Igor Podolchak | |
---|---|
Delir | |
Pe platoul filmului Delirium (2008) | |
Numele la naștere | Igor Vladimirovici Podolchak |
Data nașterii | 9 aprilie 1962 (60 de ani) |
Locul nașterii | Lviv , Ucraina |
Cetățenie | Ucraina |
Profesie | artist , regizor de film , scenarist , producător de film |
Carieră | 1985 - prezent. timp |
Direcţie | suprarealism , conceptualism , narațiune neliniară , psihologism |
IMDb | ID 3212779 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Igor Vladimirovich Podolchak ( ukr. Іgor Podolchak , engleză Ihor (Igor) Podolchak , polonez Ihor Podolczak ; născut la 9 aprilie 1962 ) este un regizor, scenarist, producător, pictor, grafician, fotograf, curator de artă contemporană ucraineană. Membru al Academiei Ucrainene de Film [1] . Participant și laureat la numeroase expoziții internaționale. Co-fondator al asociației creative „ Fondul Masoch ” (împreună cu Roman Viktyuk și Igor Dyurich) și co-autor al tuturor acțiunilor și proiectelor sale artistice. Trăiește și lucrează în Kiev și Lvov. Reprezentant al Noului Val Ucrainean .
Născut la 9 aprilie 1962 la Lvov , Ucraina , într-o familie de intelectuali: tatăl său este istoric de educație, mama lui este jurnalist. În 1979 a absolvit Școala Gimnazială nr. 9 din Lviv. În același an a intrat la Facultatea de Interioare și Echipamente a Institutului de Stat de Arte Aplicate și Decorative din Lviv (acum Academia Națională de Arte din Lviv ), pe care a absolvit-o în 1984 cu onoruri. Oleg Tistol , Pavel Kerestey și Nikolay Matsenko au studiat împreună cu Podolchak . Din 1984 până în 1985 a servit în trupele de frontieră. Din 1985 până în 1986 a lucrat la Fondul de artă al Uniunii Artiștilor din Ucraina. Din 1986 este artist independent și curator de artă contemporană. Participant și laureat la numeroase expoziții internaționale, a organizat și susținut o serie de expoziții internaționale în Rusia, Ucraina, SUA, Norvegia.
După înființarea Fundației Masoch, împreună cu Igor Dyurich, conduce activ diverse evenimente artistice în Rusia, Ucraina și Germania. Din 1997, el a fost implicat în proiectarea complexă a componentei vizuale și de imagine a campaniilor electorale politice [2] din Ucraina și Rusia. Din 2006, scrie scenarii, regizează și produce filme. A realizat două lungmetraje: Las Meninas , Delirium .
În 2014, revista Forbes Ucraina l-a recunoscut pe Igor Podolchak drept unul dintre cei mai importanți 10 regizori de film din Ucraina [3] .
Podolchak lucrează în diferite genuri de artă plastică - pictură , grafică , fotografie , artă video , acțiuni artistice . La începutul carierei sale, grafica [4] a predominat , iar de la mijlocul anilor 90 face acțiuni și spectacole artistice , de la sfârșitul anilor 90, artă video.
În centrul operei lui Podolchak se află corpul uman [5] în diferitele sale manifestări, relațiile cu alte corpuri, precum și în diferite stadii de descompunere [6] . În dezvoltarea artistică a temei decăderii și decăderii apar doar două tipuri de materie, două formațiuni specifice de „carne” – umană și arhitecturală. Ele, recipiente ale diferitelor tipuri de energii, combinații ale diferitelor coduri semiotice , sunt cele care demonstrează cel mai clar manifestările forțelor regresive. Înclinația spre metamorfoze de descompunere dezvăluie și, în mod special, mitologizează „corporalitatea” acestor două organisme, iar inconsecvența punctului de vedere asupra relației lor în această stare (fluctuații de la alegorie la thriller ) îmbunătățește constant iconografia Estetica lui Podolchak în general [7] .
