Pictorialism

Pictorialismul ( ing.  pictorialism din pictorial „pitoresc”) este o tendință în fotografia europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Implică utilizarea tehnicilor vizuale și tehnice care apropie fotografia de pictură și grafică în domenii precum impresionismul , simbolismul , modernismul , pictura prerafaelită etc.

Caracteristici generale

Pictorialismul este o mișcare de artă internațională care s-a format în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și a durat până în anii 1920  și 1930 . Definiția cronologiei sale este direct legată de înțelegerea termenului, care este folosit pentru a se referi la aspectele istorice, vizuale și tehnologice ale fotografiei. Conceptul este general acceptat și pentru desemnarea perioadei celei de-a doua jumătate a secolului al XIX -lea  - începutul secolului al XX-lea în fotografie [1] . De asemenea, folosit pentru a se referi la un set convențional de tehnici (focalizare soft, tehnici specifice de imprimare etc.) [2] sau pentru a descrie un efect vizual caracteristic asociat picturii simboliste și Art Nouveau . Mai larg, termenul „pictorialism” este folosit pentru a se referi la asemănări cu picturile în general [3] .

Descrierea și prezentarea metodelor picturale este asociată cu un raport și articol de Peter Henry Emerson, Photography, Pictorial Art , publicat în 1886 în The Amateur Photographer [4] . Emerson a pornit de la teoria fizicianului german Hermann von Helmholtz , care a susținut că ochiul uman are proprietatea de a se concentra doar pe centrul unui obiect, lăsând periferia neclară. Această teorie fizică a stat la baza noii metode fotografice [5] .

Idee și concept

Utilizarea programului pictural a fost o modalitate de a demonstra apropierea cadrului și picturii  - această similitudine a fost considerată un instrument de menținere a statutului artistic al fotografiei. Pictorialismul a jucat un rol important în recunoașterea fotografiei ca formă de artă. Asemănarea literală cu picturile a făcut posibilă apariția ramelor fotografice în sălile și galeriile muzeelor ​​, ceea ce, potrivit cercetătorului american Rosalind Kraus , echivala cu includerea fotografiei în domeniul artei [7] . Pictorialismul nu numai că a afectat percepția fotografiilor realizate folosind anumite tehnici, dar a schimbat și statutul fotografiei în ansamblu [8] [9] .

În articolul „ Care este diferența dintre fotografia bună și cea estetică ” ( 1899 ) [10] , fotograful francez Robert Demachy a remarcat că, apărând la mijlocul secolului al XIX-lea , tabloul folosește în mod inevitabil acele tehnici și metode artistice care au s-a format în pictură în secolele precedente. Prin urmare, credea el, fotografia nu are altă opțiune decât să folosească experiența artistică a tradiției picturale anterioare. Robert Demachy a remarcat: „... ne-am alăturat regulilor mult mai vechi decât chiar și cele mai vechi formule ale meșteșugului nostru chimic. Ne-am scurs în Templul Artei printr-o ușă laterală și ne-am trezit într- o mulțime de cei care aparțin deja acestei religii .

Pictorialismul ca metodă artistică s-a răspândit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În primul rând, el sa concentrat pe stilul artistic al simbolismului și, parțial, pe doctrina artistică a lui John Ruskin . Apelul la lumea imaginarului , folosirea imaginilor cu sens și a sensului nedefinit au fost percepute ca o condiție a artisticului și apartenența la domeniul artei [7] . Cele mai importante puncte de referință pentru fotografia picturală au fost opera unor artiști precum James Whistler și Arnold Böcklin [11] .

Pictorialism: Problema termenului

În 1869, fotograful englez Henry Peach Robinson a publicat o carte numită The Pictorial Effect in Photography [12 ] . Apariția acestei lucrări a fost unul dintre primele exemple de utilizare a termenului „Pictorialism” [13] . În același timp, Robinson nu a limitat conceptul de „pictorialism” la asemănarea exterioară cu o pictură sau a considerat că efectul „pictorial” sau artistic în fotografie nu se limitează doar la aceasta [14] . Robinson a considerat fotografia ca un mijloc de exprimare artistică și a atras atenția asupra faptului că fotografii ar trebui să folosească aceleași metode ca artiștii Renașterii ( Leonardo da Vinci , Rafael Santi , Giovanni Bellini ) - el credea că fotografii ar trebui să se îndrepte către natură, către realitate și să se străduiască descoperi începutul său artistic [15] . Acest început „natural” al fotografiei, care își găsește paralelele în pictura clasică, Robinson a numit efectul pictural al fotografiei [12] . În același timp, s-a concentrat asupra efectului clarobscurului - clarobscur tonal, datând din tradiția sa până la  pictura renascentist .

Henry Peach Robinson însuși și-a creat fotografiile ca compoziții complexe cu mai multe figuri , imprimând fiecare obiect dintr-un negativ separat, special pregătit [16] . Fotografiile lui Robinson repetau punerea în scene a picturilor - dar, în același timp, era vorba despre utilizarea principiilor, temelor și compozițiilor realismului pictural sau picturii de istorie . Robinson credea că a creat fotografia artistică pe baza faptului că opera sa avea o asemănare literală cu picturile și a imitat în mod deliberat mize-en-scenele picturale clasice (mai degrabă decât simboliste sau impresioniste ) în fotografiile sale. Impresionismul și simbolismul nu existau de fapt la acea vreme [17]  - primul tablou impresionist „ Impresie. Răsărit » Claude Monet va fi scris abia în 1872 .

Robinson a fondat The Linked Ring în 1892.cu scopul promovării și dezvoltării artei fotografiei. The Linked Ring sau The Brotherhood of the Linked Ring ( rusă: The Closed Ring / Russian: The Brotherhood of the Closed Ring ) este una dintre primele organizații pictorialiste. Acest grup de pictoriști a apărut în cadrul Societății Fotografice din Londra, dar s-a retras din ea în 1891 și a luat formă organizațională în 1892. Un participant activ la mișcarea pictorialistă a fost Frank Meadow Sutcliffe , care și-a expus fotografiile la spectacolul foto anual al Societății Linked Ring din 1893 până în 1904 [18] [19] .

