Academia Imperială de Arte

Vedere
Academia Imperială de Arte
59°56′15″ N SH. 30°17′24″ in. e.
Țară  imperiul rus
Locație Sankt Petersburg
Fondator Ivan Ivanovici Şuvalov
Data fondarii 1757
Data desființării 1918
stare  Un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse de importanță federală. Reg. Nr. 781520248120006 ( EGROKN ). Nr. articol 7810186000 (bază de date Wikigid)
Site-ul web rah.ru (  rusă)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Academia Imperială de Arte  este o instituție de învățământ superior în domeniul artelor plastice a Imperiului Rus care a existat la Sankt Petersburg din 1757 până la desființarea ei în 1918 de către guvernul Republicii Sovietice Ruse [1] .

Istoria Academiei Imperiale de Arte

Condiții preliminare pentru crearea Academiei de Arte

Petru I și-a dat seama că, pentru a-și pune în aplicare ideile despre binele Rusiei, era necesar nu numai să răspândească educația în țară, ci și să sature viața oamenilor cu artă, ca element cel mai important al adevăratei culturi. În acest scop, Peter a fondat o școală de desen la Tipografia din Sankt Petersburg . Școala avea profesori de artă. Școala, condusă de directorul tipografiei M. P. Abramov , s-a bucurat de atenția specială a lui Petru I. În documentele oficiale, școala se numea „Academia”. „Majestatea Sa a fost la Academie, au copiat un bărbat” este consemnat în „Juvenal” din 3 noiembrie 1715. Petru a instruit școala într-o instrucțiune specială: „... astfel încât educația în ea să se desfășoare conform regulilor și în toate ramurile artei ” . [2]

În 1716, artiștii Alexandru Zaharov , frații Ivan și Roman Nikitin și arhitecții Piotr Yeropkin și Fyodor Isakov au fost trimiși la Academia de Arte Frumoase din Florența ; arhitecții Ivan Ustinov și Ivan Korobov , artistul Andrey Matveev  - în Olanda ; gravorul Stepan Korovin - la Paris , gravorul Fiodor Cerkasov - în Italia . Proiectul privind înființarea Academiei de Științe din Sankt Petersburg (28.01.1724) spune: „... acum, în Rusia, clădirea a fost făcută pentru a returna artele și științele” și în continuare „destui membri au lucrat la perfecțiune al artelor și științelor” . [3]

Cu un an înainte de moartea sa, Petru I a semnat un decret „Cu privire la academia în care vor fi studiate limbile, precum și alte științe și arte nobile ” . Proiectul „înființării Academiei de arte diverse” a fost prezentat țarului de mecanicul-inventatorul A. K. Nartov . Despre planul viitorului oraș Sankt Petersburg, întocmit de J.-B. A. Leblon (1717), lângă moșia guvernatorului general A. D. Menshikov de pe insula Vasilyevsky , a fost prevăzută clădirea „Academiei tuturor artelor și meseriilor”. Proiectul lui Nartov, împreună cu pregătirea „arhitecților civili”, a subliniat nevoia de a crea gravură, pictură cu icoane, cursuri de strunjire și de a pregăti „meșteșugari de fântâni”, lăcătuși, dulgheri, turnători, optici, cositori, muncitori ai cuprui . 4] . Această abordare corespundea esteticii vremii: indivizibilitatea artelor în „fină” și „mecanică”. Înainte de a pleca în 1716 pentru a studia în Italia, proiectul Academiei a fost propus de arhitectul P. M. Eropkin . Pictorul francez Louis Caravaque , care lucra în Rusia din 1716, și-a oferit proiectul și Academiei de Arte . Cu toate acestea, odată cu moartea împăratului Petru cel Mare în 1725, aceste inițiative au fost întrerupte.

Succesorii lui Petru nu au moștenit ideile sale despre semnificația sarcinii de dezvoltare a artelor. Din 1724, Camera de Gravură a început să funcționeze ca parte a Academiei de Științe din Sankt Petersburg . Proiectul de carte al Academiei de Științe din Sankt Petersburg, întocmit sub Anna Ioannovna , spune: „... arta de a desena de către oamenii de știință, deși aduce puține beneficii, este totuși o decorație grozavă ” . Atenția principală a Academiei de Științe la acea vreme s-a îndreptat către gravură și executarea ordinelor guvernamentale și a instrucțiunilor de la Curte pentru partea artistică și de divertisment.

Proiectul Academiei de Meserii a fost dezvoltat de V. N. Tatishchev . În 1730, în timpul împărătesei Anna Ioannovna , planul lui Tatișciov a fost aprobat. Tatishchev trebuia să conducă Academia, a fost numit și șef al „departamentului de mecanică”. Departamentul de arhitectură urma să fie condus de P. M. Eropkin, departamentul de pictură de Louis Caravaque și departamentul de sculptură de Carlo Rastrelli . Cu toate acestea, acest proiect, la fel ca multe alte întreprinderi din vremea lui Annin , a fost îngropat cu succes.

La sfârșitul anului 1738, Jacob Shtelin a organizat Camera de Desen a Academiei de Științe, iar din 1747, în legătură cu transformarea Academiei de Științe în Academia de Științe și Arte, a condus de fapt „catedra de artă” a acesteia [5]. ] . Steilin a întocmit un proiect detaliat al noului personal și al regulilor pentru Academia de Arte din cadrul Academiei de Științe. Cu toate acestea, acest proiect nu a fost dezvoltat din cauza opoziției președintelui Academiei de Științe, contele K. G. Razumovsky .

Redusă chiar la rolul unei școli de gravură și desen în cadrul Academiei de Științe, secția de artă o cântărește. Recunoscând că „este nevoie de artiști pentru a desena figuri anatomice, ierburi și alte obiecte naturale” , conducerea Academiei se plânge de costurile semnificative de care s-ar putea dispensa dacă „ar fi înființată academia de arte, pentru care exista speranță” și se pune întrebarea este „necesar dacă Academia de Arte este atașată sau nu la Academia de Științe și în ce mod ar putea fi necesar pentru stat?” (09.07.1733).

După 15 ani (25.09.1747) în regulamentele Academiei de Științe, această problemă s-a rezolvat afirmativ: „Este de prisos să scriem pe larg despre faptul că este un lucru necesar pentru bunăstarea orice stare a științei și a artei . ” Conform acestui regulament, Academia de Științe a fost redenumită Academia de Științe și Arte. Predarea artelor se extinde: se înființează orele de sculptură și arhitectură , iar camera de desen este împărțită în trei catedre: din desene, din tencuieli și din natură. Începând să se țină (din 06.08.1748) Ședințele Academiei de Arte, la care participă membrii Academiei (sunt și profesori de artă). [6]

Inițiativa înființării Academiei de Arte a aparținut curatorului Universității Imperiale din Moscova I. I. Shuvalov . Pregătirile pentru crearea Academiei de Arte au început la Universitatea din Moscova din momentul în care a fost fondată. În aprilie 1755, Shuvalov a scris într-o instrucțiune către primul director al universității , A. M. Argamakov , despre necesitatea înscrierii studenților la gimnaziul universitar la o clasă specială „pentru a studia arta ” . Elevii clasei de artă au fost selectați dintre liceenii de stat - raznochintsy . În ianuarie 1756, primii 9 studenți ai gimnaziului, care au dat dovadă de cele mai mari abilități, au fost trimiși din ordinul lui Shuvalov să-și continue studiile la Sankt Petersburg la Academia de Științe [7] . [opt]

Crearea Academiei de Arte

În 1757, curatorul Universității Imperiale din Moscova , I. I. Shuvalov , s-a adresat Senatului cu prezentarea Academiei de Arte, în care a scris: „... este necesar să se înființeze o academie de arte, ale cărei roade, atunci când este adus într-un stat, nu va fi doar gloria Imperiului local, ci și lucrări de mare folos deținute de stat și particulare, pentru care cunoștințele mediocre străine, primind bani grozavi, se întorc din belșug, nu lăsând nici măcar un rus în nicio artă. știe cum să o facă. ... Această academie va fi înființată aici, la Sankt Petersburg, din motivul că cei mai buni meșteri nu vor să meargă la Moscova, atât în ​​speranța de a avea de lucru de la curte, cât și pentru o mai bună satisfacție a vieții locale străine . Senatul a decis (11/06/1757) „să înființeze aici, la Sankt Petersburg, amintita Academie de Arte” și l-a instruit pe Shuvalov să prezinte Senatului un proiect pentru organizarea și personalul Academiei. Așa a luat naștere „Academia celor trei cele mai nobile arte”, care, în tot timpul în care a fost condusă de I. I. Shuvalov (1757-1763), a fost la Universitatea Imperială din Moscova. La începutul anului 1758, primii 16 studenți au fost transferați la Academia de la Universitatea din Moscova și alți 20 de studenți au fost recrutați la Sankt Petersburg. [6]

