Plasticul ( greacă πλαστική - modelare) este un fel de artă plastică , ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale moi folosind tehnici de modelare . Prin urmare, un artist, un maestru care lucrează în plastic, folosește așa-numitele materiale plastice: argilă, plastilină, gips, ceară.
Arta artei plastice se bazează pe o metodă specială de modelare, numită „formare” - adăugarea, construirea unei forme, de exemplu, atunci când modelați lut pe un cadru. Această metodă se opune metodei de scădere a formei, caracteristică artei sculpturii , sau sculptură, ale cărei lucrări sunt realizate din materiale solide prin sculptură, îndepărtarea excesului din masa inițială a unei pietre sau a unui alt bloc [1] .
Diferența dintre cele două metode de modelare a fost explicată de Michelangelo în 1547 într-o scrisoare către Benedetto Varka: „Întâlnesc prin sculptură arta care se realizează în virtutea reducerii; arta, care se realizează prin adaos, este ca pictura” [2] . În textul original: „Arta în puterea scăderii” ( Ital. per forza di levare ) este sculptura în piatră, când sculptorul, sculptând o figură, îndepărtează excesul de material cu o daltă. „Arta care se realizează prin adaos” ( italiană per via di porre ) este modelarea în lut, când materialul este aplicat de sculptor” [3] .
În istoria artei germane clasice , în special, în lucrările lui Paul Frankl și Hans Sedlmayr , este folosită o pereche similară de concepte ale procesului de formare ( germană Formgebung ): „străctive” ( germană divisieren ) și „subjunctiv” ( germană additieren ) . Un artist care zilnic, de mulți ani, lucrează la o formă picturală, în funcție de utilizarea predominantă a uneia sau alteia metode, dezvoltă un anumit tip de percepție vizuală și tactilă a formei și spațiului.
B. R. Vipper explică în detaliu diferențele dintre metodele sculpturale și cele plastice de modelare în cursul prelegerilor „Introducere în studiul istoric al artei”: „Deși adesea folosim termenii „sculptură” și „plasticitate” în limbajul obișnuit în același mod, totuși , pentru a sublinia diferența fundamentală dintre conținutul acestor două concepte (în sensul lor mai restrâns). Sculptorul prelucrează materiale solide (piatră, lemn); în fața lui la începutul lucrării se află un bloc solid compact, în care pare să ghicească contururile viitoarei statui. În munca sa, el merge din exterior în interior, luând (tăind sau tăind) părțile în exces mai mari sau mai mici. Dimpotrivă, plasticul lucrează în materiale moi, sculptează, adaugă material, într-un cuvânt, procesul muncii sale merge din interior spre exterior. În același timp, în momentul începerii lucrărilor, fie nu există material în fața plasticului, fie există doar scheletul viitoarei statui, tija, care este treptat acoperită de material. Așadar, plasticul este arta de a adăuga material, sculptura este îndepărtarea. Această diferență se reflectă nu numai în metodele externe ale tehnologiei, ci și în esența viziunii artistice asupra lumii. Dacă urmărim evoluția istorică a artei, vom observa că în stadiile incipiente de dezvoltare predomină de obicei stilul sculptural, iar în etapele ulterioare, cel plastic .
Același principiu a fost pus la baza teoriei compoziției și a predării artei de V. A. Favorsky și P. Ya. Pavlinov [5] [6] .
Se obișnuiește să se separe și chiar să se opună metodic două metode de modelare în teoria artelor plastice, de exemplu, în procesul de predare a sculptorilor, dar în practica creativă sunt mai des combinate, urmând una după alta: de exemplu, un artistul sculptează un model sau o schiță pregătitoare din lut, ipsos sau ceară, folosind metoda plastică, apoi traduce în piatră solidă folosind metoda scăderii formei sau turnează modelul în bronz. De aici ambiguitatea și ambiguitatea definițiilor atunci când se încearcă simplificarea formulărilor [7] [8] [9] .