Contradicția dintre baza picturală și cea naturalistă a fotografiei apare și în definițiile lui Peter Henry Emerson. La fel ca în articolul „ Fotografie, artă picturală ” ( 1886 ) [4] , în cartea sa „ Fotografie naturală ” ( 1889 ) [20] insistă asupra apropierii dintre fotografie și pictură, vorbește despre asemănarea sarcinilor și a metodelor artistice. . În același timp, având în vedere ambițiile artistice ale fotografiei, Emerson vorbește despre apropierea de natură ca fiind unul dintre principalele criterii de artă [21] . Referindu-se la experiența Renașterii și a Antichității, Emerson scrie că prototipul artei a fost întotdeauna natura [22] . Acest lucru schimbă oarecum ideea de pictorialism, care este de obicei considerată o mișcare concentrată exclusiv pe copierea artei [21] .

Termenul „pictorialism” în sine este mai folosit în relație cu fotografiile persuasiunii simboliste și impresioniste . Un exemplu de pictorialism clasic este considerat a fi fotografiile inițiate de activitățile Foto-Secesiunii sau care coincid cu acestea în stil și tehnici vizuale [23]  - precum pictorialismul rus, asociat cu practica internațională, dar care se dezvoltă ca sistem autonom [24] ] .

Pictorialism: Cronologie și origini

Ideea de a combina fotografia și pictura a apărut în momentul inventării fotografiei și a devenit unul dintre argumentele pentru răspândirea noii tehnici. În 1844, în cartea Creionul naturii, William Henry Fox Talbot [25] vorbește despre posibilitatea de a crea un efect pitoresc prin metode fotografice. El a considerat dorința de frumusețe pitorească una dintre principalele sarcini ale fotografiei [26] . În explicația pentru fotografia sa „ The Open Door ” [27] , el observă că una dintre caracteristicile fotografiei este capacitatea de a repeta desenul unei opere de artă folosind o nouă tehnică. Talbot crede că fotografia reproduce cu ușurință subiectele școlii olandeze de pictură și poate folosi punerea în scene, tehnicile și principiile acesteia. Cercetătorii notează că fotografia a apărut din dorința de a transmite ideea picturală a frumuseții folosind metode fotografice [26] [28] , din încercarea de a repeta desenul și pictura prin fotografie. În introducerea cărții sale Nature's Pencil , Talbot mai spune că dorința de efect pictural l-a determinat să inventeze fotografia [29] .

Cercetătorii văd unul dintre motivele apariției fotografiei picturale în depășirea sensului său utilitar [30] . De la Daguerre , principalul domeniu al fotografiei a fost portretul [31] , care a înlocuit miniatura pictată . Condiția primelor imagini comerciale a fost realizarea unei imagini focale distincte . De fapt, acest obiectiv a fost atins după inventarea negativului de sticlă de către Frederick Scott Archer în 1851 și reducerea timpului de expunere în anii 1880 . O dată importantă a fost 1888 - momentul în care a apărut aparatul foto în serie Kodak pentru  amatori , care a făcut posibilă producerea în masă a unor fotografii clare. Distribuția lui a avut loc sub sloganul „Tu apăsați butonul – restul ne facem noi” [32] . Fotografia cu focalizare standard a devenit de atunci răspândită. Pe măsură ce imaginile clare devin disponibile din punct de vedere tehnic, fotografi devin din ce în ce mai interesați de efectele fotografice non-naturaliste [33] .

Repere

Perioada clasică a pictorialismului este considerată a fi perioada 1885-1915 [ 34 ] . Dispariția fotografiei picturale este asociată cu dezvoltarea modernismului fotografic [35] , unde s- a preferat o imagine focală clară . După 1920, interesul pentru programul pictural (focalizare moale, cadru neclar) a scăzut considerabil – concomitent cu apariția unui număr de noi tendințe picturale, axate în primul rând pe ideologia radicală a modernismului [36] . Pentru mulți fotografi, trecerea de la o imagine picturală la un cadru clar nu a fost doar o schimbare a stilului vizual, ci și un indicator al schimbării programului ideologic.

Cercetătorii diferențiază cronologia principală a cursului în moduri diferite [37] . Cu toate acestea, ei sunt de acord asupra desemnării celor trei perioade principale în dezvoltarea pictorialismului.

Istorie

Pictorialismul, pictura prerafaelită și cercul lui Ruskin

Pictorialismul în formele sale timpurii este reprezentat în lucrările unor fotografi precum Henry Peach Robinson , Oscar Reilander , Julia Margaret Cameron etc. [1] și opera prerafaeliților . [39] Programul academic a produs fotografii precum Withering de Henry Peach Robinson ( 1858 ) [40] și Two Ways of Life de Oscar Reilander . Aceste imagini erau edificatoare.

Un alt reper important al fotografiei picturale timpurii a fost pictura prerafaeliților  – sistemul lor pictural a rămas nu doar un standard pictural, ci și un standard intelectual pe parcursul a doua jumătate a secolului al XIX-lea [41] . Iar baza gustului pitoresc al prerafaeliților a fost pictura clasică, care în același timp a fost un alt reper al pictorialiștilor.

De o importanță fundamentală pentru fotografie și pentru doctrina artistică a secolului al XIX-lea în ansamblu a fost opera lui John Ruskin , care a formulat o nouă idee a estetismului artistic [42] . Conceptul și practica artistică a pictorialismului timpuriu s-au bazat pe ideile lui Ruskin. Interesul pentru noua fotografie s-a format în cercul apropiat al lui Ruskin - el însuși a fost, de asemenea, implicat în practica fotografică. Ocupația fotografiei era răspândită și în rândul prerafaeliților [41] . Celebra serie fotografică bazată pe picturile lui Dante Gabriel Rossetti a fost creată de John Robert Parsons în 1865 . Protagonista acestor fotografii a fost muza și modelul Jane Morris . [43]

Un exemplu important de pictorialism timpuriu sunt fotografiile Juliei Margaret Cameron . [44] Fiind direct asociat cu cercul prerafaelit , menținând relații de prietenie cu Alfred Tennyson și Lewis Carroll, Cameron a creat o serie de portrete teatrale în care au fost folosite motive de picturi și opere literare. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale sunt ilustrațiile pentru poezia „Idile regale ” de Alfred Tennyson .