După crearea sa, Academia de Arte a fost sub jurisdicția Universității Imperiale din Moscova (1757-1763) și a fost administrată direct de I. I. Shuvalov. Pentru înființarea Academiei, 6.000 de ruble pe an au fost alocate trezoreriei Universității din Moscova. Cheltuielile pentru Academia de Arte au fost planificate să fie incluse în buget și personalul Universității din Moscova la elaborarea Cartei universitare (1761). [opt]

Academia a fost găzduită inițial în conacul Shuvalov de pe strada Italianskaya . Din 1758, aici au început cursurile. Primul profesor a fost pictorul italian Pietro Antonio Rotari . A avut mulți studenți ruși, printre care maeștri de seamă: F. S. Rokotov și A. P. Antropov [9] .

Fondurile academiei au fost la început foarte slabe: i s-a ordonat să-i elibereze doar 6.000 de ruble pe an. Dar cu fonduri personale, Shuvalov a reușit imediat să ridice prestigiul academiei. Shuvalov a invitat profesori din străinătate - artiști din Franța și Germania , a recrutat primii studenți și și-a donat colecția de artă Academiei, punând bazele unei biblioteci academice și un muzeu. Odată cu intrarea în academia de predare a arhitecturii , A.F. Kokorinov , a devenit posibilă organizarea corectă a academiei.

Cursul de pregătire a durat nouă ani și a cuprins studiul artei gravurii , portretului , sculpturii , arhitecturii etc. Din 1760, cei mai buni absolvenți au fost trimiși în stagiu în străinătate pe cheltuială publică (urmând exemplul Premiului Roman francez ).

Primul rector al Academiei a fost sculptorul francez Louis Le Lorrain , rector adjunct Nicolas Gillet . Acesta din urmă puțin mai târziu a preluat el însuși postul de rector, dar în 1760 a fost înlocuit de Louis Lagrene , care a rămas în funcție până la dizgrația lui I. I. Shuvalov în 1763 [10] .

Schimbări semnificative în soarta Academiei de Arte au avut loc după ce fondatorul ei I. I. Shuvalov a fost trimis în exil în străinătate (din martie 1763 până în 1777).

Academia Imperială de Arte (1763-1800)

La 3 martie 1763, generalul I. I. Betskoy a fost numit director al Academiei de Arte . Academia a fost separată de Universitatea Imperială din Moscova. [11] La 13 decembrie 1764, Betskoy a fost numit președinte al Academiei de Arte și a rămas în această funcție până în 1794. [12]

În 1764, Ecaterina a II -a a aprobat Carta și personalul Academiei de Arte; bugetul său a fost majorat la 60 de mii de ruble. Și în același an, pe insula Vasilyevsky a început construcția unei clădiri speciale pentru academie ( Universitetskaya Embankment , 17. Multă vreme s-a crezut că proiectarea clădirii de pe insula Vasilyevsky a fost realizată în comun de arhitectul francez J. B. M. Vallin-Delamot și reprezentantul școlii din Moscova A. F. Kokorinov Istoricul arhitecturii V. K. Shuisky în anii 1990, pe baza cercetărilor de arhivă efectuate în Franța - în Angouleme și Paris, au demonstrat în mod convingător că Vallin-Delamot a fost singur implicat în proiectare, iar Kokorinov a fost încredințat cu construcția [13] .

J.-B. Wallin-Delamote a studiat la Academia Franceză din Roma în 1750-1752 , a lucrat în Rusia în 1759-1775 și a predat arhitectură la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Înainte de a veni la Sankt Petersburg, în 1753 Vallin-Delamot a participat la concursul pentru crearea ansamblului Place de la Concorde din Paris. Este general acceptat că Vallin-Delamot a revizuit proiectul „Academiei de Nord” (Académie du Nord), comandat în 1756 de I. I. Shuvalov pentru Moscova de J.-F. Blondel cel Tânăr . Cu toate acestea, în fațada clădirii Academiei din Sankt Petersburg, există analogii evidente cu fațadele caselor de pe Place de la Concorde, construite ca urmare a concursului de la Paris de Jacques-Ange Gabriel : „ comanda mare ”, arcade. de la primul etaj cu „ rustic francez ”, risalituri laterale , identice cu porticurile de pe Place de la Concorde, alungite în înălțime „ ferestre franceze ”. Cu toate acestea, în general, clădirea Academiei de Arte este un exemplu de arhitectură a clasicismului rus timpuriu, sau a lui Catherine , în care au apărut sursele sale franceze. Partea centrală a fațadei principale și completarea în formă de cupolă au contururi baroc complexe , ceea ce este, de asemenea, tipic clasicismului rus timpuriu [14] .

Din 1780, partea clădirii Academiei, cu vedere la râul Neva, a fost finalizată de arhitectul Yu. M. Felten . În 1785, conform ideii lui Felten, pe cupola clădirii a fost instalat un grup sculptural „Minerva, încoronarea artelor și științelor”, după modelul sculptorului I. P. Prokofiev . Zeița Minerva simbolizează înțelepciunea împărătesei Ecaterina a II-a, patrona artelor, cele trei „cărări” de la picioarele ei reprezintă „artele nobile” - pictură, sculptură , arhitectură. Statuile de pe fațada principală a clădirii - Hercule și Flora  - au fost, de asemenea, realizate de sculptorul Prokofiev pe baza modelelor antice ale lui Hercule și Flora lui Farnese de la Muzeul Napolitan . Piesele lor de gips ale acestor statui se aflau în colecția Academiei de Arte.

Planul clădirii Academiei de Arte din Sankt Petersburg formează un dreptunghi care măsoară 140 pe 125 m, în interior există o curte rotundă cu o clădire interioară inelară („busolă”). În interiorul unei curți imense cu diametrul de 55 m se poate amplasa mental vechiul Panteon roman  - o clădire rotundă în plan cu o cupolă cu diametrul de 43,2 m [15] . Domul Panteonului, cel mai mare din lumea antică, a fost întotdeauna măsura de la care au pornit arhitecții clasicismului, iar în acest caz această măsură are și o semnificație simbolică. Se presupunea că prin ușile deschise ale vestibulului, trăsurile puteau circula direct în curtea „panteonului” academic, pe cele patru portaluri ale căror inscripții aurii: arhitectură, sculptură, pictură, educație. Potrivit memoriilor contelui A. A. Bezborodko, curtea rotundă a Academiei a fost inventată de împărăteasa, astfel încât să le amintească studenților de cupola maiestuoasă a Catedralei Sf. Petru din Roma, ca măsură simbolică a viitoarelor lor lucrări [16] .

Construcția clădirii Academiei de Arte a decurs cu mari dificultăți. În 1771, din lipsă de fonduri, s-a oprit în general. Incapabil să reziste la numeroase acuzații și simțindu-se ca un eșec, într-un acces de melancolie, arhitectul Kokorinov și-a tăiat gâtul. În 1775 Vallin-Delamot a părăsit Rusia. Construcția a continuat până în 1788; decorarea interioară a durat până în 1817.