În istoria artei , termenul „plastic” are multe semnificații de bază și derivate: plastic bronz, plastic fin porțelan, plasticitate, arte plastice. Definiția artelor „plastice” (în sensul de artă vizuală) ar trebui să fie recunoscută ca nereușită, deoarece calitățile plasticității pot caracteriza opere de diferite tipuri de artă, inclusiv arhitectura, baletul, pantomima și mișcarea scenă a unui actor („ Plasticitatea scenică” este denumirea unui subiect educațional pentru viitorii actori [10] ). Așa că M. S. Kagan , referindu-se la muzicologul L. A. Mazel , citează ca exemplu termenul de „intonație plastică” în muzică și definiția „performanței de intonație plastică” în raport cu arta pantomimei [11] .
În antichitate, arta plasticului era asociată exclusiv cu modelarea cu lut. Pliniu cel Bătrân , în sprijinul acestui lucru, a scris că, la fel ca pictura, care își datorează originea vopselelor care sunt obținute din pământ, „plasticul datorează același pământ”. Și apoi a povestit următoarea poveste: „Olarul Butad din Sicyon, în Corint, a fost primul care a sculptat imagini portret din lut, datorită fiicei sale: îndrăgostită de un tânăr, când a plecat în țări străine, ea a înconjurat umbra feței lui, care a căzut pe peretele lângă lampă, linii, de-a lungul cărora tatăl ei, după ce a aplicat lut, a făcut o ușurare și, când s-a întărit, l-a ars împreună cu alte produse de lut... Unii spun că Roik și Theodor au fost primii care au inventat plasticul la Samos” [12] .
În acest pasaj, este de remarcat să înțelegem legătura dintre arta desenului, modelarea din lut (relief) și arta ceramicii și, de asemenea, că această legendă este adesea citată în legătură cu versiunea mitologică a originii artei în general. .
Maestrul, care a creat lucrări prin metoda modelării din lut, a fost numit „strat” pe vremuri. Echivalent latin: ( lat. fictor , de la fictilis - faianță, vas de lut, tăbliță de lut) [13] . „Plasma” a fost numită o figurină de lut. De aici și denumirea tradițională: coroplastie - figuri feminine turnate din lut, teracotă , în special, în Tanagra (coroplastie Tanagra). Atelierele Coroplast au fost active și în multe alte orașe grecești. De exemplu, o colecție bogată de teracotă antică provine din Chersonesos tauric [14]
În antichitate, inclusiv în tratatul lui Pliniu, „straturile” sculptate din materiale moi erau considerate și „sculptori în bronz” (molitoare, turnatoare), care se distingeau de „sculptorii în marmură” care sculptau statui din material dur. Într-un timp relativ târziu, maeștrii școlii neo-atice din Italia la mijlocul secolului al II-lea. î.Hr e. - mijlocul secolului al II-lea. n. e. celebrele statui grecești antice, ale căror originale erau turnări de bronz, au fost repetate în marmură, adesea bazate pe replici anterioare de marmură, prin urmare, în astfel de „repetări ale repetărilor”, calitățile formei s-au schimbat inevitabil și au apărut diverse suporturi de marmură, deghizate ca „cioturi”, „tufișuri”, diferite tipuri de atribute care erau absente în originale, după cum scria elocvent Winckelmann despre . Nu sunt necesare în bronz, ci sunt necesare în sculptura fragilă din marmură [15] .
În istoria artelor decorative și aplicate , definiția „micului plastic porțelan” este larg răspândită: în acest domeniu al activității creative, un maestru designer de modă sculptează un model din material moale, din care apoi îndepărtează mucegaiul și piese turnate replicate. O poziție de tranziție între arta artelor plastice și sculptura este ocupată de sculptura pe piatră, lemn și ipsos (ganch). Prin urmare, din punct de vedere metodologic și tehnic, uneori se disting patru soiuri: modelarea în materiale moi - tehnică pe care o numim plastică în sensul restrâns al cuvântului; prelucrarea materialelor solide sau sculptura în cel mai adevărat sens al cuvântului; sculptură pe materiale dure (de exemplu, sculptură de pietre prețioase), și tehnica turnării în ipsos, masă de porțelan sau bronz, modele pentru care pot fi realizate atât în moduri plastice, cât și sculpturale.