Pentru perioada timpurie a fotografiei picturale, avantajul practicii este important. Primele fotografii în spirit pictural - fotografii care reproduc picturi sau le imită stilul - au apărut încă din anii '50 ai secolului al XIX-lea. Ramele care imită în mod constant picturile au apărut cu câțiva ani înainte de apariția termenului de „pictorialism”. Ei au marcat situația în care metoda artistică s-a format înaintea programului teoretic.

Lewis Carroll și fotografia

Puternic influențat de pictorialism a fost Lewis Carroll , care și-a dedicat douăzeci și patru de ani din viață fotografiei, dar în unele dintre fotografiile sale se vede ironia asupra principiilor de bază ale pictorialismului, ca în fotografia „ Sfântul Gheorghe și Dragonul ” din colecție. al Muzeului Metropolitan de Artă .

Pictorialismul circa 1880-1910

Fotografia picturală clasică la începutul secolelor XIX-XX a fost orientată către tehnicile picturale ale impresionismului și simbolismului . La începutul secolelor XIX și XX, pictorialismul era larg răspândit atât în ​​Europa și America, cât și în Rusia [45] . Din punctul de vedere al apartenenței artistice și al evaluărilor calitative ale pictorialismului, mai multe puncte au o importanță fundamentală. Pictorialismul clasic, cu tot caracterul său idilic, a fost axat pe metoda artistică care era relevantă la acea vreme [46] . Punctele de referință pentru pictorialism sunt picturile lui Whistler și Böcklin , care la acea vreme erau creatorii sistemului artei moderne.

Pictorialismul anilor 1880 și 1910 a fost mai mult o tehnică vizuală orientată spre pictura simbolistă, impresionistă și Art Nouveau decât o încercare de a reconstrui stilul academic pictural . Până în 1880, fotografia picturală își pierde baza literară [47] : intriga devine lipsită de principii, patosul moralizator își pierde semnificația, vectorul etic este înlocuit cu tehnici estetice [48] .

Spre deosebire de perioadele anterioare, pictorialismul clasic este mai mult asociat cu utilizarea tehnicilor tehnice - lentile speciale și metode speciale de imprimare și filmare [17] . Unii fotografi au folosit diverse trucuri tehnice, cum ar fi picurarea uleiului în obiectiv pentru a crea o imagine neclară. În anii 1880-1910 prinde contur imaginea canonică a pictorialismului: o fotografie soft-focus obligatorie, orientată spre doctrina picturală simbolistă sau impresionistă .

Cumpărarea secolelor XIX-XX poate fi considerată punctul cel mai înalt al metodei picturale [49] . El este asociat cu activitățile unor maeștri precum Alfred Stieglitz , Robert Demachy , Alvin Coburn , Gertrud Käsebier , Edward Steichen și alții. În aceeași perioadă, au fost create mai multe texte de program dedicate fotografiei picturale – în special – „ Care este diferența dintre fotografia bună și cea estetică ” de Robert Demachy (1899) [50] , „ Note despre fotografia artistică ” de Constant Puyo (1896). ) [51] sau Arta fotografiei de Constant Puyo și Robert Demachy (1906) [52] . Una dintre caracteristicile acestei perioade este participarea activă la formarea mișcării revistelor de artă fotografică ( Camera Work, Amateur Photographer, The Linked Ring Papers ) [53] , precum și apariția organizațiilor și asociațiilor de artă construite în jurul idee de fotografie picturală ( The Linked Ring, Photo- Secession ) [54] .

Pictorialism târziu

După 1915, mișcarea picturală a scăzut [55] . Modernismul și curentele artistice care au apărut în cadrul său ( fauvism , expresionism , cubism , futurism ) au dezvoltat arta în formele ei mai radicale [35] . Ideile despre artistic se schimbă, însăși ideea de frumos suferă o schimbare [56] : apartenența la o nouă artă implică opoziție cu forma de artă tradițională, și nu conservarea acesteia. Pictorialismul, dimpotrivă, a pornit inițial de la păstrarea unei tradiții artistice deja existente și familiarizarea cu aceasta [57] . Conceptul de fotografie picturală a intrat în conflict cu ideea unei noi arte. Pe fundalul mișcărilor artistice moderniste , pictorialismul părea prea burghez - acest lucru a făcut poziția sa în mediul artistic controversată [58] .

În plus, există schimbări în cadrul mișcării în sine. Lucrările create în cadrul tradiției picturale devin standard și mediocre. Fotografii picturali replic tehnicile pe care le-au stăpânit deja, creând mai degrabă un serial decât un produs artistic excepțional. Calitatea fotografiei picturale de după 1915 suferă de un aflux de fotografi amatori care, într-un mod primitiv, încearcă să folosească tehnici picturale. În special, acest lucru îi determină pe mulți maeștri ai fotografiei artistice să renunțe la utilizarea metodelor picturale și să se îndepărteze de tradiția picturală. Printre fotografi care au început ca pictorialiști și au abandonat ulterior mijloacele ei artistice se numără maeștri importanți precum Ansel Adams , Imogen Cunningham , Edward Steichen , Edward Weston .

În 1917, revista Camera Work încetează să mai existe . În 1923, Paul Strand [59] a apărut cu o critică ascuțită a pictorialismului . Până în a doua jumătate a anilor 1920, fotografia picturală și-a păstrat poziția de lider pe paginile revistelor de modă [38] . Fotografia de modă picturală din acest timp este reprezentată de numele lui Adolphe de Meir și Edward Steichen [60] . După 1929, și în domeniul modei, pictorialismul este înlocuit de tehnicile artistice ale noii fotografii.

Pictorialismul după finalizarea mișcării

În ciuda varietății diferitelor tehnici fotografice și în ciuda criticilor, metodele picturale s-au dovedit a fi extrem de stabile [61] . În ciuda pierderii poziției lor de conducere, utilizarea lor a continuat pe tot parcursul secolului al XX-lea și continuă până în zilele noastre. Tehnicile și tehnicile picturale rămân încă una dintre principalele forme asociate ideilor despre artă, inclusiv în conștiința de masă [32] . După sfârșitul perioadei clasice, fotografia picturală s-a dovedit a fi axată pe utilizarea tehnicilor vizuale - un cadru neclar, soft focus, care în percepția de masă erau adesea asociate cu norma artistică [48] .