Cursul de studii pentru artiștii de toate specialitățile a fost împărțit în cinci categorii sau clase. Cea mai de jos, a cincea etapă de pregătire a fost desenarea ornamentelor și a „capetelor originale” (copierea „originalelor”), în a patra categorie au desenat din „figurine originale”, în următoarele două, ipsos, din capete de ipsos și figuri din ipsos, după care studenții au fost admiși în prima categorie, cea mai înaltă categorie - clasa la scară largă. Cele două ranguri de jos au alcătuit Școala Educațională , cele trei cele mai înalte - Academia de Arte ; odată cu trecerea la Academie însăși, a început specializarea la clasele de pictură, sculptură și gravură. În plus, urmând programele generale adoptate în toate instituțiile de învățământ din Europa , Academia a acordat o mare atenție disciplinelor de învățământ general: geografie , limbi străine, istorie , mitologie , astronomie . Au studiat la fiecare categorie timp de trei ani, prin urmare admiterea la Academie (mai precis, la Școala de Învățământ) se făcea la fiecare trei ani. În cea mai joasă categorie, a cincea, au fost acceptați băieți de cinci sau șase ani. Astfel, întregul curs de studii a fost de cincisprezece ani (dar au existat, desigur, abateri de la această ordine, datorită caracteristicilor individuale ale studentului); mai târziu, la începutul secolului al XIX-lea, elevii intrau în școală la vârsta de opt sau nouă ani, iar perioada de studiu s-a redus la doisprezece ani.

În timp ce Kokorinov a fost activ (până în 1772), forțele academiei se dezvoltau, dar perioada lungă a președinției lui I. I. Betsky (1764-1794), care l-a înlocuit pe I. I. Shuvalov în 1763, a fost o perioadă de administrare foarte proastă și de declin a primele înclinaţii ale activităţii academice [17 ] .

În 1765, primii academicieni de la absolvenții ruși ai Academiei ( V. I. Bazhenov , G. I. Kozlov , F. S. Rokotov , K. I. Golovachevskii , I. S. Sablukov ) și primii iubitori de artă de onoare (contele G G. Orlov , Golit, N. I. A. M. Panin , Prințul V. A. M. Olsufiev , contele I. G. Chernyshev și G. N. Teplov ) [18] .

În 1767 s-au deschis clase de meșteșuguri (turnare și goană, aurire, industrială și tâmplărie-modelaj). A existat o împărțire a claselor de artă în departamente de pictură, sculptură și gravură. A avut loc absolvirea a 20 de elevi ai Academiei. Șapte dintre aceștia, care au primit medalii de aur pentru execuția programului, au fost trimiși la Paris pentru 3 ani.

În 1791, a fost emis un Decret prin care cei mai talentați studenți care au terminat cursul sunt lăsați pe cheltuiala Academiei.

După Betsky, A. I. Musin-Pușkin a fost numit al treilea președinte al Academiei (1794-1797) .

Al patrulea președinte al Academiei (1797-1800) a fost emigrantul francez Auguste de Choiseul-Gouffier . Dificultatea președinției lui Choiseul-Gouffier a fost că nu cunoștea limba rusă și, prin urmare, toate lucrările pentru el trebuiau traduse în franceză [19] . Președinția poate fi caracterizată ca o perioadă de preferință clară pentru străini față de artiștii și meșterii autohtoni. Reînvierea Academiei cade într-o scurtă perioadă de numire a lui V. I. Bazhenov ca vicepreședinte al Academiei din 26 februarie până la 2 martie 1799 [20] .

În 1798, la Academie a fost deschisă o școală de desen pentru voluntari de diferite grade.

Epoca academicismului (1800-1893)

Ierarhia genurilor , introdusă de Academia Franceză, a determinat prioritățile predării și în Rusia - adică genul istoric a fost considerat principalul. Elevii au creat imagini pentru programe, ale căror intrigi au fost preluate din surse demne - cum ar fi Biblia , Metamorfozele lui Ovidiu, Iliada lui Homer . Pânzele rusești vechi aflate într-un stadiu incipient al clasicismului s-au bazat în principal pe trei ediții - „Sinopsis sau o scurtă descriere de la diverși cronicari despre începutul poporului slav, despre primii prinți de la Kiev și despre viața lui ... Marele Duce Vladimir. ... și moștenitorii săi... la... regelui... Feodor Aleksievici...” (ed. a 5-a, 1762), „Istoria Rusă Antică...” de Mihail Lomonosov (1766), „Istoria Rusiei…” de Mihail Șcherbatov (1770-1771) [21] .

Programul tipic pentru 1793:

Alexandru , simțind o mare sete, refuză totuși să bea apa care i-a fost adusă cu coif, spunând că nu este suficientă apă pentru toți soldații săi, care suferă de o sete egală cu el.

Preşedinţia lui A. S. Stroganov (1800-1811)

În 1800, academia a fost condusă de un filantrop bogat A. S. Stroganov , care a ridicat-o la un nou nivel. Sub el, au apărut cursuri de medalii și restaurare, iar iobagii au început să fie admiși la academie ca studenți liberi . Ordinele pregătite de Stroganov în 1802 prevedeau o reformă radicală a academiei, inclusiv înființarea unei galerii de artă și înființarea de premii, dar aceste planuri nu s-au concretizat, cu excepția, poate, a trimiterii tinerilor artiști în străinătate.

După moartea lui Stroganov, Academia de Arte a intrat sub controlul Ministerului Învățământului Public (1812-1817).

Preşedinţia lui A. N. Olenin (1817-1843)

La 21 aprilie 1817, A. N. Olenin a fost numit președinte al academiei . Olenin, energic și persistent, începe să studieze situația financiară supărată a Academiei. Pentru a corecta treburile Academiei, se înființează un Consiliu provizoriu, a cărui sarcină principală este „aranjarea rapidă a părților educaționale, economice și de construcție ale Academiei ” . Curând, „cu cea mai milostivă indemnizație primită din recompensa regală”, Academia și-a plătit datoriile. Prin ministrul Educației Publice, prințul A. N. Golițin , au fost solicitate sumele necesare pentru reparații și reconstrucție a clădirii Academiei [22] . [23] În anii 1830, Konstantin Ton a început să renoveze interioarele și a proiectat noi săli magnifice - Raphael și Titian. Sub Olenin, instituția devine un bastion al esteticii academice . Olenin a condus Academia timp de 26 de ani, până la sfârșitul zilelor sale (1843).

Poziția financiară a academiei a fost consolidată după ce a fost transferată în jurisdicția Ministerului Curții Imperiale . Fondurile sporite au făcut posibilă trimiterea mai regulată a pensionarilor în străinătate, unde (la Roma ) li se asigura tutela. Școala de învățământ a fost închisă în 1843.

După moartea lui Olenin, începe o nouă perioadă din viața ei pentru Academie, în care aceasta este controlată de Persoane din familia imperială.

Președinția ducelui Maximilian de Leuchtenberg (1843–1852)

La 19 aprilie 1843, ducele Maximilian de Leuchtenberg a fost numit președinte al Academiei . Datorită nevoii de absențe frecvente ale președintelui pentru serviciul militar, atribuțiile președintelui din iunie 1843 au fost efectiv îndeplinite de vicepreședintele Academiei F. P. Tolstoi . [24] Un eveniment major al acestui timp a fost deschiderea unei instituții de mozaic la Academie. În această perioadă, pe lângă Școala de Artă din Moscova (1843), au fost deschise școli private de desen la Saransk (1847), Kiev (1850) și Varșovia (1852).

Președinția Marii Ducese Maria Nikolaevna (1852–1876)

După moartea ducelui de Leuchtenberg (1852), Marea Ducesă Maria Nikolaevna devine președinte al Academiei .

În timpul președinției Mariei Nikolaevna, la Academia de Arte au început transformări semnificative. Prințul Gagarin este numit vicepreședinte al Academiei , iar F.F. Lvov este numit secretar de conferință . Credințele și opiniile prințului Gagarin cu privire la educația academică erau complet contrare ordinii existente la acea vreme. Gagarin a vrut să schimbe carta academică: a scris despre asta, a vorbit la curte: Marea Ducesă Maria Nikolaevna și-a împărtășit modul de gândire. După ce l-a întâlnit pe Lvov, secretarul Societății pentru Încurajarea Artelor , Prințul Gagarin l-a instruit să elaboreze o nouă carte pentru Academia de Arte. Noua carte a fost aprobată de Cel mai înalt ( 1860 ) și trimisă Academiei pentru îndrumare. Condițiile în care trebuia să reînnoiască Academia au fost acceptate de toți vechii membri ai Academiei foarte neprietenos. Prințul Gagarin era convins că, în folosul artei, toți foștii profesori ar trebui scoși din Academie și să fie înființate ateliere separate, după exemplul Academiei Franceze de Arte Frumoase, unde fiecare profesor are propriul său atelier și acceptă studenți în aceasta. Noua carte a fost citită în ședința Consiliului și a fost adoptată pentru executare. [25]

Noua Cartă din 30 august ( 9 septembrie )  1859, a schimbat predarea științelor în conformitate cu cele două catedre ale academiei: una pentru pictură și sculptură, cealaltă pentru arhitectură. Științele generale, neglijate până acum, au ocupat un loc proeminent în ambele departamente. Pentru arhitecți a fost introdusă predarea matematicii, fizicii și chimiei. De asemenea, au fost stabilite trei grade ale titlului de artiști de clasă . Absolvenții care au primit o medalie mare de aur a început să dobândească, împreună cu titlul de artist de clasă de gradul I, rangul de clasa X și dreptul de a fi trimis în străinătate.