În caleidoscopul inversiunilor , în culturologicul „prin oglindă” nu principiul relației lor se deformează, ci forma pe care o dobândesc aceste relații. Schemele de comunicare nou organizate sunt localizate în domeniul de expertiză a experiențelor marginale ale plăcerilor fiziologice care perturbă sau ignoră complet ciclul copulativ al actului sexual. Din punct de vedere stilistic, formula esteticii grotești rafinate recreează legătura interioară a fuziunii dintre moarte și plăcere („ hedonismul tanatic”) în barocul european . Într-un anumit sens, această halucinație distorsionată, autoscopică, a cărei realizare creativă este ideea unui fel de „natura moartă ” a dorințelor interzise subconștiente și a sentimentelor crepusculare. Structura figurativă a acestor „naturi moarte” conține nu doar curiozitatea depravată a jocurilor amoroase ale somnambulilor, al căror erotism macabru depășește granițele înțelegerii stereotipe a violenței și sexului, ci și rafinamentul unor spații arhitecturale fantastice, afectate de decădere. . Izolarea personajelor asupra lor însele poate fi considerată ca o conștiință de sine reflectivă cauzată de o experiență acută de plăcere prin durere. Podolchak, parcă, surprinde acest moment al plăcerii culminante din fizic, făcându-l nesfârșit, condamnându-și astfel eroii depravați la singurătatea eternă. În același timp, un astfel de hedonism cuprinzător, care nu se oprește la nimic, declară o negare completă a existenței victimei, își dezvoltă (hedonismul) festivitatea ( ritualitatea ) și teatralitatea cu inteligența și redundanța inerente Podolchak [8] .
În pictura lui Podolchak, problema fizicității și examinarea corpului altcuiva devin motivele principale. Ființa umană este redusă de artist la nivel corporal, iar corpul însuși este transformat într-un obiect, lipsit de orice atribute psihologice ale unui obiect [9] .
Până la începutul anilor 90, a folosit vopsele în ulei, pânză și carton în pictură. Picturile, de regulă, aveau dimensiuni mici (până la 1 m), ulterior doar acril și pânză pe targi. Dimensiunea picturilor a crescut semnificativ (până la 2,5 m). „ Media mixtă ” este un nume de cod pentru o tehnologie unică - o combinație de pictură monotip și acrilică pe hârtie cu lipire suplimentară pe pânză. Până la mijlocul anilor '90, lucrările realizate în această tehnică au fost expuse sub pseudonimul O. Serdyuk [10] [11] .
S-a angajat în grafica de șevalet din 1981. În lucrările sale el folosește tehnica gravurii , acvatintei , gravurii , gravurii oarbe, vârfului uscat . De regulă, el combină toate aceste tehnici, obținând o adâncime extremă a negrului, o gamă largă de gri, diverse texturi și reliefuri. Funcționează pe plăci de zinc. Formatul variază de la miniatură (2x3 cm) la, destul de neobișnuit pentru tehnica intaglio , lucrări de dimensiuni mari (50x40 cm).
Până în 1996, a expus fotografie sub pseudonimul Gor Gori [10] . A început să facă fotografii în timpul studiilor la institut. Erau în mare parte fotografii alb-negru, înclinate și colorate cu coloranți de anilină . Mai târziu a început să folosească tehnica solarizării . Din 2000, a început să facă fotografii color. Filmările sunt întotdeauna puse în scenă, produse în studio. Filmează atât modele, cât și naturi moarte. El folosește în principal o cameră de format mediu Mamiya RB67 cu o varietate de optice. Folosește adesea lumină colorată. Formatul lucrărilor variază de la 15 cm la 1 m de-a lungul laturii lungi. Fotografiile lui Podolchak au fost publicate în diverse publicații de specialitate: de elită (" Scenario, The Art Photography Magazine " [12] , Marea Britanie), fetișiste ( " Secret " , Belgia) și practic pornografice ( " Nu " [13] [14] , Italia ).