Pictorialismul modern este o tendință în care pot fi identificate două direcții principale: atenția pentru metodele picturale (reper pictural, fotografie soft-focus) și interes pentru tehnicile picturale timpurii asociate cu încercările de a le reconstrui [55] . Metodele picturale de fotografie nu s-au epuizat până acum, atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic. Modalitățile antagonice de a crea o imagine sunt asociate cu o varietate de înțelegere a metodei picturale și diferite moduri de citire a acesteia [2] .

Pictorialismul ca set de efecte tehnice și vizuale și-a păstrat semnificația atât în ​​fotografia rusă [57] , cât și în cea europeană. În special, motivele picturale sunt folosite în lucrările lui Sarah Moon și Saly Mann . Motive și tehnici de reprezentare picturală sunt folosite în lucrările lui Andrey Chezhin [62] , Alexander Kitaev [63] , Lyudmila Tobolina [64] , Georgy Kolosov [65] , Anatoly Erin, Elena Skibitskaya, Alexander Gromada și alții.

În 1992 și 1997, Centrul N.P. Andreev pentru Cultură Fotografică din Serpuhov a găzduit Festivalul de Fotografie Picturală cu sprijinul Uniunii Fotografilor din Rusia . În 2013, Muzeul de Stat și Centrul Expozițional ROSPHOTO a găzduit o expoziție dedicată fotografiei picturale contemporane [66] .

Critica pictorialismului

Pictorialism și fotografie documentară

Dezvoltarea metodei fotografice „pictoristice” a dus la o confruntare între pictural și așa-zisa fotografie documentară sau directă , care de la un anumit punct s-a dezvoltat ca antagoniști. [67] Se consideră că fotografia picturală se concentrează pe crearea unui efect artistic care o făcea inventată și nesigură, concentrată excesiv pe efectele vizuale și lipsită de conținut dramatic. Din punctul de vedere al susținătorilor fotografiei picturale, fotografia documentară părea prea dură, lipsită de un element umanist [68] și uneori prea speculativă. În special, Susan Sontag a făcut o evaluare critică a fotografiei documentare și directe , considerând-o una dintre formele unei reprezentări tendențioase a realității. Sontag a vorbit pozitiv despre fotografiile lui Alfred Stieglitz și Edward Steichen , considerându-le o expresie a unui nou principiu al frumuseții [69] .

Pictorialism și critica fotografică

În special, metoda picturală a fost criticată de Paul Strand . În articolul său „ Motiv artistic în fotografie ”, publicat în 1923 [59] , el a remarcat că pictorialismul este o încercare de a prezenta fotografia ca ceea ce nu este, iar imitarea picturii distruge tehnici care sunt posibile doar în fotografie. Strand a atras atenția asupra faptului că fotografia nu este o artă naivă, ci un mod de viață și că sarcina ei nu este atât de a-și forma propriul stil artistic, cât de a transmite un sentiment de viață. Articolul lui Strand este o lucrare de reper, care de fapt a devenit rezultatul și a pus capăt pictorialismului clasic. Aceeași idee de critică a fotografiei picturale a fost articulată în Photography Not Pictorial (1930) a lui Edward Weston [70] . Weston a considerat pictorialismul ca pe o imitație slabă a artei proaste și credea că meseria fotografiei era să descopere sau să creeze un nou mod de a percepe. Weston credea că fotografia nu este o formă de pictură, deoarece își creează propriile reguli. O viziune similară asupra fotografiei a fost exprimată de alți membri ai grupului F/64 [71] .

Pictorialismul și problema modernismului

Relația dintre pictorialism și modernism a evoluat într-un mod neevident. Susținătorii fotografiei picturale au făcut multe pentru a recunoaște fotografia ca instrument artistic [35] . În același timp, în momentul în care a fost realizată această recunoaștere, procesul artistic era deja determinat de alte curente și stiluri: Noua Viziune și modernism , și nu simbolismul și modernismul , după care pictorialiștii s-au ghidat. Atât pictorialismul cât și modernismul pictural s-au opus tradiției picturale de salon .

Pe fundalul tendințelor moderniste, pictorialismul părea prea naiv și burghez, dezvăluind o înțelegere mai degrabă filistină decât artistică a frumosului. Modernismul a pornit de la o altă înțelegere a frumosului decât pictorialismul [69] [72] . Prin urmare, în ciuda comunității evidente de sarcini și obiective (opoziție cu arta de salon ), pictorialismul și modernismul s-au format ca curente antagoniste. Pictorialismul a făcut posibilă recunoașterea statutului artistic al fotografiei, cu toate acestea, el însuși a pierdut o poziție cheie în mediul artistic [73] .

În ciuda decalajului stilistic, până în prezent, tehnicile picturale sunt folosite în cadrul noii fotografii, concentrate pe soluții tematice și vizuale radicale. Motivele picturale sunt evidente în unele dintre lucrările și seriile fotografice ale lui Joel-Peter Witkin și Roger Ballen [74] .