Noua cartă a introdus cursurile și prezența obligatorie la cursuri de către studenții Academiei. Introducerea cursului educațional științific a fost acceptată de studenți cu mare plăcere. La unele prelegeri au participat mase uriașe de ascultători... note de curs au fost tipărite și distribuite gratuit. ... Sub prințul Gagarin s-au început reparații la imensa clădire a Academiei. Gagarin a văzut nevoia de a reface clădirea nu atât ca o nevoie urgentă, ci ca pe o oportunitate de a-și realiza ideea de lungă durată: de a face din Academie ceva diferit, ceva ce nu fusese înainte. ... Gagarin a organizat expoziții plătite de lucrări ale tinerilor artiști și lucrări rare pentru a oferi o sursă de venit pentru alocațiile studenților Academiei. Sub Gagarin, muzeul Academiei de Arte a fost pus în ordine (a fost întocmit un catalog al muzeului, școala rusă a fost separată în toate ramurile de artă de lucrările străine, copiile au fost separate de originale, statuile antice au fost clasificate pe secole. în departamentul de sculptură). Artiștii și iubitorii de artă au posibilitatea de a folosi muzeul în orice moment. [26]

În 1859, Academia s-a transformat într-o instituție deschisă, s-a permis accesul voluntarilor și s-a acordat o atenție deosebită cursului științei. Totuși, metoda de predare a rămas aceeași, scolastică, pseudo-clasică: aceleași alegorii, același studiu sclav al antichităților, interpretarea poveștilor biblice în stilul Renașterii. La începutul anilor 1860 La Academie a apărut o galaxie de tinere talente, care au început să lucreze în spiritul direcției poporului, reală, care se dezvăluia deja pe atunci în literatură. Ho Academia încă nu a recunoscut lucrări interpretate în spirit modern.

În 1863, Consiliul Academiei a discutat problema „supravegherii conservării operelor de artă în biserici, guvern și clădiri publice”. Printre materialele transmise se numără o notă a onoratului profesor Basin, care arată opresiunea artiștilor ruși de către străini „invitați parțial de patrioții noștri ruși care rătăcesc prin Europa” , ceea ce a dus la aprobarea de către Consiliu în octombrie 1863 a „un proiect de prezentare. Ministrului Curții Imperiale ca artiștii străini care vin în Rusia să nu fie recunoscuți ca profesori, academicieni sau artiști.” [27]

Retragerea de la dogmele academicismului a început în Rusia cu așa-zisa. „ Revolta celor Paisprezece ”. La 9 noiembrie 1863, 14 dintre cei mai remarcabili studenți ai Academiei Imperiale de Arte, admiși la concursul pentru prima medalie de aur, au solicitat Consiliului Academiei „permisiunea de a alege liber materii pentru cei care doresc acest lucru, în plus față de subiectele date" (în 1863 - scrierea unei imagini conform unui anumit complot din mitologia scandinavă "Sărbătoarea zeului Odin în Valhalla "). La refuzul Consiliului, toți cei 14 oameni au părăsit sfidător Academia și au organizat „ Artelul de Artă ”, care mai târziu (în 1870) a fost transformat în „ Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante ” [28] . Asociația a organizat anual expoziții, care au avut un mare succes. Acești „rătăcitori” au câștigat curând simpatia societății, în timp ce prestigiul Academiei a început să scadă rapid. Situația actuală a dus la reforma Academiei, care a avut loc în 1893 .

În anii 1870, profesorul P. P. Chistyakov a creat condițiile pentru educația unei noi generații de artiști geniali. Printre elevii săi se numără nume atât de mari precum V. I. Surikov , V. M. Vasnetsov , V. A. Serov , V. D. Polenov , M. A. Vrubel .

Președinția Marelui Duce Vladimir Alexandrovici (1876-1909)

După moartea Marii Ducese Maria Nikolaevna (1876), Marele Duce Vladimir Alexandrovici devine președintele Academiei . Perioada președinției sale este cea mai glorioasă epocă din viața și istoria Academiei Imperiale de Arte. Noul președinte al Academiei depune eforturi mari pentru a familiariza Europa cu arta rusă. La insistențele sale, Academia organizează o secțiune rusă la Expoziția Internațională de la Paris , unde sunt expuse nu numai opere de artă de la membrii Academiei, ci și obiecte semnificative din galeriile private ale lui Tretiakov și Soldatenkov . [29]

Din 1883, Academia a început lucrări de amploare privind amenajarea muzeelor ​​provinciale și transferul operelor de artă către acestea. Deci, numai în 1884-1885, peste o sută și jumătate de picturi, sculpturi și desene de la Muzeul Academiei au fost transferate la Riga , Saratov , Vilnius , Odesa , Harkov și alte orașe. Potrivit contemporanilor, președinția Marelui Duce Vladimir Alexandrovici „va rămâne pentru totdeauna legată de trei fapte majore din istoria artei ruse:

  1. introducerea noii Carte a Academiei de Arte în 1893 și reforma fundamentală a Academiei asociată acesteia;
  2. sprijin pentru școlile de artă din provincie;
  3. Întemeierea Muzeului Rusiei numit după Împăratul Alexandru al III-lea din Sankt Petersburg.

Academia de Arte (1893-1917)

În ultima carte a Academiei Imperiale de Arte, aprobată în 1893, era scris:

  1. Academia Imperială de Arte este cea mai înaltă instituție artistică pentru întreținerea, dezvoltarea și diseminarea artei în Rusia.
  2. Academia de Arte contribuie prin toate mijloacele disponibile la ascensiunea și dezvoltarea artei și este obligată să supravegheze opera de educație și educație artistică în Rusia.

Astfel, a fost confirmat statutul de stat al tuturor activităților Academiei de Arte.

Conform Cartei din 1893, Academia Imperială de Arte a fost împărțită în Academia de Arte propriu-zisă, care era responsabilă de toate lucrările de artă din Imperiul Rus, și Școala Superioară de Artă , care era angajată numai în activități educaționale.

Academia de Arte era condusă de o „Întâlnire” a membrilor titulari condusă de un Președinte și Vicepreședinte, în timp ce Școala Superioară de Artă era condusă de un Consiliu de Profesori condus de un Rector.

În 1897, la Academie au început să funcționeze Cursurile Pedagogice , a căror sarcină principală era pregătirea cadrelor didactice cu experiență în domeniul artelor grafice pentru școlile secundare. [treizeci]

La 17 martie 1900, un incendiu puternic a izbucnit în clădirea Academiei Imperiale de Arte. Colecția de artă și colecțiile muzeului nu au fost deteriorate, dar incinta a fost grav avariată. Incendiul a afectat nu numai incinta clădirii, ci și celebra statuie a Minervei - patrona meșteșugurilor și artelor - de pe cupola Academiei [31] . [32]

Președinția Marii Ducese Maria Pavlovna (1909–1917)

După moartea Marelui Duce Vladimir Alexandrovici (1909), Marea Ducesă Maria Pavlovna devine președinte al Academiei .

Activitățile Academiei Imperiale de Arte au continuat până la Revoluția din octombrie 1917. S-au deschis școli de artă, au fost înființate societăți de artiști, iar predarea picturii a devenit o materie inclusă în programul de învățământ general.

Rangurile Academiei Imperiale de Arte

În primii ani de activitate ai Academiei, absolvenții Departamentului de Arhitectură au primit titlurile de artiști de arhitectură . Elevii cărora li s-a acordat o mică medalie de argint (gradul II) pentru munca lor au primit titlul de artist non-clas sau liber , ceea ce nu le dă dreptul la un grad de clasă la intrarea în serviciul public.

