decât el, Sargent a urmat tradițiile epocii victoriane , văzând nobilimea în război și luând în considerare sacrificiile necesare [1] . Este posibil ca cu această poză să fi vrut să spună: da, războiul este iadul, politicienii sunt mincinoși, iar generalii sunt idioți, dar, cu toate acestea, cei care răspund la chemarea țării lor sunt oameni buni, cumsecade, care merită respectul nostru sincer [ 59] . În acest sens, Richard Slocombe, Senior Fellow în Departamentul de Artă al Muzeului Imperial de Război, a remarcat că „pictura trebuia să spună costul războiului, care va duce la un viitor mai bun, care este principalul argument că nu este o risipă teribilă de viață. Această imagine este impregnată de simbolism. Orbirea temporară este o metaforă, un purgatoriu semi-religios pentru tinerii britanici în drum spre înviere. Toate acestea se pot vedea în felul în care bărbații mărșăluiesc spre liniile de tip corturilor spitalului de campanie” [33] . Deși stația în sine nu este înfățișată în imagine, alaiul soldaților arată ca un cortegiu funerar și ei înșiși pot merge la moarte [50] . În timpul Primului Război Mondial, arta a ținut pasul cu ororile modernității, ceea ce a dat un impuls unor genuri artistice precum cubismul , futurismul , vorticismul . Între timp, pictura lui Sargent aparține vechii tradiții a realismului narativ, devenind în profunzimea și monumentalitatea ei asemănătoare cu picturile „ Transporturi de șlepuri pe Volga ” de Ilya Repin și „ Înmormântare în Ornans ” de Gustave Courbet [45] [63] [64 ]. ] .
| Lucrări de John Singer Sargent | |
|---|---|
| |