Sculptorul folosește modelarea ca metodă de realizare a unui studiu preliminar, a unei schițe a unei viitoare statui, pe care intenționează să o sculpteze în material solid. Astfel de schițe în Italia se numesc bozzetto , dar se disting de modello - un model pregătitor al unei viitoare statui de dimensiuni mici (ar putea fi făcută din materiale solide), care a fost apoi mărită mecanic la dimensiunea dorită; uneori cu ajutorul unui aparat special de perforat.
Turnările din bronz, de regulă, poartă calitățile caracteristice artei plasticului - moliciune, tranziții netede, urme de turnare manuală, o textură deosebită, un joc de lumini și umbre. Aceste caracteristici determină a doua semnificație a termenului „plasticitate” - calitatea vizuală a formei, care constă în coerență, fluiditate, tranziții netede de la o parte la alta. Calitatea opusă este tectonicitatea , mai inerentă în arta sculpturii și arhitecturii.
Unii sculptori, precum Auguste Rodin , au ignorat modelele metodelor de modelare. Rodin, de regulă, a sculptat un model din lut într-un mod plastic, iar apoi studenții și asistenții săi au tradus modelul într-o varietate de materiale, iar acesta, diferit, dar la fel de impresionant, arăta atât în marmură, cât și în bronz. Astfel de versiuni ale aceleiași lucrări pot fi văzute în diferite muzee, iar toate sunt considerate originale de către autor [16] . Medardo Rosso este considerat un sculptor, dar în timp ce lucra cu ceara, în esență, s-a angajat în artele plastice și a creat lucrări atât de pictural plastic, cu efecte de clarobscur din material translucid, încât erau adesea numite „pictură în plastic”.
O poziție de tranziție între arta artelor plastice și sculptura este ocupată de sculptura pe piatră, lemn și ipsos (ganch). Este de remarcat faptul că în unele tipuri istorice de artă și tradiții populare au fost fixate metode de tranziție sau mixte de modelare. De exemplu, nomazii din stepele din sudul Rusiei, când creau obiecte de aur în „ stilul animal ”, au preferat să nu sculpteze, ci să taie un model cu un cuțit din ceară, care apoi a fost turnat din aur sau bronz. Această tehnică explică natura deosebită a formei animalului înfățișat, interpretată prin planuri mari cu margini clare, asemănătoare în mostrele sculptate din lemn și turnate din aur [17] .
În istoria artei se cunosc termeni care caracterizează „trăsăturile plastice” ale unor astfel de forme tranzitorii. Astfel, în raport cu capodoperele sculpturale ale clasicilor greci antici, în secolul al XIX-lea au fost stabilite următoarele definiții: „mișcare dată” ( germană einverleibte Bewegung ) și „frânarea unei mișcări dezlănțuite” ( germană fesselung entfesselter Bewegung ). Ele implică mișcarea vizuală a unei forme (plastic) într-o sculptură care înfățișează o figură (în stare de odihnă fizică, echilibru). Așa-numita „setare clasică” a figurii cu transferul greutății corpului pe un picior, ceea ce provoacă contrapost și, ca urmare, mișcare vizuală, plastică a formei: linie în formă de S și chiasmă . Acestea sunt capodoperele sculptorului Polikleitos din Atena: - „ Dorifor ” (purtător de suliță) și „ Diadumen ” (un tânăr care leagă un bandaj de victorie). O tehnică deosebit de expresivă care conferă plasticității sculpturii este tehnica „pliurilor umede”, care se potrivește strâns cu corpul ( fr. drapererie mouillee ), cunoscută și în arta clasicilor antici, apoi în Renaștere , manierism și baroc . . Aceeași tehnică este folosită în pregătirea viitorilor sculptori [18] .