Artiști tari :

  • o medalie mare de argint (gradul I) a dat dreptul de a primi titlul de artist de clasă de gradul III ,
  • posesorilor unei mici medalii de aur (gradul II) li sa acordat titlul de artist de clasă de gradul II ,
  • o mare medalie de aur (gradul I) i-a dat absolventului Academiei titlul de artist de clasă de gradul I .

În același timp, arhitecții care nu au studiat la Academie puteau primi medalii, iar cu ele și titluri [33] . Absolvenții care au primit o medalie mare de aur, de regulă, meritau dreptul de a face o călătorie de pensionar în străinătate, timp în care au studiat monumente de arhitectură și au pregătit proiecte pentru titlul de academician . În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, prin hotărâre a Consiliului Academiei, a fost atribuit un titlu intermediar - numiți academicienilor .

Artiștii ruși remarcabili care au primit educație în afara academiei ar putea primi titlul onorific de membru liber al comunității .

Cele mai înalte titluri acordate de Academia de Arte :

  • titlul de „desemnat (către academicieni)” , care permite artistului să finalizeze o lucrare pe o temă stabilită de Consiliul Academiei de Arte pentru a primi titlul de academician;
  • titlul de „academician”, pe care „numiții” i-ar putea fi acordat prin crearea unei lucrări competiționale pentru titlul de academician și primind aprobarea acestei lucrări de la Consiliul Academiei;
  • un academician putea aplica pentru titlul de profesor asociat, iar, în viitor, titlul de profesor al Academiei de Arte, după ce a creat o lucrare pentru titlul de profesor, pe o temă stabilită de Consiliul Academiei de Arte.

În 1885, a fost introdus un nou sistem de titluri: tuturor absolvenților Departamentului de Arhitectură li s-a acordat titlul de pictor-arhitect . Statutul titlului de academician a fost îmbunătățit semnificativ: de atunci a fost acordat doar pentru lucrări remarcabile. [33]

Premiile Academiei Imperiale de Arte

Premiile acordate de Consiliul Academic al Academiei Imperiale de Arte au apărut mai întâi ca recompense pentru excelența academică. La Academia Imperială de Arte, principiul stimulării succesului academic nu era în amenzi și pedepse (deducerile erau, în general, cea mai rară excepție, iar apoi pentru „comportamentul rușinos”), ci în diferite forme de încurajare.

La 4 octombrie 1830 au fost înființate medaliile Academiei Imperiale de Arte: argint de primul rang (stimulent mare) și argint de rangul doi (stimulent mic), acordate de trei ori pe an la examenele „al treilea” anul universitar a fost împărțit în trei părți, „Thirts”). Medaliile de argint au fost acordate în principal pentru desen, care era considerat cel mai înalt indicator al nivelului profesional.

Medalie mare de aur a Academiei Imperiale de Arte

Cel mai înalt premiu pentru studenții Academiei a fost o mare medalie de aur (medalia de aur a primei demnități) pentru „programul” - teza. S-a numit program deoarece Consiliul Academiei, pentru a testa cunoștințele profesionale dobândite în timpul studiilor, le-a solicitat absolvenților un program (sarcină creativă), unul pentru toți, aprobat de Consiliul Academic al Academiei: executarea unei imagine pe un anumit complot, cel mai adesea din istoria Rusiei sau teme biblice sau mitologice. Cei care au dorit să participe la concurs au oferit schițe pentru a fi examinate de Consiliul Academiei. Pentru cei a căror lucrare a fost aprobată, Academia a oferit o bursă sporită pentru un an și un atelier separat în clădirea sa; erau numiți „programatori” sau „concurenți”. Imediat după anunțarea subiectului (programului), concurenții au fost închiși în ateliere izolate pentru o zi, unde au fost nevoiți să vină cu un complot și să deseneze o schiță a tabloului viitor în 24 de ore. Schița a fost aprobată de Consiliul Academiei și nu a fost supusă modificării.

Acordarea unei mari medalii de aur dă dreptul celor acordate pensionarilor străini  - o călătorie de la trei la șase ani în străinătate pentru perfecționare pe cheltuiala Academiei de Arte, iar conținutul a fost destul de generos [34] . Concurenții care au primit o mare medalie de aur au rămas încă un an la Academie; li s-a pus la dispoziție un atelier separat, materiale pentru muncă și o indemnizație generoasă.

În numărul „concurentei pentru o mare medalie de aur” nu au fost admisi toți absolvenții cursului de pregătire. În mod tradițional, doar cei mai talentați absolvenți ai Academiei au fost admiși la concursul pentru medalia mare de aur a Academiei de Arte, cărora li s-a acordat până la începutul concursului medalia mică de aur a Academiei „Pentru succes în desen.

Până la centenarul aprobării de către Ecaterina a II -a a Cartei Academiei , Consiliul Academiei a decis să schimbe regulile concursului. Conform noilor reguli, candidaților li s-a permis să participe la concurs o singură dată, studenții din clasa de pictură de gen trebuiau să participe simultan cu studenții din clasa de pictură istorică, iar pictorilor istorici nu li sa acordat dreptul de a alege liber parcela. a imaginii. În loc de un complot obligatoriu, concurenții au fost instruiți să descrie un anumit sentiment (tristețe, dor de patrie etc.) pe o anumită temă generală. Din partea autorităților academice, acesta a fost un pas serios către unificarea picturii istorice și de gen, care până atunci a avut mai mult succes la public.

De regulă, una, rareori două medalii de aur au fost acordate pe an. Cu toate acestea, conducerea Academiei nu a abordat în niciun caz această problemă birocratic. Un exemplu senzațional a fost acordarea (1871) a cinci medalii de aur pentru programul „Hristos înviază fiica lui Iair” tuturor celor 5 concurenți, printre care s-au numărat I. E. Repin și V. D. Polenov . [35]

Premiat cu o mare medalie de aur Premiat cu o medalie mare de aur (lista cu ani de premii)