( Cărți ale artistului [15] )
În 1992, editura poloneză „Correspondanse des Arts” ( Łódź ) a publicat cartea „ Jakob Boehme ” [16] cu gravuri originale de Podolczak integrate în hârtie desenată manual, lungă de 8 metri. Cartea a avut un mare succes la târgurile internaționale de carte și a fost distinsă cu medalia de bronz în cadrul competiției Cea mai bună carte a lumii la Târgul de carte de la Frankfurt în 1994, premiul Walter Tiemann la Târgul de carte de la Leipzig în același an, a fost distins cu cea mai bună carte. Premiul Cartea Anului de către asociația poloneză a editorilor de carte ( Varșovia ) în 1992. Cartea a participat la prima expoziție [17] a Ucrainei [18] la Bienala de Artă din São Paulo (1994). În 1995, editura poloneză „Artbook Museum” a publicat cartea lui Podolchak „ Gilgamesh ” [19] cu texte de Craig Rein ..
În 1991, împreună cu Igor Dyurich [20] și Roman Viktyuk , a fondat asociația creativă Fundația Masoch. Creativitatea asociației poate fi atribuită tradiției acționismului european . Fundația Masoch a fost marcată de o serie de acțiuni artistice provocatoare între 1994 și 2004. În Ucraina ( „ Ultimul turneu în Ucraina ” [21] (1998), Fărădelege cu / masochism (1995), „ Ziare proaspete pentru ... ” (1994), „ Mausoleul Președintelui ” (1994)), Rusia (“ Nelegiuirea umanismului ” (1997, Vladivostok, coprodus de Dmitri Kulikov și Timofey Sergeytsev ) [22] „ Ultimul pogrom evreiesc ” („ Galeria Gelman ”, Moscova, 1995)) și Germania („ Happy Victory Day, Mr. Müller " (Berlin, 1995)).
Activitatea expozițională a început în 1985. A participat la peste 150 de expoziții internaționale, câștigătoare a 25 dintre ele în Canada , SUA , Republica Coreea , Letonia , Polonia , Norvegia , Spania , Ucraina. În perioada 1989-2011, au avut loc 25 de expoziții personale la Veneția, Londra, Mainz , Kiev, Munchen, Lodz , Bayreuth , Bridewood (Australia), Seul , Safed (Israel), Lvov, Hobart , Cadaques , Paris, Konin , Poznan , Gross - Gerau (Germania).
Una dintre expozițiile personale a fost prima expoziție de artă din spațiu, care a avut loc [23] pe stația orbitală rusă Mir la 25 ianuarie 1993 . Acest proiect („ Arta în spațiu ”) a reprezentat pentru prima dată Ucraina în 1994 [24] (curatoriat de Marta Kuzma ) la Bienala de Artă din São Paulo , Brazilia .
Lucrările lui Podolchak se află în 26 de muzee și colecții publice din Australia, Bosnia și Herțegovina , Marea Britanie, Israel, Italia, Cuba, Macedonia , Germania, Norvegia, Polonia, Rusia, SUA, Franța, Ucraina, Egipt, în special:
Din 1990 până în 1995 a fost implicat activ în activități curatoriale. A organizat în principal expoziții, colaborând cu Muzeul de Istorie a Religiei din Lviv, care a oferit premise și resurse organizaționale. În acest muzeu, Podolchak a organizat primul de pe teritoriul Bienalei Internaționale de Grafică a URSS „ Interdruk ” („ Interprint ”). Au fost 2 expoziții în ( 1989 și 1991 ). „ Interdruk ” [25] a devenit în 1991 una dintre cele mai bune expoziții de grafică din Europa în ceea ce privește calitatea, cantitatea și geografia lucrărilor prezentate - peste 190 de participanți din 43 de țări ale lumii. În 1992, a organizat o serie de expoziții personale ale artiștilor străini și artiștilor ucraineni din străinătate - „ Artiști independenți ucraineni ” [11] , New York (1990); „ Grafica modernă ucraineană ”, Fredrikshad, Norvegia (1991); „ Grafică internațională modernă ” Moscova (1991); o serie de expoziții tematice la Lvov (grafică contemporană britanică, israeliană și norvegiană; artă americană contemporană (1991)). În 1993 a susținut o expoziție memorială „ Bruno Schulz ”, în 1995 expoziția „ Proiectul conceptual al monumentului Masoch ”, la care a participat Dmitri Prigov . În anii 1998-1999, proiectul de expunere și publicație „ Corpus Delicti. Fotografie de artă post-erotică » [26] . La proiect au participat artiști din Ucraina, Austria, Marea Britanie, Franța și SUA. Timofey Sergeytsev și Dmitry Kulikov au acționat ca co-producători .
În 2004 (împreună cu Igor Dyurich), sub pretextul „ Institutului de Cultură Contemporană ”, au organizat la Kiev „ Timpul unui patron ” (licitație de caritate) [27] . Licitația a avut loc în clădirea neterminată [28] a Muzeului Național de Artă al Ucrainei (clădirea se afla pe strada Hrushevsky, acum demolată). Proiectul și-a propus să atragă atenția publicului asupra problemei formării unei colecții de artă contemporană din perioada Independenței [29] , și a încercat să găsească o formă și o posibilitate de finanțare a unei astfel de colecții. La proiect au participat artiști cunoscuți ai Ucrainei - artiști ( Alexander Gnilitsky , Viktor Marushchenko , Serghei Bratkov , Anatol Stepanenko , Alexander Roitburd , Pavel Makov, Ilya Chichkan ), scriitori ( Yuri Andrukhovych , Yuri Pokalchuk ), compozitor ( Alexander Shchetinsky ) , regizori ( Roman Viktyuk , Yuri Ilyenko , Andrey Zholdak , Oles Sanin, Dmitri Bogomazov). În ciuda faptului că unii critici ai „ Vremya Patron ” au fost mai degrabă sceptici [30] și au reacționat la inițiativă, organizatorii au reușit totuși pentru banii primiți în timpul licitației. să achiziționeze lucrări ale artiștilor ucraineni contemporani și să le transfere în colecția Muzeului Național de Artă al Ucrainei ca „ Colecție publică de artă ucraineană contemporană ” [31] .
Cel mai strălucit reprezentant al celei mai pure case de artă din cinematografia ucraineană - cu un accent artistic și estetic deosebit, care are o bază necondiționată în opera fină, curatorială și de promovare a autorului [3] .
Filmele lui Igor Podolchak se caracterizează prin trăsături comune - evitarea narațiunii , antropologia lumilor ermetice, construcția bine gândită a cadrelor, unghiurile de filmare neașteptate, libertatea judecăților disjunctive și „dialectică” extremă în abordarea reprezentării spațiu-timpului. Podolchak folosește, în cuvintele lui Deleuze , „modul cristal al imaginii”, când „actualul este rupt din prelungirile sale motrice, realul din conexiunile sale legale, iar virtualul, la rândul său, este separat de propriul său. actualizări şi capătă o valoare independentă” [32] . Spațiile Las Meninas și Delirium sunt unite prin aceea că sunt dense, greu de mișcat, obosind de moarte atât personajele care se mișcă prin ele, cât și spectatorii care le contemplă, ceea ce oglindește timpul sfârșitului istoriei, somnambulismul , impotența, morbiditatea, deznădejde.
Podolchak este interesat în primul rând de conștiința umană, motiv pentru care lucrările sale seamănă cu vise dureroase, cu motive jungiene și dominația imaginii asupra cuvântului. Mai mult, regizorul însuși preferă să-și compare benzile cu abstracția din pictură și se ferește de orice interpretări lipsite de ambiguitate [33] .
Las Meninas (2008, Ucraina) este lungmetrajul de debut al lui Igor Podolchak. Premiera mondială a avut loc la Festivalul de Film de la Rotterdam pe 25 ianuarie 2008 în programul competiției. La sfârșitul anului 2011, filmul a participat la 28 de festivaluri internaționale de film, în 10 dintre ele - în programul competitiv. Criticii străini au definit filmul ca un adevărat „experiment estetic” [34] care vizează dezvoltarea în continuare a limbajului filmului modern [35] . Premiera rusă a avut loc în programul oficial al Festivalului de Film de la Moscova (2009). Premiera filmului ucrainean a avut loc pe 9 iunie 2009 , în cadrul Festivalului de Film European de la Kiev. Filmul a fost lansat în distribuția de filme ucrainene [36] pe 5 octombrie 2009 . În clasamentul „Rezultatele procesului cinematografic ucrainean - 2011”, realizat de Biroul Jurnalismului de Film Ucrainean și Uniunea Națională a Cinematografelor din Ucraina, Las Meninas a intrat în topul celor douăzeci de „Cele mai bune filme interne din 1992-2011”. [37] .
Delirium (2012, Ucraina, Cehia) este al doilea lungmetraj al lui Podolchak [38] . Filmările au avut loc în perioada 2008-2010. Scenariul filmului se bazează pe povestea „Inductor” a scriitorului și jurnalistului ucrainean Dmitri Belyansky . Potrivit [email protected], filmul Delirium a fost inclus în ratingul „Top 10 filme ucrainene din 2012” [39] .
Merry-Go-Round (2017, Ucraina, Polonia. 5 min.) este un scurtmetraj [40] . Producătorii filmului, împreună cu Igor Podolchak, au fost Igor Dyurich, Lilia Mlinarich; co-producători: Maxim Asadchiy și Sergey Nedzelsky. Director de fotografie - Sergey Mikhalchuk , designer de producție - Svetlana Makarenko. Muzica filmului a fost creată de Alexander Shchetinsky [41] . Filmul a avut premiera mondială pe 9 iunie 2017 în Australia, ca parte a Festivalului Internațional de Film din Perth „Revelation” [42] . Filmul a fost nominalizat pentru Cel mai bun scurtmetraj ucrainean la Festivalul Internațional de Film de la Odesa [43] .
Merry-Go-Round a fost prezentat în programe de competiție la Fantasporto - Festivalul Internațional de Film Oporto (Portugalia) [44] , Festivalul Internațional de Film Skepto (Italia) [45] și în programele oficiale la Festivalul de Film de Brisbane (Australia), Braunschweig Festivalul Internațional de Film (Germania) [46] .
Din 1997, el desfășoară campanii electorale [5] în Ucraina [47] și Rusia [48] (1997 - alegeri pentru Duma orașului Moscova, alegeri pentru consiliul regional, Vladivostok ). Autor (împreună cu Igor Dyurich) al dezvoltării componentei de imagine a campaniilor politice, electorale din Ucraina (1999 - alegerile Președintelui Ucrainei ( L. Kucima ), 2002 - alegeri pentru Rada Supremă a Ucrainei (" Pentru o Unire Ucraina! "), 2002 - alegeri pentru Rada Supremă Ucraina (candidat pentru deputat A. Sagur) [49] , 2004 - alegerile Președintelui Ucrainei ( V. Ianukovici (" Pentru că ... "), 2006 - pentru Rada Supremă a Ucrainei („ Blocul Poporului Lytvyn ” („ NOI ” [50] ) , 2008 - alegeri pentru primarul Kievului ( Victor Pilipishin ).
Lucrările lui Podolchak „ Totul va fi bine ” (“ Nunta ” (1999)), „ Cumpărați ucraineană? "(1999), " Totul va fi chotko " [51] (" Kuchma punk " [52] (1999)). În 2002, în timpul alegerilor pentru Rada Supremă a Ucrainei (blocul „Pentru o Ucraina Unită!”), Podolchak și Dyurich, pentru prima dată în publicitate politică, au folosit motive homosexuale (o serie de afișe „Suntem uniți de dragoste ”).
În cadrul campaniilor electorale, a colaborat cu Timofey Sergeitsev, Dmitri Kulikov, Vadim Omelchenko, Kost Bondarenko , Valery Todorovsky , Oles Sanin.
A fost membru al juriului expozițiilor și festivalurilor internaționale:
În 1991 a ținut prelegeri la universitățile din Tasmania ( Hobart , Lanceston) și Melbourne (Australia).
Premii:
Nominalizări:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
|