Camera Work și reviste fotografice

Cea mai cunoscută și importantă publicație, pe baza căreia au fost demonstrate principiile picturale de bază ale pictorialismului, a fost revista Camera Work . [53] Revista a apărut între 1903 și 1917 și a fost editată de fotograful Alfred Stieglitz . Un program și metode vizuale ale pictorialismului clasic dezvoltate în jurul acestei reviste. Datorită apariției unui nou format de publicare fotografică, o combinație de principii artistice și fotografia de amatori a devenit parte a metodei picturale . Reviste fotografice au contribuit simultan la dezvoltarea programului artistic și la popularizarea ideii artistice de pictorialism. Principalele periodice care au susținut mișcarea picturală sunt considerate următoarele:

  • Camera Work  este o revistă fotografică publicată de Alfred Stiglitz între 1903 și 1917. Revista a fost publicată de patru ori pe an și a tipărit fotogravuri realizate din negative originale. În prefața primului număr, Stiglitz scria: „Numai exemplele de lucrări care exemplifică individualitatea și puterea artistică, indiferent de școală sau metoda artistică folosită, vor găsi aprobare în aceste pagini. Cu toate acestea, pictorialismul va fi stilul dominant al acestei reviste” [75] .
  • Camera Notes  este o revistă fotografică publicată între 1897 și 1903 de fotograful american Alfred Stieglitz sub auspiciile Clubului Fotografic Fotografic din New York. Publicarea Camera Notes precede imediat apariția Camera Work . Multe dintre ideile de publicare fotografică implementate ulterior în Camera Work au apărut și au fost încercate în Camera Notes .
  • Photo-Graphic art  este o revistă americană publicată de fotograful Robert Dickson între 1916-1917. Revista oficială a Fotografilor picturali ai Americii. Pe paginile revistei a fost publicat manifestul asociaţiei Fotografii Pictoriali ai Americii .
  • Fotograf amator  - publicat din 1884 . De-a lungul anilor, revista a publicat lucrări ale unor maeștri precum Alfred Stieglitz , Meadow Sutcliff și David Bailey. Numerele sale de la începutul secolelor XIX-XX au acordat o atenție deosebită fotografiei picturale. Revista există până în zilele noastre.
  • Linked Ring Papers  este o publicație anuală publicată deThe Linked Ring Society . Publicat din 1896 până în 1909 . Paginile revistei au discutat problemele teoretice și estetice ale pictorialismului.
  • La Fotografía  este o revistă fotografică publicată de Antonio Canova, fotograf și fondator al Societății Regale de Fotografie din Madrid . La Fotografía a fost una dintre primelereviste din Europa și Spania care a introdus fotografia ca sistem artistic.

Organizații și asociații artistice

Una dintre trăsăturile pictorialismului este formarea activă a diferitelor organizații și asociații de artă pe platforma sa [76] . În jurul programului pictural de la începutul secolelor XIX-XX s-au format în diferite țări mai multe asociații de artă [77] . Scopul lor a fost de a menține metoda picturală și de a reprezenta posibilitățile artistice ale fotografiei. Dintre asociațiile artistice picturale, cele mai notabile și importante sunt următoarele.

  • The Linked Ring sau TheBrotherhood of the Linked Ring esteo societate fondată în 1892 de către fotograful Henry Peach Robinson , Georg Davison și Henri van der Weyde [78] . Scopul comunității nu a fost doar să folosească latura tehnică a fotografiei, ci și să o stabilească ca formă de artă. Scopul comunității era „de a-i reuni pe cei care sunt interesați de dezvoltarea celei mai înalte forme de artă, care este fotografia” [78] . Alvin Coburn , Paul Martin, Frank Sutcliffe , Frederick Evans , James Craig Annan, precum și fotografi americani Alfred Stiglitz și Clarence White au fostmembri ai Binding Ring de-a lungul anilor .
  • The Photo-Secession ( The Photo-Secession ) - a fost fondată de Alfred Stiglitz în 1902 , după imaginea și asemănarea „ Inelului de legare ” britanic și urmând exemplul Secesiilor de artă europene din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului XX. ( Secesiunea Berlinului , Secesiunea München , Secesiunea Viena ) [ 77] . Expozițiile de foto-secesiune au avut loc la „ Micile galerii ” ( Micile galerii ) de pe 5th Avenue, deschise inițial de Stieglitz pentru a găzdui expoziții de grup de artă. Participanții la Foto-Secession au fost Alfred Stiglitz , Edward Steichen , Eugene Frank, Gertrude Käsebier , Clarence White , Alvin Coburn , Mary Devens etc.
  • The Pictorial Photographers of America ( PPA ) este o societate fondată în 1916 de Clarence White , Alwyn Coburn și Gertrude Käsebier .
  • Clubul de fotografii din Paris ( Photo-Club de Paris ) - fondat în 1888 , a fost o asociație de fotografi francezi care căuta să stabilească fotografia ca artă. [79] Membrii săi au fost Constant Puyo și Robert Demachy . Din 1891 până în 1902, Paris Photo Club a publicat Buletinul Paris Photo Club. Clubul foto din Paris a încetat să mai existe în 1928 .
  • Real Sociedad Fotográfica de Madrid  este un club de fotografie spaniol fondat în 1899 . În 1901, la inițiativa clubului foto, a avut loc Primul Concurs Național de Fotografie.
  • Japan Photographic Society  esteasociație din Japonia de fotografie profesională și amatoare . Fondată în 1889 . A existat până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Practic și-a încetat activitățile după 1896 , se crede că din cauza falimentului lui Kajima Seibei, unul dintre fondatori, care a oferit principalul sprijin financiar clubului.

Tehnica

Pentru a obține un efect pictural, fotografi folosesc încă tehnici speciale de fotografiere și imprimare și astăzi: ( obiective moi , filtre, procesare pozitivă cu bicromați, săruri de argint etc.). Se crede că putem vorbi despre existența a două direcții principale de pictorialism - optic (asociat cu utilizarea lentilelor moi , cum ar fi un monoclu, periscop etc.) și tehnic (folosind metode specifice de imprimare a fotografiilor ). Merită menționat faptul că, odată cu dezvoltarea tehnologiei, creatorii sunt capabili să obțină un efect pictural asupra fotografiilor folosind diferiți editori grafici pentru procesarea imaginilor raster, cum ar fi Adobe Photoshop și Adobe Photoshop Lightroom .

Pictorialismul în Rusia

Mișcarea pictorialismului din Rusia a urmat-o pe cea europeană; s-a răspândit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În ciuda naturii sale private, școala rusă de fotografie picturală a fost una dintre cele mai mari și mai puternice din Europa [57] [24] . La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, fotografi ruși au primit medalii și premii la expozițiile internaționale de fotografie [2] . Printre numele asociate cu tradiția pictorialismului rus se numără Yuri Eremin , Alexei Mazurin , Serghei Lobovikov , Vasily Ulitin , Miron Sherling , Solomon Yudovin și alții). De la începutul anilor 1930 mișcarea a fost supusă unei înfrângeri ideologice, iar moștenirea ei a fost scoasă din uz artistic timp de câteva decenii [57] . Cele mai vechi dintre lucrările prezentate la expoziția de la Berlin seamănă, dacă nu cu pictura, atunci cu grafica de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Andrey Karelin și Alexei Mazurin au fotografiat fete care citesc în rochii umflate, doamne stând pe o verandă însorită sau plimbându-se prin parc. În apropiere - peisaje, potrivite într-o colecție de poezie lirică tristă. Nu toți fotografii din anii 1920 au încercat să obțină efectul de neclaritate și neclaritate. Seria picturală a lui Serghei Lobovikov , care a fotografiat țăranii, este uscată, plată, minimalistă. Fotografiile lui sunt ca niște gravuri. Urme de retușare pot fi găsite în multe fotografii, dar Nikolai Andreev a corectat, șters și zgâriat cel mai radical . Majoritatea fotografiilor pictorialiştilor au dispărut, multe au fost distruse sau pierdute, aşa că nicio expoziţie nu poate pretinde a fi reprezentativă . Și totuși chiar și ceea ce este acolo ar fi putut fi arătat mai bine. Criticii germani își exprimă regretul că expoziția pregătită de Casa de Fotografie din Moscova conține foarte puțin material însoțitor, nicio biografie a artiștilor, nici un comentariu asupra diferitelor faze stilistice ale pictorialismului rus. [80]

Reprezentanți cheie

Listele sunt date în ordine alfabetică

Australia

  • Cecil Bostock
  • Harold Kazno
  • John Kaufmann
  • Henri Mallard
  • Rosé Simmonds
  • Frank Hurley

Austria

  • Alfred Bushback
  • Hans Watzeck
  • Federico Mallmann
  • Charles Skolik
  • Hugo Henneberg

Marea Britanie

Germania

  • Heinrich Kühn
  • Leonard Mison
  • Georg Emmerich
  • Hugo Erfurt

Polonia

  • Jan Bulhak

Rusia

STATELE UNITE ALE AMERICII

Franţa

ceh

Suedia

Japonia

  • Ogawa Kazumasa
  • Kajima Sheibei

Galerie

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 Padon T. Truth Beauty...., 2008 .
  2. ↑ 1 2 3 Khoroshilov P. Loginov A. Fotografie picturală în Rusia..., 2002 .
  3. ↑ Daum P. Aparat foto impresionist: Fotografie picturală în Europa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006. - 352 p.
  4. ↑ 1 2 Emerson P.H. Photography, A Pictorial Art. // Fotograful amator. Vol 3. 19 martie 1886, pp. 138-139.
  5. ↑ Vasilyeva E. Orașul și fotografia picturală ..., 2013 , p. 123.
  6. ↑ La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art? Paris: Hachette, 1899.
  7. ↑ 1 2 Krauss R. Spații discursive ale fotografiei..., 2003 .
  8. ↑ Padon T. Truth Beauty...., 2008 , p. 135.
  9. ↑ Vasilyeva E. Oraș și fotografie picturală // Vasilyeva E. Oraș și umbră. Imaginea orașului în fotografia artistică a secolului XIX - începutul secolului XX. Saarbrücken: LAP, 2013, p. 120-130.
  10. ↑ 1 2 Demachy R. Ce este diferența..., 1899 , p. 46.
  11. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 .
  12. ↑ 1 2 Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 .
  13. ↑ Vasilyeva E. Orașul și fotografia picturală ..., 2013 , p. 122.
  14. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Pictorial effect naturalistic vision: the photographs and theories of Henry Peach Robinson and Peter Henry Emerson. Norfolk: Muzeul Chrysler, 1994. - 87 p. ISBN 0-940744-66-X
  15. ↑ Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 , p. 29.
  16. ↑ Fineman M. Faking it: manipulated photography before Photoshop, NY, Metropolitan Museum of Art—New Haven: Yale University Press, 2012.
  17. ↑ 1 2 Daum P. Aparat foto impresionist: Fotografie picturală în Europa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006.
  18. ↑ Barton PE Frank Meadow Sutcliffe // Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography. - editia I. - New York, Londra: Routledge, Taylor & Francis Group, 2008. - V. 1-2. - S. 1363-1364. - 1736 p. - ISBN 978-0-4159-7235-2 .
  19. ↑ Levashov V. Lectura 5. Fotografia de artă de la pictorialism la suprarealism // Prelegeri despre istoria fotografiei. - M . : Trimedia Content, 2014. - S. 156-157. — 482 p. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  20. ^ Emerson P. Naturalistic Photography for Students of the Arts. Londra: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1889.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Orașul și fotografia picturală..., 2013 , p. 124.
  22. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Pictorial effect naturalistic vision: the photographs and theories of Henry Peach Robinson and Peter Henry Emerson. Norfolk: Muzeul Chrysler, 1994.
  23. ↑ Peterson C. După ședința foto..., 1997 , p. 27.
  24. ↑ 1 2 Khoroshilov P. Loginov A. Fotografia picturală în Rusia..., 2002 , p. 19.
  25. ↑ Talbot WHF Creionul naturii..., 1844-1846 .
  26. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag despre fotografie: ideea de frumusețe și problema normei // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. 2014. Seria 15. Istoria artei. problema 3. p. 65
  27. ↑ Talbot WHF Creionul naturii..., 1844-1846 , p. VI.
  28. ↑ Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus și Giroux, 1973, p. 24.
  29. ↑ Talbot WHF Creionul naturii..., 1844-1846 , p. unu.
  30. ↑ Marc-Emmanuel Mélon, L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique. Charleroi, Musée de la Photographie, 1993, p. 55-69.
  31. ↑ Vasilyeva E. Personaj și mască..., 2012 , p. 177.
  32. ↑ 1 2 Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus și Giroux, 1973
  33. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Rezistență liniștită ..., 2005 , p. zece.
  34. ↑ Friso M. Noua istorie a fotografiei. Sankt Petersburg, Machina; Andrei Naslednikov, 2008.
  35. ↑ 1 2 3 Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography. NY: Rizzoli, 1996.
  36. ↑ Kicken A. Kicken R. Pictorialism: modernism ascuns...., 2008 , p. cincisprezece.
  37. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Fotografie picturală în Rusia ..., 2002 , p. 9.
  38. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fenomenul fotografiei de modă: reglementări ale sistemelor mitologice / Jurnalul Internațional de Studii Culturale. 2017. Nr 1 (26). pp. 215-245.
  39. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 , p. 37.
  40. ↑ Roberts P., Smith L. Lamb J. Fading Away: Henry Peach Robinson Revisited. Consiliul Districtual Warwick, 2009.
  41. ↑ 1 2 Bartram M. The Pre-Raphaelite Camera..., 1985 .
  42. ↑ Ruskin, John. Prelegeri despre art. M.: BGS-Press, 2006
  43. ↑ Ford C. A Pre-Raphaelite Partnership: Dante Gabriel Rossetti and John Robert Parsons // Burlington Magazine, 2004, nr.146, p. 308-318.
  44. ↑ Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: fotografiile complete. Los Angeles: Getty Publications, 2003.
  45. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Fotografie picturală în Rusia ..., 2002 , p. cincisprezece.
  46. ↑ Strand P. The Art Motive in Photography, 1923 , p. 612.
  47. ↑ Andres S. Arta prerafaelită a romanului victorian: provocări narative ale limitelor vizuale de gen. Ohio: Ohio State University Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Personaj și mască ..., 2012 .
  49. ↑ Naef W. The Collection of Alfred Stieglitz, Fifty Pioneers of Modern Photography. NY: Viking Press, 1978.
  50. ↑ Demachy R. Ce este diferența..., 1899 .
  51. ↑ Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique. Paris: Simonis Empis, 1896.
  52. ↑ Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie. Paris: Editions Photo-Club de Paris, 1906.
  53. ↑ 1 2 Roberts P. Alfred Stieglitz: Camera Work, The Complete Photographs 1903-1917. Köln: Taschen, 1998.
  54. ↑ Harker M. The Linked Ring...., 1979 , p. 29.
  55. ↑ 1 2 Peterson C. După ședința foto..., 1997 .
  56. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag despre fotografie: ideea frumuseții și problema normei // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. 2014. Seria 15. Critica de artă. problema 3. S. 64-80.
  57. ↑ 1 2 3 4 Sviblova O. Mislandi E. Rezistență liniștită ..., 2005 .
  58. ↑ 1 2 Kicken A. Kicken R. Pictorialism: modernism ascuns...., 2008 .
  59. ↑ 1 2 Strand P. The Art Motive in Photography, 1923 .
  60. ↑ Honeff K. Paradoxul prin excelență. Die Mode und die Fotografie - ein beziehungsreiches Verhältnis // Modefotografie von 1900 bis heute. Ausstellungskatalog. Viena, Kunstforum Landerbank, 1990. s. 11-18.
  61. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Rezistență liniștită ..., 2005 , p. 25.
  62. ↑ Andrei Chejin. Oraș-text. Aut.-stat. M. Sheinina. - Sankt Petersburg: Editura „Clean List”, 2014.
  63. ↑ Kitaev A. Linie peisaj involuntar / text de V. Savchuk. „Artă-Temă”, Sankt Petersburg, 2000.
  64. ↑ Lyudmila Tabolina: catalogul expoziției aniversare. ROSPHOTO. Sankt Petersburg: Rosfoto, 2012.
  65. ↑ Kolosov G. Pictorialism optic și percepție nouă // Fotografie sovietică, 1995, nr. 4
  66. ↑ Pictorialismul modern din Petersburg. Sankt Petersburg, Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții ROSPHOTO, 02.02.2011—03.04.2011
  67. ↑ Price D. Documentar și fotojurnalism: probleme și definiții // Fotografia: o introducere critică. New York: Routledge, 2004, pp. 69-75.
  68. ↑ Sontag C. Ne uităm la suferința altora / Per. Viktor Golişev. — M.: Ad Marginem, 2014.
  69. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag despre fotografie: ideea de frumusețe și problema normei // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Seria 15. Istoria artei. 2014. problema. 3. S. 64 - 80.
  70. ↑ Weston E. Photography - Not Pictorial // Camera Craft, Vol. 37, nr. 7, 1930. pp. 313-320.
  71. ↑ Alinder M. Group F/64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham și comunitatea artiștilor care au revoluționat fotografia americană. Londra: Bloomsbury, 2014. - 416 p. ISBN 978-1-62040-555-0 .
  72. ↑ Sontag S. Despre fotografie. New York: Farrar, Straus & Giroux, 1977.
  73. ↑ Vasilyeva E. Personaj și mască..., 2012 , p. 185.
  74. ↑ Pohlmann U. Roger Ballen: Fotografii 1969-2009. Bielefeld: Kerber PhotoArt, 2010.
  75. ↑ Stieglitz A. Introducere // Camera Work, ianuarie 1903, nr. 1
  76. ↑ Doty R. Photo-Secession, Photography as Fine Art. Rochester - NY: George Eastman House, 1960.
  77. ↑ 1 2 Bochner J. An American Lens..., 2005 .
  78. ↑ 1 2 Harker M. The Linked Ring...., 1979 .
  79. ↑ Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art, Université de Paris I, 1992.
  80. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Pictorialismul rusesc: rezistență liniștită | dw | 14.12.2011  (rusă)  ? . DW.COM . Preluat la 14 ianuarie 2022. Arhivat din original la 14 ianuarie 2022.

Surse

  • Anderson PL Fotografie picturală: Principii și practică.. - Philadelphia și Londra : Compania JB Lippincott, 1917. - 350 p.
  • Demachy R. Ce diferență există între o fotografie bună și o fotografie artistică? // Note ale camerei. - 1899. - Vol. 3, nr. 2 oct. — P. 46.
  • Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie.. - Paris : Editions Photo-Club de Paris, 1906. - 143 p.
  • Emerson PH Photography, A Pictorial Art // Fotograful amator. - 1886. - Vol. 3, 19 martie.—P. 138-139.
  • Emerson P. Fotografie naturalistică pentru studenții la arte - Londra : S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1889. - 295 p.
  • Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique.. - Paris: Simonis Empis, 1896. - 50 p.
  • La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art?. - Paris : Hachette, 1899. - 90 p.
  • Robinson HP Pictorial Effect in Photography: Being Hints On Composition And Chiaroscuro For Photographers.. - Londra : Londra: Piper & Carter, 1869. - 230 p.
  • Strand P. The Art Motive in Photography // The British Journal of Photography. - 1923. - Vol. 70.-P. 612-615.
  • Talbot WHF Creionul naturii: în 6 părți - Londra: Longman, Brown, Green și Longmans, 1844-1846. - 1-6 s.
  • Weston E. Photography - Not Pictorial // Camera Craft. - 1930. - Vol. 37, nr. 7. - P. 313-320.
  • Kolosov G. Pictorialism optic și percepție nouă // Fotografie sovietică. - 2012. - Nr. 4. - P. 23-29.

Literatură

  • Vasilyeva E. Personaj și mască în fotografia secolului al XIX-lea // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. 2012. Seria 15. Critica de artă. - 2012. - Nr. 4. - P. 175-186. ISSN: 2221-3007
  • Vasilyeva E. Oraș și fotografie picturală // Vasilyeva E. Oraș și umbră. Imaginea orașului în fotografia artistică a secolelor XIX - începutul secolului XX .. - Saarbrücken: LAP, 2013. - 120-130 p. - ISBN 978-3-8484-3923-2 .
  • Krauss R. Spații discursive ale fotografiei // Krauss R. Autenticitatea avangardei și a altor mituri moderniste .. - M .  : Revista de artă, 2003. - 135-152 p. - ISBN 5-901116-05-4 .
  • Levashov V. Prelegere 5. Fotografia de artă de la pictorialism la suprarealism / Levashov V. Prelegeri despre istoria fotografiei. - M .  : „Trimedia Content”, 2014. - 102-116. Cu. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  • Ruye A. Hybrid Art: Pictorialism // Ruye A. Photography. Între document şi artă contemporană.. - Sankt Petersburg.  : Cloudberry, 2014. - 135-152 p. - ISBN 978-5-903974-04-7 .
  • Sviblova O. Mislandi E. Quiet Resistance: Russian Pictorialism of the 1900s-1930s. Catalogul expoziției. — ISBN 5-93977-019-3 .
  • Friso M. Noua istorie a fotografiei.. - Sankt Petersburg.  : machina; Andrei Naslednikov, 2008. - 334 p. - ISBN 978-5-90141-066-0 .
  • Khoroshilov P. Loginov A. Fotografia picturală în Rusia: 1890-1920 .. - M .  : Art-Rodnik, 2002. - 136 p. - ISBN 5-88896-100-0 .
  • Bartram M. The Pre-Raphaelite Camera.. - Londra : Weidenfeld and Nicholson, 1985. - 200 p. — ISBN 0297786733 .
  • Bochner J. An American Lens: Scenes from Alfred Stieglitz's New York Secession.- Cambridge : MIT Press, 2005. - 390 p. — ISBN 9780262025805 .
  • Bunnell P. Photographic Vision: Pictorial Photography, 1889 - 1923. - Salt Lake City, Utah: Peregrine Smith, 1980. - 212 p. — ISBN 0879050594 .
  • Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: fotografiile complete.. - Los Angeles : Getty Publications, 2003. - 576 p. — ISBN 0892366818 .
  • Daum P. Aparat impresionist: fotografia picturală în Europa, 1888-1918.. - Londra; New York; Saint Louis: Saint Louis Art Museum, 2006. - 352 p. — ISBN 1858943310 .
  • Doty R. Photo-Secession, Photography as Fine Art.. - Rochester - NY : George Eastman House, 1960. - 104 p. — ISBN 0879050594 .
  • Fineman M. Faking it: manipulated photography before Photoshop.. - NY—New Haven : Metropolitan Museum of Art - Yale University Press, 2012. - 296 p. — ISBN 0300185014 .
  • Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography.. - NY : Rizzoli, 1996. - 208 p. — ISBN 0847819361 .
  • Handy E., Rice S., Lukacher B. Pictorial effect naturalistic vision: the photographs and theories of Henry Peach Robinson and Peter Henry Emerson.. - Norfolk : Chrysler Museum, 1994. - 87 p. — ISBN 094074466X .
  • Harker M. The Linked Ring: The Secession Movement in Photography in Britain, 1892‒1910. Londra: Heinemann, 1979. 196 p. — ISBN 0434313602 .
  • Kempe E. Die Kunst der Camera im Jugendstil.. - Frankfurt a. M. : Umschau Verlag, 1986. - 244 p. — ISBN 3524680127 .
  • Kicken A. Kicken R. Pictorialism: modernism ascuns: fotografie 1896-1916. - Viena - Berlin : Georg Karl Fine Arts - Galerie Kicken, 2008. - 61 p.
  • Mélon M. L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique .. - Charleroi: Musée de la Photographie, 1993. - 55-69 p.
  • McCarroll S. California Dreamin: Camera Clubs and the Pictorial Photography Tradition.. - Boston: Boston University Art Gallery, 2004. - ISBN 978-1881450214 .
  • Naef W. Colecția lui Alfred Stieglitz, Cincizeci de pionieri ai fotografiei moderne - NY: Viking Press, 1978. - 529 p. — ISBN 0670670510 .
  • Roberts P. Alfred Stieglitz: Camera Work, The Complete Photographs 1903-1917. - Köln : Taschen, 1998. - 160 pp. — ISBN 3836544075 .
  • Padon T. Truth Beauty, Pictorialism and the Photograph as Art, 1845 ‒ 1945. - Vancouver : Vancouver Art Gallery, 2008. - 160 p. — ISBN 1553652940 .
  • Peterson C. After the Photo-Session: American Pictorial Photography 1910-1955. - New York: Norton, 1997. - 224 p. — ISBN 0393041115 .
  • Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art.. - Paris: Université de Paris I, 1992. - 465 p.
  • Taylor J. Fotografie picturală în Marea Britanie, 1900-1920.- Londra: Arts Council of Great Britain, 1978. - ISBN 0728701715 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice