| Vera Mukhina | |
| Flacăra Revoluției . 1922 | |
| bronz , turnare . Inaltime 104 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova , Rusia |
Flacăra Revoluției este o sculptură din 1922 a sculptorului sovietic Vera Mukhina , care a devenit un proiect de concurs pentru un monument neridicat al revoluționarului Yakov Sverdlov .
Munca conform planului de propagandă monumentală a fost sămânța din care a răsărit sculptura sovietică. Perspective fără precedent deschise înaintea artei, aceasta s-a îmbogățit cu noi scopuri. Sarcina stabilită de Lenin a fost importantă și necesară nu numai pentru masele de oameni, ci și pentru noi, artiștii. Făcând-o, am învățat amploarea și curajul gândirii, am învățat Creativitatea în cel mai înalt sens al cuvântului [1] .
Vera MukhinaDupă Revoluția din octombrie și instituirea unui nou guvern , șeful statului sovietic, Vladimir Lenin , a manifestat un interes deosebit față de posibilitățile ideologice ale artei monumentale, exprimate în semnarea decretului Consiliului Comisarilor Poporului „Cu privire la înlăturare. a monumentelor ridicate în cinstea țarilor și a slujitorilor acestora, precum și dezvoltarea proiectelor de monumente ale Revoluției Socialiste Ruse” din 14 aprilie 1918, supranumite „ plan de propagandă monumental ” și au dat naștere unei noi direcții în viața artistică a Sovietului . Rusia . S-au propus demolarea monumentelor „regilor și slujitorilor lor”, iar în locul lor ar trebui create monumente ale scriitorilor celebri, filosofilor, revoluționarilor; în lista elaborată de Comisariatul Poporului pentru Învăţământ , erau aproximativ 60 de nume [2] [3] [4] [1] [5] . Războiul civil și devastările nu au permis recurgerea la utilizarea pe scară largă a propagandei monumentale [2] . Primele monumente au fost realizate din materiale instabile - gips , lemn , ciment [3] . În acest sens, Lenin, într-o conversație cu Comisarul Poporului pentru Educație Anatoly Lunacharsky , a remarcat că statuile ar trebui să fie „provizorii, cel puțin din ipsos sau beton”, este, de asemenea, „important ca ele să fie accesibile maselor, astfel încât să fie atrage atenția”, iar deschiderea lor a lăsat „să fie un act de propagandă și o mică sărbătoare, iar apoi cu ocazia aniversărilor, poți repeta o reamintire a acestui mare om, mereu, desigur, legându-l clar de revoluția noastră. și sarcinile sale” [6] . Prin urmare, în perioada 1918-1921, la Moscova și Petrograd au fost ridicate peste 25 de monumente - un număr extrem de mare pentru acea vreme [3] [1] . 47 de sculptori s-au alăturat la punerea în aplicare a prevederilor decretului numai la Moscova; Vera Mukhina [2] [1] a fost implicată activ în lucrare . A fost un membru proeminent al Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară [7] , iar anii 1920-1930 au fost adevărata înflorire a operei și a faimei ei [8] [9] . Proiectele de monumente au fost discutate în cadrul a numeroase concursuri, dar implementarea lor a fost amânată de multe decenii [3] . Astfel, cele patru proiecte [2] ale lui Mukhina nu au fost realizate , una dintre multele lucrări nerealizate pe care ea le-a numit „vise pe raft” [3] . Printre ei a fost o schiță a unui monument închinat tovarășului de arme al lui Lenin și unul dintre autorii primei constituții sovietice - revoluționarul și omul de stat Yakov Sverdlov , secretar al Comitetului Central al PSRDS (b) , președintele All-Rusian. Comitetul executiv , care a murit în timpul unei pandemii de gripă în 1919 [2] [4 ] [10] [11] .
Prima competiție pentru monumentul lui Sverdlov a avut loc în 1919, dar nu a dat rezultate, iar în 1922 a fost anunțată cea de-a doua competiție, înaintea căreia sculptorilor li s-au oferit fotografii ale lui Sverdlov și a dat, de asemenea, posibilitatea de a-și examina masca mortuală [1] ] , care a fost îndepărtat de un alt sculptor celebru - Serghei Merkurov [12] . Cu toate acestea, Mukhina a decis să scape „de expresivitatea fotografică istorică” și acuratețea portretului, recurgând la alegorie ca mijloc, „uneori mult mai puternic, permițând o puternică condensare și concentrare a temei” [1] [13] . Este de remarcat faptul că slabul Sverdlov era un intelectual tipic cu ochelari [14] [15] , iar în fața lui, potrivit lui Lenin, apărea în fața noastră „cel mai rafinat tip de revoluționar profesionist” [16] . Trebuie remarcat faptul că în epoca sovietică se impuneau cerințe asupra monumentelor care nu corespundeau specificului acestui tip de artă monumentală căutat. Fără a intra în cadrul îngust al oficialității, Mukhina, ca artist al realismului și pictor al frumuseții corpului uman, a susținut fără succes convenționalitatea, utilizarea imaginilor alegorice și mitologice ca metode de creare a gradului necesar de generalizare [3] [17] . În căutarea alegorii, ea a apelat la antichitatea Greciei Antice și a Romei [1] [13] . Schițele figurative ale lui Mukhina, remarcate prin lovituri de unghiuri ascuțite și linii drepte, apar cu o privire furioasă a unui înger răzvrătit cu brațe puternice, un spirit nestăpânit Moise sau teomahul Prometeu , cu pasiuni fierbinți extrase din legende străvechi, aspirație puternică și energie. , forța morală [1] [13] . Sculptura „Flacăra revoluției” a fost un fel de rod al acestor căutări creative asociate conceptului de monument al lui Sverdlov de la Moscova [3] . La început, Mukhina a vrut să folosească mitul Stymphalidae - păsări uriașe cu capete de om cu care Hercule s -a luptat, dar silueta păsării nu se potrivea monumentului, care necesita o figură înaltă și zveltă. Respingând atât o femeie în haine lungi, cu aripi în loc de mâini, cât și un Nike înaripat , încununând eroul cu o coroană de laur , sculptorul nu a venit la zeița gloriei, nu la Stymphalis, ci la Geniul Revoluției cu un torță în mână, purtând flacăra revoluției în viitor, la acea grăbire să lupte cu Hercule [1] . În aceasta se vede expresia sinceră a idealului sculptorului, credința ei într-un om nou, desăvârșit și liber [18] .
În ciuda unor referiri formale la modernism , cubism și futurism , Flăcările Revoluției întruchipează toate elementele romantizate ale realismului socialist . Figura pe jumătate goală a Geniului Revoluției, prototipul lui Sverdlov fără trăsături specifice portretului, este o imagine romantică a bolșevic-leniniștilor, personificând apoteoza elementelor rebele ale luptei revoluționare. Întinzându-și brațele în sus și înainte, într-una dintre care Geniul ține o torță aprinsă, aruncându-și părul pe spate, și-a lăsat capul în jos cu încăpățânare, luptându-se intenționat și curajos cu rafale furtunoase și vârtejele vântului de rezistență. Panta ascuțită a întregii figuri, întruchipată în motivul confruntării energice și expresive, își găsește sprijin ferm în panta piedestalului tăiat oblic, care sporește și mai mult dinamismul compoziției, parcă clocotind de tensiune furioasă. Ținuta geniului este condiționată - corpul său este îmbrățișat în spirală de ceva asemănător cu o eșarfă sau o mantie uriașă care flutură, cu draperii spectaculoase îndoite și unghiulare, formând volume puternice independente de plasticitate, care, asemenea pânzelor îmbrățișate de vânt, creează senzația de zbor. sus [19] [13] [1] [20] [21] [22] [2] [10] [23] [24] .
Mukhina a revenit la motivul zborului în 1938 într-o versiune a monumentului „Salvarea Chelyuskiniților ”, realizată în forme mai realiste [2] . Uriașa figură a vântului de nord - Borea sub forma unui bătrân cu pielea de urs polar fluturând peste umeri , parcă mai mică decât curajul oamenilor și a zburat departe de blocul de cristal de gheață de pe săgeata insulei , care ar fi trebuit să fie creat pe locul dintre podurile de Piatră și Crimeea . Mai jos, în dreapta și în stânga, la suporturile de pe marginile podului care a fost proiectat, dar neconstruit, care ar lega terasamentul de lângă Palatul Sovietelor cu Zamoskvorechye , trebuia să se instaleze două mari grupuri sculpturale - Chelyuskiniți conduși de Otto Schmidt și salvatorii-piloți ai lor [3] [17] .
Motivele „Flacării revoluției” sunt văzute și în sculptura „ Fătă muncitoare și fermă colectivă ”, realizată de Mukhina pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1937 și instalată ulterior la intrarea principală a VDNKh din Moscova. Torța a fost înlocuită cu o seceră și un ciocan , care sunt ținute deasupra capului de către eroii acestui monument, lipsiți de ultimele elemente de avangardă , dar care au devenit triumful profesional al lui Mukhina ca sculptor de frunte a epocii socialiste. realism [10] [17] .
Urmând exemplul monumentului „Revoluției” pentru orașul Klin , Mukhina a intenționat să realizeze o sculptură policromă pentru monumentul lui Sverdlov - o figură turnată din fontă neagră , un halat și o torță din bronz auriu deschis [1] [17 ] . Totuși, proiectul lui Mukhina a fost respins ca o caricatură și neavând o asemănare portret [11] [15] . Lucrarea a fost criticată pentru „ schematism formalist ” și a fost înțeleasă greșit de critici, motiv pentru care nici măcar nu a fost reprodusă în monografii [13] [15] . Monumentul lui Sverdlov nu a fost niciodată ridicat, dar s-a păstrat o copie redusă a proiectului său [10] . Mukhina și-a regretat visul neîmplinit și a considerat modelul din ipsos pierdut [17] . Deja după moartea ei în 1953, statuia deteriorată a fost găsită în depozitele Muzeului Central al Revoluției din Moscova, după care a fost restaurată și turnată în bronz în 1954 pentru muzeul eșuat al sculptorului [25] [17] [26] . În prezent, varianta de ipsos este expusă în Sala nr. 15 „Cultura Rusiei Sovietice” din Muzeul Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei - sala de șemineu a Clubului Englez [4] . Schița în ceară se află în muzeul Verei Mukhina din Feodosia [27] . O copie din bronz de 104 cm înălțime este păstrată în Galeria de Stat Tretiakov [2] , unde a fost expusă în 2014-2015 în legătură cu aniversarea a 125 de ani de la Mukhina [28] . În 2017, a expus la o expoziție la Royal Academy of Arts din Londra , dedicată artei născute din Revoluția din octombrie [10] .