În timpul existenței Academiei Imperiale de Arte, mulți absolvenți ai Academiei Imperiale de Arte au primit medalii de aur. Printre aceștia se numără și artiști : I. K. Aivazovsky (1837) , I. A. Akimov (1773) , D. I. Antonelli (1812) , I. L. Asknaziy (1879) , S. V. Bakalovich (1881) , P V. Basin (1818) A. P. Berkos ( 1818) . Bogolyubov (1853) , A. S. Bogomolov-Romanovich (1857) , M. I. Bocharov (1858) , F. A. Bronnikov (1853) , K. P. Bryullov ( 1821 ) , F. P. Bryullov ( 1815.) , 1815. 1815 . A. Vasiliev (1810) , S. I. Vasilkovsky (1885) , I. A. Velts (1891) , B. B. Venig (1862) , K. B. Venig (1853) , V. P. Vereshchagin (1863) , L. R. Veselvsky ( 1878. ) B. P. Villevalde (1842) , I. A. Voinov (1812) , M. F. Voinov (1782) , A. I. Volkov (1782) , S M. Vorobyov (1838) , N. N. Ge (1857) , E. V. Godun (1857) , Goldblat ( 1857) 1888) , A. G. Goravsky ( 1854) , F. A. Gorețki (1849) , K. N. Gorsky (1881) , K. V. Grigorovici (1848) , P. N. Gruzinsky (1862) , K. F. Gun (1861) , G. Ev . (1862) , A. S. Egornov (1888) , I. E. Efimov-Kryukov (1850 ) ) , A. O. Zhdanov (1794) , P. P. Zabolotsky (1865) , F. S. Zavialov (1836) , A. )(1871M. M. Zelensky,(1841)A. Sauerweid ( 1827) , A. I.97) Ivanov ( 17 ) , P. P. Ikov (1860) , I. A. Kabanov (1853) , Ya. F. Kapkov (1845) , A. E. Karneev (1860) , E. M. Korneev (1800) , I. P. Keller (1857) , A. D. Kivsky ( 1877) ko ( 1887) ) , A. A. Kiselev (1885) , M. K. Klodt (1858) , M. P. Klodt (1861) , P. O. Kovalevsky (1871) , A. E. Kotzebue (1844) , A. E. Krachkovsky ( 187) ( 187 ) I. Yakovski ( 187) . 1850) , I. S. Ksenofontov (1852) , A. Ya. Kukharevsky (1834) , L. F. Lagorio (1850) , I. I. Lanskoy (1884) , G. I. Lapchenko ( 1829 ) , M. I. Lebedov (1829) , M. I. Lebev . (1812) , V. V. Mazurovsky (1888) , E K. Makarov (1871) , V. N. Maksutov (1853) , A. T. Markov (1830) , D. N. Martynov (1857) , F. M. Matveev (1771 E. K. Mekov ) ( 1779 E. ) (1785) , A. I. Meshchersky (1859) , G. K. Mihailov (1842) , F. A. Moller (1837) , V. I. Moshkov ( 1812) , G. G. Myasoedov ( 1862) , A. N. Novoskoltsev (1881) , A. V. Notbek ( 1827) , V. D. Orlovsky (1867 ) , V.G. P. S. Petrovsky (1839) , I. M. Piskunov (1779) , V. D. Polenov (1871) , A. A. Popov (1879) , A. N. Popov (1887) , A. A. Popov (1860) , I. F. Porfirov (1860 ) , I. F. Porfirov (1891 ) P. (1854) , K. Ya Reichel (1809) , I. E. Repin (1871) , A. A. Rizzoni (1861) , P. A. Rizzoni (1847) , V. Ya. Rodchev ( 1788) , V. E. Savinsky (1882) ) V. , N. S. Samokish (1885) , V. D. Sverchkov (1855) , G. S. Sedov (1866) , I. F. Seleznev (1882) , G. I. Semiradsky ( 1870) , V. S. Smirnov (1883) , G. S. Smirnov (1883) , P. 177 Ikolov ( 1883) , G. 177 Ikolov (1883) . Solntsev (1827) , E. S. Sorokin (1849) , P S. Sorokin (1854) , L. V. Strashinsky (1855) , V. P. Sukhanov (1812) , S. V. Suhovo-Kobylina (1854) , P. A. Tebene ( 1864 ) sky (1864)sky (1864 ) , O. I. Timashevsky (1851) , N. I. Tikhobrazov (1845) , M S. Tkachenko (1887) , I. P. Trutnev (1858) , A. V. Tyranov (1830) , E. F. Urlaub (1871) , D. M. Ushakov (1863) , K. N. Filippov ( 1858) , K. D. L 858) Frick (1858 ) , K. D. Flavitsky ( 1858 ) A. Kharlamov (1868) , Stanislav Khlebovsky (1859) , N. G. Chernetsov (1830) , A. F. Chernyshev (1830) , P. P. Chistyakov (1861) , P. M. Shamshin ( 1836) , A. I. 1855 ) Șikinev ( 1836) , A. I. 18. 1. . 1838) , S F. Shchedrin (1811) , M. S. Erassi (1852) , V. I. Jacobi (1861) ;

sculptori și medaliați : V. A. Beklemishev (1887) , A. R. Bock (1857) , P. A. Velionsky (1877) , S. I. Galberg (1808) , V. I. Demut-Malinovsky (1800 și 1802) , A. G. 18 R. Esleman ) , A. G. G. T. Zamaraev (1779) , A. A. Ivanov (1839) , I. Z. Kashchenko (1805) , M. I. Kozlovsky (1773) , M. G. Krylov (1809) , N. A. Laveretsky ( 1860 ) , A. 1.3 . , Ya. A. Moskvin (1782) ) , N. S. Pimenov (1836) , S. S. Pimenov (1803) , N. A. Ramazanov (1839) , P. V. Svintsov (1812) , P. P. Sokolova ( 1785) , . . Teglev (1794) , I. I. Terebenev (1800) , N. A. Tokarev (1815) , P. P. Utkin (1829) , M. A. Chizhov (1867) , N. V. Shtrom (1855) , F. I. F. 6) Șucedri ( 176 ;

arhitecți : A. M. Baikov (1812) , N. P. Basin (1868) , E-K. R. Bach (1889) , A-K. A. Beine (1839) , L. N. Benois (1879) , N. L. Benois (1836) , M. G. Berezin (1778) , V. N. Bobrov (1890) , F. O. Bogdanovich (1885 ) ) , Yu. F. Bruni ( 1867 ) B. 1850) , A. N. Vekshinskiy (1886) , A. L. Vitberg (1809) , F. I. Volkov (1772) , V. A Hartman (1861) , V. A. Glinka (1812) , I. G. Gomzin (1807) (1807) Grimm , D. I. Grimm , D. I. 1848) , L. V. Dahl (1859) , I. I. Dietrich (1884) , A. T. Durnov ( 1830) , D. E. Efimov (1833) , N. E. Efimov (1821) , E. I. Zhiber (1849) ) A.7 . , D. M. Kalașnikov (1805) , V. A. Kenel (1860) , M. P. Kiselnikov ( 1778) , K. K. Kolman (1857) , V. A. Kossov (1866) , G. I. Kotov (1882) , A. I. 3. Krakau ( 1882 ) , A. I. S. Kuzmin (1833) , S. N. Lazarev - Stanishchev (1887) , N. I. Martos (1807) , A. I. Melnikov (1807) , M. E. Messmacher (1866) , A. A. Mikhailov (1794) , N. V. 862) Nikkov ( 1866) , N. V. Notbek (1849) , M. T. Panafidin (1854) , A. A. Parland (1871) , L. L. Peterson (186) 7) , A.-V. F. Petzold (1847) , A. N. Pomerantsev (1877) , A. P. Popov (1860) , K. G. Preis (1877) , M. T. Preobrazhensky ( 1878) , A. S. Protopopov ( 1805 ) ) , K. G. Preis ( 1877 ) , K. D.A. Rezanov (1879) , F.F. Richter (1833 ) , I.P. K. Rossi (1842) , S. U. Solovyov (1883) , I. A. Stefanits (1873) , V. I. Sychugov (1863) , M. A. A. Tomarinsky ( 1863 ) , M. A. I. G. Torov (1894) , A. G. Trambitsky (1883) , L. Ya. Urlaub (1875) , F. D. Khloboschin (1870) , F. I. Chagin (1881) , I. D. Chernik (1834) , Stefan Schiller (1881) , R. G. Schiller (1881) (1868) , L. F. Shperer (1862) , K. K. Shtelb (1850) , A. A. Shchedrin (1858) , M A. Shchurupov (1837) , F. F. Elson (1810) , F. I. Eppinger (1839) ;

gravori : F. I. Jordan (1827) , A. A. Pishchalkin (1839) , G. I. Skorodumov (1772) , E. O. Skotnikov (1805) , N. I. Utkin (1802) .

Vezi și categoria: Premiat cu o mare medalie de aur a Academiei Imperiale de Arte

Premii private de la Academia de Arte

Împreună cu premiile și pensiile de stat, Academia de Arte a operat un sistem de premii private în bani, premii, medalii nominale și burse (medalii de aur: numit după A.F. Rzhevskaya, numit după Lebrun, numit după A.A. Ivanov) [36] :

  • Medalie de aur numită după A. F. Rzhevskaya , înființată la 29 ianuarie 1771. Medalia a fost acordată pentru munca la instrucțiunile Consiliului Academic: pentru pictori - un cap în mărime naturală cu vopsele, pentru sculptori - un cap rotund în mărime naturală.
  • Medalie de aur numită după artistul Vigée-Lebrun , înființată la 18 martie 1843. Artistă franceză, membru liber onorific al Academiei Imperiale de Arte, subiect francez înființat Elisabeth Vigée-Lebrun, iar după moartea ei a lăsat moștenire 100 de franci anual, pentru baterea unei medalii de aur premium „pentru expresie”, care a fost acordată unuia dintre studenții de la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg în pictură de clasă: F. A. Bronnikov (1870) , M. V. Bryansky (1868) , I. V. Kosmin (1916) , V. E. Makovsky (1869) , M. A. Chizhov (1875) .
  • Medalia de aur numită după artistul A. A. Ivanov , înființată în 1906 de către asesorul colegial A. S. Raevsky pentru a comemora centenarul nașterii artistului A. A. Ivanov, avea pe față o imagine a atributelor suferinței Mântuitorului pe cruce: o cruce , pe ea o coroană de spini , pe laturi o suliță și un baston cu un burete puse pe ea; în jurul inscripției „Apariția lui Hristos în popor ” . Pe reversul este inscripția „Ivanov” , ramurile de palmier sunt așezate oblic pe ea. Medalia a fost acordată nu numai „elevilor Școlii Superioare de Artă a Academiei Imperiale de Arte, ci și voluntarilor pentru un studiu în aer liber al unei figuri umane remarcată prin corectitudinea impecabilă a desenului și vivacitatea culorilor (nu materie - îmbrăcat sau gol, întreg sau un bust, de orice dimensiune).”

Academia Imperială de Arte a sărbătorit nu numai succesele studenților, ci și realizările absolvenților săi, care au câștigat recunoaștere și faimă. Pe lângă cazurile specifice (cum ar fi sărbătorirea sosirii la Sankt Petersburg a picturii lui Bryullov „Moartea Pompeii”), se obișnuia să se sărbătorească cu medalii 50 de ani de la absolvirea Academiei (50 de ani de activitate creativă). ). Astfel de aniversări au fost acordate lui I. K. Aivazovsky , A. P. Bogolyubov , A. P. Bryullov , F. I. Jordan , F. G. Solntsev , F. P. Tolstoi , K. A. Ton , N. I. Utkin , P. M. Shamshin și alții. La sărbătoarea aniversară, toți participanții au primit medalii de bronz cu imaginea eroului zilei, iar el însuși a primit aceeași medalie de aur cu inscripția „În amintirea a cincizeci de ani de serviciu față de țar, patrie și arte. ." De regulă, a fost instituită o bursă jubiliară nominală pentru studentul care a lucrat cu cel mai mare succes în domeniul în care jubileul însuși a obținut merite. [35]

Transformări după Revoluția din octombrie

La 14 martie 1917, Comisarul Provizoriu al Guvernului pentru Instituții al fostului Minister al Curții Imperiale, F. A. Golovin, a informat în ședința membrilor Academiei și a Consiliului Profesorilor Școlii Superioare de Artă că conduce. Principesa Maria Pavlovna, ca persoană aparținând dinastiei, nu poate fi președinte al Academiei de Arte, dar „în noul sistem, activitățile utile ale Academiei vor continua”. În loc de Imperial, a devenit cunoscut sub numele de Petersburg [37] . La sfârșitul lunii aprilie, Comisarul Guvernului Provizoriu, Academicianul de Arhitectură A.I. Tamanov , a devenit Vicepreședinte al Academiei (în calitate de președinte) , iar până în vară comisia aleasă de Academie a pregătit un proiect pentru reforma acesteia [38]. ] . Trebuia să împartă Academia de Arte în trei părți: Academia însăși (în statut de instituție științifică și artistică), Școala Superioară de Artă și școlile de artă provinciale. Conform proiectului au fost lichidate clasele Școlii, iar în locul lor au fost introduse atelierele principale (de profilare) și auxiliare. Atelierele principale urmau să fie conduse de profesori-supervizor și au fost concepute pentru o perioadă de pregătire de 3 până la 5 ani. Auxiliarii trebuiau să studieze o serie de subiecte artistice și istoria artei. Cu toate acestea, nici la începutul anului universitar, nici în primele luni după Revoluția din octombrie , reformele Academiei nu au urmat un curs practic. [39]

La 13 aprilie 1918, printr-un decret al Consiliului Comisarilor Poporului , Academia de Arte a fost desființată, fondurile muzeului academic au fost stabilite pentru a fi transferate la Muzeul Rus , Școala Superioară de Artă a Academiei a fost supusă reorganizării; La 10 octombrie 1918 a avut loc deschiderea Școlii reformate, care a primit denumirea de Atelierele de artă și educație libere de stat din Petrograd (PGSHUM) [40] .

  • În 1921, au fost redenumite Atelierele de artă și educație de stat din Petrograd, sub reînființată Academiei de Arte.
  • În 1922 au fost transformate în Institutul Superior Artistic și Tehnic ( VKhUTEIN , LVHTI).
  • În 1930, VKhUTEIN a fost reorganizat în Institutul de Arte Plastice Proletare (INPII). Facultatea de Arhitectură a fost desființată, studenții acesteia au fost transferați la Institutul de Ingineri Municipali în Construcții din Leningrad (LIIKS, fostul Institut de Ingineri Civili).
  • În 1932, INPII a fost transformat în Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, care a fost numit după Ilya Efimovici Repin în 1944 . Numele a fost păstrat până în anii 1990, când a fost transformat în Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I. E. Repin .

Academia de Arte Ghost

În 1870, revista Niva a publicat un articol [41] în care se afirma că primul rector al Academiei, Alexander Filippovici Kokorinov, nu a murit de hidropizie (versiunea oficială), ci s-a spânzurat în podul Academiei de Arte. De atunci, o legendă despre fantoma primului rector, care apare din când în când studenților neglijenți ai Academiei, se plimbă prin Sankt Petersburg [42] .

Personalitățile Academiei

Președinții Academiei

Rectorii Școlii Superioare de Artă din cadrul Academiei

Rectorii Școlii Superioare de Artă de la Academie

(în ordine cronologică) Profesorii Academiei de Arte

Profesori

Câțiva absolvenți ai academiei Mai jos este un set aleatoriu de nume. Pentru mai multe informații, consultați Categoria: Absolvenți ai Academiei Imperiale de Arte

Voluntari ai academiei (prieteni)

Vezi și

  • Categorie:Asociați liberi de onoare ai Academiei Imperiale de Arte
  • Categorie:Academicieni ai Academiei Imperiale de Arte
  • Categorie:Membri cu drepturi depline ai Academiei Imperiale de Arte
  • Categorie:Profesori după titlul Academiei Imperiale de Arte

Academia de filatelie

  • Bloc poștal al Federației Ruse , 2007 : 250 de ani de la Academia Rusă de Arte

  • Clădirea Academiei Imperiale de Arte, vechea stemă a academiei.  ( CFA [Marka JSC] #1183; Mi #1415 (Blocul 142))

  • Moneda Băncii Rusiei, 2007 - Seria: „Arta” , 250 de ani de la Academia de Arte, 3 ruble, revers.

Vezi și

Note

  1. ↑ Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / cap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2004-2017.
  2. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 2.
  3. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 3.
  4. ↑ Giza M. E. Narts din Sankt Petersburg. - L.: Lenizdat, 1988. - S.69-78.
  5. ↑ Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. În 3 T. Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. T. 2. S.229-231
  6. ↑ 1 2 Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. patru.
  7. ↑ Acest grup de elevi ai Universității din Moscova includea arhitecți ruși remarcabili V. I. Bazhenov și I. E. Starov
  8. ↑ 1 2 Universitatea Imperială din Moscova, 2010 , p. 16.
  9. ↑ Vlasov V. G. Rossika - activitățile maeștrilor străini în Rusia și importanța lor pentru dezvoltarea artei naționale // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 247
  10. ↑ Christian Michel. Capitolul 5 // The Académie Royale de Peinture et de Sculpture: The Birth of the French School, 1648-1793  (English) . - Getty Publications, 2018. - P. 107. - ISBN 1606065351 .
  11. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 8-9.
  12. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. unsprezece.
  13. ↑ Shuisky V.K. Barocul rus matur și clasicismul timpuriu. - Sankt Petersburg: Alb și negru, 1997. - S. 73-83
  14. ↑ Vlasov V. G. . Clasicismul rusesc și izvoarele sale // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 120
  15. ↑ Lisovsky V. G. Academia de Arte. - L .: Lenizdat, 1982. - S. 21
  16. ↑ Shuisky V.K. Barocul rus matur și clasicismul timpuriu. - Sankt Petersburg: Alb și negru, 1997. - S. 81-82
  17. ↑ Academia de Arte // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  18. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 12.
  19. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 21.
  20. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 22.
  21. ↑ A. A. Karev. Clasicismul în pictura rusă. M., 2003. S. 59
  22. ↑ Ca urmare a conducerii lui Oleinikov, Academia, care avea o datorie de peste 223 de mii de ruble în 1815, până în 1829 avea fonduri gratuite de 200 de mii de ruble.
  23. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 33.
  24. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 40.
  25. ↑ Academia de Arte. Istoria vieții de zi cu zi…, 2013 , p. 104-105.
  26. ↑ Academia de Arte. Istoria vieții de zi cu zi…, 2013 , p. 106-108.
  27. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 46.
  28. ↑ Cultura Nikolai Troitsky : Artă // Rusia în secolul al XIX-lea. Curs de curs. M., 1997. S. 398 Copie de arhivă din 22 ianuarie 2008 la Wayback Machine
  29. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 47.
  30. ↑ Manualul Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 48.
  31. ↑ Inițial, compoziția sculpturală a fost realizată din lemn de maestrul I.F.Dunker după modelul de lut al sculptorului I.P.Prokofiev și instalată pe cupola clădirii în 1786. La începutul secolului al XIX-lea, sculptura a fost grav avariată de o furtună. În 1860 sculptura a fost îndepărtată. 15 ani mai târziu, o compoziție pe aceeași temă a fost creată de un elev al baronului P. K. Klodt, sculptorul A. R. von Bock. În 1885, pe cupola clădirii a fost instalată o Minerva de ipsos, acoperită cu tablă. Aceasta a fost această versiune a celebrei sculpturi care a suferit în timpul incendiului din 1900: din cauza amenințării căderii și a imposibilității de a scoate statuia, aceasta a fost pur și simplu zdrobită cu rangele.
  32. ↑ 1900 - Cel mai puternic incendiu de la Academia de Arte (link inaccesibil) . Consultat la 9 februarie 2019. Arhivat din original pe 9 februarie 2019. 
  33. ↑ 1 2 Arhitecții Moscovei în timpul eclectismului, modernității și neoclasicismului (1830 - 1917): ill. biogr. dicționar / stat. cercetare științifică muzeu de arhitectură. A. V. Shchuseva și alții - M. : KRABIK, 1998. - S. 295-296. — 295 p. — ISBN 5-900395-17-0 .
  34. ↑ Finanțarea pensionarilor, la fel ca întreaga Academie, era sub jurisdicția Ministerului Curții Imperiale . Pensionarii Academiei au primit 1.500 de ruble în aur pe an , ceea ce se ridica la aproape 6.000 de ruble în bancnote .
  35. ↑ 1 2 Despre istoria premiilor Academiei Imperiale de Arte .
  36. ↑ Sistemul de recompense la Academia Imperială de Arte . Preluat la 27 februarie 2019. Arhivat din original la 28 februarie 2019.
  37. ↑ Evseviev, 1989 , p. 227.231.
  38. ↑ Evseviev, 1989 , p. 230.
  39. ↑ Evseviev, 1989 , p. 230-231.
  40. ↑ Evseviev, 1989 , p. 235-237.243.
  41. ↑ P. P. Alexander Filippovici Kokorinov // Niva. 1870. Nr 52. S. 53-59
  42. ↑ Nejinski Yu. V., Pashkov A. O. Mystical Petersburg: o investigație istorică. - Montreal: T/O Editura „NEFORMAT” Accent Graphics Communications, 2013. S. 43-45. — ISBN 978-1-301-55498-0
  43. ↑ Fedor Grigorievici Solntsev . „Planeta oamenilor” . Preluat la 7 septembrie 2021. Arhivat din original la 12 mai 2022.
  44. ↑ Anisimov, Nikolai Yakovlevich // Dicționar biografic rus  : în 25 de volume. - Sankt Petersburg. - M. , 1896-1918.

Literatură

  • Academia de Arte // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  • Academia de Arte // Enciclopedia evreiască a lui Brockhaus și Efron . - Sankt Petersburg. , 1908-1913.
  • Culegere de materiale pentru istoria Imp. Academia de Arte din Sankt Petersburg pentru o sută de ani de existență / Ed. ed. P. N. Petrov și cu nota sa: [1843-1864]. - Sankt Petersburg. , 1866. - 450 p.
  • Carta temporară a Academiei Imperiale de Arte, aprobată de cea mai înaltă zi la 15 octombrie 1893
  • Membri liberi de onoare ai Academiei Imperiale de Arte: scurt. biogr. ref. / aut.-stat. N. S. Belyaev; B-ka Ros. Acad. Științe. - Sankt Petersburg. : BAN, 2018.
  • Adunări publice solemne și rapoarte ale Academiei Imperiale de Arte (1765, 1767-1770, 1772-1774, 1776, 1779, 1794, 1802-1815) / comp., autor. introducere. și notează. N. S. Belyaev; INTERZICE. - Sankt Petersburg: BAN, 2016. PDF
  • Adunări publice solemne și rapoarte ale Academiei Imperiale de Arte (1817-1859) / BAN; comp., aut. introducere. st și notează. N. S. Belyaev. - St.Petersburg. : BAN, 2015. PDF
  • Academia de Arte. Istoria vieții de zi cu zi în memoriile și imaginile contemporanilor. al XIX-lea - începutul secolelor XX / Comp.: E. N. Litovchenko, L. S. Polyakova. - Sankt Petersburg. : Ilustraţie istorică, 2013. - S. 103-122. - ISBN 978-5-89566-113-0 .
  • Cartea de referință aniversară a absolvenților Institutului Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numită după I. E. Repin al Academiei Ruse de Arte. 1915-2005. / Comp. S. B. Alekseeva; științific ed. Yu. G. Bobrov. - Sankt Petersburg: RAH, 2007.
  • Belyaev N. S. Istoria Bibliotecii Științifice a Academiei Ruse de Arte (1757-2000) / SPbGUKI. - Sankt Petersburg. : Lema, 2005.
  • Vlasov V. G. . Academia Rusă de Arte, Studii Ruse și Artă Națională Academică // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg. : Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - S. 229-360.
  • Evseviev M. Yu. Problema Academiei Imperiale de Arte și lupta în jurul acesteia în 1917 - începutul anului 1918 // Istoria artei sovietice . Problema. 25. - Sat. articole. - M . : Artist sovietic , 1989. - S. 225-248. — 448 p.
  • Cartea de referință pentru aniversarea Kondakov S. N. a Academiei Imperiale de Arte. 1764-1914. - Sankt Petersburg. : Asociaţia lui R. Golike şi A. Vilborg, 1915. - V. 1 (Partea istorică). — 353 p.
  • Cartea de referință pentru aniversarea Kondakov S. N. a Academiei Imperiale de Arte. 1764-1914. - Sankt Petersburg. : Asociaţia lui R. Golike şi A. Vilborg, 1915. - V. 2 (Partea biografică). — 459 p.
  • Lisovsky V. G. Academia de Arte. Eseu istoric și istoria artei. - Ed. a II-a. - L .: Lenizdat, 1982. - 224 p.
  • Olenin A. N. Lucrări alese despre istoria și activitățile Academiei Imperiale de Arte / BAN; comp., aut. introducere. st și notează. N. S. Belyaev; științific ed. G. V. Bakhareva. - Sankt Petersburg. : BAN, 2010.
  • Pronina I. A. Artă decorativă la Academia de Arte: Din istoria școlii de artă rusă a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea (Până la 225 de ani de la Academia de Arte a URSS) / Academia de Arte a URSS. Cercetare științifică. inst. de teorie şi istoria imaginilor. artele. - M . : Art, 1983. - 312, [104] p. — 20.000 de exemplare.
  • Bogdan V. - I. T. Clasa istorică a Academiei de Arte din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - Sankt Petersburg, „NP-Print”, 2007-362 p. — ISBN 978-5-901751-75-6
  • Pyatnov A. P. ACADEMIA DE ARTE // A. Yu. Andreev , D. A. Țigankov Universitatea Imperială din Moscova: 1755-1917: dicționar enciclopedic. - M .: Enciclopedia Politică Rusă (ROSSPEN), 2010. - P. 16 . — ISBN 978-5-8243-1429-8 .
  • Ulyanov O. G. Roman topos Imagini: artiști ai Academiei Imperiale de Arte din secolele XVIII-XX. și „noua Capelă Sixtină a secolului XXI” (Redemptoris Mater, Vatican) // Academia de Arte în trecut și prezent. Conferința științifică internațională a Academiei Ruse de Arte cu ocazia împlinirii a 260 de ani de la înființarea acesteia. - Sankt Petersburg. , 2018. - S. 312-321.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice